维塔利娜·瓦雷拉
Vitalina Varela,暗光疏影留不住(港),梦回里斯本(台),火焰的女儿,As filhas do Fogo,The Daughters of Fire
导演:佩德罗·科斯塔
主演:维塔利娜·瓦雷拉,文图拉,曼努埃尔·塔瓦雷斯·阿尔梅达,弗朗西斯科·布里托,玛丽娜·阿尔维斯·多明格斯,蒙泰罗·伊米迪奥
类型:电影地区:葡萄牙语言:葡萄牙语年份:2019
简介:薇塔莉娜经过漫长的等待,总算盼到一张从非洲维德角到里斯本的机票,然而迎接她的并非丈夫允诺的美好未来,而是天人永隔的哀伤,以及迷雾般的身后事。两人上次见面已经是多年前,期间渺无音讯,谣言说丈夫卷入了肮脏阴暗的利益纠纷,却没人知道他究竟发生了什么事。伤心的薇塔莉娜寡居在丈夫生前的幽窄小屋中,独自在暗夜的巷弄间徘徊,循..详细 >
一定要看这部先锋的独到布光调度摄影女主从姿态表情甚至到眼白都满满的戏 这不源自表演源自人世间
苦难太容易被美化了,你当然可以认为乐观同样是苦难的一种表达,但乐不乐观该是由角色决定的,他们如何面对苦难,笑或者不笑,容不得他人置喙,镜头需要的是批判力,真诚、坦率,这个时代的批判力远远不够,不刈除其他光线,你永远不会关注里斯本下飞机时瓦雷拉那对脏兮兮的赤脚,你不会明白社会底层的暗无天日,不会看清所有人的表情,偶尔会有一丝宽慰,更多的是哀伤,接连不断的哀伤,不会知道有的命运的毫无希望是彻底的,活的羞耻和死的无声都是一片暗黑的呜咽。你可以提后殖民时代的女性主义,可以提宗教与伦理,可以堆砌一大堆电影论述,却不可回避自己观感的不适,视线的逼仄,对片刻的回光返照的美的渴求,从愁云惨雾中挣脱的企盼,你也知道不会有了。事实是你会失望,知道他们不会真正抬起头来了。你只能倔强地忍到最后几秒,一个最后的结果。
适合摄影爱好者观看,取光的b格很高,片子很沉闷。
潜在年度最佳。非常有意思的电影,4:3复古画幅;固定镜头;斜穿画面而无所作为的“漫游-影像”;极其风格化的打光。大块大块的浓重阴影和逼仄的空间(水泥墙、狭廊)完全隔断全景空间的立体延伸(不同于浮雕中运用阴影制造密实体量,此处的阴影恰恰是对体积的消解),原本在广角镜下非常强的景深被蓄意压缩至一个平面,通过极端反幻觉的技艺唤起对情境本身(而非叙事元素)的注意,将人、物、景形式化为仅由光影勾画的异质共同体(让人想起马列维奇“白上之白”和巴迪欧与齐泽克的“最小差异”),揉进絮絮独白的回忆(海德格尔主义的本真语言与在世劳作),镌刻上时间物件(包括肉身)的纹理(一种唯灵的唯物主义?),构建出后殖民语境下的流散者时空。
太缓慢了
我就是花2小时学习摄影构图,打光技巧的。
当电影不是电影,话都说不利索,还一个个慢慢半拍举手投足耍酷,镜头呈现好像是一帧帧油画,还TM一副很高深莫测的样子,傻逼哄哄还问你看我屌不?又一部文艺青年装逼神片,摄影比《路边野餐》稳的一批,台词有的一拼。
需要将音量调高才能听清不知来自何处的环境音,当景别之内的光线都湮没为狭窄逼仄的黑暗,这些嘈杂、细碎的声音则在景别之外成为其无远弗届的外延。
暗夜将世界一分为二
striking a bell with echos haunting around live and dead, it is an eternal fighting in darkness comparing with the whole world’s rage and revolution scenes in films.
骑行台上2倍速放完,喜欢摄影学习构图的可以看看,0剧情。
Costa最sensitive的、纯粹极了的电影,回应光线成了人们唯一要做的,因为忘却肉身的人只剩下灵魂了。这种单纯的动机也不自觉填补了最原始思路与最精致形式之间的隐秘丘壑,是不可拆解的作品
我承认美学上无话可说 为啥动不动就放弃叙事啊 就算是情绪到位 给点故事大家不都看得更开心一点吗orz
天啊,那些往出喷华丽词藻的人,我真佩服你们
数字摄影确保了黑暗的纯粹,Vitalina撞到门框的那个镜头动作,好似用手将布在脸上的阴影抹去,可能是用阴影在银幕上作画的最高一层境界。
补
the shadows of the Fontainhas
经常听到人说创作者要和人物站在一起,思来想去也就科斯塔做到了如此这般地倾听人物诉说。
奇妙的取光方式,油画般的质感,讲什么都不重要了,能感受到悲伤在画布上流淌。
对整个人类学与社会学进行反向间离,观者被抛向太空,幽冥影像似窥洞中偷看得来,远在地球上从未观测到的另一极,科斯塔宛如来自宇宙的外星生命,将亲切变得陌生,将日常变得超验,拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空,而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影,回归土壤,生根发芽,最客观的史学,最真实的生命。