蜡笔小新：梦境世界大突击

小事才会有大的感动……不管是朋友之间的羁绊也好，父母给我的爱也好。

每一件事情都触动着我，我总是会对别人说：做个好梦。

在我心里什么样的才是好梦呢……或许我现在觉得，能梦到朋友，梦到爸妈是美好的梦，其实啊！

我想，只要是能让人微笑的梦，都是好的，帮助莎西消灭噩梦的是小新他们的羁绊，和美伢告诉她父母的心声，解开了她的心结。

梦就是这样，连接着你的心。

哈哈哈，好好睡觉才是王道。

不管梦的的是什么，开心的去面对生活，梦境总归会是好的！

小新最后做的是一个什么样的梦呢，或许没有描述出来才是最好的，像他那样快快乐乐的，用乐观，无厘头去面对困难，并战胜它，我相信小新绝对不会做什么噩梦对吧！

走出梦境，我看到的是面对生活，面对困难，面对你害怕的一切。

不要逃避，跨过哪道坎之后，无论是现实还是梦境都会变的美好！

那只貘会是你的朋友，你的父母，甚至是初次遇见的人。

他（她）让你感到开心，感受到了温暖，感受到了爱！

祝君好梦！

我可太喜欢梦境题材了。。

サキ很可爱！

在梦境世界里的衣服真的和公主一样。

我太喜欢紫头发妹妹了。

不是按顺序看的，但是我很喜欢这一部。

我喜欢看儿童片的一个很大原因就是传递的东西很纯粹很直给。

实在不太明白说卖情怀的。

作为一部历史很久的动漫，肯定有情怀在里面，但我不赞同还在继续出就一定是在卖情怀。

相反我觉得小新每一部想表达的东西都很明确很清晰很有内容。

不是为了卖情怀而卖情怀。

可能在某些人眼里有封神的几部。

但我觉得只要还认真在做就不应该被打上卖情怀的标签。

其实我觉得成年人看儿童片，笑点根本不一样的，即使是某些人觉得做的特别好的那几部，也不一定能笑出声。

以笑点来批评的，在我看来简直莫名其妙。

而且我很喜欢里面那段有点像小新骑士救公主的戏码。

有时候真的想演成人版骑士救公主，现在看来反而觉得尴尬老套。

但是里面那段小新挺身而出，サキ眼含泪水，我能感受到那种纯粹的英雄主义和浪漫。

因为是小孩子，大大削减了刻意和油腻。

我太爱这种骑士救公主的戏码了。。。

主要是サキ紫发紫裙太美了呜呜呜呜呜。

同时我也很喜欢妮妮的态度。

连带着妮妮这个人设都在我这里涨分不少。

从一开始讨厌，到突然认定对方。

其实我到现在都无法得出其中的逻辑。

只觉得可能是要强的女孩子之间产生了共鸣。

这种女孩子之间的特别化学反应，真的很温暖。

我觉得爸妈扮小孩那段很好哈啊。。。

之前的剧场版我都没有真的觉得特别好笑的地方。

但是这部爸妈扮小孩，而且美伢还很乐在其中，真的很可爱。

哪个女孩子不想成为魔法少女呢。

爸爸的装扮也很可爱。

关于大和田貘那段，虽然不知道这个明星。

但是不好笑吗？

还有那个小新噩梦的光屁股明星，我也不知道，但是即使不知道也觉得挺好笑啊。

突然光屁股出来什么的。

而且里面很多致敬啊。

发现了会会心一笑那种。

虽然我很菜只看出来了正男和编辑打起来那段的原力剑。

后面情节治愈伤痛什么的能猜到，但是儿童片就是这样的啊。

觉得美伢变成サヨリ那段有点儿段，应该稍微在在サキ的感情方面推一下。

反正我是真的不太明白有些人指着一个儿童片讽刺卖情怀以示优越感的……虽然小新说的是从来不是给儿童看的。

但它的表达方式，以及表达的东西都是儿童片的套路吧，直给，以及歌颂真善美。

在这个基础上，说人家卖情怀。

到底知不知道卖情怀是什么啊……如果人家卖情怀圈的是死忠粉的钱，那么在这个质量基础上，死忠粉我相信也不会说什么。

如果是路人，小时候看过几集蜡笔小新，闻风去看了剧场版，然后以一个完全成人的视角去评论剧情和笑点。

有什么资格说人家卖情怀呢……反正我一直喜欢看儿童片，是因为里面表达的东西真的很纯美。

在儿童片里，坏人都坏的滑稽可爱。

不比有些现实世界，好人都好的嘴脸可憎。

还有就是儿童有一种天塌下来都悠哉悠哉的态度，和大人们一点小事都觉得天塌下来的态度很不一样，这也是小孩子打动人心的地方。

以及别杠我，我懒得回。

声明我也没看几部。

但是立志全部看完。

我现在真的太喜欢儿童片里。。。

又是一部优秀的蜡笔小新的剧场版。

日本大量精良的儿童系列动画为年少时热爱动画的我带来了不少的快乐，其中每年一部的剧场版更是我的最爱，而如今多年过去后再以成年人的眼光去看这些剧场版虽然仍然好看但剧情难免带着一点幼稚。

但是也有很多例外，蜡笔小新系列就是其中之一。

自93年起作为日本人气长篇动画的蜡笔小新也开始了它每年一部的剧场版之路。

期间涌现过很多精良的剧场版有着不输电影的剧情核心，2002年的《蜡笔小新：呼风唤雨！

壮烈！

战国大合战》甚至与跳出搞笑动画的核心描写了一段关于战国武士和公主的悲恋故事，以至于被改编为真人电影。

这样实实在在的让我对儿童系列动画的的剧场版有了改观。

今年的剧场版也是如此。

像以往的动画剧场版一样，故事的核心并不复杂。

在剥去喜剧动画的外衣后，实质上是在讲述一个因母亲为保护自己而丧生的小女孩是如何被救赎的故事。

与同类的影片不同的是高潮部分并没有友情亲情击败噩梦的常见桥段，而是女孩的对噩梦的认同。

这世界上并不是正义与邪恶的二元论，噩梦也是女孩的一部分，是对于母亲思念的体现。

当女孩正视自己的自责，正视母亲的死亡，她便获得了自我的救赎。

就像片中女孩对“”噩梦“”说的那样，并不是要消灭它，而是要找到与噩梦和平相处的方法。

另外我觉得影片中对于女孩父亲虽然着墨不多，但是对于父母对儿女那种不顾一切的爱还是塑造的很成功的。

结尾借着美冴说出“即使被讨厌无所谓，我只想保护自己的孩子”，正是道尽了女孩父亲所作的一切。

而在此之前对野原夫妇说的那句“我是不是把小崎的现实世界也变成了噩梦了”，也证明了他善良的本性。

至此说了这么多，对于蜡笔小新的主角们我并没有评价，因为如果你喜爱这个系列的话应该对于他们的魅力有深刻的了解，我就不赘述了。

关于剧场版对于并不是每部都看的朋友推荐大家有时间都可以看看，如果时间有限我推荐几部，当然不是说其他的不优秀，只是我个人很喜欢觉得必看的。

以下按年序《蜡笔小新：呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》 2001 《蜡笔小新：呼风唤雨！

壮烈！

战国大合战》 2002 强力推荐，这是我最喜欢的一部《蜡笔小新：超时空！

呼风唤雨之我的新娘》 2010 这部里可以看到成年后的主角们《蜡笔小新：大对决！

机器人爸爸的反击》 2014 野原广志大活跃！

另外推荐大家可以从头再看看蜡笔小新系列，你会发现你小时候没有注意到的很多东西。

PS：分享几个不算是彩蛋的小彩蛋。

1.小崎的父亲叫贯庭玉梦彦，是不是很炫酷23332.小崎的父亲的CV是安田显，母亲的CV是吉濑美智子。

如果你是常看日剧的话一定知道这两个人，就算是不知道名字看到脸应该也会觉得眼熟。

3.里面那个只穿条内裤在噩梦世界追小新一行人的是日本搞笑艺人“总之就是很开朗的安村”，有兴趣可以看看他的综艺我觉得还蛮好笑的。

类似的梗还有大和田貘和成咲仁，大家可以自行百度。

看了这个电影好久了，当时的感触很深，现在才有时间静下心来写点什么！

《蜡笔小新》的电视版是我童年丰富的动画观影量中不可抹去的一部分！

搞笑，贫嘴，那时可能单纯的觉得很开心，很欢乐！

这是第一次在电影院看剧场版的《蜡笔小新》，带给我的却不只是单纯的搞笑！

曾经我以为这是一部不适合孩子看的动画，因为多少在言语和画面上有一些带颜色的东西，但是我错了，突然发现这是一部长大后的成人观看会觉得心酸的电影，于是毫无征兆的在观看到影片最后，居然开始飙泪了！

撇去画面颜色与冲突等技术层面不说，但从内容出发。

虽然剧情结构很简单，讲的是一个小女孩因为妈妈的意外去世而自责被噩梦缠身，小新一家及春日部防护队的小朋友们帮她走出心魔去接受和驱赶噩梦的故事！

影片中，孩子们的梦境纯洁多彩，大人的梦境充满了利益与欲望，不过也正因为如此，大人永远也进不了色彩斑斓的美梦世界！

只能在灰暗的噩梦世界里哭泣！

当明白这一点之后，小新的爸爸妈妈要保持一颗纯洁之心才能同孩子们并肩作战！

在美梦世界里，越纯洁的人力量越强大，这也就是为什么，小葵和小白在高潮部分能异常强大的原因！

小新总是语不惊人死不休，但却在关键时刻化身暖男，拯救了新朋友的梦境！

雅痞性格的他也是很招人喜欢的呀！

但值得一提的是，这部影片中引用了一个中国传说中的吃人梦境的神兽—貘！

这也同样震撼到我，因为中国的传说、中国的文化很多都被国外的艺术家拿去创作，反观中国自己的动画作品，在这方面运用的少得可怜，用得最多的可能也就是吴承恩大大的西游记了吧……几千年的文化得不到好的传承，慢慢的被钢筋水泥的城市吞没，被泛滥的粗俗的娱乐文化掩盖。

这也是为什么我很喜欢《大鱼海棠》的原因，至少大鱼的立足点是很好的！

弘扬和挖掘中国传统文化，把它用最直观最新颖的方式展现传承，这个工作想想还真是任重而道远啊！

关于动画，关于国产动画，关于国产幼儿动画，最近思考了许多。

是的，动画不是只给孩子看的，也同样适用于成年人，二次元新兴人类！

但是给孩子看的动画责任却是更大的！

它不同于热血，暴力，青春等其他主题，在动画行业崛起的今天，在泛娱乐思想泛滥的今天，在越来越崇尚IP经济内容产业链的今天，在电子产品泛滥的今天，在越来越重视低幼基础教育的今天，一批好的幼儿动画甚至会改变国家的未来，因为它所塑造和培养的是最年轻最鲜活生命的价值观和创造力！

关于童话和梦境，永远都不会消失。

当然，一个保持着纯真童心的成年人在看幼儿动画的时候也会时刻反思自己，在成长中遗失了什么，比如说，我！

🙃🙃🙃

莎希因为自己小时候害死自己母亲的事故而久久自责，陷入噩梦之中无法自拔，做科学家的父亲为她发明了做梦的机器，通过吸收别人的梦来让自己的女儿获得安稳的睡眠。

最终春日部防卫队成为她的朋友让她勇敢地面对自己的内心，而小新妈妈一段关于母亲可以为了自己的孩子付出一切的话让她终于明白了，她的妈妈是爱她的所以愿意为她牺牲。

所以最后，虽然伤疤还在，噩梦也没有永远消失，但是莎希说自己已经可以了。

剧情说起来也就这样，真的好的地方在于动画片每一帧的移动都表现出创作者的无比用心，所有故事叙述起来都可以有一个模板，真正有趣的地方只有读过的人才知道。

或许现在的小朋友都不认识蜡笔小新了吧，好多经典的动画片如果以后我有孩子的话，我会首先推荐给他们看的，不知是否情感的先入为主和长大心境的改变，感觉现在的动画片几乎都看不入眼，不过孩子们倒是喜欢，一代人有一代人的经典吧。

虽然一说到蜡笔小新，我就觉得恶心，有这样的孩子真是噩梦，可是每次看完又觉得，有这样的孩子根本不用担心他会吃亏，上帝总是眷顾这些看起来蠢蠢的孩子，要不怎么说傻人有傻福，何况小新其实很聪明呢，只是行为嘛……额，也真奇怪怎么这样的动画角色没有影响一代的孩子模仿呢。

万幸啊！

说是动画片，可是这一部的内容能给孩子看吗，感觉好恐怖，噩梦里那些场景连我都看得起鸡皮疙瘩。

噩梦，噩梦，都是现实中心境的投射，再厉害，也无法控制梦境，每个人走在梦中都只能任其摆布，根源不除梦就随时会闯进来，不知多少个夜晚，我就是那个甩梦人。

今年内地破天荒的公映了很多日本动画电影，不对，人家叫剧场版。

除了《哆啦A梦》这样保留节目之外，其余都是首次在内地院线亮相。

《火影忍者：博人传》、《圣斗士：圣域传说》《樱桃小丸子：来自意大利的少年》《龙珠：复活的F》、以及不久之后的《海贼王》剧场版，官方译名煞有介事的成了《航海王之黄金城》，不知道的还以为国产山寨动画呢？

这些剧场版都是首次引进，但最让我吃惊的是这部《蜡笔小新：梦境世界大突击》，不但是《蜡笔小新》剧场版25年来首次登陆内地院线，而且这样带有成人色彩的动画片在内地公映，这在以前是不敢想象的事情。

我已经忘了第一次看《蜡笔小新》是什么时候，但可以肯定的是，小新是我在上高中之后的才接触到的。

从定性上来看，《蜡笔小新》算是成人动画，但片中的“成人”元素，是建立在孩子童言无忌与天真的基础上，纯真的毫无杂质。

就像咸湿的小新，本身就是学龄前顽童一枚，正是他的童言无忌和出格的行为，反衬出了成年世界的驳杂，这是《蜡笔小新》让人喜爱的原因，幼龄化的设定下尽是成人化的隐喻，嬉笑欢闹的皮层下都是成长的伤痕。

如果说哆啦a梦是把我们童年的梦想变成各式各样道具，那么蜡笔小新就是把如今各式各样的成年人，变成了无差别的孩子。

这部剧场版《梦境世界大突击》如同其余剧场版一样，简单的小品文式动画，却内涵丰富，孩子们在梦境中的海洋，对于家庭生活细腻的刻画，童趣中的幽默和孩子们天马行空的想象力，借用梦境的五光十色而展现出来，那种纯真的心和友情，是看这套动画最直接的感受。

梦境世界展示，是该片最大的看点，无脑的逻辑和低俗的梦境，这一点是建立在小儿童的视角之上。

巨大的鱼、吸收梦的玩偶、五光十色的泡泡，神经病般的秀逗爸妈美伢与广志，深陷于梦境世界中沙希，野原新之助带领着小伙伴，在梦境的世界里大战妖魔，击退母亲妖魔的还是“高叉泳衣”之下的屁屁神功。

在这些看似不着调的童年梦境之中，一个比较深层的主题，就是对单纯善良的乌托邦世界的自我表达。

在《蜡笔小新》的世界里，尽管故事多种多样，角色各种夸张，但每个人都是一根筋的单纯和善良，无论孩子与成年人都是这样，广智好色但绝不出轨，美伢爱慕虚荣但也没见她有半点怨言，他们永远把家庭放第一位；小新为首的孩子们调皮捣蛋，小新不正经，风间自傲，妮妮虚荣，正男腹黑…等等，但关键时刻却也是个顶天立地的男子汉；就如社会上的众生相一般，可是隐藏在这些之下的却是一颗颗充满爱的心。

本片中，牵扯到孩子心理创伤，转化为梦境的产物。

真正噩梦是潜意识中自己不愿原谅自己，而一再自我惩罚，自我逃避。

但孩子的天真与大人的世故，在梦境中幻化为一个无差别的理想环境。

说白了，只是脱离了现实的残酷，在梦中找寻现实的失落或未来的憧憬，再通过小新的欢乐冒险所展示出来。

小新爸妈一直在强调的“纯洁之心”，这难道不是很多被现实压力压的透不过气来的人们想要的生活吗？

所以，这部电影选取梦作为出发点，梦境隐喻了潜意识，这是电影的主题，同时也是搞笑的地方，小新的梦永远是那么好玩和咸湿，而沙希的梦，却充满了妖魔，二者的对比，在后半段的结合，寻找食梦貘，用爱的力量击退噩梦，体现的是伙伴的友情和家庭的亲情，就像我们常见的寓教于乐动画片一样，但《梦境世界大突击》却是在这样简单的故事中能将深层次的主题意义烘托出来，且一点也不说教，这一点恐怕是很多国产动画，甚至一些日本动画片也无法做到的。

关于电影的画面，大概《蜡笔小新》是如今动漫作品少数几个不注重画风的作品了吧，一如既往的粗线条，还是那么熟悉，令人回想起童年的稚气。

《蜡笔小新》的“父亲”没了，永远留在了山底下。

但小新永远不会离开我们。

尽管用“每个人心底都住着一个小男孩”来形容太俗套，但事实就是这样，大象的鼻子，摇摆屁股舞、春日部防护队、动感光波！

或许已经长大的我们，是时常梦见自己小时候，那正是对曾经单纯世界和生活的向往。

就像电影里说的那样“噩梦并没有消失，但已经没有关系啦”。

因为我们永远在一起！

小新也永远不要长大。

我喜欢 我喜欢 至少我自己喜欢就好啦 让我想起红辣椒 还有噩梦平原的设计场景和色彩 让我想起黑泽明：）（反正我是想起啦）很感动，觉得自己越长越大反而没有直视和对抗梦魇的勇气。

可能小时候做过差不多的噩梦所以有同感，梦到过家里空无一人走到院子里发现父母都变成了冰冷的雕像，还有前一秒活生生的母亲下一秒突然面若枯骨变成一具行走的噩梦，想不清楚，大概是因为我太爱自己的母亲所以很怕她离开我或者变成善的另一面。

看到春日部防卫队的宝宝们这么勇敢就觉得很感动了，特别是小新，或许有些事偏偏就是小孩才能做到，长大了顾虑更多恐惧的也更多，看到他们直面恶毫不畏惧的样子觉得很想哭，小新第一次见到美梦以外的世界的时候，那里一片阴冷，小崎问他“小新你不怕吗？

”，他说“因为我妈妈更可怕啦”。

梦里充满了孩童的想象力和潜意识里的恐惧，看到弹幕说大概是因为婴儿不懂恐怖才会那么强大，也觉得很感慨。

不过最后的剧情倒是很好猜啦，让别人来打败你的噩梦，终究是没有抵达问题的核心，要自己亲手把它解下才行，或者是小崎所说的和平共处，的确噩梦是不可能没有的。

亲眼目睹母亲在自己面前死亡这件事过于残忍了，看到美伢最后说的那句“自己的孩子有危险而不去救的父母，是不存在的，”“虽然你们可能不会理解，但这就是母亲啊，”或许对于没有得到过母亲的爱的小孩来说，这句话并不算什么，却还是觉得很有道理。

最后又想起腰的那句歌词 “即使所有最喜悦的旋律，都将母亲融进，所有最可怕的规律，也都与母亲同名。

”

每次看小新的日常版都会被别人家的孩子弄得笑得不行，可每次看剧场版的小新都会被他弄到哭。

不管是哭还是笑，都是5岁的小新带给我的感动与触动，想能和他一样，做一个很单纯的小孩子。

只有有巧克力饼还有美女姐姐，生活就万事大吉。

2016年的剧场版和往常的剧场版一样，小新总是看似不经意间说出让我们感动的话，可能会这样，是因为我们都忘记了怎样去真实的表达自己了吧。

小崎因为自己的不小心，触发了爆炸，妈妈为了保护她而被炸死，她也因此一直活在自责中，所以总是作噩梦。

爸爸为了让她睡得着，用一个极端去保护另一种极端，让人们去做噩梦，并把这些能量搜集起来，给小崎安眠。

小崎在现实生活中也没有朋友，总是一副很傲娇的样子。

可是她的内心又是多么的渴望着朋友。

和往常的剧场版一样，小新，不，春日部防卫队再次出击，帮小崎清除了噩梦，也换来了春日部一片平和。

总是一样的结局，总是不一样的体味。

里面有一个场景是广志和美冴想要为了有很强的梦的力量，就不能得回到最纯洁的状态，也就是婴儿的状态，当然不是体型，而是心理。

一下保持着小孩子的心情就会一直保持着很强的梦力量，就可以看到一般成人进不去的一种梦境。

也许，我们要是能一直保护着童心的话，是不是也能有超出一般的力量，做一些我们平常做不了的事，到达不一样的高度。

可能，当我这样想的时候，我已经没有了那个孩童之心。

为了帮小崎走出自责，美冴说了每一个妈妈都会在危机时候，第一时间出来保护自己的孩子。

这是本能，母亲的本能，所以不用自责。

最后还是说不管别人怎么样帮助，想走出困境还是得靠自己。

小崎最后也终于自己重新认识了妈妈，认识了自己，明白了不管妈妈在那里，都一直在自己身边，并没有对自己有恨意。

也和过去的做噩梦的自己牵手同行。

希望自己能像小新一样，保持着一颗单纯的心，不管在面对朋友，还是不友好的人，都可以有一颗无畏的心.

在精神分析里面梦被认为是潜意识的表达，会暴露出很多我们内心的秘密。

这些秘密可能被我们的意识所压抑。

人的意识可以压抑潜意识，通常压抑的这部分和情感有关。

把情感压抑的人现实中也可以很好的生活，理智的伪装下，没有情感的生活。

她们在摒除了痛苦的同时也是逃离了快乐。

现实中能够把情感压抑好，还能在社会上过的很好的不在少数，这部分人承受的也更多，因为她们再有钱再有地位，物质世界的胜利并不等于精神世界的胜利。

而沙希属于压抑情感之后没法过好现实的孩子。

沙希对于妈妈的愧疚感太强大，一个小孩子心理的美好全世界莫过于父母，而她的妈妈却被自己害死了。

在她的心里她就是害死了自己的妈妈。

很多人想离婚却不敢离，说是担心离婚对孩子造成强大的创伤。

其实只要让孩子相信：离婚是父母两人的事，不是孩子做错了什么导致的，是两个人确实没法过下去了，这就会减少多孩子很大部分的杀伤力。

沙希一直没法原谅自己，害死自己妈妈，这强大的创伤她面对不了。

她爸是理智的代表，用隔离的方式保护她，把她封在一个球里。

球让她远离了噩梦，远离潜意识的侵蚀。

可这治标不治本，因为梦魇一直都在，你不看它不代表它就消失了。

认为看不到，就没有，这是婴儿的模式。

所以可以看出沙希的爸爸不够成熟，美亚骂他说：“你这是错的，孩子受伤了是要给孩子爱。

”情感上巨大创伤的修复需要能量，创伤越大需要耗费的能量也就越多，这时候的沙希内心的资源不够，所以隔离也是有益的，至少让她还能活下去。

只要活下去就有机会，慢慢积蓄力量，慢慢找到支撑，慢慢寻找契机。

小新这群不按套路出牌的家伙，就是契机，是贵人。

不过仅仅是小孩的力量还不够，还是需要加入成人的力量，比如美亚这位母亲的力量。

她代表的是沙希妈妈爱的力量。

美亚是位有力量的母亲，她的加入让沙希能够看到潜意识中一直被压抑的母亲的爱。

这让她有力量和过去的自己和解。

沙希曾经一直逃离，逃离自己的过去，因为太痛苦，太可怕。

可是不去面对，只会让那个受伤的小孩更愤怒。

就像做了错事的人，一直不道歉，受害者会特别生气，反而会爆发很多超出预期的混乱力量。

兔子急了会咬人，就是这个理。

因此看到一直逃跑的沙希，小孩更气愤，因为逃跑也证明了小孩内心责怪是对的，证明了沙希就是做错事的人，就是害死了她妈。

过去的自己，现在的自己，其实都是自己。

内心的噩梦，其实是她自己不肯原谅自己。

可以说噩梦其实是沙希对自己的惩罚，对自己的攻击。

离开妈妈，她也不允许自己快乐，害死了妈妈，她也不允许自己有朋友。

不管是梦中还是现实中，沙希陷入了强烈的自我惩罚中。

这种自罚的方式很多人都会有，因为内心的亏欠，愧疚，自责等，觉得自己不配拥有好的生活，所以自甘堕落，甚至觉得只有跳入地狱才够赎罪。

把太多力量拿去惩罚自己了，哪还有多少力量去过好现实。

所以沙希的现实过的面无表情，毫无快乐。

噩梦消失了，小沙希说：我会消失吗？

沙希说：你会一直在我心里。

小沙希一直都是沙希，小沙希要消失就等于沙希死了。

和自己的较量，绝不是斗个鱼死网破，谁死谁活，而是共存，和谐共处。

鲜活的人是立体的，有血有肉，有笑有泪，有爱有恨有自私。

单一化的人是刻板的人，可适应性很窄。

重症抑郁患者的面部是凝固的，那僵化了的悲伤，即便不说也能让旁人受到感染。

这部电影是想告诉大家：噩梦不可怕。

而我想说，如果面对不了噩梦，你可以逃。

但同时请记住，逃跑和冲过去都需要跑的力量，而要冲过去你还需要多一点面对的力量。

如果不够，那就跑吧～跑着跑着，力量锻炼起来了，也许有力量面对了～当然也可以借助外部的力量，如有力量的朋友，家人，当然也可以寻找专业人士。

寻找帮助并不是懦弱，因为打开自己，意味着开了口子，准备被伤害，所以可别小瞧敢于寻求帮助的人哟。

当然，寻求帮助需要智慧，随便找个人就呼救真的很可能害了自己，所以多提前了解也是很有必要的。