杀死比尔：整个血腥事件

这是把杀死比尔两部整合后的不要脸电影。

就算这样，他依然值4星。

职业杀手这个职业，不分男女，血腥残忍，冷酷无情。

可当一个女人怀孕的时候，她的心会变软，人会开始害怕。

哪怕她是全世界最可怕的女杀手，黑蛇。

一个天不怕地不怕的女人，会为了孩子找个老实人出嫁，让孩子获得基本的安稳，平静，平凡的小生活。

可当孩子受到威胁的时候，她又能变成一个杀人机器。

女本柔软，为母则刚。

何况是不柔弱的黑蛇，自然要杀掉所有的仇人，包括师父兼老情人比尔。

仇恨让她拥有康复的动力，去杀人，去报复。

又因为母爱让她找到活下去的勇气。

复仇的力量，让她在4年的沉睡中苏醒，让她在活埋以后迸发强大的求生欲。

漫画交代日本女人崛起的影片很牛掰，我都以为她要逆袭，用坚韧的力量击碎主角光环。

昆丁曾经是个放电影的，他的阅片量巨量，总能捕捉到观众的G点，血腥暴力恰到好处。

他也是港片黄金时代的忠实粉，所以影片中出现了两个华人面孔。

再回到影片。

经过求刀，血腥的搏杀后终于见到了比尔。

那个恨入骨髓的男人，那个让她曾经情迷倾倒的男人。

她来到比尔的家门，一路小心翼翼，内心等着一次恶战，可是手握手枪推开门的那一刻，她看到了比尔还有自己的女人，其乐融融的氛围，欢声笑语的游戏。

她的内心就变成了三月里山间看到阳光的雪，瞬间融化。

紧张背后有不可思议，不可思议后面藏着幸福甜蜜，百感交织，战战兢兢。

其实女主根本胜不了比尔。

比尔让她活着见到自己，只因为他想要一个答案。

为什么有了孩子选择一走了之，为什么嫁给别的男人，为什么沉默的离开？

原因只是想让肚子里的孩子未来不必像自己一样，能获得更好的生活。

黑蛇问比尔：为什么你会痛下杀手？

会对曾经的爱人头上放一枪,即使我已经有了你的孩子。

比尔回答只是反应过激。

一个男人在面对爱人嫁给别人时的过激反应，只不过这个男人是职业杀手，反应出现了过激的伤害。

在决战中，没有花哨的打斗，没有过硬的套路，只因黑蛇亮出了白眉传授她的必杀技。

分分钟KO掉大BOSS---Bill。

一切都结束了，她在马桶里哭着哭着笑了，然后说了一句谢谢。

可能是她想明白了，Bill若是想杀她，根本就没有自己出手的机会。

烟消云散仇恨让她活着，突如其来的爱让她活下去。

女儿的相伴，可能是Bill最后的成全。

【毫无疑问，昆汀是个鬼才。

而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。

　　美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。

生于美国田纳西州的挪克斯维尔。

昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。

他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。

昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。

　　他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。

18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。

此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。

1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。

1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。

1997年的《危险关系》表现平淡，03、04年连续推出《杀死比尔Ⅰ》和《杀死比尔2 》，再掀昆式暴力美学高潮。

后与好友罗伯特·罗德里格兹合导《刑房》，献出《金刚不坏》，受到影迷追捧。

2009年拍摄了布拉德·皮特领衔主演的《无耻混蛋》。

】出自豆瓣简介

“That woman desevers her revenge, and we deserve to die.”——引言杀死比尔是一部怎么样的电影呢？

鬼才昆丁塔伦蒂诺十多年前执导的这组电影，在我眼里堪称神作！

昨晚熬夜干了这碗“肉汤”，表示已被洗脑，成为实实在在的昆丁粉！

袁和平作为武术指导，武打场景拳拳到肉，加上迷一般的镜头拍摄，和超有节奏感的剪辑，给人强大感官刺激，让我不得不承认这部电影在电影史上的重要地位。

关于这部电影，很久之前就有眼见耳闻，而被广为传道的理由，不过四字:“暴力美学”。

的确，将暴力与美学结合得如此惟妙惟肖的，昆丁不愧为最为成功的导演之一。

在与石井御莲的青叶屋一战中，昆丁的暴力之美拍到了极致。

女主身穿一套黄色运动服，手持服部半藏刀，闯入黑社会聚集之地青叶屋，只身一人将“疯狂88人组”团灭，打斗场景实在是使我血脉喷张不能释怀，甚至立马ab循环又将其看了一遍。

导演故意加强受伤效果，似乎让每个配角都患上超级高血压病症，但凡身体被刀剑豁开个口子，那血简直哗哗往外喷；然而导演又刻意将彩色镜头转为黑白柔焦镜头，没有了刺眼的血红色，且柔焦还刻意使画面变得温柔，在潜意识里减轻观众眼中的残忍，配上尤为诡异的音乐，同时通过安排场景和凶器碰撞的声音有效控制打斗节奏，使得一场血腥残忍的暴力屠杀变为黑色幽默的舞蹈演出，宁观众不得不服。

另外就是电影中石井御莲的崛起的部分，也可谓是暴力美学的典范。

在这一段中，导演通过动画的形式来表现，画风类似于上世纪末的港漫，线条明显硬朗，色彩鲜艳浓郁，动作霸气夸张，短短几分钟，选取了几个代表凝练的故事，把石井的成长经历高度概括。

石井亲眼看到父亲在打斗中被黑社会杀手用剑贯穿身体残忍杀害，横躺着自己面前，母亲被黑社会老大在自己藏身的床上杀害，血浸透了床垫滴到自己脸上，场景实现太过恐怖。

然而导演却在如此恐怖的场景，配上古典高雅的音乐，苦海炼狱中却放着天堂的歌，强烈对比形成强烈反差，小小石井眼中愤怒的复仇之火，如同她家失火的房子，在地狱的煎熬中熊熊燃烧。

不过纵使这部电影被贴着“暴力”、“血腥”的标签，仍然不能阻止我将其看做一部出色的音乐片。

当我在百度上得知，昆丁塔伦蒂诺是一个不折不扣的音乐疯子，家里的黑胶碟可以开一个小型博物馆，才明白为何昆丁对配乐的把握为何如此出彩。

和普通电影不同，《杀死比尔》几乎没有专写的配乐，也不知道昆丁从哪地方搞了一大堆上世纪六七十的音乐，各种奇异风格东拼西凑，反而凑出一场精品音乐剧！

比如开头的《Bang Bang》，黑色恐怖的唱法，黑色恐怖的镜头，配上黑色恐怖的歌词:“bang bang,my baby shot me down.”（嘣嘣，我的宝贝开枪打了我。

）一下就渲染了黑色恐怖的气氛。

又比如刚刚说过的青叶屋之战，导演通过控制诡异的音乐，有效控制了场景氛围和影片节奏，将一场血腥的屠杀转换为黑色幽默的舞蹈表演，不得不令人佩服。

再比如石井御莲带着自己手下进入青叶屋的那段，这是全片我认为最霸气的镜头。

相信不管有没有看过这部电影，人们对那段音乐总不陌生，这是因为那段配乐和场景实在太经典，常被后人模仿的缘故，这也从另一方面说明《杀死比尔》这部电影的配乐有多么奇妙。

此外，这部电影配乐还有很多奇妙的用法，比如一个应该继续下去的的音乐突然戛然而止，给人一种强烈的震撼力，又比如女主被活埋那段，导演运用蒙太奇手法，没有画面只要声音，却真实营造了被关在棺材中的恐惧……昆丁电影的伟大，与配乐是分不开的。

当然，这部电影也不单纯是视觉视觉怪兽而全无内涵，依然有很多地方值得观众去挖掘的。

比如巴德这个角色，是唯一一个有机会可以杀死新娘的人，实力深不可测。

从表面上看巴德，他是一个缺钱买酒的退役杀手，而仔细观察细节，可以看出他的柔情一面。

他为什么不杀死女主？

难道单纯因为在电话中被加州山蛇要求不能杀死女主？

我看未必。

本文的引言便是引用巴德的对比尔说的话:That woman desevers her revenge, and we deserve to die.（这个女人值得她的复仇，我们也值得死去。

）巴德的内心是愧疚的，为他当年作为冷血杀手而愧疚，为他们当年在女主婚礼上的所作所为而愧疚。

他已经厌倦了杀戮，只想放下屠刀，过一个简单的生活。

当他被比尔和加州山蛇问及他的服部半藏刀时，他撒谎他卖了250美元换酒喝，但事实是那把服部半藏刀正默默躺在他的小仓库纸箱里——那代表他的杀戮历史，他在心中选择铭记，然在在生活中选择遗忘。

也许他放下屠刀后的生活，对他来说实质是一段赎罪之旅。

或许这就是他用来福枪射击新娘时没有选择上实弹的缘由，这就是子弹射中女主后，没有按他自己的说法“顺便路边找一个石头砸死她”的缘由，这也就是他没有往装女主的棺材里加催泪瓦斯药剂的缘由。

巴德甚至在知道女主实力的情况下，还送给女主一个手电筒，似乎暗示女主:“快，从坟墓里爬出来，你复仇，我死亡。

”《杀死比尔》也有很多值得我吐槽的地方，比如新娘在百步蛇家中与之战斗时，为什么百步蛇作为一个职业杀手，在那么短的距离内手枪居然没有射中新娘，能犯如此低级错误实在说不通，说不定换我这个门外汉都能打中；而新娘的还击也是奇葩，居然是将飞刀掷入百步蛇骨头较为密集而坚硬的胸膛附近，首先是飞刀有很大几率不能刺入，即使是刺入也很可能不会秒杀对方，反而易被对方再补上一枪直接KO。

又比如新娘追杀巴德，胸口已经挨上一管来复弹，当时可是痛得在地上动也不动，而后来这个伤莫名其妙就好了，直接被忽略……当然，为了追求视觉效果，这些逻辑不合理并不影响我对组电影的好感。

《杀死比尔》，神作依然神作。

PS:网友简直神观察，当石井御莲威胁女主说:“我希望你保留点体力，不然你可能都撑不过5分钟。

”从音乐开始到女主割下御莲的头皮，她正好用了4分59秒。

2016.10.04

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2011美国动作片《杀死比尔整个血腥事件》，定级R，豆瓣评分8.6，时光网评分8.0，IMDb评分8.8。

本片不是院线电影，是将《杀死比尔》两部曲合二为一，有些像导演剪辑版，两部曲故事更连贯，两部衔接更顺畅。

特别值得一提的是，本片的豆瓣评分高于两部《杀死比尔》。

时隔十八九年以合集的形式重温了这部动作片经典之作，如今重刷仍然感到非常精彩，247分钟时引人入胜，各种精彩绝伦的动作戏在如今看来仍然堪称经典。

《杀死比尔》的重要看点是美女打架，看美女挨打与打人，看美女用各种中日功夫血腥打人，这是娱乐性极强的创意。

年代时代的乌玛·瑟曼太适合女主这个角色了，不仅美艳动人，而且身手了得，不是花瓶花架子，动作戏像模像样，这个角色成为乌玛·瑟曼最为经典的代表角色。

这部电影可以说是刀剑版的《疾速追杀》，剧情其实很简单，家破人亡的女主的复仇故事。

动作戏贯穿始终，从头打到尾，动作戏经常变化多样，极具意境，比如日本大厅大战、雪景庭院大战、房车双女大战……年轻时代的导演昆汀·塔伦蒂诺真是痴迷于以中国和日本为代表的亚洲武学，本片可以说是昆汀心中亚洲功夫梦的直接影像化体现，透过本片可以看出来昆汀是李小龙迷，是香港功夫片迷，影片中太多太多的致敬桥段。

《杀死比尔》影片不仅视觉出色，配乐同样出色，不同场景，不同剧情，不同动作戏，搭配的配乐风格各有不同，风格多变，幕后的配乐团队很下功夫，很是了得。

《杀死比尔》的暴力血腥尺度很大，斩首，砍手，砍脚，残肢断臂，血肉横飞，不惜大量血浆运用，很多血腥场景的血浆用量是B级Cult片的程度。

如果说吴宇森的电影是暴力美学，那么昆汀的《杀死比尔》则是血腥美学。

刘家辉饰演的白眉道长很出彩，无论是角色造型还是动作设计，仿佛在看香港电影黄金时代的功夫片，而且有趣的是白眉道长桥段昆汀特意采用了上世纪香港功夫片的远近推拉镜头，可以说从内到外全方位致敬香港功夫片。

刘家辉在片中不仅饰演了白眉道长，还饰演了戴着面具的光头日本打手。

刘玉玲本是华人，可惜在片中饰演了心狠手辣的日本黑帮老大。

刘玉玲是最早在美国火起来的华人演员，她的丹凤眼小眼睛代表了以前西方人对中国人的古板印象，在相当长的时间里，西方人一直认为中国人长这样，所以才有了刘玉玲在好莱坞的星途。

最后一家三口团聚戏，文戏有些太长了，拖慢了结尾高潮戏的节奏，不过最终五指穿心掌的结局真没想到，反转很惊艳，我本以为会是夫妻暴力血腥大战，没想到之前一笔带过铺垫的五指穿心掌在最后时刻派上用场，神乎其神的中国古代武功被昆汀驾驭得炉火纯青，昆汀肯定看过香港功夫片，否则无法运用到这么程度。

在豆瓣电影资料你中可以查到2023年的《杀死比尔3》，不过目前还没什么实在的动静。

我前阵子在豆瓣标记想看的电影时，发现《杀死比尔》系列在2012年出了一部新作“整个血腥事件”。

找到资源后发现长达4小时，不出意料是重新剪辑的总集篇。

看原先的2部时我还在读书，这个电影是暴力美学的代表作。

Rain主演的《忍者刺客》也属同类。

后来接触到有些类似但又不太一样的《罪恶都市》系列，漫画感更强。

原先看第一部时，虽然过程很爽，但一直在疑问到底比尔是谁。

在血腥事件中，比尔则一直穿插出现。

影片很好地融合了中西方元素。

中国的少林、道家、拳法、兵器，日本的极道、剑法、流星锤，基本除了忍者之外两国最具吸引人的武术元素都融入了进来。

再次看与88组的血战依然精彩，与井上雄彦的《浪客行》中宫本武藏的1VN传说有一拼。

虽然别人以多欺少，但绝不使用现代兵器，坚持武士道精神。

而牛仔就完全没有节操，举着散弹枪蹲你。

从棺材里逃出生天的那段，一直存在我的记忆中，这可以说是我所了解的最励志逃生情节。

独眼女是唯一没死的复仇对象，不过双眼失明对于知名的女杀手来说足以致命。

另外，在我之前的记忆中，最后比尔死的那段看得不够过瘾。

但这次，我能体会到女主的心理变化过程。

她很想当好一个妈妈，却始终无法原谅女儿的父亲。

而比尔有太多机会可以干掉女主，却心软得不像个杀手。

其实都是因为爱，但爱无法抵消恨，女主在完成复仇后才得以重生。

看完影片，试问到底谁错了。

婚礼屠杀时的比尔只是冲动、且留下女主一命，而归根到底导致这一切后果的其实是女主所做的决定。

她为未出生的孩子做了一个决定，她以为孩子与比尔在一起会不幸的假设其实比较牵强，因为她自己也无法忘却自身的杀手身份。

为了下一代的可能幸福，造成了一系列的惨剧，最终孩子也失去了父亲、她失去了丈夫，算是Super Bad Ending。

对于影片而言，女主必须完成复仇。

最近的《三大队》也出现坚持找犯人还是过好自己的生活的选择，主角为了让自己心安，花了十年以上抓获犯人、但自己的生活一地鸡毛。

而现实中的我们，如在这种情况也要问问下自己究竟要什么。

又快进了一遍，没看到BILL单挑别人的片段。

说几个印象深刻的片段：88人斩的时候等突然熄灭了，有一个蓝色背景下杀人的片段；白眉大侠教习拳法的时候有一段两人共同起舞的背景是红色的，也很出色；还有独眼女哼的口哨已经和日本黑帮老大决战开始时那欢快的邪乎的BGM；还有BILL在最后的安排以及数次遽然出手都相当秒，有BOSS的气场！

不像很多傻逼电影为了突出正面英雄的威武把BOSS安排的像脑残。

杀死比尔有中国元素、日本元素还有西部片元素。

用昆汀风格贯穿了这几种元素。

而日本打斗戏简直就是向日本B级片致敬，或者说照搬。

日本B级片完全就是那个风格，自来水一样喷洒的血、刀切瓜一样的残肢、汹涌不断的敌人、稀奇古怪的武器（流星锤）、可爱却狠毒的少女（gogo）、紧张打斗中的日式幽默（屌丝男的刀子被一刀一刀被削短和被打屁股）、最后的BOSS战……这不正是日本B级片的模子扣出来的吗？

我这么说是有道理的，回忆一下，除了这场打斗戏之外确实在没出现过类似的风格，比如后来开打前立马不装逼了，血也不是自来水喷了，杀戮也回归昆汀式果断了……从日本一回来一切都变得无比写实了。

也许有人喜欢机关枪少女和机器人艺伎之类的日式B级片，也许日本观众喜欢这种的，亦或者这个风格的电影是日本年轻一代成长经历中的一个符号。

但是哥真心不喜欢这风格……看这段时我更愿意相信昆汀拍这段是对日式B级片的讽刺。

当然我不喜欢的仅仅是打斗这一段，服部半藏那段（说句题外话就在今年日本最后一个忍者决定不收徒了，详情百度之。

对了！

突然想起来服部半藏为啥做武士刀啊？

），卡通那段（这段其实也立马变成完全日式卡通片风格了，其实我对日本动画也不是很喜欢）都很不错。

再多说一点的话，其实我个人对一切日本影视作品没什么好感。

记得小时（很小）看过一部日剧是讲述一个去酒店学厨的小伙子的故事，然后他师父整天拉着个脸不理人，但有很多女孩喜欢，觉得他很酷。

那个师父开始老是对他凶巴巴的有时还刁难他，后来随着相处发现这个师父过去的经历很悲惨（忘了咋悲惨了），于是主角慢慢理解他不再顶嘴。

然后有一次主角和一群朋友们偷偷给他了个惊喜（好像是帮助他得厨师奖还是什么的，真心忘了。

），把师父感动的掏心窝说出心里话，就成了好朋友。

还看过一部日本连续剧（连续剧还是电影，忘了），是讲一个被女朋友甩了的高帅富和一个比较平凡的女孩偶然相遇相处了一段时间。

女孩儿比较天真可爱，男孩儿整天就拉着个苦逼脸心里想啥也不说，闹得人家姑娘不知所措，再三追问下这男的冷冷的说（对！

酷酷的。

跟火影里头的佐助似的）：“对不起，我刚分手觉得空虚才跟你交往。

”，大体就是姑娘哭着走了以后这男的发现他原来已经爱上了这个姑娘的意思……看出共同点没？

总有个被渲染的很有魅力的人是个不爱说话整天拉着个苦逼脸的人。

做饭的师父、失恋的高帅富、佐助、刘玉玲演那个女黑老大都是这种……这就是日本类型片的模子。

从小看到大早已审美疲劳了，一看到日剧里类似场景都觉得巨讨厌！

亏我还从小学他们装深沉装酷，结果刚上了社会没少吃亏……

《杀死比尔》：一次血脉偾张的电影体验nn当昆汀·塔伦蒂诺这个名字出现时，人们自然而然地会想到一种无与伦比的风格——狂野而张扬的个人印记遍布于他的每一部作品之中。

《杀死比尔》正是这样一部将这种个性发挥到极致的经典之作。

nn这部电影以复仇为主线，讲述了一位名叫布尔的女子在她被神秘组织杀手攻击并沉睡了四年后苏醒过来，发现自己心爱的丈夫惨死。

怀着强烈的报仇心理，布尔开始了寻找凶手并展开了一系列的血腥报复行动。

整个故事宛如一首磅礴的诗篇，充满了跌宕起伏的情感和高潮迭起的片段，让人欲罢不能。

nn作为一位才华横溢的导演，昆汀·塔伦蒂诺在此片中展现了其独树一帜的创作才华。

他精准无误地捕捉到了每个角色的特质和心理活动，并通过精心设计的对话和行为举止将这些人物生动地呈现出来。

同时，他对细节的关注达到了近乎挑剔的程度，不论是画面构图还是色彩运用都尽显大师风范。

除此之外，他还巧妙地将多种类型电影元素融合在一起，比如传统武侠剧中的仇杀复仇和日本剑戟片中的武艺比拼等，创造出一个独特而又引人入胜的世界。

总之，“杀死比尔”堪称是现代电影中的一部杰作！

接近4个小时。

但是十分有趣，一度希望自己也能出现在镜头画面里。

特别佩服女主，跟那撑起富有特色的血肉之战的血浆道具。

小BB真的太美丽了。

那个日法混血也很美，有一个她用涂着红色指甲油的脚趾甲，穿着特别好看的鞋子刹车的特写，让我印象深刻。

很有趣！

so so classic，上初中的时候看过一次，再次回顾，依旧精彩！