碟中谍2

剧情没有什么悬念、反转，都能看懂。

跟第一部的关系：没啥剧情上的关系，虽然第一部中结尾，男主说不做特工了，但是坐飞机的时候，还是有传信特工问男主看不看录像带（接不接任务）。

男主第一部中偷窃潜伏特工名单时找过被停职的特工大黑帮忙，任务成功后，大黑恢复原职，意气风发。

第二部男主再次找到大黑帮忙，大黑还是搞监听电脑。

第二部特色：人皮面具、攀岩、红裙踢踏舞、飞机、飙车（奥迪）、火中摩托车、高空入侵、特工对决、漂亮胸大女主。

剧情：舍我其谁，一种病毒被研究出来将大面积进行扩散。

博士研究出解药，并在药厂将病毒注射进自己体内，准备带出病毒，找特工男主保护护送自己离开。

但当时男主正在度假。

特工局派了经常扮演男主的另一名特工西恩*安伯斯扮演男主护送博士。

但安伯斯竟伙同手下劫持了飞机，抢走了病毒解药，制作了飞机失事。

特工局发现安伯斯的阴谋，但不知道病毒解药的概念，只知道线索留下的是某种神话里的暗示，不知道敌人有什么阴谋。

派男主联系娜娅，另在找两个特工帮手，去夺回毒药和解药，并弄清楚阴谋。

男主找到了娜娅，并联系了大黑，还新找了一个开飞机的比利帮忙。

男主找到娜娅时，娜娅正要盗窃项链，男主故意引起警报，原来男主是受雇佣保护项链的，他玩耍了一下娜娅，并试探娜娅的实力，娜娅以为自己手艺不精让男主失望，原来是男主手动遥控器报警，娜娅非常生气离开，男主开车追踪，两人一顿飙车，后女主险些掉下悬崖，男主将娜娅救上来后，两人坠入爱河滚了床单。

男主接到任务后，才明白找娜娅的原因是娜娅曾是安伯斯的前女友，而且安伯斯一直没有放弃找回前女友，男主无奈被要求计划让娜娅被抓，安伯斯一定会来救娜娅，然后让娜娅跟着安伯斯套取情报。

娜娅本是愤怒的，但还是听了男主的，悲催的是，娜娅需要陪安伯斯睡觉。

安伯斯见到娜娅后就让娜娅换一身准备好的红色长裙，安伯斯当面就看着娜娅换衣服，新衣服还没穿，安伯斯就准备来了一发。

对于男主，真是赔了夫人啊。

值得吗监视安伯斯，盗取了光碟资料，了解了病毒的介绍，也发现安伯斯和一个药厂老板有来往。

男主船上博士的人皮面具，设计药厂老板假中毒，药厂老板说出实情，让病毒扩散，再用解药救人，赚取人民群众的钱就是他们终极目标。

男主决定去药厂毁了毒药，比利开飞机配合，男主从高空技术侵入，在毁坏毒药的时候，安伯斯太了解男主的手段，派人追来抢夺毒药，在两方僵尸不下时，安伯斯让娜娅去捡起毒药拿给自己（娜娅窃取光碟时因为从左兜里偷走，右兜放回，早就被安伯斯发现是卧底）。

娜娅选择把唯一的毒药注射自己体内，气坏了安伯斯，又不敢杀娜娅，怕没有了病毒。

男主独自逃离发誓要找回解药救治娜娅，娜娅则如果发病前没有得到解药就要自杀彻底销毁毒药。

同时拥有了毒药和解药的安伯斯，已经不在需要药厂老板，威胁药厂老板，要了老板的股份，然后还灭了口，男主再次入侵，利用人皮面具，来了个狸猫换太子，伪装成安伯斯手下，成功夺走了解药。

男主抓紧逃离去给娜娅注射解药，安伯斯疯狂追逐，两人展开肉搏，最后男主杀了安伯斯救了娜娅。

任务结束，虽然没带回解药和毒药，但至少弄明白了毒药是啥，以及敌人的阴谋，勉强跟上级交差。

男主和娜娅（小黑妹）过生了幸福生活。

曾经30来岁的女主，如今也50来岁了。

男主真够大气，跟娜娅滚了床单，居然还能让娜娅回到安伯斯身边去陪敌人睡觉。

这种操作，让我感觉很尴尬，反正我不会这么选择。

如果安伯斯对娜娅这么好，娜娅为什么还要跟男主，真搞不懂女人。

反观，安伯斯，他一直爱着娜娅，得知娜娅被抓，即使明知道娜娅可能是特工局的卧底，他还是为了爱情而救娜娅，也丝毫不防备的让娜娅偷走情报，只是得知娜娅爱上了男主时，他才伤心欲绝。

这不是真男人吗？

还是那句话，这部电影在当时肯定是技术的先锋，但我今年才看，给两星！

我是看过很多网评之后才看的这部影片，不知为何，很多观众对吴宇森导演貌似非常不满，所以，我是带着一种看热闹的心情看这部影片的。

不管算不算是自己档次不够，我觉得这部影片相当出彩，比第一部还要好一些，情节更加刺激，精彩的枪战，洁白的鸽子让人耳目一新的感觉，网上有这么一句评价：“片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。

”这算是差评吗？

亲反正我觉得很喜欢鸽子出现的那些场景，让紧张的打斗场面显得张弛有度。

阿汤哥在拍戏的过程中很多危险动作都是亲自上场，让吴宇森常常惊得一身冷汗，这让我想起了成龙大哥，别的不说，这种敬业精神我是相当佩服的。

10年后重看这片子 无非是偶然发现这片子是在悉尼拍的 想看看当时悉尼啥样。

但是感觉整体的剧情发生在哪个城市也无所谓的，总体感觉实在是太失望了，片中唯一两点就是前两分钟的攀岩，好吧给你2星。

这片子里换脸的技术太出神入化了 而且是一门特别容易掌握的技术，前两次我也就忍了毕竟时间上还说的过去。

最后一次也就是那么短短几分钟居然搞了两张脸皮贴上！！！！

就算你事先准备好 人家反派也不是死人 怎么可能任你摆布那么轻易就让你贴上去啊！！！！

所以片子拍成这样就没有看的意义了， 你麻痹的 无论怎么拍 最后一分钟反派一撕掉面皮来个大逆袭就好了。

谁能告诉我为什么要有鸽子？

woo！

which could be your last name. 为什么反派来抓阿汤的时候要骑摩托 还尼玛要玩特技 还尼玛不用武器？？？？？？？

还尼玛非要从人家身上跳过去 留菊花给人爆？？？？？？？？？

这脑子里是要有多少水阿。。。。。。

还有些小细节， 那大姐 好歹你也是个牛小偷 买马也买的太小点了吧，那牛逼哥也也不太行，尼玛买那么点钱就在酒吧电视里看看马好了嘛。

还有那个药品公司老板的加长车 牌照是 hc 开头的，hire car 简写这种牌照的范围实际上就是高级出租车， 也就是说一个在本地有那么大公司的老板 ，没有自己的司机和车，没有司机很正常，西方人再有钱也可能自己开车， 但是如果自己那么有钱没有司机 自己有车又不开 又非要坐hc 就实在说不过去了。

这是第几部来着？

《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。

法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。

回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。

《独行杀手》

《英雄本色》

《纵横四海》

一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。

如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。

哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。

布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。

在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。

而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。

吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。

所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。

之所以看这部电影，是因为我看了一个赞美本片的视频，称本片票房当年干掉了《角斗士》(很不错的片子)。

所以我才决定看看这部片子有多"好"。

这是部关于犯罪类型的电影。

犯罪，特工，病毒，枪战，追逐，爆炸，男欢女爱，这些已经是这个类型的常规，关键是能不能在常规之中演绎出不一样的令人意想不到的内容。

很遗憾，我没看到。

(下句有剧透)我猜想，导演一定对影片的两个片段颇为得意:一个是女主角把病毒摄入体内的时候，另一个则是最终反派boss得知自己射死的是他的基友而不是男主角时。

然而这两个片段，属实太好猜了，遂成败笔(当然，或许也有观众没猜到吧)。

女神看到神第一眼就从了他。

神叫女神回去勾引备胎。

认识神一天后女神看到备胎只觉得恶心。

备胎知道女神的目的但起初还是抱有幻想。

最后知道真相的备胎只能眼泪掉下来。

女神为了神从贼变成了有正义感的少女。

神要拯救只睡了一晚上的PY女神。

备胎企图阻止神。

神出现了，风撩动他的发。

神出现了，白鸽天上飞。

神出现了，子弹永远打不中。

醒醒吧备胎！！！！

醒醒吧凡人！！

你怎么可能打败神呢！！！！！！！！

我草，多么美好的剧情啊！

魂淡！！！！！

故事是这样的：Boss说要买48万张期权合约，从而获得超过50%的股权。

首先，总股数 shares outstanding = 93.4mln. 所以我们不得不加入一个条件，一张合约对应一百股。

这个属于market convention, 倒是并不算过分。

从而Boss的股权占比是48/93.4, 确实略高于50%.那么算一算期权价格：股价 px_last = 31gbp. 投入30mln英镑，每张期权价格 = 3000 / 48 = 62.5. 我们假设boss要的是ATM. 本来收购如此大量的期权已经不可能了，OTM的就更无法操作。

我们假设dividend yield等于risk-free rate. 纯粹为了简化计算，也不会很偏离实际。

则有：期权如果一个月到期，implied vol = 17.63%期权如果三个月到期，implied vol = 10.18%期权如果十二个月到期，implied vol = 5.09%后面两个太过离谱不纳入计算了，考虑一个月期权的17.63%. 作为参考，德国拜耳今天的市值mkt cap是12.64bln. 一个市值是拜耳百分之一的药企（还不考虑这是二十年前的片子），一个月期限年化波动率不足20%, 完全不可能。

不提期权价格，这种操作本身也毫无意义。

期权是physical还是cash settled? 后者等于直接要钱；前者市场上根本买不到，只能从药企老总手里买，同样等于直接要钱。

你都拿枪指着人家脑袋了，还玩这种花板子干嘛？

就算能在市场上买，谁能卖出来50%以上的量？

这要打爆整个市场的供给，告诉全世界这里面有问题。

玩弄花哨的词汇之前，应该做一点基本的计算。

不懂行的人看得云里雾里，懂行的人看得想笑。

费这么大劲到底图什么？

吴导有三宝：慢动作、白鸽飞、子弹多得用不了！

1986年一部《英雄本色》让吴宇森一片成名，同时让周润发摆脱票房毒药的“美名”和狄龙度过了其中年危机，可谓“一箭三雕”。

在其之后的电影生涯中，无论是在香港拍的《喋血双雄》、《纵横四海 》还是远赴美国之后拍的《断箭》、《变脸》中也可以看到吴导将这三宝贯穿始终！

慢动作是为了让主角更帅，我点个赞！

子弹多，咱看吴导的电影就是看个过瘾，我也忍了！

只不过你让电影中所有的枪战场所都养白鸽（教堂养、监狱养、地下室养），这确实有点为了帅而帅了！

看来跟着吴导混的其中一个商机就是养鸽子！

观众能感受到的那种独特的导演风格，是通过叙事，节奏的掌控，镜头语言呈现出来的。

这部片显然这是一部通常的商业大制作，把自己过往电影中的精彩桥段进行拼接不能代表一种导演风格，或者是什么导演对自己过往的反思之类，只能是偷懒，无脑和江郎才尽。

随后他老人家的表现就一目了然。

女主角和大反派的选角及其失败，毫无气场。

跟阿汤哥根本不来电。

结尾的高潮戏...,不说也罢。

前情报员肖恩在飞机上抢走了病毒卡梅拉和解药贝雷明。

肖恩得到病毒和解药就能赚大钱，因为只要病毒散播出去，人就会在20小时后死亡，那时，解药就会成为无价之宝。

为了肖恩，情报员伊森必须夺回病毒与解药。

在路德，娜雅的帮助下，他成功进入了病毒培育室，并销毁了5个病毒。

这时肖恩闯了进来。

娜雅把最后一个病毒注入了自己的身体，经过殊死搏斗，最后伊森拿到了解药，娜雅获救了。

情报员伊森去度假——爬一座陡峭的山峰。

当他从一座山峰跳到另一座山峰时，差一点儿从上面摔下来，幸亏抓住了一块岩石，最后他站到了山顶，其动作之惊险令我难以想象。

娜雅牺牲自己，伊森不畏艰险的精神令我敬佩。