哆啦A梦：大雄的地球交响乐

特别套路的光污染，音乐气泡满天飞，大概考虑到小朋友看不懂吧一开始小女主啦啦啦没get到我就该知道了，这部片子真的很烦人很烦人，精神污染强烈，实在受不了了，结果一看时间表还只有一半，完全没有进入主线，还在介绍出场人物毫无变化也一点不可爱的npc一路上还是一惊一乍升级打怪音乐家npc一个一个为不明所以的事情感慨夸奖，这个小作曲家尤其烦人，为这点事至于吗？

最好的多啦a梦音乐剧还是铁人兵团，除此之外也算名曲众多，但打着音乐旗号做这么难听真是绝了。

当然据说本片很讲究大雄的努力，那麻烦想象一下楼上小孩组了个乐队每天没有隔音还要你付钱听他们咿咿呀呀努力练习是啥感受，音乐剧里也有表现难听音乐的桥段，比如魅影里喝了药的女高音，可不是这种恶心人的操作

看的时候留意到了几个瞬间，很有哆啦A梦原版动漫的大爱反战精神。

大雄妈妈在家看的《爱的降落》，应该是出现了2-3次吧，电视里面一个军人一个女孩在拥抱，是在影射韩国电视剧 《爱的迫降》？

朝鲜半岛版罗密欧与朱丽叶，朝韩相拥。

最后地球交响乐开始全球合奏的时候是不是还有一晃而过的乌克兰战场？

总评：工具与想象的失衡动画的开头和结尾都非常巧妙，哆啦A梦的每一部的剧场都需要考虑如何从日常过度到超展开，开头大的情节是铺垫的远古外星神秘的场景到营造出病毒分裂的末世表达，而小的情节是在夕阳的河畔旁外星人米佳动人的出场，之后哆啦A梦赋予玩具生命进行演奏音乐，大小情节的结合来表达音乐对人与人的交流生活的重要，借夜晚校园怪谈式的氛围，在弹奏出月光曲之后被吸收完成穿越，在音乐殿堂包裹之下的透明水晶中蹦出的多彩音符构建一个新的箱庭，所谓的超展开也就完成。

中段尝试营造一种公路片的感觉，动画里有不少的设定需要进行展开，同时主角一行的互动成长也需要着墨，但这二者没有兼容，而主要矛盾与噪声的对抗并没有有效地推进（中间一段胖虎与小夫在机器人瓦格纳的剧院里与噪声的对决，完全没有对剧情起到任何作用，删了也不为过）一下子把节奏拖垮了，如果全篇能多几处像交待米佳的妹妹的剧情（由一只骨笛传达出从远古到未来里音乐的情感表达）的推进，观感绝对上升。

拖沓分裂的剧情排布之下，全篇的关键元素音乐在中段单纯变成了对抗邪恶和复苏生命的正确力量，没有任何的实际落脚点，音乐在影响人物成长方面的作用，大雄的竖笛跑调完全没有和动画的任何元素结合，难谈成长，倒是全剧可能说偏向这个所谓的“跑调的不合群者”（全员配合大雄的音乐 ，最后的开启终局的关键雄音）。

而这里应该要说一下动画创作者他们给音乐表现的侧重，我认为应该是技术的展现，即吹奏乐器的水平如何，这里嵌入的人们对工具如何熟练的掌握，是具有一定规则标准的，但动画显然没有把各种音乐专业的准则通过动画展现出来，的媒介而哆啦A梦的道具即使代表技术的工具同时也是充满梦想的想象的，但他一旦只变成技术的工具，那种关于感性的想象就会立刻被消解（借助哆啦A梦的道具想干什么就干什么， 不就变成废柴了吗）。

在动画里哆啦A梦道具是压抑的，当翻译魔芋跨越了种族语言的交流，借助凭证去量化每个人的音乐等级，乐器变得拟人，天马星空的想象阻碍了真挚情感的流露，直白的工具完全关闭了角色心灵的通路，所有人物显得太苍白了，看完电影对大雄这个角色很讨厌都是有可能的。

而在结尾处的交响乐开启，最动容的应该就是游荡在永远冰冷的太空中发出无法传达出声音之时，先是音乐，然后是玩具们来了，我们回到了开头哆啦A梦通过道具让玩具们发出音乐，展现出的天马行空的想象力同时，人们开始有了交流，各种声音从地球中传出来，切菜声，教育儿童的声音，还有战场上的口琴（多么魔幻的场面，就像一个类doomer的meme视频：你在xx战场上，但是耳边传来了地球的交响乐），宇宙的交响乐，击退了所谓的噪声。

doomer为什么总是忧郁悲伤哆啦A梦的道具在剧场版中刻画总是充当着机械降神的功能去解开剧情的绳结，但如何去限定一个度是每一部剧场版都要考虑的，结尾也是安排了有趣的照应安排来处理，日记写上大家一起听音乐，一起洗澡。

结尾把这个很起眼的细节利用起来，宣告这里存在着一个浴室中的宇宙，让人想起了21世纪初地球村的想象，在当下应该少被提起，总的来说这个道具呼应设置还算有趣的。

展望：后疫情AI时代音乐动画的想象在进入20年代以来，日本动画突出的元素应该就是音乐的使用，不用说大火的各种音乐相关的番剧目前还在新番榜上叱咤风云，像孤独摇滚已经变成爆款给一代年轻人留下深刻印象，在动画电影里近几年的《海贼王：红发歌姬》《平家物语：犬王》《龙与雀斑公主》或者是新海诚的动画电影里音乐确实是占了不少比重，我觉得可能是受到短视频MMD鬼畜等等各种风格剪辑视频的影响，音乐加动画的形式MV的形式已经逐渐被人所接受。

在最初看预告片的时候我觉得这会是一个上限很高的动画，哆啦A梦这部剧场版最独特的应该就是音乐元素的加入吧，这或许是哆啦A梦这个老IP如何能进入新时代的一个小挑战吧。

和我想的不同的是，全篇没有所谓的闹腾的音乐画面的轰炸，也不是提供舞台去给所谓偶像爱抖（动画中也设置了歌姬米娜这个角色，但非常克制）来展现奇观，坐落到动画里就是米佳这个角色只有配合交响乐的吟唱，给观众的感受很多情况是人声盖过交响乐的恼怒吧，这或许有多种的考虑，包括面向儿童观众，藤子不二雄老师的90周年诞辰，为延续哆啦A梦的IP，侧重不能是偶然出场的角色等等，同时就如上文所说动画跟侧重于音乐技术的表达，最后拖沓散漫的表现很难让人满意。

动画中展现出的音乐家的形象是值得引人深思的，我们见到了各种音乐家和具有藤子不二雄老师漫画风格的机器人形象的结合：莫扎特/巴赫/瓦格纳/ 泷廉太郎......或许在藤子不二雄老师看来哆啦A梦能够给孩子们带来科普就很好了吧，机器人们也带来了这样关于音乐的信念，这个信念来源于米佳妹妹的传说，我也被其深深的感动：代表音乐的乐器降临到地球，萌发出最初的交流与爱，经过一代代音乐家（这些音乐家现在以及未来也以机器人的想象方式活在宇宙之中 ）的传承，最后到了一个著名的歌姬手中，歌姬把乐器交给了主角，主角用它打开了音乐殿堂。

我想的是就是从后疫情或者AI发展的时代来看这部作品，从教室中照相中微笑的贝多芬（这是我上文称为怪谈式的展现），当机器人恰佩克带领大雄一行人来到尘封的音乐神殿，看见坚守了万年的贝多芬机器人，展现了恐怖崇高的这样一种黑魂式的场景，最后贝多芬的复活（通过哆啦A梦的修复）以机器人的方式与主角产生交互。

我想这里的形象应该蕴含着过去现在未来的多重意味吧，更不必说里面也有涉及机器人反复修改谱曲的情节。

米佳人物解读：宇宙里冰冷又孤独的声音金属 最后的收尾果然还应该是米佳这个角色吧， 动画对米佳一族也是有着模模糊糊的表达，涉及到了动画的主线，动画在中段使用了泷廉太郎（话说这个音乐家很难get到啊，还是提一嘴动画国内都是国配，但希望能看原声）一位日本的音乐家来给米佳一族守墓，米佳一族先是被剥夺了音乐的自由，被噪声入侵进行逃亡， 这里的噪声一直是一个很模糊的反派生物，动画里的表现也是不全面的，他是具有病毒分裂的那种入侵的末日想象的产物，将它作为噪声我觉得并不妥当，我希望将他看成吞噬一切的“无”。

被剥夺了发出声音的自由，所谓的“无”就开始了他的侵略，失去的音乐像是失去了从过去传达到当下的信念，失去了历史，从而人与人的交流也就难以维系，而动画的主线就是对抗噪声，对抗这样的“无”。

我装的在这样的主线之下， 米佳这个角色的出场是我认为的非常美妙的开头，米佳的出现契合动画的开场最初远古神秘的场景：先是歌声传达到给了他人，虽然言语不通，音乐超越了语言，交流就此开始。

在“无”开始吞噬一切的时候，音乐历史的萌芽又悄悄的展开。

在米佳得知族人真相后，随着大雄来到了地球，在很快的几个动画镜头里，这是动画里的一个特例，让米佳具身地在地球上认识到了各种各样的声音，我们发现了日常生活中的众生相，这也是动画不断多次强加给人的印象，这些日常的声音在观者看起来就是所谓的噪声（更确定了主线应该是对抗所谓的“无”），但米佳还是乐此不疲地去模仿去追逐他们，最后是在公园的长椅上陷入了沉思。

激烈情绪之后的停顿，我在电影院中想到的第一感受就是米佳思念家乡了，但这里面的停顿还有着其他的感触，虽然看起来能音乐来弥补了交流，因为这里面无疑是万分残酷的，米佳是外星人，并不是真正的人类，某种意义上她没有了同类，只与机器人（与哆啦A梦类似）为伴，与人类的交流难道不是加深这样的孤寂吗？

而她在离开的时候还是一个孩子，被培养皿培育万年，所谓追求的声音到底是什么也是模糊的，这里触及了漂浮无依的现实。

由此停顿一窥米佳的形象，米佳可以说是一个偶然的角色，同时主要也是工具性的。

主要有三点展开，一是米佳的人物形象对哆啦A梦整个系列甚至整个剧场版都不重要，她只能是交响乐这部剧场版中昙花一现的角色，通过可爱的设计组织起整部动画，为整个哆啦A梦的系列的延续献出自己 。

二是整个动画音乐的重心布局是偏向古典的，技术的，面向大众儿童的，为了交响乐的安排只能进行人声的吟唱，为了剧情的推动只能依靠翻译魔芋，动画对米佳这样灵动的神秘的角色也难有契合的展现。

三是对主要角色的成长的描绘，对于整个IP的考量，着墨在米佳身上的篇幅也就会减少，虽然结尾填了一笔米佳找回族人的描写，但这已经是只是如同国产片到结尾的黑底白字一样无力了。

在系列布局、剧情表达和人物安排的三重欠缺给予这个偶然的角色，但也是这样的偶然在动画的停顿中给了我更深的思考，或许因为如此我们才能通达到动画的更深处，米佳最初与主角的交流就像是文明起源的神迹，而米佳本身或许只是宇宙中冰冷又孤独的声音金属吧，孤独关于人性，关于停滞，关于“无”，金属关于技术与工具，声音渴望发出音乐，音乐关于想象与梦想，会有人寻求她，借助声音金属，希望能超越一切。

每年六一我都会为新哆啦A梦剧场版发一条朋友圈，今年观影前被网上铺天盖地的差评吓到，本想着既然这么烂那今年就不发了，结果看完意外地觉得其实这部算是近几年原创剧情里还不错的了，特别是结尾部分的处理一改往日套路的煽情模式，还蛮惊喜的。

这次开头直奔主题，大雄还没来得及朝天空大喊“哆啦A梦”就火速进片头了。

没有片头曲，但片头曲藏在了最后的决战部分，老粉肯定会惊喜又感动，和当年新恐龙中让皮皮救起大雄有异曲同工之妙。

这次最被诟病的就是剧情太过低幼，我看下来感觉还行，虽说有些冲突和转折比较生硬，但不能否认还有很多设定其实十分巧妙啊！

大雄“雄音”与天鹅叫声的共鸣、浴室中的地球、日记本上的“今天大家一起洗澡了”，都是让人观后还会回味的细节。

只能说编剧想法很好，但把这些想法完美拼接的功力还有待提高。

从去年六一放出今年电影预告时我就开始期待这次独特的音乐主题，看完后我觉得与其说电影在讨论音乐的力量，不如说它就是想表达“艺术”的不可或缺性：没有艺术，世界将被“噪音”占领，我们需要艺术来瓦解生命中的噪音。

艺术也不是高高在上的，我们的生活本身就可以是艺术——就如同片尾来自世界各处的日常环境音合奏起的地球交响乐。

电影的主要情节围绕大雄因为吹不好竖笛而感到烦恼，他利用哆啦A梦的日记许愿让“音乐”从地球上消失。

这一行为引发了外星生物“闹易滋”的入侵。

为了应对危机，大雄和哆啦A梦一行人前往宇宙深处唤醒一座名叫“珐籁”的音乐殿堂，最终通过音乐成功拯救了地球这部电影的评价呈现出两极分化的趋势。

一些观众认为电影主题新颖，音乐元素的使用富有创意，能够引发共鸣，特别是对于那些能够欣赏交响乐并能在角色中找到共情的观众来说，电影非常吸引人。

然而，也有观众认为电影内容过于小众，对世界音乐史和日本音乐史不了解的观众可能会觉得无聊。

总体来说，这部电影在音乐和艺术表现上有着独特的视角，但对于不同观众来说，体验会有较大差异《哆啦A梦:大雄的地球交响乐》是一部以音乐为主题的动画电影，讲述了大雄为了摆脱吹竖笛的烦恼，利用哆啦A梦的日记许愿让“音乐”从地球上消失，却意外导致外星生物入侵地球的故事。

大雄和哆啦A梦一行人通过演奏音乐拯救了地球

仍然是一部充满童真并且很有想象力的哆啦A梦电影，最后的用“地球交响乐”拯救地球的场面着实非常壮观，不过，本片的故事情节在近几年的哆啦A梦剧场版中算是比较薄弱的，穆希卡星人的音乐殿堂就像是一个主题乐园，大雄一行人在音乐殿堂里的“冒险”就像是在游乐园的不同区域里玩游戏，而且哆啦A梦在本片中拿出的新道具的功能也过于魔幻，这样的剧本难免会显得有些简单甚至是偷懒，也不足以支撑“用音乐拯救世界”这样一个高概念的创意，因此，虽然本片可以称得上是一部合格的哆啦A梦电影，但是整体观感不如前作《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》。

第一次去电影院看蓝胖子的剧场版啊，从看到这个主题就一直在期待了。

电影的立意和升华还是很喜欢的，比如大雄的恶作剧导致地球没有音乐，让大家更深刻领会了音乐的重要性，比如在开头和在寻找米伽妹妹的骨笛时出现的从古至今人们与音乐的渊源，比如最后主角团和地球所有音乐的奏鸣中所出现的士兵等等的场面，展现了音乐的宏大。

第二场景音乐的殿堂那一幕构思和画面也实在令人意想不到，电梯设置成以声波为动力，很符合以音乐作为文明发展动力的设定。

最后静谧无声的宇宙和之前音乐的殿堂、日常的音乐形成了鲜明的对比，大家一起演奏打败反派也更凸显了主题。

令人意外的是静香的命运乐器是打击乐，打破了对静香的刻板印象美中不足就是内容的衔接有些生硬，米伽和机器人就像是游戏里的NPC一样，前面很多关于反派的铺垫最后并没有起到太大作用，唤醒音乐殿堂就像是游戏里的升级打怪，感觉是为了主题的升华牺牲了内容和场景的丰富性。

另外，这部电影的受众相比之前还是比较小众吧。

这部剧场版也主要是为了纪念藤子老师，蓝胖子伴我成长，总体来说，这部剧场版是我认为主题最宏大的一部，虽然缺少了冒险和脑洞大开的元素，但无论是人类音乐史的发展还是音乐抚平人心的画面，在让我们明白音乐重要性的同时，也是在呼吁和平与发展吧，这才是人类永恒的追求啊，就如同对音乐的向往一般，还是希望世界和平。

我个人感觉这部比较挑人，因为“音乐”“艺术”这种东西实在是太小众了，它即便真的从地球上消失了对很多人来讲也根本是无关痛痒的事情，以这种“无关痛痒”的元素为主题去大张旗鼓拍一部电影那自然就会有一部分人get不到，但get得到的人就会非常喜欢，我觉得这是这部电影评价两极分化的主要原因。

我个人来讲觉得这部不管是从伏笔回收方面，还是从音乐彩蛋方面设计得都非常精致、非常用心。

比如说前面五人组在准备室里看到恰佩克收集的乐器里面还有闹钟的时候问了一句“闹钟也算乐器？

”最后地球交响乐那里闹钟真的就响了一下参与了合奏，这种小伏笔的回收我个人非常喜欢。

以及前面收音机里播报“下一首给各位播放‘荒城之月’”，后面就出现了泷廉太郎的机器人，这种彩蛋也是很有趣。

顺便，大雄吹的那个“雄音”根本不是走调，而是模仿天鹅的鸣叫（从他自己和其它地球人的角度来讲确实是走调就是了），塑料竖笛根本发不出这个声音，这是只有大雄才能吹出来的声音，所以世界上只有大雄才能补上残缺笛子的最后一个音。

还有最后那个道具不小心碰撞的镜头，那个也是将一开始布置好的伏笔进行回收的一个设计，字幕翻译大雄在日记上写的是“大家一起洗澡”，其实他写的是“大家一起（进）入浴（室）”，这里是一个双关语笑话，我觉得字幕这里没翻译出来很可惜，看到地球漂浮在浴池上面的镜头我真是浑身鸡皮疙瘩想站起来欢呼，这个设计的也太巧秒了。

这部电影可以说直接在我的爽点上蹦迪，因为前面所有的伏笔到最后全都非常丝滑地串联在了一起，而且还紧贴时事呼吁和平，最终也是集合所有人（不止是五人组和主角，是所有人）的力量，战胜了boss，真的不愧对“地球交响乐”这个标题。

契诃夫讲剧作的时候曾经说过，如果一幕的开头出现了一杆枪，那么最后这杆枪就一定要响。

这部确实把这个剧作的基本贯穿了始终，个人感觉非常精彩。

《哆啦A梦大雄的地球交响乐》是一部富有创意和深意的动画电影，以其独特的音乐主题，给观众带来了全新的视觉和听觉体验。

这部电影不仅展现了音乐的力量和美好，更通过大雄和哆啦A梦们的冒险旅程，传达了友情、团结和珍惜美好事物的深刻寓意。

影片的开场便是一场惊艳的人类音乐发展史回顾，将观众带入了一个充满音乐魅力的世界。

随着故事的展开，大雄为了学校音乐会的演出，努力练习他并不擅长的竖笛。

在这个过程中，他遇到了神秘的外星少女米佳，并与哆啦A梦和伙伴们一同踏上了一段拯救音乐与地球的冒险旅程。

影片中的音乐元素运用得恰到好处，无论是激昂的交响乐还是动人的旋律，都让人感受到了音乐的强大力量。

尤其是在最后的演奏场景中，大雄和哆啦A梦们用他们的音乐拯救了地球，这一幕让人感动不已，也深刻体会到了音乐对于人类的重要性。

除了音乐元素，影片还展现了友情和团结的力量。

大雄和哆啦A梦们在面对困难和挑战时，始终相互扶持、团结一心，最终战胜了危机。

这种友情和团结的精神，是影片所要传达的重要价值观之一。

此外，影片也提醒我们要珍惜和保护身边的一切美好事物。

在音乐的魔法下，我们看到了一个充满希望和快乐的世界，这也让我们更加珍惜现实生活中的每一个美好瞬间。

总的来说，《哆啦A梦大雄的地球交响乐》是一部充满正能量和感动的动画电影。

它用音乐作为主线，贯穿整个故事，展现了音乐的力量和美好。

同时，它也通过大雄和哆啦A梦们的冒险旅程，传达了友情、团结和珍惜美好事物的深刻寓意。

这部电影不仅适合孩子们观看，也能让成年观众在忙碌的生活中找到一份宁静和感动。

在视觉和听觉的享受中，我们仿佛也跟随大雄和哆啦A梦们一起踏上了那段充满挑战的冒险旅程。

我们见证了他们从最初的笨拙和迷茫，到最后的坚定和勇敢，感受到了他们在面对困难时的成长和变化。

这种成长和变化，不仅体现在大雄身上，也体现在每一个观众的心中。

此外，《哆啦A梦大雄的地球交响乐》还通过丰富的想象力和创意，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的世界。

在这个世界里，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种能量和力量，能够拯救地球和改变命运。

这种奇幻的设定，不仅增加了影片的观赏性，也让我们对音乐和人生有了更深刻的认识。

总之，《哆啦A梦大雄的地球交响乐》是一部值得一看再看的动画电影。

它以音乐为主线，通过大雄和哆啦A梦们的冒险旅程，向我们展示了一个充满希望和快乐的世界。

在这个世界里，我们不仅感受到了音乐的力量和美好，也体会到了友情和团结的重要性。

这部电影将成为我们心中永恒的经典，陪伴我们度过每一个美好的时光。

今天看了最新的哆啦A梦剧场版——大雄的地球交响乐，很受感动。

虽然剧情和设定中规中矩，但却不失为一部很有水准的影片，特别是在当前百年未有之大变局的历史背景下。

故事有两条线，一条是微观线，讲述的是五音不全的大雄通过自己的努力，突破get长笛技能的故事。

一条是宏观线，讲述一个因少数人贪欲灭亡的外星文明，在一群地球小伙伴的帮助下，复苏文明，并和大雄他们一起用音乐保卫地球的故事。

微观线中规中矩，记述了大雄从不相信自己到相信自己，最终能演奏出美妙音乐的过程，其主旨在于成功没有捷径，只能靠自己脚踏实地的努力。

宏观线就比较有意思了，围绕着音乐和数字5展开，却直指人类文明进步的核心要素之一：和谐（这一点真的很中国）。

故事从平凡的一天开始，大雄和小伙伴们要参加一个音乐比赛。

由于大雄着实不擅长音乐，他常常被伙伴埋怨或嘲笑，内心很受打击。

于是当他发现哆啦A梦有个可以实现内容的日记本道具后，他写下了希望有一天没有音乐的愿望，于是有一天，音乐世界上消失了。

影片中的世界设定就像是“太极八卦图”或者说某种动态平衡的知黑守白。

当文明的护身符音乐由于私欲消失了，哪怕只是一天，但平衡已被打破，黑暗便倾倒般袭来。

虽然刚开始的问题，就像高空中坠落了几颗石子或者几片瓦片，但山崩地裂却早已在路上狂奔（这一点和对照组的外星文明很像）。

和外星文明不一样的是，还好补救及时，地球文明在和谐的交响乐中保住了，恢复了往日的美好。

我相信，编剧和导演选择交响乐为打败黑暗的力量，必定是相信音乐无国界的影响以及交响乐本身对和谐的诠释。

不同的乐器，却1➕1大于2的产生美妙无比的旋律，其本身不就是和谐本身吗？

外星文明也在地球音乐的影响下，逐渐恢复了生机。

而影片中，一闪而过的战争场面，小夫身上巴勒斯坦的配色，大雄妈妈追的“爱的降落”电视剧，处处细节，无不在述说希望世界和平吗？

影片中，有很多数字5的巧合。

5个地球小伙伴。

外星人学会了地球的五线谱。

地球上有5大洲遍布人类文明。

联合国有5个常任理事国。

我相信，作者是希望这个幸运数字5，演奏出全世界最动听最美妙最和谐的交响乐。

是呢，无论是什么文明，无论是什么乐器，都能很好的，和谐的创造出美好的交响乐，守护着我们的地球呢！

最后，影片很适合小朋友观看，里面的科普恰到好处不说，音乐是真的好听啊。