我曾侍候过英国国王

年老的时候，我们是不是也会像扬•迪特一样，打扫一间无聊的旧房子，然后在某个下午，太阳懒懒得的穿过窗户，你一个人坐在角落里，眯着眼睛，慢慢的喝着啤酒，缅怀你一生所经历过的那段时光。

只是可惜，我们中绝大多数人大概都没有这样精彩而值得回味的人生可以这样追忆。

这是一部来源于捷克的电影，他荒诞却真实，虚情且有真意，用短短一百多分钟迅速扫描了一个人的一生。

扬•迪特，那个怪怪笑容的男孩，喜欢把硬币丢在地上看别人的反应，喜欢通过酒杯来观察另一些人的人性，喜欢立志，并且不断追逐，当然最重要的是他身上清晰的特质，他是一个懂得人的人。

他的经历特别像我们这些从事广告的流浪者，不停的穿梭的不同的公司。

从开始到最后，因为相同的理由进入，因为不同的理由离开。

从一个小小的服务员开始，做到了最好的领班。

他是不是像极了年轻时候的我们，为了一些当时看起来的NB理想，放弃了很多，拼命努力，拼命学习，充满热情，甚至不知道对错，如同在纳粹时候的扬•迪特，其实并不真的了解战争的含义，还是在为了那个单纯的理想而去努力。

他不坏，甚至有一点聪明过了头，但是傻的时候也一样的傻。

这是捷克大师伊利曼佐年近70之时的作品，它总是让我想起库布里克的最后一部电影“大开眼界”，因为当你成为大师的时候，年近老迈的时候并不是去缅怀什么，而是超越自我，这是一件真正令人敬佩的事情。

如果有一个人，三十多岁，说要超越自己，你觉得他其实就是一个SB，但当一个70岁的老年人做了这种行动之后，你真正能够发自内心的敬佩。

其实这部电影的名字，讲的应该是另外一个人，就是巴黎饭店当时的最高领班。

但是抱歉我忘记了他的名字，他是一个看起来完美的人，精通各过语言，了解每个客人的需求，在纳粹入侵的时候，桀骜不逊，誓不低头。

而且他是真正的服侍过英国国王的服务者，而扬•迪特不过是非洲王子授予的勋章。

但是恰恰是扬•迪特的不完美，他才像极了我们自己。

那个最好的服务领班经理，是理想化身，不够真实。

而扬•迪特，甚至是小聪明，都让我们看到了愚蠢的自己。

我不知道为什么，总是对于那些社会主义的细节记得如此清晰，这部电影在反映这个时代特征的时候，恍然间看到了“再见列宁”以及“窃听风暴”，当有一天，你坐在家中的时候，忽然间一些人冲进你家告诉你，你的财产不属于你自己，属于人民的时候，你会不会也一样平静，因为确实已经没有了任何道理而言。

这个文章本来的题目应该是，那些曾经愚弄过我的时光，它让我如此清晰。

Czech filmmaker Jirí Menzel’s fruitful output of adapting his eminent compatriotic author Bohumil Hrabal’s novels clocks in a sixth time with I SERVED THE KING OF ENGLAND, idiosyncratically chronicling the story of a man called Jan Dítě (Barney, whose impish, clownish impression that masks most of inner reading, a task taken by the laborious voiceover), notable for his blond hair and short stature (a comic interlude involving the Emperor of Ethiopia finds advantage in shortness). However, Dítě is first introduced as an elderly man (Kaiser, composedly anchoring the comparably less exuberant part of the narrative in his finely preserved reservation and gentleness), whose blond pelt is long gone, released from a reform institution after a near 15-year sentence, and is sent to inhabit a deserted house near the border of Germany, from there, Dítě reminisces his past story, from the interwar days as a railway vendor but aiming high to be a millionaire, his subsequent waiter career spans from a local eatery, to the posh Hotel Tichota, catering to top brass and dignitary, then to the famous Hotel Paris in the center of Prague, under the tutelage the maître d’ Skřivánek (Huba). It is during that stint, coincides with the annexation of Czechoslovakia by the Third Reich, he meets his future wife Liza (Jentsch, a standout of the cast with a brainwashed gal’s unwavering fascination to a deranged cause), a German schoolteacher and avid Hitler worshipper, after proving to her his Aryan credentials, Dítě successfully woos her and his action goes against the grain of Czech people’s collective enmity towards Germany at then (because of which he is dismissed from his post), but undeterred, they marry and when WWII rages on, unexpected fortunes fall upon his hands and his millionaire dream actually comes true, although it is not without grievous cost. As for the old Dítě, his hermetic existence is gingered up by the presence of Marcela (Fialová), a loose girl who tantalizes his dormant potency, which never consummates, in fact, for all its visual effusion and fairytale-like treatment of a turbulent time, Menzel’s film overtly panders to the lowest common denominator with its carnal excesses (not to be obfuscated with Nazi party’s lampooned eugenic delusion, which emerges as one of the most potent points made by the movie), esthetically arranged with flowers or lavish comestibles covering luscious female bodies, on top of the canny maneuver of mirrors, a motif might be fairly accused of unabashed male gaze, but Menzel does know how to present it scrumptious, on the eye level. Avarice is another topos almost flogged to death by the actualizing of Dítě’s umpteen coins-littering experiments, all result in an unrelieved reaction, but that matter is ultimately complicated by the ironic cause of Dítě’s internment, from one extreme to another, Menzel is cunning enough to bestride both ends of the political spectrum in this uncharacteristic recount of an apolitical cipher, involuntarily caught up by the torrents of his politicized times.referential entries: Menzel’s CLOSELY WATCHED TRAINS (1966, 7.9/10); Taika Waititi’s JOJO RABBIT (2019, 7.9/10);

看这部电影之前，我对它一无所知。

根据片名来想象，应该是衣香鬓影、觥筹交错，大家互相说着俏皮的话，贵妇伯爵们优雅休闲地进行交流的宫廷戏。

我错了。

这部电影不过是以回忆的方式讲述一个普通的捷克人，在二战期间德国入侵捷克前后的生活轨迹。

迪特，小个子服务生，样貌英俊，头脑灵活，一心一意要往上爬。

和大多数人一样，他不够好，也不算坏，精明能干，但又有些小滑头。

他在酒吧里兴致勃勃地当服务员，腰杆挺得笔直，状态饱满，眼观六路耳听八方，所有的机灵劲儿全都使出来。

此时在他的眼中，世界是一条通途，如果他努力，必可达到成为百万富豪的宏愿。

事实上，他也凭着自己的小聪明和运气，从酒吧服务生做到布拉格最大的巴黎酒店的首席服务生，向他心目充满着金钱和美女的理想生活靠拢。

一直到此，电影仍是波澜不惊，一个又一个琐碎的镜头。

直到二战期间，德国入侵捷克。

镜头并没有大刀阔斧地展现战争的血雨腥风，依然是戏谑的风格，不动声色的讽刺，不动声色的残忍。

一个民族的坚强和苦难全都在不动声色中勾勒出来了。

迪特仍然以一个底层小人物的机灵，自愿地与德国人靠近，和德国姑娘结婚。

小人物慢慢地向自己的梦想接近，可是，当他实现了自己梦想的时候，他却又阴差阳错地失去。

小人物的一生，有过努力，有过自大狂妄，但也有挣扎——当他追着火车想把面包递给犹太商人的时候，当他发现赤身裸体的金发美女不过把他当小餐桌的时候，他终究发现了自己的内心深处，仍是渴望着除了金钱美女以外的东西。

影片最后，迪特对着镜子回首自己的一生，过去的自己和现在的自己达成一致，他终于接受了自己，不再挣扎，不再幻想。

世界平静下来了。

这不是让人心情愉快的电影，但这是让人难以释怀的电影。

它并没有鞭笞人性丑恶的一面，而只是赤裸裸地摊开来放到我们面前，看，事实就是这样。

整部电影的叙事语调很平缓，不渲染，不自怜，镜头带着一些小小的戏谑和荒诞，情绪都是轻描淡写带过。

所有的这些平缓，慢慢地聚成了不动声色的悲凉。

小人物的一生如此，国家的命运如此。

虽然平静了，但终难抹去悲凉的底色。

作为一名工科生，类似《巴黎拜金女》这样的片子是丝毫钩不起所谓看片快感的，工科生爱片第一名应该是《The Matrix》，第二名是Quentin Tarantino（我个人偏爱Pulp fiction，不过也有众多喜欢kill bill的）类似改编赫拉巴尔的片子也很容易成为新宠，因为戏内荒诞不经有了，时代变革有了，爱欲情也有了，通篇都是玩笑，却有点笑中带泪，却哭不出来，还憋得慌，工科生大概就是喜欢这种憋得慌得劲儿。

因为凡事都是客观的，都是物质的，都是可以解释的，憋得慌就解释了赫拉巴尔。

捷克电影《我曾侍候过英国国王》。

海报上的形象是在主人公得到非洲某国国王的勋章时候的剧照。

另外还有两个版本的海报，不常见。

一个是还是勋章绶带，不过是个有着美丽的裸体的女人；另一个是主人公迪特在纳粹物种试验基地服务的时候，一群裸体的德国女人围着端着盘子的迪特。

后两款海报除了不是太河蟹之外，其实很有代表意义。

看过的都知道这部片子有几个景点镜头，尽管过于成人但是很唯美，就是迪特用鲜花、钱币或是水果装饰在女人的胴体之上并举个大镜子映出女人欣赏自己的画面。

所以第二款海报虽然并不是影片出现的镜头所以有故意卖弄的嫌疑，但是那几个镜头以及迪特自己赤身穿着绶带的情景呼应，还是有象征的。

第三款镜头有个台词，“我知道那些女人只是把我当成小餐桌而已。

”有着浓重的民族主义意味。

06年的片子，色彩非常美。

我也很喜欢它的镜头。

现实的部分有点“似水年华”，回忆的部分又充满了老式默片的感觉。

主人公迪特那高高昂起的小脸蛋儿，学者们、富豪们、贵族们的奢华生活好像上了发条的玩偶，处处可见卓别林一代的含蓄讽刺。

迪特聪明，能干，心眼儿多眼力价快，除了个子矮小和偶尔恶趣味，但是总是讨女人以及大人物的欢心，因此情场、职场“狗屎运”不断，而从小酒馆到宁静旅馆再到巴黎饭店，他每次觉得已经上升到事业定点的时候，其中包括得到妓女的青睐、被将军塞给了巨额的“小费”、得到非洲某国国王的绶带奖章，他就会说“我知道我离开的时间到了”。

他立志要做百万富翁，开一间迪特旅馆。

他境遇奇特，处处充满了对权力、金钱以及命运的嘲讽，哪怕是最后去修那条永远修不完的路，也凝缩了作者赋予的哲学意义。

据说小说原著更迷人，需要买来读读，说语言的幽默随处可见。

同样一个故事，语言的闪光点相对的电影就是镜头的运用。

很艺术。

最喜欢非洲国王来的时候那场宴会。

讲述美食是怎样繁琐的烹制，酒杯餐具侍者贵族，很华丽，很流畅，很美。

我想那段文字也一定很浓墨重彩。

影片的后半段描写了德国占领捷克之后的故事。

迪特爱上了德国姑娘然后就稀里糊涂的跟着激进的老婆走上了追随希特勒的道路。

迪特到底算不算是背叛捷克呢？

至少很明显影片不是要数落迪特是卖国贼。

其实迪特有着自己的清晰目标——做百万富翁，至于国家人民的命运，行为的对与错，他也很模糊。

他只关心向上爬和让妻子高兴，其他的他很漠然，也没什么正义感，自己做叛国者其实做得稀里糊涂。

换句话说他的前半生很荒唐，而出狱之后老年的迪特，就慢慢的沉稳缓慢了。

我的理解，迪特有点“混”，别人怎么样其实跟我没关系我只想过好我自己的生活，毕竟个人高于一切。

其实现在的话，我们大多数人也是过这样的生活，周围发生什么我们其实不太认真更关心的还是自己的生活（还别就不承认），不同的是我们多少还号称高调什么事情还叫嚷着一番观点，而迪特的时代，你只做你的选择就好了没人听你扯理论。

要么就是学巴黎饭店的领班爱国情绪高涨最后被特务抓走，要么就是迪特努力适应德国人存在的捷克社会，至于其他人干脆就是夹缝呢。

觉得，迪特是这样的人：其实很耍心计，自私，讨巧，有时候不知天高地厚，轻浮……但是作者和导演都不算讨厌他，也不想让我们讨厌他，相反他有点小可爱。

这影片里处处充满了金钱、权势、情色，却不是常规的腐败之气。

而是模仿默片那种，很明媚，很亮堂，非常灿烂的灯光下嘲讽意味。

衣香鬓影，意味多重。

你可以说这部片子的重点在于那里来回回的那群女人。

也可以说这部片子大智若愚表面上是女人其实另有深意。

影片里的迪特仰着脖子挺直腰板的样子特别有意思。

我非常不喜欢那个德国女人！

《我曾侍候过英国国王》是要严重推荐一下的电影，基本没有看过捷克的电影，小时候非常喜欢捷克的动画片《鼹鼠的故事》。

这电影当然和动画片没有可比性，但是真得相当好看，并不是因为电影里面不时会有大量的暴露镜头出现，这片子里面没有美女基本，也不属于情色片，电影封套上的裸女们纯属于哗众取宠。

电影从一个老人的大赦开始，独自一人开始新的生活，无聊的时候难免会回忆年轻时的那些美丽。

从一开始被雨水淋湿的妓女来到店里，他去妓院去找那个姑娘买春那时候电影变得好看起来，主角的话不多，样貌不出众，还是个社会底层的小人物。

影片跟着他的回忆，一点一点地把他年轻时的经历甚至可以说奇遇慢慢呈现给观众。

充满了喜剧色彩，强烈推荐。

对于女人，“我懂得爱情和床上的游戏，从我把她们的肚皮上铺满鲜花开始。

”这是迪特在和丽莎的婚宴上，丽莎和一群想要追求她而不得手的军官喝酒的时候，在一旁被忽略的迪特自己对于丽莎选择自己而不是这群军官中的任何一个这个问题的答案：他自诩为懂得爱情和床上的游戏。

迪特对于女人的征途是从雅露卡什开始的。

与这个天艳堂姑娘的相识源于一场雨的邂逅，姑娘没带伞被大雨淋透站在迪特工作的餐厅门口，经理请她进来喝一杯酒，这本无其他，可事实是姑娘身着纱质薄裙；这也本无其他，可事实是，姑娘的薄裙之下未着胸衣，丰硕的乳房，及沁开的粉色的乳晕清晰可见。

姑娘面庞美艳，神色轻佻，当姑娘转身微笑，餐厅里整日端着酒杯无所事事外长里短的老男人们在这一刻被钉死在空气里，只有血管里血液的涌动，涌动，再涌动，身体的勃起，勃起，再勃起。

身材矮小的迪特也是这群被收割的男人们中的一员，他的勃起和涌动与其他男人别无二致，可是他却把这位美艳妓女与一群男人邂逅当成了与他一个人的邂逅。

于是，他从不多的收入里拿出一部分去到天艳堂和他看上的姑娘做爱，在她乳房和肚皮上铺满野罂粟的花朵。

并用镜子让姑娘在镜子里看到了自己开满野罂粟的胴体。

要让一个女人爱上你，莫过于你让她发现自己肯定自己开掘自己，包括身体。

美丽的雅露卡什啊，某个午后为了维护被羞辱的小个子迪特，她将三杯覆盆子汁倒在自己的头顶和胸口，付款然后对迪特说：今晚到我那里来，我下午买到了一大束野罂粟。

然后夺门而出，“覆盆子汁的味道在她身后飘逸，她穿了一件绘满牡丹的丝质洋装，蜜蜂围绕着她像围着土耳其蜂蜜蛋糕。

”随着工作的转换，迪特在做完爱后往尤物们身体上覆盖物体的小游戏的对象不断切换，有在宁静饭店工作的女佣，迪特在她的身体上铺满钱币；有在巴黎饭店为富翁们人体宴表演的姑娘，取而代之的是迪特在她身上覆满了宴席剩下的瓜果蔬菜。

对大多数男人来说，不管有多少个女人穿梭往来，生命里始终还有这样一位姑娘，她可能不拥有最美的脸庞和身体，可是你和需要和她认识，交往，做爱，然后结婚。

迪特也有这样一位姑娘叫丽莎。

德军入侵捷克，愤怒的捷克人民用脱去街头德国人的白色袜子作为泄恨的出口。

丽莎也遭遇其中，小个子迪特大声呵斥阻止虽然无法阻挡丽莎的白色袜子被生生扒下，可是也就是这个小个子男人的奋不顾身，让这个日耳曼血统的姑娘接受了迪特的斯拉夫血统。

他们在希特勒的注视下努力制造日耳曼民族的新一代。

当婚后丽莎上前线时，迪特追赶着火车，旁白响起，迪特述说着对丽莎的爱，这个他生命中唯一一个他能与之平视的姑娘，他会想念她，想念她听他讲述衣索里亚国王授予他绶带的故事，听他讲他对未来生活的想望，他想成为百万富翁，他要买下一家饭店取名为“迪特饭店”， 想念她和他一般娇小的身体。

丽莎从前线回来了，同时也带回来了迪特的百万富翁梦想，因为她的胸衣她的丝袜里藏满了从犹太人手里弄来的邮票，随便几张就能买下一家布拉格最美的饭店。

也正是这些邮票让迪特永远地失去了丽莎，丽莎死去的时候怀里还紧抱着装邮票的盒子，她死在巴黎饭店的火场里。

丽莎换来的邮票让迪特成了千万富翁，可是一千五百万的资产换来的却是变成社会主义社会后的捷克政府赋予的十五年的牢狱。

不知道小个子迪特还会不会遇到会不会拥有别的女人，可是我们知道在他出狱后被流放到捷克北部与德国交界的山村的时候，有一位来自巧克力工场的女学徒唤起过他的欲望。

这个拥有明显脸庞线条的女孩若有似无的说：我喜欢舞蹈。

可迪特却在心里说，我看得出来，她喜欢男人。

她穿褴褛的衣衫头发蓬松凌乱，对着迪特的镜子用唾沫湿润嘴唇和眉毛，因为在她住的地方。

没有镜子。

可是这阻止不了她有一对好看的像青柚般生涩却沉甸的乳房。

可迪特始终未能在女孩身体上覆盖任何，花朵，钱币或是啤酒泡沫，她只是跟着那个教法语和美学的大学教授来了又走，吵闹却始终孤独。

小个子的迪特说，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

”出身卑微个子小小的迪特投身于服务行业，梦想成为百万富翁梦想大大的“迪特饭店”梦想美女无数。

小个子迪特不关心政治经济，小个子迪特总是在一定的时候对自己说： 我知道离开的时候到了。

作为大时代的小人物，小个子迪特一生滑稽荒诞偶尔让你寒战最后归于一种冷淡色调的沉静。

小个子迪特想要教会人们，“人总是在意外中成为真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

”而我却只是想要记住，他的那些姑娘们。

杰里·闵采尔 Jirí Menzel老而弥坚的作品，轻松而不乏厚重。

借由一个人的眼光来描述一段历史不少见，因为赫拉巴尔的小说本身的魅力使得影片呈现出不同一般的味道，处处流露出布拉格帅克式的幽默和揶揄。

影片很多时候给人以默片的感觉，表演、剪辑，特别是配乐的形式，已经很久没有这样感受到电影音乐的魅力，如同默片时期银幕下的钢琴伴奏，完全的服务于影片，却反而令人感到音乐无穷的诠释能力。

影片的镜头完全不能想象是《严密监视的列车》的导演，也可以说是不像一个近七旬老人的镜头。

其中的好些事物的选择形成很好的呼应：硬币、邮票、镜中女人的胴体、同一个商人……很多值得玩味的地方。

2007-11-11

了然与虚无片名：《我曾伺候过英国国王》导演：伊利•门泽尔国别：捷克/斯洛伐克年份：2006在2006年的柏林金熊奖角逐中，《我曾伺候过英国国王》输给了《图雅的婚事》，——影评人孙孟晋说，这是细瓷输给了粗陶。

的确，从电影语言的角度说，《我曾伺候过英国国王》要漂亮得太多，有更自觉的美学追求与更纯熟的语言能力，很多镜头与镜头组合拆分下来，都可以当作电影课上的范例。

这个影片有一个倒叙的结构，好多从现在时的老年时代转到过去时的青年时代，都不是用更简便流行的跳接，而是比较古典的近似剪接，显得从容醇厚。

最开始的那个镜头转换，是忽然潇潇雨下，老年的迪特一个回首，江山逶迤，换到荒唐放纵的年少时光，依旧还象是同一阵雨中——几乎与中国式的意境相通：“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

在对金钱的，对权力的反讽上，赫拉巴尔是不遗余力的。

这个影片的有趣之处，在于主人公迪特不是一个“反对者”，他投身到追名逐利的浪潮之中，如同与靡非斯特做了交易的浮世德，只是他所选择的角色——旅馆老板，使他带上了一点观察者的游离神色，这一点游离，倒是又为他最后的皤然醒悟埋下了一个伏笔。

天地一逆旅，人生一过客，但是这个过程本身的五光令人盲，五彩令人迷从电影的角度说，是非常满足人的视觉与心理的，那些美食与美女的交相辉映，也是电影给人留下的最深印象。

在意识形态度不抱着单一的视角是《我伺候过英国国王》的长处，它比较模糊，不是黑白分明的。

但这样的结果是，反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。

于是迪特出狱之后，到边界处当了一个养路工，却也不管这条路通向哪里。

老年迪特的演员气质与青年迪特差异太大，这监狱简直呆得人脱胎换骨，他成了一个隐居的哲学家，只有眼光落在路过的疯女孩身上时，还有些对身体或者生命的眷念，他似乎看透了一切，可似乎也不需要一切，当然还是可以任着一切照着命运的方向滑行，作个默默的养路工——这个结尾，说是了然的，也未必不是虚无的。

回过头来对照《图雅的婚事》，倒又显出《图雅》的好来，那是切切实实的现实问题，不知道怎么样能活下去又还是一定要活下去，而且不单单是自己活下去，还要带着老公孩子活下去。

它呈现了严峻的现实，但又不抹杀人性的力量。

虽然电影语言很质朴，但就题材与表现来说，都算是一个“重要电影”。

——现代社会想要得到救赎，只好再到不那么现代的阶段去回头看，虽然《图雅》也没给出什么希望。

好久没有写影评了，今天去禅e茶社看了一部捷克电影《我曾经服侍过英国国王》，说实话电影名字并不吸引我，看过后却觉得出乎意料的好看。

整部影片以诙谐而荒诞的基调贯串始终。

以默片的形式开场，让我不由得想起了卓别林的久远年代。

主人公迪特是个小个子男人，他在二战这个大背景之下，让原本平凡的人生带上了些许的传奇色彩。

影片以现实和回忆双重线路穿插叙述，迪特从监狱出来之后流放到了森林的一处荒凉房子里，同样流放到这儿的还有一个年轻姑娘，她说，来到这儿的通常都是有故事的人。

当晚，迪特独自坐在荒凉的屋子里，看着地板，过去的故事一幕幕开始浮现在眼前。

年轻的迪特在一个小饭馆当服务生，呆坐在椅子上看着老板自豪并享受的把钞票铺满整个地板，他欣羡无比，梦想着有一天自己成为百万富翁，娶一位美丽的妻子，买下一个豪华旅馆做老板。

但老板对他说，你是个小个子又没背景，很难出头。

但幸与不幸总是同时垂青着迪特，每次迪特被迫离职之后都会又更好的机会降临，从小饭馆到豪华富人会所，再到布拉格最奢华的巴黎饭店，机灵的迪特凭着自己的小聪明当上了巴黎饭店的首席服务生。

男人的欲望在金钱和美女面前总会得到无限的膨胀，迪特也不例外，无论在哪间旅馆和饭店工作的过程中，看着所有蓄着胡须，挺着大肚子的百万富翁们享受着美食和美女的同时，小个子的迪特能靠着富翁客人们的小费游刃有余的与曼妙的应召女郎或者侍女们发生关系，然后竖起一面镜子，他用花束，金钱或者餐点精心装饰着女人们的身体，然后透过镜子展示给她们，这招在迪特与女人们做爱之后很受用，屡试不爽，或许是身为服务生的迪特深知客人们的内心和需求。

他通过这种独特的方式温柔的装点着应召女郎们难以触及的内心，让她们透过镜子感受着不一样的自己。

其中的一个片段，十分的讽刺，在巴黎饭店做了首席服务生的迪特，服侍着顶级客人们用餐，都是一群有着一样表情，一样的胡须肥头大耳的胖老头子们，我几乎看不出他们长相上有明显的区别，难道这就是那个时期所谓富人们的标志么。

他们花着高昂的餐费，享用着精致的美食，在圆桌中间，是一个妖娆性感的应召女郎，他们边看着她的身体边意淫的吃着食物，用餐结束后排着队付给迪特似乎客观的小费，然后离开，当最后一个贵宾离开之后，迪特关上门，收起所有的小费，爬到餐桌上和那些花着昂贵餐费的贵宾们去只能观赏的美女做爱。

小个子迪特每天接待的都是声色犬马，生活颓靡的富翁们，他也妄想着某天成为其中的一员，但身为服务生的他却享受着愚蠢的富翁们花高价却只能流口水的美女。

深谙人际接待的迪特在巴黎饭店参与了埃塞而比亚国王的接待，那天小个子成了他的优势，国王把原本属于资历最老的领班的勋章带到了机灵的迪特身上，他受封了勋章，独霸了这份荣誉后，离开了巴黎饭店。

二战爆发，捷克以“我们捷克人不打仗”为由，放弃抵抗，捷克沦陷，德国人轻而易举的入侵。

在我看来，或许是捷克上层社会的富人们，仿佛生活中只有美食和美女，贪图享乐，颓靡的生活让他们丧失了斗志，也丧失了抵抗力，生于忧患，死于安乐，就是这个诠释。

随着战争的爆发，迪特也遇到了他的真爱，德国女教师丽莎在迪特的解救下摆脱了捷克人对她的欺凌，英雄救美是永恒的爱情契机，即使是战争年代的街头，即使英雄长得不那么高大。

在与比自己个子还小丽莎相爱后，迪特不再周旋于性感女郎的性爱中，他理解了真实的感情和逢场欢愉的区别，看来在小个子迪特内心深处，他也存在着大男子主义的保护欲，他强调了丽莎是他唯一一个比他矮小的女人，他想和丽莎结婚，但是有着纯正日耳曼血统的丽莎不能轻易嫁给迪特，种族的隔阂横亘在了他两人之间，执着的迪特克服了一切终于让丽莎嫁给了他，两人希望在战争结束之后，开一个叫作迪特的豪华旅馆。

丽莎是狂热的希特勒崇拜份子，婚后不久在孕育未来的日耳曼领袖未果后，她加入了纳粹的行列投身于战争中，迪特回到曾经工作的旅馆做起了荒诞的男仆，服侍起需要像公牛母牛配种一样的日耳曼女人们。

在她们的眼中，迪特不被看作男人，她们可以无所顾忌的在他面前裸体游走，在曾经与各式美女欢愉于性爱中的迪特而言，实为一种戏虐的表现。

影片总是喜欢以侧面描写或者细节的捕捉来表现主题，会所里等待交配的女人们换成了战争中伤残的男人们，说明德国的战争逐渐转向弱势，丽莎厌倦了战争，回到了迪特身边，同时也带来了巨大的财富——在打仗的过程中从各地搜刮的价值连城的各式邮票，足够他们开几间巴黎饭店的钱。

大喜大悲和大起大落总能把故事推向高潮，对迪特而言，一切似乎很美好的时候，丽莎在战火中为了取藏着邮票的盒子，而葬身在塌陷的房子中。

呆住的迪特脸上是呆滞的表情，但是影片中被赋予了非常饱满而情绪化的配乐，波段式高涨的上扬音调，仿佛将悲伤推到最高点，盲目的为满足欲望而追逐所谓的金钱，迪特失去了他珍爱的妻子。

二战结束，捷克变卖了邮票，成为了千万富翁，买了一间豪华旅馆，起名为迪特旅馆。

将收集的各国钞票和债券作为展示和炫耀贴满一面墙。

当生活把你推的越高，就越危险，意味着摔下来将会越狠。

此时，两名执法人员突然来到迪特的旅馆，没收了迪特的全部财产，1600万和这间豪华旅馆的一切，并背叛入狱改造。

二战结束，捷克进入了社会主义阶段，资本家的财产都被充公。

讽刺的是，战争前资本主义当道，迪特是最底层的小人物，费劲心机希望得到尊重，战争后实行共产主义，迪特却成了所谓的资本家，被判入狱，再一次进入了最底层。

其实，小人物迪特的内心深处是自卑的，即使他聪明机灵，处事圆滑，但是他依旧无法摆脱他小个子的弱势和地位低人一等的心理障碍，他迫切的希望通过与美女们发生关系来证明自己的魅力，赚取金钱加入百万富翁的行列，通过金钱的武装来垫高自己的地位，摆脱小个子服务生的既定形象。

即使到最后，他也希望被划为百万富翁的行列而主动入狱，希望真正的成为富翁们的一员，事与愿违，即使是入狱，他依然在排挤在外。。。

整个影片非常注重细节方面的刻画，它会通过人物的表情来反应内心的变化。

也会通过一些侧面的描写来表现事物，像和老年迪特一起在森林流放的年轻女子，她因为频繁的享受周旋于喜欢的男人间而被社会排挤，就表现了当时捷克社会主义初级阶段保守的生活作风，为了防止奢靡的生活再现，较为禁锢个人情感和生活。

片子的最后，经历了种种的变故后，迪特看着房间里大大小小的镜子，看着镜子里的自己，似乎找回了真正的自我，他自己安静的生活在森林的一角，放下了所谓的世俗，镜头切到了国王授予的那枚勋章被戴在了狗的身上，象征金钱的邮票也被他肆意的散落在风中。。。