纸兵

3.5；知识分子的个体视角反射冷战时期的大国立场，背景的宏大与叙事格局的微观倒反向生出邈远感；场景调度的方式果真自成一家。火箭升空在安德烈·康查洛夫斯基《邮差的白夜》中也用过，均有隐喻。结尾引用《万尼亚舅舅》好评：“我们要耐心地承受命运给予我们的考验。当我们的日子到了尽头，我们便平静地死去。”——可阐释“纸兵”的涵义。

《上帝难为》和《赫鲁斯塔廖夫，开车》调度 主题也有些类似的反偶像 就是讲的东西有些无趣 一个又一个的符号就像重音符 部分镜头是美而深邃的 这一套的表意与他父亲的一套迫近人脸的浅焦与变焦特写和絮絮叨叨的台词显得是那么不搭调

失败者的视角总是更加迷人，当文明不断下滑的时候，渴望通过一个地外视点获得重新审视的高度带领它飞升。然而，随着时钟与地域标尺在亚欧大陆中心的双双失效，一种挥之不散的悲伤与慌张笼罩于此：我只身一人，无法飞向太空。

4.5“他之前还是一个人，现在却变成了一块石头”小阿列克谢·日耳曼用一个简单的隐喻就完美呈现出苏联政治解冻前夕的时代主题，关于宇航员去往太空的宏大主题却被导演以一个医生的三角恋的背景展开，这种狭小是视角反而能让人一窥太空竞赛的荒诞和人性的苍凉，真是和他父亲的重要作品《我的朋友伊万·拉布辛》异曲同工，电影中也许有导演许多童年回忆吧，父亲和儿子的出现，父母天国和梦境中的见面，知识分子消失的时代，他们只是工具，情感是自我掌控的唯一，但仍然脆弱，那些年轻人呢？明知最终难逃被烧焦的命运，却前仆后继地在火光中升天，医生本是救死扶伤之人，却不得不见证着必死的命运，最终的死亡对于医生对于宇航员都是解脱，就如斯大林死后的画像价格一样，他们都是历史洪流中的过客，都是浩瀚宇宙中的尘埃

除了费里尼式的长镜头，声音处理很细腻，声桥、声反射比、声音滞后、先入、淡出都有很好的应用，走过泥浆的动效可以更强一点儿。

#65th Venezia# 主竞赛ｌ银狮奖-最佳导演&金奥赛拉奖-杰出技术贡献

长镜头的毛病和杨索的红色镇魂曲有点类似，或更甚之。非固定焦点，镜头不断游走在不同角色上，观众注意力容易被打乱，然而这种做法在展示歌舞时有奇效，例如石头十字架。比红色镇魂曲更麻烦的是，他的声音是后期配音，声音没有空间感，无法判断声音的方位，声音和镜头两种不同的力量拉扯着观众，需要观众花大量精力确认其声音焦点和镜头焦点，除非摆烂。声画的撕裂严重。概括来说，长镜头没有契合文本，男主的状态，情景内概念及总体概念的任一方面，就剩单纯的炫技罢了。65届的金狮没有夺下也是正常。

玩具纸兵幻想着可以统治世界，但最后燃为灰烬，了结一生

我其实受不了一直的对话和长焦镜头的调度 如果说这是电影艺术的特点的话 那我确实进不去脑子

长镜头真是和安哲有那么一拼啊，景色很美，猪脚满来电的

感觉每个人都想奋力倾诉自己的情绪，然而却无人愿意倾听对方，这才使得他们越来越孤独。

想表达国家机器下悲哀的小人物吗，有点高级，但我出了nina的颜，其他欣赏不来，男主咋就g了看不懂

槛囚

恐怖平原，老派而不失开创性的调度，数个段落让人想起安哲，一月最佳观影。

哭了，是牺牲本牲。很塔也很陀，走快的表，燃烧的人，夜里案前激情对谈的“新世界”。学医救不了毛国人。视听上佳，对人物悲伤和焦虑的表达很喜欢。其实挺想看看他从章节体进化一下的，分自然段的方法对他来说有些容易~p.s., 中字翻得太烂了。【穆德卢佐也喜欢它！他的品味很好！跟我一样好！嘻！

零散故事凝到一起考验功力，摄影跟调度帮忙，表演也真的被低估

这破破烂烂的经济状况能飞上月球，这那说理去

可惜它很快会被遗忘。

完美画面

8.1