梦女孩

深更半夜开去电影院终于看了期望已久的“Dreamgirls”。

这部自百老汇歌舞剧改编的音乐剧自上映以来就广受关注，电影未看，电视上对Beyoncé和“美国偶像”新生明星，现年25岁的Jennifer Hudson的采访就已经多如牛毛了。

从纯电影的角度说，这个故事讲得比较失败，情节不连贯，剪辑上有些细节不够精炼，让人有不知所云的感觉；整体节奏还好，时间跨度比较大，废话不多，但很多时候跨越之间的关联不强，故事变得支离破碎；当然最大的缺陷在人物刻画上，人物性格给的笔墨不多——因为是音乐剧，主要篇幅都给了一首首单曲——但比较《芝加哥》，编剧功力明显不在一个档次，最后效果所有人物都很淡薄，矛盾不能推敲，剧中转变十分突兀。

尤其是Jennifer扮演的Effie White，无比年轻的面孔演绎一个经过生活艰辛的单亲妈妈、一个眼睛里本应有故事的成年女人，实在是没有说服力，好几次我都差点笑出声来。

尽管这不算一部好电影，但是如果你爱音乐，爱爵士乐，爱R&B，爱灵歌，那么就值得进影院去欣赏这部2006年最强劲的音乐剧。

电影故事不过是把这一首首歌曲串联起来的线索罢了，我们要看的，是最经典的两首单曲：Beyoncé的“Listen”与Jennifer Hudson的“And I Am Telling You, I'm Not Going”。

尤其是Jennifer在中场的这一曲灵歌"And I Am Telling You, I'm Not Going"，虽然比不上Jennifer Holiday的经典版本沧桑、绝望，但在爆发力上竟然毫不逊色，技巧上几乎完美。

如果说Jennifer在表现力与表演上还有相当距离要走，但这声音，这情感，这从里到外打开胸腔把心掏出来的唱法让人除了感动与震撼，心里不能再有任何杂念。

这让我强烈的想起在新奥尔良听灵歌皇后Irma Thomas现场的情形，感动与震撼，感动与震撼，这就是灵歌要呐喊出来的灵魂了吧。

Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Goinghttp://www.youtube.com/watch?v=V3lTXB4t2soBeyoncé Knowles: Listenhttp://www.youtube.com/watch?v=-N18f52gr38

其实从剧情来说，这部片子只能算是中规中矩，给予好评的原因其实在于自己对音乐剧和歌舞片的喜爱。

一直很爱听And I am telling you(I'm not going)，无论是Holliday还是Hudson，后来才知道是出自此剧。

无论是Holliday的张扬，还是Hudson的浑厚，都表达出了歌声背后的五味杂陈。

一个女孩，成为了女人，是否曾经那句You're the best man I've ever met，在经历了世态炎凉后，是否变成了心里在为自己爱过的一个人渣而苦笑呢？

很难说Effie的经历是在为自己的倔强买单，还是得归咎于遇人不淑。

从她的角度来看，似乎每一次冲突都有自己的道理，但如果你从别人的角度看，她似乎又的确在无理取闹。

于是她知道妥协，她知道即便自己有天籁之音，也并非是功成名就的充分条件，即便最终能鹤立鸡群，也并非自己一人功劳。

同样看Curtis，到底是否纯粹是个坏人？

同样是利用非法手段，你能说他最初为了夺取版权的行为是正当的，最后夺取Effie版权就是可恶的吗？

都不是，他没有所谓的是非观，他只知道为了自己而活，就连两段感情都是掺杂着利己主义的考量。

如果说从片头到结尾，他从一个好人变成了坏人，不如说他的自私只是从还有利他的存在最终变成完全利己。

但无法否认Dreamgirls能够功成名就与他的自私是脱离不开的。

抛去故事中黑人斗争的大背景，单看几个人物的命运，便可唏嘘感慨一番。

无论当年Effie是否能够获得主唱位置，她和男主的爱情之路也不见得能够顺畅，Dreamgirls未必能大红大紫；Deena获得了成功，代价是掌控自己命运的自由，但又不能否认如果没有Curtis的引导，她又如何获得之后的光环；Lorell从头至尾甘于做一个默默无闻的配角，还最终为一个花花公子而落泪奔溃……每个人都在无尽的纠结中过活，但又必须这样过下去。

尽管终曲满是正能量，很难说是个Happy Ending，似乎经历了一番物是人非，一切却又回到了起点。

总得来说，挺现实的，不像Burlesque那种片子一味地拿善有善报的理论讨好观众，而是将无奈原原本本地交给观众去咀嚼。

加上几位实力唱将的完美唱功和表演，的确是部耐看的片子。

原本两个周以前就应该写的影评，等到今天写已是明日黄花，凉透了，但实在是有话说，有很多想法要写下来，只能凭借不太好的记忆回想剧情。

期待，之后如果有时间的话可以再修改和补充。

三个怀有梦想的女孩子还有一个作曲的弟弟，他们一路走来的不同经历，每向前一步就会有分歧，在关键的点上他们分道扬镳，比如艾菲的离开、作曲的弟弟的离开、James的死还有最后蒂娜的离开，是艺术上的分歧更是价值观的不一样。

其中有几个关键点值得提出。

这部影片虽然是一部歌舞片，但对人物形象的刻画并不逊色，有几个细节，当经济人柯蒂斯要求三个女孩做Jmaes的伴唱时，以唱功见长的艾菲拒绝了，我当时很差异，但是艾菲那自我的性格凸显地很生动；当James的手第一次抚摸劳莱尔的身体时，她问，你是不是已经结过婚了，当得到确定的答案后，劳莱尔让他离她远一点，个性油然而生，其实爱恨都应该是强烈的，当他们最终走到一起，如胶似漆，当James死后，劳莱尔伤痛欲绝，让我们看到了一个小女人的爱恨分明；我惊讶于艾菲的离开，在她怀孕后，她毅然离去，独自一人把孩子养大，我不知道什么让她如此坚决，什么支撑她一人度日，我想她的性格里的坚强和倔强让人并不那么讨厌她；当最后蒂娜最后离开柯蒂斯时的场景，让我很佩服她，女人总是希望至少是部分的自我，而不是一直做一个漂亮的偶人，柯蒂斯就是这样逐步打造自己王国的一个国王，商业化是他的长项，他总在说我会为你找到合适的歌曲风格，从一开始为蒂娜准备礼服到James的最后突破曲风，总之他一直没有改变，而蒂娜的最终离开，让我顿感快意。

其实，这一直的分离让我不得不相信一句话，“天下无不散之宴席”，因为不可能一直在一起，不同的看法可以将就一时，但却不能将就一直，艺术上的分歧总有一天会爆发，那样必定会走向分离，我想拥有梦想的人一定会朝着梦想一直走，过程中难免会结伴，但最终的目的地却不一定一样，分离、相遇、分离、相遇重复上演。

记得原来梭罗说过，原来的很多朋友，总在人生的旅途中，渐渐地走丢了，不知道的什么原因，或许人生有很多的岔路口，每一岔路口都是一次选择，就有可能带走我们的朋友。

我特别体味他这句话，人生的选择总会带走我们的朋友。

在片中，就是一个不断跟随柯蒂斯商业化的过程，这个过程中，就显现出了每一个人的理想每一个人价值观、每一个人性格的不同，追求艺术还是追求商业价值的最大化，这可能是很多相关行业的人所需要面临的问题。

工作中，即便是对一个广告画面的选择都涉及到这个问题，艺术和商业，你要哪一个，也许我们想说的是都要，那这个分寸拿捏就是个考验了，一般搞艺术的都希望纯粹和彻底，而商业的人则希望自己迎合大众口味，这一个坚持一个迎合，区别就大了去了，谁能又商业又艺术，我说不好，但总有做得好的。

这最终取决于什么？

我想应该是血液里的东西，骨子里的东西会决定这些。

扯远了，回来说影片，虽然艾菲又胖又固执又高傲，但她还不至于招我讨厌。

试想一下，她从光芒闪耀的舞台走向一个阴暗的角落，未婚妈妈做着卑贱的工作养家糊口，若非坚强，她不会一直坚持，那么决绝，那么独立，我相信她是正确的。

她最后复出唱的一首《I am changing》中有一句足以让我动容：How many dark nights have I known独自一人面对黑暗和痛苦，这应该值得肯定。

其实在这个片子里，没有特别值得讨厌的人，他们各有性格，某一个阶段我们讨厌他，但过了那个阶段我们会发现他身上依然闪烁光芒，即便是最终以失败收场的柯蒂斯，我仍然能理解他，其实他也是沿着自己的选择向前走。

在人生的道路上，很难一下子定义一个人的对错，凡事总要过程地看待，总要长阶段的看待，因为人生毕竟很长，谁能一直一路走下去呢？

喜欢歌舞片。

只要是载歌载舞的，打分时会自动加一颗星。

在我眼中，只要有歌有舞，烂片都透着一股子傲气，仿佛在说，别看故事烂，架不住我能闹腾。

要是片子本身就值五颗星，那没办法，除了翻来覆去地看，实在再找不出表达敬意的方法了。

嗯，我说的是《芝加哥》，鬼知道到现在为止我看过多少遍了！

里面的你欺我诈钩心斗角互相利用口蜜腹剑人走茶凉看得我高潮迭起，配合绝妙的音乐和大气的编舞，简直就是满汉全席，不来来回回吃上几十次，还真不知道都有那哪些菜。

嗯，貌似跑题了。

回到《梦幻女郎》上面来。

影片故事一般，节奏也有点乱。

但是这丝毫不妨碍它成为一部精彩的电影：里面的歌曲首首精彩，编舞和布景可能是世界最高水准的。

即使很早就看过了，但丝毫不妨碍我过一段时间就重温的热情。

在心情灰暗的时候，里面生气蓬勃的歌曲能给你走出低谷的力量。

从《芝加哥》横扫奥斯卡开始，电影圈都在期待歌舞片的复兴，要知道好莱坞的黄金时代正是歌舞片的黄金时代啊！

可惜《芝加哥》这样的好片更像昙花一现，之后的好几部歌舞片来头不小，可都没掀起大的波澜。

我很喜欢的《吉屋出租》话题性不小，但口味太重，大部分人还是喜欢歌舞升平的繁荣喜庆吧，这个关于贫困毒品艾滋的电影多少有点脱离了群众对歌舞片的要求。

《发胶》够喜庆，也是横扫百老汇的佳作，无奈有点小家子气，纵然各个演员都人靓歌甜，却满是泡泡糖式的轻浮。

文青小资和愤青恐怕都不好意思承认自己喜欢这部粉红粉红的电影吧，其实世界人民都这样。

《理发师陶德》所有的一切都很提姆波顿。

纵然你波顿玩哥特玩到了极致，当今世界上的导演无人能出你左右，但总有失手的时候，你看看，可惜了两位优秀演员，德普和海伦娜扭扭捏捏唱歌的样子真拧巴。

怎么能忘了《歌舞青春》！

不过说它是青春偶像剧估计没人反对吧，里面的大部分歌听得我起鸡皮疙瘩，要不是冲着青春期的帅哥美女们，我早就暴起了。

还有大美女乌玛佘曼的《制片人》貌似更加了无音信。

《梦幻女郎》最终还是没有挑起复兴的大梁。

虽然这部片子目的明确，水准也算上乘，冲击奥斯卡终究差了点火候。

当年奥斯卡获了八项提名，最后只有黑马珍妮弗哈德森得了最佳女配角，就连最佳歌曲都落到了《难以忽视的真相》手里，配乐更是提名都没捞到，情何以堪！

虽然影片不得学院的青睐，但人民大众还是比较喜闻乐见的。

歌舞片嘛，看得就是个喜庆热闹开心。

貌似再度跑题。

剧透从来不是我的强项，好在《梦幻女郎》的剧情不复杂。

就是“单纯的女子组合啊！

险恶的娱乐圈不是你们的天堂！

”相信大家现在能轻松理解电影的故事了。

电影集中了众多黑人影星。

天后碧昂斯，杰米福克斯，艾迪墨菲都是美国流行文化里BLACK POWER的中坚力量。

杰米福克斯更是凭《灵魂歌王》勇夺奥斯卡最佳男主角，成为史上第三位黑人影帝。

而众多配角也都是熟脸，遍布各种电影，特别小成本的黑人电影。

影片最惊喜的演员自然是珍妮弗哈德森，虽然这位胖姐抱憾折戟美国偶像，但在电影这条坦途上却一鸣惊人，混得风生水起！

严格说，《梦幻女郎》里哈德森绝对是第一女主角，影片里面最精彩的几首歌都是她演绎的。

不过因为是新人，所以走了低调路线，用女主角的戏份顶着女配角的名份。

哈德森的表演实在惊艳，一颦一笑满是风情。

刚出场的那个镜头，只一句话，配合着她的蛮腰一扭，一个娇蛮任性的艾菲就闪亮登场了。

每一个场景看哈德森的表演完全是享受，到后期她成为潦倒中年妇女时，你完全不会想到她只有25岁。

至于唱功，看看在电影里面原本唱功了得的碧昂斯被定义为声音没感情、唱功凑合的花瓶，你就知道哈德森的声音是什么水平了。

我最喜欢的两首歌是开场的《MOVE MOVE》和《ONE NIGHT ONLY》，异常有气势。

看了开场的那首歌，就完全可以理解艾菲刚出场就表现得这么骄傲，因为她有这个资本！

而《ONE NIGHT ONLY》里面，碧昂斯的那个版本完全是自取其辱呀，还好最后碧姐来了首爆发感情和实力的独唱，要不自己累积多年的天后气势还真毁在新手面前了。

最体现哈德森歌唱实力的自然是她被组合除名的那场戏，十足的爆发力让人头皮都发麻。

演技加歌唱的实力，哈德森以黑马的姿态横扫当年各大颁奖礼，一直拿到了奥斯卡上，风光捧回最佳女配角的小金人。

不过也庆幸哈德森竞争的是女配角，当年女王海伦米勒的气场还是无人能撼动的。

最近看到的两部有哈德森戏份的电影分别是《欲望都市电影版》和《蜜蜂的秘密生活》。

表现依然抢眼，特别是《欲望都市》里的小助理，气场把杰西卡帕克都盖住了。

电影里哈德森拿到杰西卡帕克送的那个LV包包的场景，她的表情和语气让我激动不已，就好像自己此时手中拿着华丽的LV包，准备衣锦还乡一样！

还有《蜜蜂的秘密生活》里，自尊的女管家也让哈德森演绎得闪着金属版的坚毅光芒！

在哈利贝瑞大姐深陷奥斯卡女主角诅咒中，奎恩拉提法已老的现在，能期待的黑人女星只有哈德森了呀！

至于电影里面的歌，哎呀呀，我都激动地失语了。

即使故事再烂，哪怕把这十几首歌串在一起拍成了个巨型MV，也一样可以让人听得手舞足蹈。

电影的原声碟一定要收藏！

不过在奥斯卡上，最佳配乐连提名都没拿到，最佳歌曲提名了两首，最后居然输给了《那一忽视的真相》，真有种生不逢时的悲凉！

特别要指出的是电影里面的歌曲场景，那些BLINGBLING的布景，给影片定了一种灯红酒绿的disco调调，也让最后梦幻女郎的终结带上了一丝烟花散尽一切归于平静的遗憾之美。

想到今年奥斯卡典礼花费巨资布置的舞台，其实早在几十年前就已经有了华丽丽的前辈了呀！

不能再展开写了，本来还想说说以黑人为主角的音乐电影的，以后再说吧。

总结（论文写作综合症爆发了，什么都要写总结）：《梦幻女郎》作为一部歌舞片是很典型的，歌舞精彩故事松懈。

离完美距离不小，但娱乐性一流！

值得收藏，值得买了高清碟在大大的电视和音响里放，值得跟着扭动身体。

首先八卦一下，也算是对电影盛事的预测，珍妮佛哈德逊极有可能将那个奥斯卡女配角的奖项揽入怀中的，大凡看过此片的人恐怕都会对她所扮演的埃菲要刮目相看的。

只是有一点，此片中她的戏份与人物的内心冲突性恐怕应该是第一女主角的位置，之所以去竞争女配角大多是制片方为了保证获奖而采取的战略上的考虑。

回到影片，本以为这是一部励志的电影，梦幻女郎，追梦人的成功经历，但事实上影片绝不是励志那么简单的。

为了说清此片，大概要介绍一下此片的背景，大体上是根据真实事件所改编的，梦幻女郎的组合是60年代在美国乐坛盛极一时的The Supreme三重唱组合，组合中最知名的黛安娜罗丝被迈克尔杰克逊称为教母。

而这个组合的故事曾被美国百老汇改编成歌剧而大获成功，此片是在歌剧的基础上拍摄成功的，所以在影片中有大量的类似于歌舞剧的桥段，于是也有人将此片归纳于歌舞片的范畴。

闲话少叙了，影片在开始的半个多小时中，笔者看得似乎是一头雾水，片中的梦幻女郎组合可以说是平步青云，没有任何坎坷可言，顺顺利利地便成功了。

在这样的一种情况下，这几乎就是一个流水帐式的叙事，没有冲突，也没有矛盾，更没有所谓的励志在里面，平淡无奇，令笔者深感意外。

但再继续看下去，影片便开始了真正的冲突。

与许多关于乐队传记式的影片一样，成功就意味着分手，否则似乎没有任何传奇可言，但第一个矛盾的产生却不是分手，而是组织灵魂的变更。

埃菲这个组合的灵魂要被蒂娜所替代，这是经纪人克蒂斯的决定。

克蒂斯这个人物原型几乎是昆西琼斯，即迈克尔杰克逊的恩师，也是美国音乐中最具传奇色彩的黑人音乐制作人，他，无疑是本片中的灵魂。

克蒂斯提出更换灵魂的决定是极具前瞻性的。

于是，我们可以回过头来看那些所谓的成功，原来都是在黑人团体之内，当时美国黑人的地位是极为低下的，根本进不了大雅之堂，为了将这个组合提升到一个新的高度，于是克蒂斯提出了更换主角的问题。

坐巴士的受众因此改换成了乘小轿车的听众。

这次变更在剧情的角度上来说极为重要的，第一，通过这次变更的情节体显出了克蒂斯雄雄的野心，这是一般人所无法达到的，其目光之远见几乎无人能及。

换句话说，也许只是这一个小小的变革，黑人音乐从此可以与那些高雅音乐同台演出了。

克蒂斯这一步是具有划时代的意义。

第二反映了当时美国一种变革，美国被称作汽车之国，而那个时候，汽车还是区分低层与上层社会的主要标志，而克蒂斯却预感到一个人人有车的时代的到来，组合的音乐不能再固守在某些大众化的剧场内了，要随着汽车而奔向整个美国，于是，这个变更从表面上看是关于音乐如何成功的标志，但从另一方面来说，它则是从音乐这个侧面反映了美国的变迁。

但这两点都有一个致命的缺点，那就是将黑人音乐过份地商品化了，于是克蒂斯这个商人角色也突显了出来。

这将对下面剧情的发展提供了最有力的前提条件。

而第四个作用则是将埃菲与克蒂斯等人的关系恶化，埃菲这个音乐天才终于被商业文化所击倒，她失去的不仅仅是爱情，更是对音乐本身的梦想。

故事发展到这里，前半部基本算完成了，于是回过头来，我们再看那前半小时的平淡无奇才发现其中蕴藏着的只是一种力量，一种将克蒂斯这个人物慢慢扩大化的力量，梦幻女郎的组织在这个过程中也真正地成熟了起来。

但成熟的标志是极度社会化的。

第二部分开始时梦幻女郎组织已经是如日中天了，而克蒂斯俨然成了音乐界的首领，他用了十年的时间缔造了一个黑人音乐的帝国。

但时代又在变化。

十年后的美国处于一种迷茫的状态，大批越战老兵开始对美国进行着反思，那些华丽的商品式的音乐已经不能满足人们对音乐本身的要求，一种极度渴望唱出内心的思潮冲击着每一个人，于是埃迪墨菲所扮演的歌手吉米的戏梦开始加重了。

新音乐，内心真实的感受是吉米所追求的，但克蒂斯却犯下了所有成功人士都会犯下的错误，他一度地追求着自己的商业帝国而忽视了这种渴望自由的声音，他的独裁式的专制不但令妻子不满而且令自己旗下的歌手们也都心不在蔫。

由于过度追求商业，他残酷地与吉米终止了合同，最终导致吉米由于吸毒过量而死。

在这里顺便提一下，墨菲在片中所扮的吉米虽然也极具个性，但角逐奥斯卡恐怕还有一定的难度。

吉米的死却引出了埃菲的复出，这个沉寂多年的音乐天才终于找到了自己释放才能的机会，那是非商业的，是心中本意的，于是，她在弟弟的帮助下终于东山再起。

而克蒂斯此时敏感的嗅觉立即闻到了埃菲新歌中的最大商业利益，于是便毫不客气地窃给梦幻女郎组织。

可这一次都被他妻子识破，无法忍受克蒂斯专权的妻子终于找到了一个反客为主的机会。

梦幻女郎这个组合存在有十多年的时间，在这段时间里，美国也发生着巨大的变化。

此片导演显然绝不是想通过这个组合简单地传达一种所谓的励志精神，而是通过梦幻女郎组合的事情向观众展现了一个时代的思维变迁，五十年代末那种激进思潮下掀起的平等意识，还有七十年代初对帝国性质的反思。

影片的两大部分恰好都发生在这两个时间段，也从侧面表现了音乐被时代所左右的可能性。

当然，影片更重要的是体现出克蒂斯这个人物，虽然目光卓绝，但对其把音乐商品化则持有一定的反对意见。

这部电影并不是一部常规结构的电影，而是分成了两大部分，每一部分都有一个独立的核心支撑着，但仔细看来，这核心其实都是一样的，那就是音乐的变化，更换组合的灵魂其实就是乐风变化的一种手段，而吉米的死与克蒂斯剽窃之举也是乐风变化的一种表现。

音乐不但在形式上支撑了整部电影，而且从内容从精神内核上也是引领着整部电影，所以将此片若归于音乐电影一点都不成问题，更何况大量的歌舞表现呢。

在笔者看来，此片比之《红磨坊》恐怕还要强上一些，没有获得奥斯卡最佳影片的提名的确有些令人惋惜！

2007-2-8于通州韩兮

其实看过好几次，但是以前不用心，一边听着一边工作，至于讲的什么都断断续续，反复地把歌重放。

我挺喜欢碧昂斯。

鉴于对剧情已经完全不记得了，就像新的一样，前几日又下载了来。

昨天晚上看得很用心，很仔细。

碧昂斯在里面真的很美。

我觉得她目前的性感和健康超越了安吉丽娜·朱丽。

当然，大概也是胜在她更年轻。

“美国偶像”出来的Jennifer Hudson太棒了，太有爆发力了，什么叫动人肺腑？

我觉得这样的才算。

用生命在歌唱。

但是不能听多了，就像心脏动得太多会怀疑患上心脏病一样，太动心的东西也不能反复触及，会害怕。

这是我的个人观点。

除了唱功了得，Jennifer Hudson演得也出乎意料的好，那种倔强和刚毅的眼神，那种骄傲自信以及对爱的屈服，与爱人友人决裂那一段，太棒了。

原来“雷”这次字早就流行了，人家艾迪·墨菲在里面的外号叫“雷神”。

墨菲唱得很棒演得很棒，个人喜欢里面他的歌曲和风格。

詹姆斯·厄里想不到也能说唱那么几句，风格还挺稳健。

准确地说里面用了大量的篇幅给Jennifer Hudson施展歌技，掩盖了碧昂斯的光芒。

但最经典的还是Jennifer Hudson在得知怀孕并与一切决裂那一场，还有碧昂斯最后唯一的一场独唱，都听得人惊心动魄。

我说不出来更多了。

想听歌就看这电影吧。

至于内容，希望和绝望都表现得很好，起码让我产生共鸣。

其实这电影并没有真正的主角。

如果要说灵魂，那自然是Jennifer Hudson。

Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Going http://www.tudou.com/programs/view/7j01s5ZmZpc/我钦佩黑人，我真的很害怕她们把心脏唱出来。

我更钦佩这样能歌善舞，表情丰富的人，我也曾经偷偷做过各种鬼脸，结果只有平静和兴高采烈的表情适合自己，更多的只是木讷僵硬刻板，以及四肢的极度不协调和笨嘴拙舌。

我十分羡慕那样的眉飞色舞、十分羡慕那样自由奔放的姿体语言、十分羡慕那样的伶牙俐齿，神气活现。

我觉得这样的人才算是真正的活着。

而自己，是麻木活着的行尸走肉。

《listen》最后唱着:我比你想的更丰富，（又有翻译为：我比你所创造的更多）我要唱出我自己。

http://www.tudou.com/programs/view/Z5xnukColgs/（我自己觉得我看的那个版本比现在土豆上这段视频翻译得好）对于打分制。

我是很少有出现3分的。

只要给我一个喜欢的理由，那都是四分。

四分，是我的基础分，只可能出现上下移动一分的情况。

影片中对于人物角色的塑造以及深刻主题的挖掘，突出了影片的真正涵义，但影片改编于80年代舞台剧的故事情节过于老气俗套，妙龄女子追寻梦想终而沉沦的题材在好莱坞也早已是屡见不鲜。

在影片中，詹妮弗·哈德森的戏份跨度非常大，无论是搞笑的喜剧，还是令人心碎的悲情戏，都被她演绎得恰如其分。

影片是继《芝加哥》以来较好的一部歌舞电影，捍卫了歌舞作品最能体现录音水准的优良传统。

20多年前我首次踏足美國，急不及待便在洛彬磯去看當時很紅的歌舞劇《夢幻女郎》。

那是美國近代少有在各方面都相當成功的音樂舞台作品，然而奇怪的是，很多在後來才面世的歌舞劇都已搬上銀幕，它還未有拍成電影。

該劇故事骨幹以上世紀6070年代的黑人女子歌唱組合Supreme的真實事蹟為藍本，曾經令當事人不滿，但沒有發生甚麼法律行動，所以這個劇遲遲沒有拍成電影，可能是由於適當的編導、演員等在一時間沒有湊合在一起。

現在電影終於拍成，成績得到各方認同，我亦同意今回的製作組合相當理想，因為各人都有貢獻，令影片不只是另一齣娛樂電影而已。

本片編導Bill Condon以前曾將歌舞劇《芝加哥》拍成電影，該劇內容具豐富社會性，今回他製作《夢幻女郎》，也不忘把政治背景、社會性和美國樂壇的黑幕加進這個戲之中。

原本的該歌舞劇集中講幾個女歌手的故事，但現在電影版本內容不單只豐富、也多了重量，換句話說，它是部既具娛樂性，又具內涵的作品，所以這個電影遲了十年才出現也是值得的。

Bill Condon是白人，但這部影片卻從黑人角度出發，在對白方面多考慮黑人的感受，或許今天美國主流社會真的接受了黑人。

由於黑人觀點和角色大量在影片裡出現，這部電影真有點與一般美國主流電影不同，它至少告訴我們，美國這個富裕國家內有另外一群人少在銀幕上出現。

這部電影也講出了白人歌手偷取黑人歌手的成就、並且打壓後者，其手段之卑劣，令人齒冷。

如果不是今天美國社會開放、公平，昔日白人的醜行也不易在主流電影中揭示出來。

本片編導方面有另外一點要讚的便是原劇歌曲很巧妙與劇情發展配合，所以現在這個電影版本，既有自己的新生命，但又保留原本歌舞劇的精華，動聽的歌曲可以在影片裡出現，難得的是出現得合理，令到歌曲的意義也深刻顯露出來。

不能不說本片的演員，女演員固然出色，想不到連男演員都得好，如果本片男演員（經理人和帶她們走紅的男歌手這兩個角色）失敗的話，會連累眾女星都演不成功，影片自然便大打折扣。

演歌唱技巧高角色的新人（出身自電視歌唱比賽《美國偶像》）Jennifer Hudson光茫四射，獲得包括奧斯卡、金球獎等多個獎項，實至名歸，而演美艷角色的Beyonce Knowles雖仍未有Diana Ross的風采，但青春美貌也的確吸引，而她的演出也不負大家的期望。

這部影片在香港未能有良好票房實是可惜，那些日後以DVD來補看的觀眾會後悔，因為視聽享受會減低一半。

（完）

该片改编自百老汇的同名经典歌舞剧，讲述了满怀音乐梦想的三个黑人女孩组成三重唱，来到纽约闯荡出一番天地的故事小柯蒂斯·泰勒（杰米·福克斯饰）原本是一位汽车推销员，但这位中年男子明显志不在此，一心进军乐坛，他在全力组建自己的唱片公司，并期待让公司出品的音乐出现在主流媒体当中满怀音乐梦想的黑人女孩蒂娜·琼斯（碧昂丝·诺尔斯饰）、埃菲·怀特（詹妮弗·哈德森饰）和劳莱尔·罗宾森（阿尼卡·诺尼·罗斯饰）组建了Dreamettes乐队，虽然她们经济拮据，只能穿戴廉价的假发和自制的服装，但天赋筑就的实力让她们怀着必胜的信心去参加选秀比赛。

柯蒂斯被这个女子组合的表现所打动，他找到女孩们的领路人C.C.商谈合作事宜，身为埃菲的哥哥，有着出色音乐才华的C.C.将乐队的命运交给了柯蒂斯。

经过准确定位、精心策划和不懈努力，三个女孩终于梦想成真，成为了舞台聚光灯下的明星。

然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。

而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。

背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏

原来有一种人是会慢慢利益熏心的 原来有一种人是只要跳板不懂爱的原来有一种人是睚眦必报赶尽杀绝的原来有一种人是懦弱逃避只会自我的 原来有一种人所谓爱就是占有与控制的 只是微微可怜了那些把爱情、家庭看得梦幻与重要的女人们。

当然，没有十足的恶人与好人，奖惩与转机就在下一秒。

人生如追梦的旅途，你需要更多的坚定与明朗 宽厚与关爱 它必将化为你穿透迷雾的眼光。