王牌特工2：黄金圈

看完随手写的，自己对英国、对“绅士精神”没有实地考察了解，也没有深度学术性质的研究，所以全凭一些零碎的历史知识和经验印象，就当做鬼扯吧……为了方便这篇读后感发出，文中故意写了一些错别字。

本文可见于公众号 “风影电影纪”《王牌特工2》为什么烂了？

因为“绅士”终将迟暮

自《王的男人2》上映以来，美式元素的融入就广受观众诟病。

尽管我个人在观影过程中由于影片整体依然强大的感官冲击并未感受到强烈的不适（或许也是因为和第一部相隔太久），但又不得不承认其中确实有龃龉之处。

影片最终给我的印象是，情节横冲直撞、价值观混乱矛盾与内核的极度空虚——或者更简单切题一点，第一部中独树一帜的英伦绅士风度在这一步几乎薄成了一张废纸。

而故事中人物的设置与地理空间关系则似乎更进一步地构成了一种灰色的暗示——“绅士”符号所象征的英国，正在走向一种外貌繁盛的衰颓，而“绅士精神”的优雅则成为了这种实质上的衰败的遮羞布。

更高？

更快？

更强？

然后呢？

我们不妨先把目光聚焦于本片的反派。

本片第一（弱鸡）反派摩尔阿姨，角色名为poppy（罂粟），哈佛毕业的蛇蝎美人，几乎完美符合我们对邪恶精英的想象——但也并不完全符合。

作为毒贩，她并不是我们以往印象中的第三世界落后地区原生土著的老大形象，而是一个从美国远道而来以柬埔寨为根据地的外来贩毒头目，因而自然地暗含了一种现世殖民主义的色彩；另一方面，作为头目，她压根不是普通的富甲一方的头目，而是垄断全世界毒品贩卖网络的巨贾。

她不是普通的商人，而是在“光明”的另一面统治着一整个世界的人，拥有对全世界各地区各阶层的人生杀予夺的权力的人。

本片另一个（没卵用）反派，美国总桶，在与第一反派摩尔阿姨的通话中被赞为“掌管世界的人”——因为联合国“没有实权”。

在摩尔阿姨与他的利益交换中，他试图借摩尔阿姨除去一大批吸毒的危险分子——虽然最后他的目标真的几乎没有产生实效，但是这一方针显然是精英统治者以丛林法则维护桶至的投射。

假如我们将视角抬升，美国总桶的决定对于全世界的意义似乎同样非同小可：假如美国不遵守规约而放任人们死去，其他国家的解毒剂投放是否受影响？

其他国家统治者的方针是否受影响？

毕竟，他是掌管世界的人，他决策的射程范围从不仅仅是自己的疆土，他的权力是美国在整个世界爸权的间接承载体。

本片还有一个（炫酷但是作案动机十分一言难尽）的反派，牛仔先生佩德罗帕斯卡，则以美国牛仔特工的身份对英国皇家绅士的行动进行了阻挠。

尽管他的行动并不能代表官方，合众囶特工依然是皇家绅士的合作伙伴兼亲缘机构，但是这也并不妨碍这一点成为美国话语的民间显现。

三个反派，分别代表了美国的经济、政治与民间社会力量。

而对三个反派的解决，则代表了英国绅士精神的态度，并暗含了“绅士精神”的境况与发展走向。

摩尔阿姨建立的，其实是一个新型的日不落帝国——这种万王之王的盖世功业，曾经由英国殖民者缔造，现在把控的则是美国商人。

而美国总桶虽然其人撤职被捕，但这并不影响这个职位不可撼动的象征意义。

两者分别代表了美国统治力的两面，而最终，被英国特工直接解决的只有可能是摩尔阿姨，而不是美国总桶卓绝的政治影响力。

两者之外的牛仔先生同样在影片最终被脸叔蛋蛋合力解决。

从中我们不难看出英国皇家绅士面对（弱鸡）反派时的实力，最终的几个关键步骤都几乎可以说是完成得轻而易举。

然而，这种轻松加愉快的背后是否存在着疑点呢？

我们似乎终于要回到英国方面来了。

第一部中，脸叔的形象已经完全可以代表英国绅士，更进一步则成为英国的符号。

而在第二部中的脸叔，被枪击之后依靠科技神奇生还，却落入了“失忆”的状态。

“失忆”这件事情本身，是个体记忆的丧失；大而化之，则对应着家国民族的历史（以及其中地位）的被剥夺，这几乎可以成为英国恐怕并不光彩的辉煌往昔的暗示之一。

脸叔生还后面对的是两个选择：第一，成为据守科研领地的昆虫学家；第二，恢复记忆，重新加入皇家绅士，继续去“拯救世界”。

前者如此美妙而狭窄的空间实质上是一种退缩与对外部世界的拒斥，而后者则意味着扩张的进取之心。

然而，即使脸叔恢复了，他面对的依然是一个迟钝、残缺甚至是茫然的自己。

说到底，他已经不再是曾经那个叱咤风云的人物了。

他必须接受自己无法瞄准的独眼，接受自己视野中时而缭乱眼目的蝴蝶，接受自己身体协调性失常与人（狗）近身搏斗只能依靠防守性技能的现实。

教堂百人斩的故事，注定只会是遥远的传说。

面对美国的伙伴，他内心总是暗藏着怀疑与恐惧——尽管这种心理最终被证明有效，但并不能抹去他深处对“美式”的不信任。

他已然成为了老朽、虚弱——但是优雅依然的“英式”象征（尽管这样粗暴的概括并不确切）。

美国南方的气息成为粗野的代称，而钱老板这样的不羁牛仔必须在结尾穿上绅士的西装，才能为社群所真正接受——这很难说不是英国绅士一厢情愿的傲慢幻想。

而当我们放眼全皇家特工，华彩的动作段落并不能掩盖皇家绅士整体的衰败。

他们的基地被摩尔阿姨轻而易举摧毁，他们不得不借助合众国特工的资源，他们险些被合众国特工欺骗甚至消灭……纵观整个故事，观众们除了遵从主角光环的定律之外，似乎很难找出皇家绅士必将存留的理由。

“绅士”暮年，成为一种衰退现实下的仪式性、装饰性的存在。

影片中经常出现的语词是“家（乡）”。

钱老板一开始就说明了合众国特工和英国皇家特工的礼仪传承关系，”Country road, take me home”更是循环播放N遍还由马强在生死关头特地尬唱一回，甚至连第一反派摩尔阿姨都把自己根据地建成50年代的样子……“家乡”不仅仅是空间上的关系，更内含了时间上的历史回溯。

联想历史中英国与美国的关系，我们又不得不对时间与空间上的“家”多做一番联想——是否这个“家”所呼唤的，正是英国本位的价值，一种潜意识中对往日荣光（或是鲜血铸成的黑历史）的缅怀？

这样一来，我们似乎不难理解影片中身经百战无所不能的“绅士”特工形象了。

它的作用几乎相当于随缘闭猪的强心针，为颓丧的心灵找回几番往日荣华的倒影。

一切高贵、优雅的物质存在，都可以看作是虚弱的自我安慰，维系着光鲜亮丽的自我认知。

我们一边为优雅的英国绅士所吸引，一边又被超大号的自由女神像、美国国旗胀满眼球。

而所谓“绅士”，可能早就是一个幻象，真实的“绅士”，不过是壮心不已的迟暮者。

一位学电影的朋友曾告诉过我一个有趣的（但尚不完整的）历史事实。

二战之后，欧洲百废待兴，美国独大，电影业同样如此。

当时法国、德国等国家基本都采取了（虽然最终不见得有用的）措施保护本土的电影发展，以抵抗好莱坞的侵袭；而英国欲学习美国的垂直体系，却无法形成大企业垄断，导演中也有不少赴好莱坞寻求机会。

最终，英国更多选择进口。

这似乎构成了一种与影片中的故事结构几乎相反的历史现实，英国才是那个无奈的“被侵入者”。

到如今，我们虽然不能说英国电影的特色全然丧失，但相比法国、德国等国家，似乎总是觉得缺乏更高的辨识度。

当《王牌特工》第一部出现时，我们难以抵抗那种耳目一新的观影感受；而到了第二部，我们似乎又落回了似曾相识的语境。

这一部可以说是虚假、混乱、空洞且做作的电影，在我眼里几乎构成了一种对英国自身的直观，呼应了我个人对英国不切实际的地图炮式想象。

当然，这也是当前好莱坞外、甚至是美国内部其他方面的电影世界都会面对的难题。

观众们给出的差评，或许是真实的嘲讽，又或许是为“绅士”暮年而发出的一声叹息。

22岁的他，穿着一双带洞的旧运动鞋，步行走了3公里后，终于回到那间见不到阳光的10平米房间，这是他的出租屋。

饿了一天，打开冰箱想找点吃的，却发现里面什么也没有。

转过身，又开始在堆满衣服的床上寻找，看有没有昨天吃剩下的饼干。

他刚刚大学毕业，还没有稳定收入，温饱还不能保障。

对此他倒是习惯了，4年前他离开家乡小城镇，一个人「漂」到大城市开始，就过起了举目无亲的日子，一边打零工赚钱养自己，一边在戏剧学院读书。

攒钱从这间出租屋里搬出去，这个目标对年轻的他来说，遥不可及。

就在前几天，还有个戏剧界的前辈说他长得丑，在舞台上还不如一枚快灭掉的电灯泡显眼。

这位前辈说他吃不了这碗饭，劝他赶紧转行。

这种挖苦，他从小就听惯了。

小时候他跟着父母搬家，从美国搬到英国，在新学校自我介绍「我叫Colin Firth，大家可以叫我Colin」，一句话还没说完，全班同学开始哄堂大笑，他们以前只在美国西部牛仔片里听过这种美国口音。

没有同学叫他Colin，所有人都叫他「The Yank - 美国土佬」。

上大学后，他一口家乡汉普郡工人阶层口音，又被伦敦腔的同学拿来取笑，甚至因此不让他在话剧里演主角。

同龄人嘲笑他的口音，老师也把他看做问题学生。

他上中学时总是不交作业，以至于成为全班惟一一个英语不及格的学生，一个人坐在空荡荡的教室里补考。

中学时代同样糟糕的是化学成绩，期末考试得了3分，其中2分是因为他把名字写对了。

虽然在否定声中过了22年，Firth还是考上了英国最好的戏剧学院之一，伦敦戏剧中心。

戴着耳环的青年Colin Firth学满3年后，Firth毕业了。

他担心自己找不到工作，去各种剧院参加试演，希望得到演出机会。

运动鞋上的破洞，就是在这段时间走出来的。

奔走的日子持续了1年，他走遍了伦敦所有剧院，终于通过试演，得到工作。

可他却和朋友说，其他面试者都比自己条件好，只不过面试官想找个带点口音的人，所以要了他。

有了稳定的收入，他从不见阳光的出租屋搬出来。

他的专业水平逐渐被越来越多人认可，还被挖掘去演电影和电视剧。

虽然报酬还是仅够付房租和吃饭，但他还年轻，对自己的前途有很多期盼，想象着自己和美国大明星「Robert De Niro - 罗伯特・德尼罗」一起演戏。

Colin Firth学生时代的偶像Robert De Niro演戏不仅让他有了期盼，还让他有了爱情。

29岁时，在一次拍戏过程中，Firth认识了一个外国姑娘，不仅会演戏还会写小说。

他喜欢上这个有亚洲血统的女孩，和她谈起恋爱。

美中不足的是，这个姑娘不愿意住在英国，只想回加拿大老家生活。

对生活在伦敦的英国人来说，加拿大只是以前的殖民地，是地广人稀的苦寒之地。

年轻的他手上还有片约，还有前途。

为了爱情去加拿大过日子，多少有些不划算。

但2年过后，他改变了主意。

那是1991年，与他同一年出生的英国男演员「Hugh Grant - 休・格兰特」已经获得威尼斯电影节影帝；一样同龄的英国女演员「Kristin Thomas - 克里斯汀・托马斯」也已经在美国好莱坞出演处女作，担当女一号；而与他一起在电影「Another Country」中出演处女作的Rupert Everett，已经当起了导演。

而31岁的他，还在各种电影电视剧里演配角，片酬仍然是主演明星的零头，只不过没人再把他当作新人。

Firth跟着女朋友搬家了。

加拿大不列颠哥伦比亚省，原始森林里，一座小木屋是他的新家。

住在这里几乎与世隔绝，冬天从窗户向外望去，只能看到被雪染成白色的大树。

如果眼前只能看到雪的话，那就意味着不能开车出门，与外界彻底断了联系。

住在小木屋的日子里，他自己动手做家具，研究文学写小说。

惟一固定的工作，是给儿子换尿布。

他经常坐在窗前，看着外面的漫天大雪，发呆想事情。

Colin Firth居住的加拿大不列颠哥伦比亚省在加拿大生活2年后，Firth离婚了。

他没有理由继续在加拿大待下去，自己一个人回到了英国。

2年时间没碰演戏，一到伦敦，不等与老朋友们打招呼，他便开始四处投简历。

可行业里的人早就忘了他，把他的简历胡乱丢在办公桌上。

只有1部商业烂片可以给他工作，片酬是5千美元。

他胡乱接了下来，以此维生。

浑浑噩噩的日子里，机会突然自己找上门。

BBC要把文学名著「傲慢与偏见」改编成电视剧，导演看过他以前的电影，通过朋友关系找到他，邀请他参加男主角「Darcy - 达西」的试镜。

面对机会，他却没有马上答应。

从做这一行开始，说他丑的声音始终回响在Firth耳边。

听说「傲慢与偏见」发来邀约，连他的亲弟弟都浇了一盆冷水：「找我哥演达西先生？

这个角色难道不该更性感点吗？

」接到邀约后Firth在家里呆了一天，看10年前自己作品的录像带，为自己刚开始演戏时的好演技感到吃惊。

他记得那时去翻报纸找评论，看到嘉许后的兴奋。

他想再试试。

走出家门，他把自己的头发从黄色染成黑色——与男主角一样的发色。

他开始做准备工作，从家里到片场，端着小说原著和剧本反复读，揣摩角色。

他还是不确定自己能演好，一幕在河中沐浴的戏里，导演要求他完全裸露上半身，但Firth说不行，自己身材不好，腰上还有些赘肉。

他拒绝导演要求，坚持穿着白衬衫下水。

误打误撞的是，这个湿衬衫镜头成了经典。

拍摄过「雾都孤儿」、「是，首相」等等神剧的BBC，把这段镜头评为史上最佳。

同样成为经典的还有这部「傲慢与偏见」，它在英国播出时拿下收视率冠军，当时人口5600万的英国，有1300万人看了这部电视剧。

Colin Firth在「傲慢与偏见」中的镜头

拍摄地为这个镜头立起的雕像所有人都认识了Firth的脸，知道他是「达西先生」。

那一年，他35岁了。

他的生活变了。

以前走在街上，从没有人主动找他说话。

而现在无论是逛超市，还是在餐馆吃饭，总会有人凑过来，问他是不是「达西」，然后拿出各种东西找他签名。

但他也发现，所有人都叫他「达西」，而不是叫他真正的名字「Colin」——他始终没有自己的名字。

没有人再说他丑，片方纷纷找到他，请他再次出演浪漫爱情片，报酬比他以前的工作高出一倍，达到百万美元。

每天早上起床，他会盯着镜子出神，确认自己的面貌和10年前相比并没有变化。

出演达西并没让他觉得具有挑战性，他知道自己可以演难度更高的角色。

他的确又得到了称赞，但并不因为他是演员而称赞，而因为他是「达西」。

他没有太强烈的成就感，也没有因为称赞而兴奋。

大部分浪漫爱情剧的邀约，被他拒绝了。

Firth有了「挑剔」的名声，别人不能理解的是，被他推掉的不少工作报酬丰厚，而他接受的，则尽是些配角。

Firth在「莎翁情史」中尝试反派角色35岁开始，他演遍了所有没试过的角色，花大把时间研究自己角色的作品和生平，每天带着厚厚一打传记和资料到片场。

有一次扮演画家，他轻手轻脚拿起用作道具的假画，生怕失手摔掉。

在他演配角时，与他同龄的Hugh Grant凭借电影「Four Weddings and a Funeral」，得到英国皇家学院奖影帝；另一个与他同龄的女演员Kristin Thomas，在他做配角的「The English Patient」担当女主角；而那个与他共同出演处女作的Rupert Everett，则在承认同性恋倾向后再次回归演艺圈。

而Firth没有拿任何奖项，拿着几十万美元的片酬，做配角。

这一做，就是15做了15年配角，Firth已经被人们遗忘，偶尔在电影里看到他时，顶多会问一句「这是不是达西？

」他50岁了，按照中国人的说法，是「知天命」的年纪。

一部历史电影在这时突然找上门，邀他做男主角，演一个历史人物。

并没有立刻答应出演，他仔细看过一遍剧本，然后马上找到制片人：这部戏他必须演。

像往常一样，他研究了这个角色所有能查到的资料，让自己也带上了角色特有的缺陷。

他和有实力的演员在电影中对戏，隐隐有感觉，这部电影成了。

2010年11月，科林・费斯主演的「The King's Speech - 国王的演讲」上映。

3个月后，他站在奥斯卡领奖台上，拿到无数同行梦寐以求的奥斯卡影帝，站在了巅峰。

「国王的演讲」拿到影帝后4个月，英国女王册封Firth为爵士。

所有人把赞美送给了他，影评人说他「正符合英国绅士冷静淡定、不露声色的性格特点」。

他甚至在50岁的年纪拥有了自己的女性粉丝团。

他不再是当初那个蜷缩在出租屋的年轻人，而是身家1600万美元的奥斯卡影帝，也是所有电影的票房保障。

即使主演3000万美元的小成本电影，也能席卷2亿美元票房，刷新英国票房纪录。

各种大制作电影向他发来邀请，最让他感到意外的是，漫画改编的「Kingsman - 王牌特工」居然也找到他，请他演动作戏。

从没拍过动作戏的Firth，那段时间最大的爱好是在花园里坐着发呆，接到「王牌特工」邀请后，他觉得自己还没到享清福的年纪，挺着仅有的一块腹肌，和比自己小30岁的男演员们舞刀弄枪，演起了特工。

没有使用替身的Firth，被敲断了一颗牙，四肢和后背都留下了淤青，左胳膊甚至动弹不得。

而他出演，让8100万美元投资的「王牌特工」换来2亿2千万美元票房。

在中国，「王牌特工」拿下了4亿8千万人民币票房，豆瓣评分高达8.4，是商业片中少见的高分电影。

在2015年的这部「王牌特工」中，Firth的角色作为悲情英雄，被反派一枪爆头。

但导演一句「观众愿意掏钱，我一定让Firth在第二部复活」的诺言，让他又演了自己的第2部动作戏。

随着「Kingsman：The Golden Circle - 王牌特工2：黄金圈」在中国上映，Firth再次出现在中国电影院的银幕上。

来到中国的剧组成员里，并没有Firth的身影，但所有媒体都准备好了向他提问的问题，即使他只能拿着手机和记者们远程对话。

因为时差的原因，他刚刚起床就开始打电话。

尽管越洋电话信号不是太清晰，有很大噪声，他还是尽量放大声音，好让采访者听到。

一个中国记者问他：你现在穿着什么？

电话另一端的他愣了一下，说，自己没想到会被问到这样的问题。

然后他的声音里带了点笑声：我现在正穿着很随便的休闲装听电话。

记者郑重地将他的回答记下，似乎这是一条新闻——电影中总是正装笔挺的科林・费斯，生活中居然也穿着休闲装。

在与我通话时，Firth告诉我，他想过的生活，是想坐多久坐多久，想吃多少吃多少，什么都不用想，也不用担心身材走形。

没有人知道，和我的谈话结束后，他是否会再去睡一会儿，还是再去演一个新角色。

同样没人知道，他在坐着发呆时，脑子里是否会想起那句话，他演戏时会一直想的那句话：「I must go on. I can't go on. I'll go on.」「我必须做下去。

我做不下去了。

我得要做下去。

」

时间回到2014年，彼时漫威MCU还只有10部电影，《星球大战》还没有杀掉韩·索罗，而盖·里奇的好基友马修·沃恩也还没有拍过续集电影。

当年12月上映的《王牌特工》和《大侦探福尔摩斯》一样，都为类型电影提供了令人愉悦的漫画和卡通式颠覆：表面上，这部特工电影不过是另一个消灭恶棍打救世界的漫画改编电影，但是在教堂百人斩和迷你霓虹蘑菇云的“荒谬”之下，《王牌特工》其实是一部粗鲁野蛮，而又离经叛道的文化虚无主义，甚至是历史虚无主义的衣冠禽兽。

这对于魔幻现实主义映照下的电影市场来说，简直是再合适不过的了——纯属虚构，何来巧合，省得一身腥，吃力不讨好。

换句话说，《王牌特工》和《王牌贱谍》之间的距离，并没有你想象中的那么远：一个看似阳春白雪，一个钟情阴沟泛舟，如是而已。

不信？

为什么不问问马克·斯特朗呢。

比起一般的商业电影，《王牌特工2：黄金圈》要更值得关注：作为当今好莱坞最受期待的商业导演之一，从《海扁王》到《X战警：第一战》再到《王牌特工》，马修·沃恩几乎从未失手，也从未亲自执导过续集电影。

从《海扁王2》和《X战警：天启》的最终表现来看，马修·沃恩的选择显然是正确的。

但是，如果马修·沃恩能在《王牌特工2》上再次实现自我突破的话——将类型电影娱乐元素，詹姆斯·邦德和血浆颠覆性地加以融合——那将是再好不过的事情了。

但是很遗憾，《王牌特工2》和大多数漫画改编续集电影一样，规模更大，阵容更强，也更加失了智：在《王牌特工》的身上，我们能够清晰地感觉到传统类型电影的天花板被一次又一次地打破，由此产生了反常规的观影乐趣；但在续集中，这层天花板已经被抛到九霄云外，前作中的反常规反而成了难以超越的无形枷锁，由于没有创意上的大幅突破，而只能自我重复和堆砌“突出元素”，使得电影本身不管是视觉上还是叙事上，都显得格外臃肿。

所谓人被杀就会死，正如步子大了，就容易扯着蛋。

曾经发生在《超凡蜘蛛侠2》《银河护卫队2》，甚至是《一步之遥》上的情况，又再一次发生在了《王牌特工2》的身上。

间谍惊悚片是一个已经成熟的电影类型，在漫长的时间里，这一不断更新换代的流派也已经被模仿和讽刺了太多遍。

《王牌特工》在时刻强调自己不是传统特工片的同时，以夸张的流行漫画元素来自我包装，“Don't give a sh*t”的态度和卡通化的荒谬设计实现了对冲效果，而大量的动作戏又在欧美商业电影中有着叹为观止的美感，令到整部电影既似曾相识，又眼前一亮。

虽然格调不高，但架不住衣冠楚楚。

而到了续集中，酷拽依旧酷拽，热闹依旧热闹，黄暴依旧黄暴，但电影本身却丢失了一些重要的东西——这和马克·韦布在《超凡蜘蛛侠2》里，丢的是相同的东西。

这个东西，就是“度”。

我们讲节奏，讲起伏，都是有一个基准点作为参考的。

故事如何围绕这个基准有高有低，画面如何围绕这个基准不徐不疾，是决定一部电影成功与否的重要因素。

《王牌特工》中，我们能看到这种韵律的存在，以及在此之上良好运作的表演和技巧。

而到了（大部分漫画改编电影的）续集中，编剧和导演失去了借由背景介绍和人物养成带来的叙事捷径，这就使得叙事结构的设计难度出现上升。

我们再回看马修·沃恩的三部漫画改编成名作，《海扁王》，《X战警：第一战》和《王牌特工》皆是原创/半原创性质，有很大的空间可供他施展拳脚。

而在续集的创作中，新引入的角色和故事是否有足够的吸引力，又能否和既有的主人公产生良好互动，是一个重大课题。

而大多数漫画改编电影的续集，往往不愿意在这方面花费心思，仰仗于视觉效果的升级来达到感官刺激的目的。

于是我们就见到了一部又一部自我复制的威力加强版，而真正让第一部电影出色的那些东西，很快就消失在了更多的爆炸、追车和（三俗）笑话里。

膨胀的娱乐精神终究还是吞噬了创意。

《王牌特工2》拒绝承认自己是《王牌大贱谍》的主流版本，拼命朝着007和漫威的方向靠拢——这就很让人担心了。

《王牌特工2》将故事带到美国，钱宁·塔图姆 , 杰夫·布里奇斯和哈莉·贝瑞等人接连登场，新式装备花样倍出，但2小时20分钟的片长却让人感觉足足有6个钟头。

比第一部密度更高也更离谱的动作戏份，让电影的节奏顿时变成残废，叙事碎片化，花了过多的时间让主人公们在大银幕上慢动作出飞腿。

对前作亮点的炫耀和卖弄，让《王牌特工2》成了对那些忠实于第一部电影的粉丝们的奖励，而不是一部漂亮的，令人惊喜的漫画改编动作电影续集。

几乎在各个方面，《王牌特工2》都和《王牌特工》如出一辙，只不过更大更炫，也更空洞。

前作中强烈的作者个人特色，在续集中被集体创作的大路货取而代之。

大量的角色和场景，异国风情，情节翻转，爆炸，枪战和狗狗，让整部电影拥挤不堪而又漫无目的，白白浪费了有潜力的原始材料。

正如第一部电影中的名台词：“旧007电影之所以好看，是因为反派太棒。

”彼时塞缪尔·杰克逊扮演的科技狂人，在朱莉安·摩尔的居家疯婆对比下，显得格外有所自知。

不幸的是，她不是一个人。

走马灯式的明星刷脸之浅薄，几乎到了真人秀的地步。

如果只是用来不带脑子的打发时间，那么《王牌特工2》依然是一部不错的娱乐产品——但这并不代表它没有大幅退步，也并不是一部合格的，符合期望的续集。

我们苦苦等待两年，终于等到了那部比007还好看的特工电影回归！

2015年，《王牌特工1》在全球上映，凭借高科技的作战装备、酷炫的打斗场面、独特的优雅暴力美学、一本正经的幽默风格，取得了不俗的口碑和票房，对动作片一向苛刻的豆瓣也给出了8.4的高分，好于97%的动作片。

在《王牌特工2》的海报上，我们可以看到“更高、更快、更强、更浪”的口号。

遗憾的是，《王牌特工2》相较前作有所退步，让这个系列从“神作”沦为了“爆米花电影”。

“爆米花电影”并非贬义词，这个类型没有明确的界限，8分、甚至8.5分的动作片和科幻片都可以称作爆米花电影，其中不乏《环太平洋》《蚁人》之类的佳作。

它们是视效大片的中流砥柱，但离《这个杀手不太冷》《黑客帝国》《指环王》这样的神作还差一步。

《王牌特工2》让该系列走下了神坛，但它还远远算不上烂片，它依旧是爆米花电影中的佼佼者，仍然领先普通的动作片和特工片一大截。

剧本单看剧本的话，《王牌特工2》就能秒杀《变形金刚5》《新木乃伊》之流，说它是“烂片”就有点不客观了。

我们暂时抛开bug不看，本片的剧情仍然是一环扣一环，二刷的朋友可能对此更有体会，第一遍看视效，第二遍看剧情。

（虽然二刷这部电影可能不太值得）简单梳理一下剧情：1.艾格西打断查理的机械臂，查理的机械臂窃取王牌特工数据，波比炸了王牌特工总部，艾格西和梅林去向合众国特工求助。

艾格西将查理踢出车外，留下他的机械臂，间接导致王牌特工的全军覆没，颇有几分“蝴蝶效应”的感觉。

2.艾格西去见公主的父母，让好友照看JB，JB被炸死，公主买了一条和JB很像的狗，艾格西深受启发买了一条和泡菜先生很像的狗唤醒了查理的记忆。

哈利因狗狗恢复记忆是意料之外，情理之中。

观众很难想到哈利是以这种方式恢复记忆，但电影都做足了铺垫，比如开头还给了泡菜先生的特写。

这个桥段也是电影的一处泪点，不过可能要看过第一部的观众才能get到。

3.艾格西勾引查理的女友，艾格西向公主征求意见，公主要求结婚，艾格西不同意，公主不理艾格西，公主和艾格西结婚。

他们结婚的剧情看似突兀，其实公主有半集的时间都没有理艾格西，结婚是艾格西的无奈之举。

和每部电影都要换个女人的007相比，艾格西无疑是相当专一了。

4.艾格西勾引查理的女友，艾格西跟踪她来到雪山，在工作人员口中得知“吴霆锋”的存在，进一步找到波比的大本营。

其它支线剧情就不一一列举了，如果你多看几遍就能发现整部电影是多线叙事，层层递进，环环相扣，力求将每个伏笔、铺垫、细节都运用到极致，类似于《心迷宫》。

虽然比《心迷宫》差了好几个等级，但主打视觉效果的爆米花电影做到这个程度已经非常良心了。

缺点在于，电影整体给人的感觉是太平淡了。

除了开头、雪山、结尾的大战之外，其它时候就很枯燥，无聊得让人想玩手机。

尽管导演明显想让全片都充满有趣的桥段，但是都远远不够有趣，无法给人留下深刻印象，第二天就全忘完。

槽点1.既然威士忌早就和哈利、艾格西有分歧，为什么不早点下手，还要等到艾格西在雪山拿到解药再动手？

威士忌第一次对艾格西说“把解药拿给我看看”，结果因为哈利进门没有得逞；第二次是假装救艾格西从而打碎解药。

威士忌的两次行为都显得智商堪忧。

他打碎一瓶解药并不能达到杀光所有毒犯的目的，还会被怀疑，他正确的做法是在艾格西拿到解药前就杀了艾格西和哈利，这样才不至于让人觉得他智商低。

但如果威士忌动手太早，就无法让哈利和艾格西产生分歧，以及电影的多次反转也都没有了，所以威士忌这个角色有很大问题，编剧从一开始写剧本的时候就没想好。

2.电影最后，威士忌既然都控制了哈利和艾格西，为什么要说一大堆废话，而不是直接动手把他们杀了，然后再自己去拿电脑？

唯一的解释就是，此时观众还不知道威士忌的意图，编剧只能让威士忌先把自己的想法说出来，从而让艾格西和哈利得到喘息和反扑的机会。

事实上“反派死于话多”不是反派的错，都是编剧的错，编剧的套路都是让反派抓住主角，然后让反派花很长时间说自己的作案手法和作案动机，然后再被主角杀死。

真正优秀的编剧，绝不会让反派抓住主角之后还讲那么多废话，因为他有办法让观众从其它方式得知反派的作案手法和作案动机。

3.最大的槽点还是梅林的死。

他用喷雾凝固了地雷之后，为什么不跑开反而要踩上去？

比较合理的解释是，喷雾只能暂时冷冻地雷，半秒之后仍然会爆炸，梅林只有踩上去才会防止它炸死他们三人。

艾格西“刚好”踩到地雷，喷雾“刚好”只能冻住半秒钟，一瓶喷雾“刚好”一次就用完……这样一来，编剧就是摆明了要让梅林领盒饭了。

你们科技那么发达，连死人都可以复活，搞不定一个地雷？

只要喷雾能让地雷视效，或者喷雾能多冷冻几秒，或者一瓶喷雾可以多用几次，修改任何一个设定就可以避免梅林牺牲。

哪怕是像以往的电影那样让反派开枪射杀艾格西，梅林去挡子弹从而牺牲，虽然老套，但也不至于这么有槽点。

任何电影中任何角色的死亡，当然都是导演和编剧安排，刻不刻意，有没有槽点，关键是看效果怎么样。

比如《金刚狼3》《银河护卫队2》就让人非常感动，《王牌特工2》就显得有失水准。

开头波比用导弹炸了王牌特工总部，梅林偏偏活了下来；结尾却因为区区一枚地雷就挂了。

编剧让你活，你就得活。

编剧让你死，你就必须死。

4.反派太弱，虎头蛇尾你几发导弹就可以让王牌特工差点全军覆没，大本营就只有几个打手？

总的来说，剧情虽然很多槽点，但也比那些没有剧情或者剧情很烂的电影好太多了。

视效首先是电影开头的追车戏，堪称《007》和《速度与激情》的结合。

但是其酷炫程度相比《007》和《速度与激情》有所升级，导演没有像《速度与激情8》那样拼命砸特效，取而代之的是熟练通过摄影、剪辑和动作设计来提高观感，让观众不禁连连直呼：还可以这样？

还可以这样？

还可以这样？

《007》系列第23部《大破天幕杀机》由于节奏太慢导致评论两极分化，第24部《幽灵党》更是转为一边倒的差评，导演想要为007塑造优雅的形象，最终却有心无力，使得电影过于枯燥沉闷。

而《速度与激情8》虽然趣味性是有了，但特效又过于夸张，不够接地气。

《王牌特工2》则是将《007》的优雅和《速度与激情》的娱乐性相结合，就像是让昆汀去拍一部漫威电影，让死侍穿越到《杀死比尔》片场。

以及主角被困缆车的片段、在雪山的动作戏、结尾的大战都是酣畅淋漓。

《王牌特工》系列的成功并非偶然，导演马修·沃恩可以说是功不可没。

2010年，他执导的《海扁王》就是以荒诞、犀利、颠覆、创新、黑色幽默为主题，甚至略显低俗。

他还执导了《X战警：第一战》，也曾为《X战警：逆转未来》编剧，而这两部电影都是整个《X战警》正传六部曲中数一数二的。

《王牌特工》是介于动作片和超级英雄电影之间的存在，主角有比动作片中更先进的科技和装备，但是他们没有超能力。

马修·沃恩连1.6亿美元制作成本的《第一战》都能胜任，8100万美元和1.04亿美元制作成本的《王牌特工》自然也不在话下。

他需要做的，就是用高科技来代替超能力。

比如，汽车变潜水艇、全息投影开会、纳米技术修复大脑、行李箱机关枪、防弹雨伞、套索、机械臂……从某种角度来讲，这种更贴近生活的设定，比遥不可及的超能力更有趣，因为它有可能在未来的某一天变为现实。

不过，《王牌特工2》的4段动作戏固然精彩，但和《王牌特工1》相比，没有一段比得上“教堂大战”和“烟花爆头”，沦为比上不足比下有余的尴尬境地。

对于要求高一点的观众，看完电影的第二天，可能不仅仅是不记得电影的剧情、笑点，连动作戏也会全部忘掉。

对前作的致敬1.哈利恢复记忆之后的酒吧大战，他优雅地关上门，说出“Manners maketh man（不知礼，无以立也）”的台词，然后用雨伞把杯子砸向敌人，台词、动作、乃至酒吧的装修、摄影的角度、人物的姿势都是致敬《王牌特工1》中哈利和艾格西的第一次见面。

当然，作为一部充满趣味和欢快元素的电影，《王牌特工2》所做的不仅仅是致敬，还有恶搞和调侃。

哈利想暴揍地痞流氓，结果反过来被地痞流氓暴揍了。

2.上一集，王牌特工的最后一项测试是让艾格西用手枪亲手杀死自己心爱的狗狗，但实际上手枪里装的是空弹。

多年以前，哈利“枪击”了自己的狗狗“泡菜先生”，然后把它带回家养了十一年，直到它死于胰腺炎。

这一集艾格西买了一条和“泡菜先生”外貌相似的狗狗送给哈利，从而使他恢复记忆。

3.上一集是瑞典公主失踪了，这一集是埃尔顿·约翰失踪了4.上一集王牌特工通过在房间灌满水来考验新人，这一集梅林用同样的方式试图唤醒哈利的记忆。

5.上一集公主对艾格西说“我可以让你玩我后面”，这一集埃尔顿·约翰对哈利说“你可以走我后门”。

《王牌特工2》有很多梗要看过第一部才能看懂，不管效果好不好，至少说明导演还是用了心的。

总结《王牌特工2》剧本的水准、人物形象的塑造、角色之间的矛盾、黑化、牺牲等处理都还有待提高。

电影的人物形象过于单薄，这一集引入大量新角色，结果一个都没立住。

龙舌兰、香槟、干姜水、罗克茜全是打酱油的存在，反倒是本该打酱油的埃尔顿·约翰本却盖住了所有配角的光环。

而英国的英伦绅士和美国的西部牛仔相结合的想法很新颖，但最终效果给人的感觉是有点不伦不类，如果艾格西和梅林遇到的另一帮特工也是一群西装革履的英伦绅士，说不定观影体验会更佳吧。

联想到当今许多动作片压根就没有剧情，我们也不应该对《王牌特工2》要求太高。

以剧情片的标准来看，《王牌特工2》确实很一般，但在动作片中还是很不错了。

总的来说，《王牌特工2》比《王牌特工1》差了很多。

不是《王牌特工2》太差，是《王牌特工1》太好了。

还是那句话，《王牌特工2》远远算不上烂片，它依旧是爆米花电影中的佼佼者，仍然比普通的动作片和特工片领先了一大截。

只有钻石能够切割钻石，也只有《王牌特工》能超越《王牌特工》。

我们期待《王牌特工3》再次创造“好于97%动作片”的奇迹吧。

Kingsman到底是什么类型的电影，许多人给了不少定义有人说是超级英雄电影，科幻电影，或者间谍电影。

但对我而言，我觉得Kingsman第一部是一部非常精彩的动作片。

我对于这部片的类比，我喜欢用这两部一部是

赶尽杀绝 (2007)7.42007 / 美国 / 动作 惊悚 / 迈克尔·戴维斯 / 克里夫·欧文 保罗·吉亚玛提另外一部是

疾速追杀 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 大卫·雷奇 查德·斯塔赫斯基 / 基努·里维斯 迈克尔·恩奎斯特Kingsman固然有自己的幽默，一些附着在核心以外的经典元素但是对我而言，我现在回忆起Kingsman第一部，我觉得最重要的一点就是Kingsman第一部有着非常非常厉害的动作场面。

主要是Colin Firth的教堂场面（据说国内版本删减掉了lol···）如果没看过的，可以在B站这里看到https://www.bilibili.com/video/av2125855/一部电影里有一个巨大的亮点外加其它元素完成度很高的话，就成为一部很好的电影了，Kingsman 1代就是这样的一部电影。

相比之下，第二部并没有这么突出的亮点，虽然元素和1代类似，塞了一堆大牌演员，但是并没有产生任何1代那样的效果。

这一段Church Fight，可能会被许多人低估了其指导意义，但是通过看蓝光里对于这一段的解释，你会明白从设计到拍摄和制作这一段打斗废了多少心思。

一部电影的打斗，需要的是制造一段混乱，然后用高节奏给主角带来威胁，然后让主角处理威胁。

拍摄打斗需要的是控制混乱程度。

John Wick电影里，导演喜欢使用的是一种我认为可以称为“中等长度镜头”的拍摄法，就是主角不停的移动场景，每次移动场景的时候进行摄影机角度的切换和剪辑，但是在每一个场景里，会用几秒到10几秒甚至一分钟的时间来解决多个威胁。

https://www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587Shoot Em Up相比，用的是非常浮夸的大量剪辑来拍摄动作场面的，包括抱着莫妮卡贝鲁奇一边啪啪啪，一边啪啪啪。

也是属于高速剪辑动作片的代表之一，可以说是类似的很多，诸如动作电影如叶问，或者是像Bourne系列，都喜欢如此。

Shoot em up我找不到具体国内的视频，只在B站找到了整个电影的介绍：https://www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587回到Church Fighthttps://www.bilibili.com/video/av2125855/Kingsman这一战，首先，音乐选的好。

在John Wick举例的那段视频里，John Wick在夜店里，用迷幻的电子disco作为背景音乐配上快节奏的动作，让整个过程快感十足，尤其配上了混乱尖叫的人群。

Church Fight在配乐上有过之而无不及。

Free Bird这首歌的名字本身对于当时Colin Firth受影响而暴走就有着指向性的寓意。

而且开篇歌词ïf i leave here tomorrow would you still remember me”对于Colin角色的命运也有着预示。

更不提后来Lord I can't change的歌词仿佛是被控制而狂暴的Colin内心的呐喊。

而且事发地点从二代才知道，就在阿拉巴马州附近，也是Lynyrd Skynyrd另外一首成名曲《Sweet Home Alabama》所唱的地方。

其次Free Bird是一首非常冗长（9分10秒）的曲子，从开始的缓缓的琴声到后来转摇滚再转Solo，一首曲子里包含了N种风格，而且节奏完全不同一，感觉只有即兴Jazz才这样表演的。

这首曲子作为这一段打斗的配乐简直是神来之笔。

此外然后进入了Church Fight，很多人认为这是一个通篇长镜头，其实并非如此。

在看Special Feature的时候你就会明白，对着镜头开枪的火花是剪辑点，把人扔在地上被打死，剪辑，特写别人的死状都是剪辑。

爆炸，镜头被挡，只要镜头离开了Colin差不多都是剪辑。

整个一个场景的剪辑其实非常多，这一个打斗也是无数中长和短镜头剪辑拼接起来的。

但是我不得不说剪辑的相当精妙，是少有的故意隐藏剪辑让打斗连贯的一种拍摄方式。

但更是厉害之处在于，使用的是移动相机，而且移动的相当精细，追着主角，主角被打到一旁，镜头跟着拉到一旁，主角用力往镜头左边桶，镜头跟着武器一起桶向左边，一个人被打死，镜头立刻再跳回主角来拍摄下一个威胁和主角如何解除威胁。

你现在再看一遍，你就会发现，其实有许多许多数不清的剪辑。

咱们再看一遍吧https://www.bilibili.com/video/av2125855/其次，我之前说的一些优秀打头镜头有的元素这里都有了。

遇到多样化的威胁，用各种武器多样化化解，高节奏，而且多种镜头表达（镜头跟着武器走，主视角镜头，尾追，动态镜头）这一切，配上Colin叔的反差美（西装长腿美大叔来演打戏）造就了一段非常惊世骇俗的10分钟（前面的铺垫，6分钟打斗，几分钟的收尾）。

（再一次的，没想到国内居然把这一段在国内剪了·······哈哈哈哈）换到第二部，我觉得混上了美国人，这因该混入不同风格的打斗，用同样的拍摄手法换场景来演绎动作桥段。

然而并没有。

第二部里，特效大于拍摄手段，战斗就靠舞蹈式的耍枪啪啪啪，虽然众星云集，cast雄厚了无数倍，但到底这部片子在第二部沦为了路人片，回忆起来除了Elton John带来了一点喜剧感和亮点，这一部完全是砸牌子。

而且我特别喜欢马强，就这么给莫名其妙的弄没了。

所以从动作片眼光来看，第二部已经差了太远。

其余的元素上其实也差了不少，但是不提也罢。

终于，在匆匆忙忙的十月的最后一天去看了心心念念的《王牌特工2》，原因吗？

大概是因为在《特工学院》被科林叔帅气的打斗迷的灵魂出窍，而片中处处展现的绅士气息也深得我心。

作为一部类型片，有风格，有特色，梗玩得精彩，讨论的话题也有一定的深度，可以算是佳作了。

记得当时和老爸一起去影院观影，出来后看老爸一脸满足，我激动地给这部片子打了五分。

时隔两年，今天的这部续集却没能完全满足我的期待。

这部新作继承了《特工学院》中的暴力美学与打斗艺术，打戏十足，令人称快，在同类影片中依然算佼佼者，但却缺乏前作那种令人眼前一亮的创新视效，只能算作还不错的层级，并没有突破和超越。

作为一部典型好莱坞商业大片，故事略显拖沓老套，老梗频显，没有太多的反转和细节刻画，人物不够立体。

虽然大腕云集，但总有种走个过场的即视感。

英国绅士遭遇美国西部牛仔，导演想在这部商业片中加入文化的冲突，但无奈大杂烩的风格并没有在短短的篇幅中得到有效展现，看起来颇感水土不服。

影片以毒品为主要话题，反派是由摩尔阿姨饰演的一个外表美艳的哈佛毕业生Poppy，她试图通过添加在毒品中的病毒制造恐慌，从而控制政府，修改禁毒令。

然而，总统却将计就计，企图通过这次的毒品事件进行人类大清除，将所有吸毒的“人渣”清扫干净，从而在任期内达成彻底解决毒品问题的卓越政绩。

这样的设定虽然延续了上部中对政客和上流社会的嘲讽，但明显有些牵强，总统的所谓政绩杀人思想也着实让人不能细想。

片中唯一让我觉得不错的，就是加入了许多对角色情感的刻画，相比于上部中满满神仙特工打架的精彩，这部影片着意刻画了人物角色的心理世界和人际关系，塑造出一个个接地气的别样特工形象。

当然这种刻画的成功与否也是颇受争议的，这种刻画使得观众本来期待的特工剧情大大缩水，这使很多抱着来看特工电影的观众在走出影院时倍感失望。

但如果带入没有太强的类型片预期，渐渐接受这种设定，也能从中品出一些不一样的感觉来。

相对于其他特工类型片，这部电影的特工更多时候也是平凡脆弱的凡人，也会遇到各种各样的人生问题。

不过影片的这种尝试只是浅尝辄止，没有一以贯之的延续下去，使得这部电影在类型片的特点延续和导演的个人表达两方面都略显不足，还是有些遗憾的。

抛开影片呈现上的些许不足，看完这部电影的鱼酱还是十分开心的。

彼时的鱼酱，也有一些关于情感和生活的疑惑，就像片中的艾格西，需要在必须完成的任务和对女友的忠诚上做选择。

影片的设定并不是每个人都可能遇到的情况，但如果稍作转换，你就会发现，片中的抉择其实是我们每天都可能碰到的，这个世界总有各种各样的诱惑，瞌睡的时候总会有人递来枕头，也许不是什么大事，就像今天要不要早起，有空要不要读书，承诺要不要实现，规则要不要遵守，困难或者是容易，得到抑或是失去，就像Holic里面一样，所有的决定和行为都有着与它对应的代价，也许不是短期可见，但坚持了才会有希望。

经常听人说，这个世界变得有些浮躁，越来越多的人开始追逐潮流，迷失自我。

但究竟什么才是所谓的迷失呢？

鱼酱觉得大概也并没有什么突变的特征吧，就是在这一个个小小的选择中慢慢地积累，所谓的浮躁和迷失也不过是在一次次的决定中选择了简单而非自己真正想要的。

岁月如梭，人生的洪流中，所谓的特工，就是每一次小小决定都能坚持自我的那些人吧。

愿你我，在平淡中坚定，成长为自己的超级特工。

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坐在电影院里从头笑到尾，最后没等到彩蛋，离座的时候，我看了眼影院门口的宣传板，感到有点心酸。

明明剧情尚可打斗流畅特效花哨配乐精彩，但对于期待了将近两年，第一部看到台词烂熟于心的我来说，感觉自己等来的是一部名侦探柯南版本的反毒片。

:(

@Dresden, Sep 22 ---剧透的分割线-警告警告警告，以下涉及剧透剧透剧透剧透剧透。

剧情很简单，有一天，不知怎么Kingsman就被人连锅端个底掉，幸存的蛋哥和梅林只好远赴美国求助，然后蛋哥哈利双剑合璧，又一次拯救了世界的故事。

我猜导演是不是故意将Statesman设计成一个对比。

Kingsman特工代号是亚瑟王的圆桌骑士，是加拉哈德兰斯洛特，高贵勇敢忠诚绅士，是骑士精神的体现；Statesman特工代号是…酒。

（青山刚昌？？？

）特工们叫做威士忌龙舌兰姜啤香槟，好吧我知道Statesman波本已经实体周边化了，可还是琢磨不明白这命名的深意在哪里；Kingsman的武器，是雨伞钢笔牛津鞋，向传统英国特工片致敬；Statesman的武器，套环双枪是牛仔的代表，但通过OO放入女性身体里的追踪器，格调一下子变三俗了。

特工基地变成了酿酒厂，客场作战的Kingsman失去了裁缝店，怎么看怎么不是味道。

多了一批友军，角色就显得太多太满，落在老少加拉哈德身上的笔墨变淡。

主角蛋哥第一部是小混混蜕变为帅气特工，第二部是瑞典公主家的痴情小子，撩妹撩到一半尿遁也要报备。

科林叔则表演了一个因为神奇胶水(?)而起死回生的失忆症患者，性格纯良眼神放空，时而幻觉发作，露出智障一般的表情，搞不清他到底是深思谋略还是单纯犯傻。

好不容易等来了他穿回西装拿起雨伞，信步来到酒吧门口拉上了门栓，熟悉的配乐响起，一，二，三，"Manners, maketh, man"。

我激动地抓紧了同行小伙伴的手，期待已久的大显身手即将上演。

咦？

没想到，一转眼下一个镜头叔竟然已经被打趴下了。

后面还被机器狗追得落荒而逃，心疼。

:(反派罂粟花女士人设之单薄，理由之荒谬，计划之天真，基地防卫之不堪一击，我有种看到了动画片女魔头的错觉（小黄人斯嘉丽杀人魔）。

能毒倒全球瘾君子的大魔头，大本营就放少许地雷，十来个护卫，几名服务人员，一个家政女机器人和几头保龄球就能砸扁了的机器狗，人质看守更是做到了连枪都没有。

我们的梅林啊，一如既往忠诚可靠的支援梅林，死得顺应剧情需要，但是莫名奇妙。

是，死前大义凛然引吭高歌实在催人泪下。

但是，梅林，是英格兰传奇的魔法师，亚瑟王的睿智谋士，你让代号梅林的特工，死前高唱美利坚乡村小路带我回家西弗吉尼亚大山妈妈？

真不知该笑还是该哭。

帅气好看过瘾当然不可否认。

看蛋哥在Glastonbury撩妹睡妹。

（我已经心心念念Glastonbury好几年了，一直买不到票:( ）看蛋哥表演杂技钻火圈。

看蛋哥教你花样爆粗口。

看蛋哥对哈利/科林爱得死心塌地。

看钱宁塔图姆跳舞。

看钱宁塔图姆露肉。

看钱宁塔图姆穿紧身西装。

看红毒蛇演绎印第安纳琼斯牛仔套圈。

看红毒蛇表演花式双枪。

看科林叔…迷妹眼里科林叔怎么都好看。

:)唉。

有一说一，是部好看的电影，但货不对板，苦等多时，明明只是想看蛋哥和科林叔穿着西装耍帅装逼，却被导演塞了一口的玻璃渣。

敬最好的同事也是最好的朋友兰斯洛特Roxy。

敬伟大的同伴和忠诚的挚友梅林。

敬陪伴蛋哥成长的巴哥犬JB。

愿你们的灵魂得到安息。

Oxfords not brogues.Scotch over bourbon.

王牌特工第一部看了四遍，可以说是喜欢极了，盼星星盼月亮终于等到第二部上映。

但是看完一出电影院我真的是想给编剧寄刀片！！！

而且第二部真的远不如前作阿！

看到梅林死我真的特想给编剧寄刀片，而且死了以后马上转换画风BGM响起，之前的壮烈感一下子就没了，很突然而且也不水到渠成。

而且好不容易一家三口团圆了，编剧你又把梅林弄死，而且之前很有好感的洛克茜也死了，到这里我就真的很....而且文章最大一个槽点就是主题本来就易引起争议但又没表现好。

毒品这个话题说实话本来就被大多数人所厌恶，虽说用到毒品的有部分是当药物来治疗，但瘾君子还是占绝大部分吧。

而且压力过大个人认为并不是吸毒的借口，编剧在电影里面还把瘾君子表现成无辜的人了？？！！

其实我是支持总统这个做法的，许多东西都不可能是十全十美的，尤其是政府，要想作出巨大决定但又对社会各界没有任何害处，这是不可能的,只有说使利益最大化。

而且瘾君子又在其中占绝大多数，不必为这些早就已经迷失自我的社会毒瘤冒险。

而且最后总统被捕，那个本是个瘾君子的女人居然当上了总统，我看到这真的是大跌眼镜。

威士忌其实也不必要被杀的好吧，人家明明就是痛恨那些社会毒瘤咋了，最后却把人家丢进绞肉机。

所以电影主题也显而易见，那些吸毒的都是无辜的。

这真的是....但是还好动作戏够燃，如果不是打戏可能这部电影我连一星都不会打。

电影也有很多玩第一部梗的，也比较有趣。

看这架势应该是要拍第三部，希望编剧能好好写剧本，黄金圈的剧本真的像编剧想咋写就咋写根本不管前后矛不矛盾，逻辑通不通顺。

请第三部好好拍！！

不要毁了这个系列阿！！

剧透为了挤出时间周末看《黄金圈》，我没日没夜地赶着改作文。

基本上，这个周末脑子里就只有作文，和《黄金圈》。

改作文，分两个部分给分——内容和表达。

那么，这个片子，用作文打个比方，就是内容方面比不上第一部。

第一部的内容是一等，第二部最多最多也就是二等。

为什么这么说呢？

简单总结起来，是原创性不足，这是多数续集的特征，但是这部重复上部的梗太多了；风格不够统一，既稀释了前作的沉郁英国风，消解了英国幽默的抵死，也没有抓住美国部分的风格，使美国的戏份显得浮躁散乱，美国队的角色明显不如英国队有魅力，exo me 查宁塔图姆的角色是干啥的？

第三个表现则是动作戏的卡通化过头，不值得回味。

某人复活虽然是众望所归，但是复活的原由实在让人没法严肃看待剧情，而且居然玩起失忆梗，真是对不起前作的原创、幽默和恶搞本质。

总之，什么都过头了一点，于是就什么都及不上了。

具体的槽点就不一一说了，逻辑什么的也不要求，第一部本来也很离奇，但是能在设定里面自洽，这部在离奇方面走远了一小步，结果就崩了，成了荒唐。

也反证了第一部设定之平衡精致。

那么表达怎么样呢？

表达还是可以的。

很多笑料，够娱乐。

科林马强和塔伦依然颜值在线，帅得一塌糊涂，穿上西装个个腿长两米，包括塔伦。

大boss表现也不错，很好玩。

然而她为什么要去灭门kingsman呢？

Kingsman并没有注意到黄金圈啊，她为什么要去惹这个强敌？

难道是为那个考不进kingsman的手下报仇？

然而人家都不是她男朋友。

不懂。

啊把这一条加进内容降级的理由好了。

动作戏还是可以看的，反正是帅。

做的最好的是服装这块。

这个片是一条大型男士正装广告，延续了前一条广告的高品质，展出的样品更精致华美。

另外，虽然品味有所降低，片子的重口还在，人肉汉堡和某染色体植入技术（借用热门评论的话）都够劲爆。

最后大战我是直接以3P/SM的角度看的，观感甚佳。

第一部Kingsman当年只是看爽，并没有怎么在意，看完第二部，回家撸了教堂杀和酒吧斗十多遍，开始真正appreciate它的好。

至于Harry Hart的爆头戏，我就不告诉你撸了多少遍了。

Colin Firth快到我碗里来。

不知道为评论区有那么多骂第二部差的人，我看大家评论到后面甚至有点鸡蛋里挑骨头，故意找茬的感觉了。

王牌特工有一个特点特就是编剧让人领盒饭说死就死，毫不留情，我想问一句，好人一个个活的好好的，还有啥意思？

jb死了我应该是全电影院最难受一个了，但是你跑这骂编剧骂电影差是什么心理？

融入美国牛仔元素不觉得很酷吗，一直英伦礼仪看久了也没什么新意，所以statesman 也蛮酷的，没啥吐槽的。

第二部重新建立新的格局，有新的立意，看的很燃，很感动，没毛病，对待自己喜欢的电影严格一点挺好的，但是没必要刻意去黑它，越看评论越来气，就来说两句，支持点赞，不支持也别故意去黑。

总之第二部有优点有缺点，但还是观影体验很棒的，换个别的导演还真不一定比这个好呢。