赛马皮特

4.5，老夫就喜欢青春成长型电影啊。

相较于同年的伯德小姐，其传奇色彩更浓，人物目标明确，遭遇困境更极致，情感烈度强，还有些公路片的意思。

父亲之死、皮特之死将影片划分为三幕，每一幕是一次蜕变后新的成长阶段。

相较于伯德小姐，本片的核心矛盾源于成长中男性自我的挣扎——渴望精神与物质的双重独立，靠自己生存，甚至靠自己重建家庭。

影片通过查理的一次次逃离，阐释了“家庭”的概念。

空间意义的故乡、儿童家庭援助中心、避难所、警察、好心人、朋友、同病相怜者，尽管他们可以给予查理足够的关爱与帮助，依然无法代替原生家庭，那份天然的情感与信赖。

安德鲁·海格跳出最拿手的都会同性情感题材，正式挑战相对陌生的青春成长片，而且第一次放弃原创剧本，改编别人小说作为剧作核心。

这并非是美国传统的青春成长题材，故事里大胆混合了公路片、西部牛仔元素以及社会底层的流浪拾荒者。

也许原著小说的关系，又或者是导演野心过于庞大，整部影片的节奏与叙述重心很有问题。

从片名看明显讲述的是男主角与赛马之间的深厚感情，以赛马作为他成长过程中的某种隐喻这种手法并不陌生。

奇怪的是，赛马意外死去之后这个核心隐喻转眼消失不见，叙事重点似乎有所转移，直到最后一幕的对话里再次粗略浮现。

父子情与赛马两条线索突兀地并行，似乎也看不出有何融洽的交汇点。

而男主角身边不断出现却又神秘消失的人物更让人不断质疑故事的真实性。

男主角驾驶大卡车穿州过省偶遇奇葩人物的情节明显具有《爱丽丝漫游仙境》幻想色彩，却又被后半部分触目惊心的社会阴暗面刻画而冲淡。

导演努力在各个类型片的重心之间来回摇摆，却难以形成贯穿始终的统一风格，即便有一条比较牵强的主线，而叙事重心却是飘忽不定让人迷糊。

不同类型片的风格在叙事里互相对冲，互相消解，导致影片的节奏时而欢快流畅，却又时而缓慢累赘。

这回类型片的融合实验算不上成功。

不过导演的标志性摄影与灯光运用在黄昏与夜景拍摄画面里再次展现出让人惊艳的印象，但相比起他之前几部有口皆碑的作品，这次的失手也算是一次大胆的尝试，期待下一部会更成熟与精彩。

凶残版小蝌蚪找妈妈。

导演特别能忍，演员也特别能忍。

查理和父亲相处的笔墨安排得恰到好处，失去父亲时，查理比起伤痛更多的是无所适从和害怕。

带着马儿穿越荒漠，广角镜头用得得心应手，写出这孩子对这个世界大大的无能为力，离家出走和无家可归是两种命运。

查理决心去找姑姑是他最后的可怜的归属感和尊严。

马儿的死就像父亲的死一样突如其来。

少年的这段镜头处理非常简单粗暴，查理的无力感让人觉得窒息。

这两次失去后的出逃，那个小小的背影是大写的无奈。

很迷恋长焦，远处查理看着邦尼骑着皮特冲过终点线时的镜头，查理借人手机打电话时的镜头，让我有变态的愉悦感。

谢谢故事的结局。

查理对姑姑说要是他去坐牢了还能再回来么，姑姑说当然。

片尾少年在跑步时第一次转过身露出的一脸安心，让我们松了一口气。

这样的结局和最后的那首歌是送给这个倔强少年的礼物。

四星里有半星给男主的演技。

在最后和aunt见面那一刻，老泪纵横了我。

无论经历多少，当到达目的地时，想的人还在，那就是幸福的。

I Don't wanna beg for anything.and i didn't ...I didn't want them ti know what ibwas living like.If they ever thought of me .I'd rather them think of me as being ok. Playing football or hanging out with my dad. I'd rather them never see me again than see me like this.

导演:安德鲁·海格编剧:安德鲁·海格/威利·维劳汀主演:查理·普拉默/崔维斯·费米尔/史蒂夫·茨恩/科洛·塞维尼/史蒂夫·布西密制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:2017-09-01(威尼斯电影节)/2018-05-04(英国)片长:121分钟这不是一部动物作主角的故事，这部电影的主人公查理，是一个孤独的少年。

查理是一个特别乖巧的男孩，看起来阳光健康，完全不让大人操心，自己找零工挣钱，吃苦耐劳，自理能力相当的强了。

爸爸这个人，有点一言难尽。

看起来不是很有责任感，自己仿佛还是个没长大的孩子。

父子关系还挺融洽，但感觉孩子对父亲特别客气，太相敬如宾了。

连父亲的爱抚亲昵，他都表现出强自镇定的局促不安。

对父亲的有些混乱的私生活表现出认可宽容无所谓都可以。

太过正常太过恬淡的表现，总让人觉得有哪里隐隐不对。

眼前的日子过得平淡安详，波澜不惊。

话不多的少年，认真本分地打着自己的工，跟新认识的女骑手，相处得也蛮融洽。

妈妈这个角色缺失了。

唯一童年的温馨和亮色，来自能稍稍取而代之母亲角色的姑姑，他无法抑制地特别想特别想她。

她伴随着他的童年，有过很多有爱的回忆，可他最终被不愿放弃他的父亲带走，“啊......我做了生我的父母家里的新客了”（艾青《大堰河——我的保姆》）。

故事当然不能始终这样一帆风顺，爸爸跟有夫之妇交往东窗事发，被男人找上门来，揍成重伤住进了医院。

终于第一次见到淡定的查理惊慌失措的样子。

陪伴爸爸度过最初难捱的几天，又不得不因为金钱的原因而去继续工作，这明明应该是大人的责任，现在却沉沉地压在了他瘦弱的小肩膀上。

没有过多的详述跟父亲过着如何辗转流连的日子，但查理的表现就仿似水面上的冰山，看到的只有一小块，但海水下其实有那么多的历历在目有那么多的欲说还休。

小小年纪，如此多的隐忍，如此多的克制，如此多的拘谨，如此多的强颜欢笑。

父亲最终还是死去了，他也从此成为孤儿，一刹那查理爆发出巨大的能量，他逃离了医院，逃离了要把他送入福利院的好心人，去寻找现在唯一的安慰，赛马皮特，这是目前唯一一个能让他的爱有付出并能感受到回应的生命。

可更大的打击接踵而至，皮特要被淘汰要被卖掉了，而卖掉的最终命运就是被屠杀。

他无法忍受，尽管之前老板和女骑手都认真地提醒过他赛马不是宠物，不要对他投入过多的感情。

可皮特是目前他感情的冰原上唯一有温度的存在，失去父亲和即将再度失去皮特的巨大恐慌将查理紧紧包裹，他不顾一切地连夜偷走了皮特，带着它踏上了寻找姑姑的旅程。

这部电影不止一次地让我想起《德州巴黎》，同样无垠的荒原，同样刻骨的孤独，同样缺失亲情的家庭，一个男人，一个男孩。

走在各自寻找的道路上。

路上偶遇的两名男子，给了他一个短暂安歇的地方，这既是一个温情的给予，也是一个无力的现实。

他们显然也陷入了生活的迷惘（这也从侧面对人类的战争行为进行了批判和揭露）。

再加上遇到的胖女孩，人人都处在对现有的处境无力改变而忧心忡忡地自我挣扎的状态。

他只能离去，也必须离去。

所有的心事，所有的情感，只有在这段旅途中才有机会讲给一匹马来听，因为它是他唯一的听众。

他所有的强自镇定和云淡风轻，只是“不想让他们（同学们）知道我过着怎样的生活”，只是想让他们以为他和他们是一样的。

他所有的负面情绪，只能自我消化，从来无人也无法指望任何人来分担一点。

明明是个孩子，他却自我赋予了必须要拯救皮特性命的的重任，可这看似简单的愿望竟也如此奢侈无法实现，皮特出了车祸被撞死，在面对警察的时候，查理又一次惊恐绝望地选择了逃跑。

厄运总是接踵而至，单纯的查理又遇到了老道的骗子，骗光了查理辛苦挣来的微薄薪水，连观众都要陷入绝望了。

生活真的这样不放过这个可怜的孩子吗？

非要这样一个打击接着一个打击地击垮他吗？

就没有一点爱，一点温暖，一点关切，让他来感受一下人生的美好吗？

他为了夺回薪水拼命殴打骗子的时候，真是让人既解恨又不安。

解恨固然是对骗子挨打的痛快情绪，不安则是担心他就此被击垮要么一蹶不振，要么走上反社会的道路一去不回头。

绷紧了十二万分的神经，观众终于等到了一个温暖的结尾，查理历经千辛万苦终于找到了姑姑，找到了全世界唯一在意他的人，唯一能给他满满爱意的人，唯一能给他正常生活的人。

我们都不敢相信，以至于通过查理的嘴，强自镇定地问了一遍又一遍，再三确认后，还是不敢相信，在得到反复反复肯定的答案后，查理终于放下所有强撑的坚强和淡定，抱紧姑姑，崩溃痛哭。

这是一个巨大的松懈，是一个巨大的释然，是幸福到极致的无措，是重回天堂般的喜悦。

啊，台下的我，也陪着他，哭得直抽抽。

理智派可能会批判：如果一个悲剧的结尾会令作品更加震撼人心，鞭策更加深刻有力，这皆大欢喜的结局，大大地削弱了作品的力量！

夏瑜的坟头上都会有个花环呢，对吧？

愿所有的孩子都拥有健康开心的未成年时光，不要沦为大人们失败人生的牺牲品和填充物，他们来到这个世界是为了让生活更美好让彼此更幸福。

但很遗憾，绝大部分的父母在成为父母的时候是完全意识不到这个沉甸甸的社会责任的。

另：片中的少年演员查理·普拉默，居然就是《金钱世界》中，被我形容成花蝴蝶的小肉票。

我真是万万没想到，这部片子里实在被他的表演惊艳到了。

而他也凭借《赛马皮特》中查理这个角色，斩获了第74届威尼斯电影节的马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）。

服气！

一直比较喜欢这个导演，从《周末时光》，到《45周年》，他没让我失望过，这次也是。

他的片子一向是在沉静里波涛暗涌，《周末时光》里的对话，试探和克制，《45周年》里的猜测和小心思，以及这部里男主不怎么笑的面孔下的那颗心。

海格片子里的人物从来很立体。

我不知道要怎么去定义这个少年，他表面上很坚强，但内心一定是柔软 的，他时而15岁，时而16岁，时而18岁。

他看起来一副从来不会慌张的样子，对事物只是接受，并做出反应。

他笑，他哭，大多数时间他只是一言不发，像一匹沉默的马。

这不是一个讲述失去和得到的故事。

这甚至不是一个关于爱的故事，这是一个关于归属感的缺失的故事。

少年从小就是归属感缺失的。

母亲角色的缺失，时常搬家导致的“home”这个实体的缺失。

父亲频繁换女友，他和父亲更像兄弟而非父子，很多时候他显得比父亲还要成熟，他从小就知道责任感的含义，而他的优秀是来源于他的安全感的缺失。

当他看到那匹马时，是很容易产生共情的。

它也像他一样，需要不停奔跑，需要随时保持清醒，不然可能会被作为一个负担而卖掉。

他与父亲之间的是一种相依为命的感情，尤其是父亲不愿意依赖自己的妹妹，断了联系很多年并且也不让少年去寻找姑姑。

父亲传达给他的观念就是我们两个谁也不依靠，我们不需要别人帮忙。

但是父亲也倒下之后，少年就只剩自己了。

其实他从来就只有自己一个人。

他和那只马皮特说话，和它一起散步，鼓励它打起精神，父亲出事后，他就睡在马旁边的马厩了。

赛马的人要把皮特卖给给屠宰场，这是让少年爆发的导火索。

这马是他在世上除了那个在远方飘渺的姑妈之外唯一的亲人了，他不会允许这样的事情发生的。

他对于没能救父亲感到自责，而这匹马他一定要救下。

他看着生命中重要的人一个个消失，他要抓住这最后一个。

可惜这最后一个也抓不住。

在路上流浪的查理显得从容又有方向，对流浪生活也没有强烈的不适应，仿佛他已经这么流浪很多年一样。

他算是偷了卡车，偷了马，偷过汽油，偷过地图，偷过零食，还吃过一顿霸王餐。

他走过沙漠，住过人家，领过救济，住过房车，打过零工，也打过别人的头。

在那处住着还算舒服的房子里，一个女孩对他说她已经被困住了，所以任人宰割。

于是他连等几天的电话都等不及，当晚就牵着皮特悄悄离开了，他知道这不是他们停留的地方，他们还有很长的路要赶。

皮特受到惊吓脱缰被撞倒，他跑到它身边，安抚着它，跟它说一切会好的，就像当初承诺父亲时那样。

但是他只能看着它在自己怀里停止呼吸。

他一步步后退着，呼吸沉重，只是不敢相信自己的眼睛，只是想拒绝这个真相。

他找到一处空房子，洗了衣服，手上还有皮特的血。

他把衣服洗干净。

他看着他爸爸的皮带。

以及那张他常常在看的他小时候和姑妈的照片。

他终于见到了照片上的姑妈。

他吃了很少的食物，他有了一张睡觉的沙发。

他到了终点，但是他还是很清醒。

他还是很小心翼翼。

他去跟姑妈说，假如你就让我住一段就走，我也能接受的。

他还是很懂事，有着不属于这个年龄的成熟。

他说假如能留下来，他能继续上学吗，假如继续上学，他甚至能加入橄榄球队吗？

当这些都确定了之后，他还是不敢睡。

他会做噩梦，会梦到爸爸，会梦到皮特。

姑妈说会好的，这一切慢慢都会好的。

当初父亲死时他没有哭，因为他还要忙于生存，皮特死时他没有哭，因为他还要赶路。

在姑妈怀里他哭了。

他说他只是很想他。

太想他了。

结尾他在清晨跑步，感觉一切都进入了正轨，他站住，回头，脸上没有笑容，他心里有一部分永远的失去了。

他也许永远不会有纯粹的安全感了，在未来很长时间他可能不会睡个好觉了。

他确保自己能去橄榄球队，确保自己能在姑妈家待下去，但橄榄球队给不了他归属感，甚至姑妈家也给不了。

归属感早就消失了，跟着皮特一起消失了，跟着爸爸一起消失了，跟着那个抛下他走了的妈妈一起消失了。

他可能已经到达了目的地，但他余生都将是流浪了。

马都是站着睡觉的，希望他能找到一个让他安睡的地方。

从外地搬来的查理，一如既往的在新地方找寻着旧的生活方式，比如跑步，比如视若无睹等等，直到新地方与老传统观念的冲突造成父亲的死亡，造成用心宠马与马只是工具的矛盾，这种新老交替让本就不适应的查理，越发想回到过去，去找寻自己的姑妈玛吉。

在得到了所有身边人”背叛“或者”离弃“之后，查理拉着皮特走上了长征，从俄州到怀州的徒步，还要穿越几个荒漠。

皮特在受惊之后还是被汽车撞死了，本以为象征着美好的愿景已经消失了，没想到故事还是在继续。

查理继续偷着打着工忍着所有的饿，最后在图书馆找到了姑妈，其实是找到了回忆，找到了自己，因为他把自己留在了这片念想里。

最后一个长镜头，查理在跑着，跑着，无人的街道，有如他自己孤独的内心，回头看着注视着他的观众，在相对的注视中成长，这个镜头有如《失踪》里最后的无人乒乓球的镜头一般，有着击穿人心的力量。

整部电影发生了两次意外：父亲意外离世，赛马皮特被撞而亡，少年查理反复说：I’m sorry 。

谁该说对不起？

从小被母亲抛弃，和父亲艰难生活，独自面对孤独。

尽管如此，查理善良，温和，自尊，富有同情心且吃苦耐劳。

他孤独得只能对赛马皮特倾诉。

和皮特同行的一程，就是交代查理成长的过程。

那些自生自灭的生命微如尘埃，那些寂寞独自成长的孩子如孤星散落在茫茫宇宙，无人知晓。

好友《赛马皮特》 Lean on Pete本片改编于威利·维劳汀Willy Vlautin的同名小说。

我觉得还可以叫做“千里寻家记”。

15岁的男孩查理（查理·普拉默 Charlie Plummer饰）和单身父亲才搬到奥勒冈州波特兰。

他为了加入学校的球队，一早在路上慢跑时，遇到了小马场主戴尔（史蒂夫·布西密 Steve Buscemi饰）。

几句话，戴尔雇了他一起带了两匹马去参加比赛。

就这样，查理开始了自己的打工生活。

小伙子还是个勤快人，戴尔也挺满意的。

美中不足的是查理从小没有母亲，而老爸只顾自己泡妞和喝酒，对他听之任之。

因此他根本不懂最普通的待人接物的规矩。

那天晚上，家里突然冲进来一个大汉，那是老爸女友的丈夫，把他老爸打进了医院。

剩下查理就一个人偷偷的住到马棚里。

赛场上他认识了戴尔的女骑士芭妮（科洛·塞维尼 Chloë Sevigny饰），她警告他千万别把赛马当作宠物。

当这些马无法再上赛场时就会被处理掉，所以不应该和赛马建立感情。

查理回到家里时发现父亲已经伤重去世。

现在他在世界上剩下的唯一的亲人是一个远在怀俄明州的姑妈。

老马皮特已经多次受伤无法再赛了。

戴尔决定把皮特送到屠宰厂去。

愤怒的查理不顾一切偷走了皮特。

开着车子进了黑茫茫的道路。

一个穷小子落难的旅途，路上他不得不偷人家的汽油，饭店里吃霸王餐，亏得好心的招待放走了他。

又一件糟糕的是发生了，那俩破车抛锚了。

查理牵着皮特继续向前。

可怜的皮特在路上又被汽车撞死了。

他一路上饮风餐露。

路上还找到一份油漆工作。

挣了点钱，还被抢走了，然后他再抢回来。

买了车票找到了姑母。

他又找回了自己的生活。

现在每天一早跑步希望能加入学校的足球队。

我上一篇博文也是说的男孩子和马的故事（见我的博文“《骑士》的荣誉”）。

不同的是《骑士》中的布雷迪把马看作自己生命的一部分。

而这里的查理把马看作自己的挚友。

可以看出美国喜欢把人和马拍成电影。

我猜想马的高度和人相近，所以人马交流的形象最上镜头。

电影可以看成是两部分组成的，前一半是查理的出生和因机缘走进马场，然后和比特成了朋友。

而走上了不归之路。

当然后一半是这个他和马一起的不归之路。

由于母亲很早就离开了，所以查理从小就没有家的感觉。

从他对皮特的倾诉可以发现他一直希望有个家，有母亲的关怀，还能吃上自己家里做的蛋饼。

15岁大孩子正是成长中的一个关键阶段，开始了从一个孩子到一个成年人的过程，他们依然希望家庭的温暖，但也开始探索外面的成人世界。

从对父母亲的依赖到自己单独面对一个难以测定的世界。

就这样，查理可以遇到一个饱经风霜的老司机戴尔，刻薄但不乏心善。

也遇到了乐意开导他的大姐芭妮。

或者助他以一臂之力住在荒野中的两个男子，网开一面让他逃走的女招待。

当然也碰到了抢他钱的流浪汉。

但也激起了他男子汉反击的天性。

这是一个告别少年走向成年的艰苦历程。

虽然最后他找到了爱他的姑母，回到了正常人的生活，姑母答应给他做了好吃的蛋饼，他又开始了每天的晨跑，但已经是完全不同的心态了。

影片中出现的主要人物都是值得同情的角色。

从他的老爸开始，唯一值得骄傲的是儿子查理，年纪轻轻就因为到处寻花问柳而死于非命。

接着是戴尔，老了后，陪伴他只剩下一匹马和一辆破车。

芭妮虽然还很年轻，但已经两次重伤。

还有那个抢他钱的流浪者，只能在一个破烂的房车了混，看来一辈子也就这个样了。

更不用说查理的好朋友皮特。

虽然只有五岁（马的平均寿命是25岁）就因比赛过多而受伤，面临屠宰的命运。

最后也只有查理找到了姑母，给整个故事以一丝光明。

这还是一部美国西部的片子（见我的博文 “《骑士》的荣誉”，“腥风血雨的《猎凶风河谷》”），人烟稀少，生存条件恶劣，一个人没有几下子是吃不开的。

英国导演安德鲁·海格以《45周年》得英国学院奖提名（见我的博文“纪念我们的《45周年》”），他花了不少时间体验西部生活以说服作者让他这个英国作者拍摄西部片。

查理·普拉默不久前还出演过亿万富翁的孙子，同样的也由于被绑架而吃了不少苦头，凄惨程度不亚于查理(见我的博文“《金钱世界》 善与恶”）。

史蒂夫·布西密以《幽灵世界》“Ghost World (2001)”得金球奖提名，以电视剧《大西洋帝国》“Boardwalk Empire”多次得金球奖提名和一次得奖。

科洛·塞维尼以《男孩别哭》“Boys Don't Cry (1999)”得奥斯卡和金球奖提名，以电视剧《大爱》“Big Love”得金球奖。

烂番茄92%，一个少年，一匹骏马，一段史诗之旅！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

先说个好消息，《天赋异禀》第二季已出，大家可以在公众号里自行回复剧名，继续相约你的北极星小姐姐了！

进入正题，西部牛仔类的电影似乎已经成为了美国类型电影的一个代表，漫天黄沙和绚丽天空交相辉映下荒芜又辉煌的风景，戴着牛仔帽、骑着高头大马在草原上狂奔的牛仔们。

他们或许喝多了酒，忍不住长篇大论、或许沉默寡言，却心有猛虎细嗅蔷薇，但不变的是他们对马儿的温柔和尊重，他们对沙漠和草原的永久的热情和依赖，还有他们对自由永远的追求，粗粝如旧报纸般的质感，关于自由、拯救、友情、勇气、成长这样关乎我们每个人的一生又一直可以激励人心的东西。

这样西部牛仔的故事往往都是一匹马、一位骑士和一个伙伴为了一个目标的旅程，像红颜秀曾经为大家推荐过的科恩兄弟打造的《大地惊雷》，就是一部标准的西部牛仔题材的电影。

一个总是醉醺醺、满口胡言乱语爱抱怨的独眼老骑士，一个倔强成熟、勇敢坚韧一心只为为父亲报仇的少女：一老一少他们骑着各自的马儿奔驰在漫天黄沙的西部世界，老骑士用粗粝和铁汉柔情教会小女孩成长，小女孩的坚强正义和一往无前的精神让颓废的骑士再次重温人性的魅力。

黑夜银河星空下，两人一马的彻夜狂奔讲故事和西部牛仔精神升华，即使这个世上和命运中充满了磨难喝不公，但牛仔们永不服输，粗粝颓废的老骑士一路上充满抱怨和悲观，所以到最后一刻他为了营救小女孩时奋不顾身的驾马狂奔时，才让人感到共鸣、以及人与人之间超过血缘的关爱，这也格外令我们动容。

而如今的西部牛仔电影，仍在保留着电影风格的基础上不停的开拓着这个题材能够承载的新的意义，它可以是以小见大的，如红颜秀前段时间为大家介绍的《骑士》，一位受了伤的骑士、在生命的转折处遭遇梦想与希望的毁灭，如何重新找回自我。

它也可以是有诗意，又有史诗级重量的，这也是今天红颜秀要为大家介绍的一部电影，《赛马皮特》，一个少年，一匹骏马，一段史诗之旅！

影片对威利·瓦伦丁撰写的同名小说进行改编，故事围绕15岁的男孩查理为寻找消失的姑母和陌生的家园踏上行程，而他唯一的“搭档”便是赛马皮特。

《赛马皮特》在豆瓣上获得了7.7分，IMDB7.2分，烂番茄的新鲜度达到了92%，爆米花74%。

从剧情上来说，《赛马皮特》是一部简单到近乎无聊的电影，一个没有母亲的少年和父亲相依为命，他和父亲的关系平等友好，亲近的亦兄亦友，但是刚刚15岁的他，还是要面临着成长路上的孤独、迷茫，找寻自我，以及最终的归属.....

从严格意义上来说，这也不是一部完全的西部牛仔电影，它更多的是在西部风情、牛仔精神中融入了一种少年迷茫和一种公路的寂寥、一种寻找的感觉。

这个叫查理的15岁少年和父亲居住在一个小镇上，他的父亲喜欢和不同的女人约会，但对他亲切而热情，他们之间的相处仿佛就是两个单纯亲密的少年，但查理自小就失去了母亲的陪伴，在成长过程中也难以避免的面对那些少年成长之路上的迷茫、寻找、对金钱的渴望执着以及对自己生理、情感归属感上的找寻。

他的第一份工作是帮一位脾气古怪、但极有原则的马场主打杂，这是他迈向男人的第一步，从一个只能靠父亲给的零钱买食物填饱肚子、终日无所事事的小男孩，查理第一次品尝到了做男人的意义。

即使是铲马粪、牵马、喂水、停卡车、扭轮胎这样的工作，也让查理体会到男孩成长为男人，或者一个孩子成长为大人最重要的一步：挣钱。

和很多作品里成长的设定“经历失去和毁灭”不同，《赛马皮特》中处理的很现实却也格外动容，查理的表现让多少人想到了挣第一桶金时的自己，无比认真和投入，细细沉浸坚定投入于每一个细节，即使陌生羞涩也要硬着头皮去上。

在挣到自己的第一笔钱之后，我们感受到的满足是日后挣再多钱也无法感受到的，我们急着用这笔劳动所得犒劳自己，甚至因此感受到了对生活的希望，大口大口吃完盘子里的薯条和汉堡，我们还急着去向父母证明自己，查理拎着满满一袋食物，带着等待褒奖的神情，腼腆的走到父亲身边。

带着鸭舌帽、穿着宽大T恤、笑的腼腆又自信的少年，清晨茂盛又柔和的阳光，父亲难掩着笑意故意压着少年的鸭舌帽，与他打闹，在清晨的第一缕阳光下，这一切明媚温暖的如同我们普通人的往日生活，然而电影总有瞬间转折的时刻，就如同生活也常大起大落，查理的父亲在一夜间丧命，他必须想方设法自己活下去，不仅是找到一个自己停留的归宿，也是一个失去双亲、无人关心的孩子的心灵归宿。

其实就和我们漫长平凡的一生一样，在一生中“我拥有的只有侥幸啊，我失去的都是人生啊”，即使父亲母亲那么爱我，他们也不一定能陪我们走到生命的最后；即使我们曾经和朋友们拥有过无比温暖的时刻，但落难时我们只能咬着牙一个人走下去。

一无所有的、难以与社会融合、单纯缺爱又无比坚定的查理，终于走上了一条“寻找”之路，从核心本质上来说，《赛马皮特》和文学作品上的流浪汉小说、电影作品中的公路电影讲述的本质相同，这个一无所有的主人公，一个人牵着马在路上寻找自己的唯一可以投靠的姑姑，这段旅程也如同我们的人生，我们终其一生不过是为了寻找情感和生活上的归属感，然而我们寻找的这一切却终究都会离开我们…..但这些曾经陪伴我们走过一段路的人与事，也能影响我们最终成为的自己，甚至影响我们，成为我们的一部分。

教查理爱上驯马的老头却因为查理心爱的赛马皮特老了要被卖到墨西哥屠杀；口中说着自己真心热爱赛马却因为自己是女性身份被歧视的女骑士却能一边违反着规定，一边拿下冠军；接纳他的兄弟在深夜喝醉又夺走了他的钱，两个和他一起收留查理的男人，只是为了能够骑一骑查理的赛马，然而查理却说“我从来没骑过马，我不认为他们是应该被骑的。

”就连一直默默陪在自己身边的赛马最终也挣脱了缰绳，被卡车撞死在了马路上。

似乎在人生路上，每个人都会和自己表现出的模样背道而驰，正如《傲骨之战》戴安所说：“这个世上没有人是非黑即白的，人可以在说真话的同时说谎。

”

爱马却为了利益杀马的老牛仔、既重义气又残暴的兄弟、痛恨规则的不公又以不公赢得胜利的女骑士…..动物、女人、朋友、上司、同事……这些形形色色的人们出现在查理的生命里又最终离开，而这个仿佛经历了一切，外表却依旧稚嫩阳光的男孩，早已经不是故事刚开始时的自己。

电影的结尾处理的非常漂亮，电影开始时查理无忧无虑奔跑在自己家门口，只为了消耗青春期挥发不完的躁动和精力；而电影结束时，经历过一切的查理，奔跑在姑姑家门口秋风瑟瑟的道路上，他一个转身，还是那张少年气的脸庞却已经展露出这个有故事的人的棱角。

查理就像我们，在一路找寻的过程中，一路失去，最终陪伴在自己身边的依旧是熟悉又陌生的自己。

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