结束之后听到后面两拨人讨论结局,都说主角其实在美国死了,结尾是他的幻觉,不是这个样子!!!
仔细想想就知道了,为什么美国边境巡逻员会答应把他送到美国呢,还不是因为看主角憨憨的,好骗又不认路,所以直接开船把他送到俄罗斯境内他没到过的岸边了,反正他也不知道,还以为在美国。
而且注意一个细节,巡逻员在见到男孩之后最先用对讲机报告了情况,说明了有人,年龄,不清楚是否有武器等等,如果巡逻员真的把他送到美国了,那对面那些同事是干什么吃的hhh最后主角清醒过来后看到的就是自己的村子,他说“我好久没有到过这个村子了”,而且那么开心,因为他已经“受够了美国”了。
从这个逻辑来讲,不仅整个过程很完整而且结局也显得更有份量了。
其实很理解主角的心情。
在那样一个生活单调又贫穷的村子,爱情真的是少有的乐趣和支撑他努力生活的动力了。
他以为自己杀了朋友之后亡命逃走,虽然目睹偷渡的人被枪毙也义无反顾,不仅是因为畏罪潜逃,更是因为原来的生活已经没有什么值得留恋的,抱着“起码见到了美国一眼,也值了”的想法踏上了这样的路。
他对999姐姐的爱情其实也挺真诚的,甚至没有被同样时髦漂亮的妓女姐姐勾引到,还去直播里跟喜欢的人道歉,果然还是挺纯粹的一个憨憨罢了。
有被这种笨拙的专一打动到。
电影最后真的是一个相当不错的转折。
当我以为他最后在黎明到了美国的时候我其实是很迷惑的,如果是这样的话那岂不是个从始至终舔美国的电影?
而我困惑的时候适时的出现了转折,就是好兄弟的出现。
好兄弟的解释和爷爷再次重复自己的死期已至,村庄的简陋却富有生机,都是现实的,普通的,却现在能让主角安心地生活,由衷地微笑了。
虽然主角觉得美国很好,但终究还是发现这些和自己无关;虽然老爷爷觉得自己要死了,但是还是要活着,随着收音机跳舞,躺在冰原上死去。
“我饿了,今天死不成啦。
我要回家了。
”
想说金发碧眼女孩,美国专利么?
身份替换俄罗斯,北欧就灭绝啦。
片子立意是啥?
更像是美国向世界播撒的诱饵,把自己打扮灯塔友好形象,现实世界美国,就不多说。
新闻媒体映衬显得现实更加丑陋。
三星吧,坚持看下去动力,反而是捕鲸少年,你们这片广阔天地,海风。
风景很美,导演用心把你们打扮成花痴乡巴佬。
却不知道你们身在这片净土,多少大城市人,向往的宁静…………最后补充,这片开篇大大索尼logo,想起日本捕海豚村子全世界唾骂,日本投资方估计也想借这部片,介绍下别国也有这样操作?
日美混合大料包。
顺便想嘲讽俄罗斯落后。
大海上暴风雨,爱上网络世界里面的女孩。
身处偏僻世界角落的男孩也有爱情。
互联网将世界的距离缩短到指尖到指尖的那么近。
捕鲸男孩是菲利普·尤里耶夫执导的俄罗斯故事片。
身处白令海峡偏远村庄的男孩,所在的村子以捕鲸为生。
互联网的到来改变了这个村庄的休闲方式,色情网络引得这个边远村落的小男孩萌生情愫,就像灰色的冬天给他的人生带来一抹彩色,对女孩念念不忘的男孩决定出发去找她,驾驶着捕鲸船单独驶向大海的男孩能安全到达阿拉斯加吗?
看下地图,白令海峡离着美国很近。
身处俄罗斯远郊的男孩竟然被美国色情网络的女孩吸引,在网络的世界一切皆有可能。
男孩梦想和喜欢的女孩相见,通过互联网村民也能了解到对岸的美国人的生活,互联网以摧枯拉朽之势影响着世界的角角落落。
捕鲸的村落,通过捕鲸生存,稍有不慎就会葬身海底,切割的鲸鱼肉把海水染红,染红的海水又会吸引海鸟的光顾,这是一种生活方式。
网络世界的女孩,靠着扭屁股抖奶来生存,背后的资本社会控制着这一切。
男孩和女孩都是维持生计的一份子。
在荒凉的地球角落,再渺小的人的也有出发寻找梦想的权利。
互联网、捕鲸、色情、爱情这些因素交织在一起,既落后又现代,即浪漫又傻蛋。
只有走出去,经历了旅途的困难才能发现梦想和现实的落差,只有经历过失望、恐惧、背叛和饥饿,才能抚慰空虚的心。
这个偏远的小村庄才是男孩的家。
一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご:凉心评本文版权归作者 凉心评 所有,任何形式转载请联系作者。
《捕鲸男孩》讲述了楚科奇男孩柳什卡通过网络,爱上了一个底特律的色情女主播,并决定去寻找她的故事。
男孩孤身划着小艇,从“未来”的尽头,走向更未来的方向(向西),最终却回到了“过去”。
(原因:国际日期变更线从俄罗斯楚科奇和美国阿拉斯加间穿过,按照规定,由西向东经过国际日期变更线,日期减一天,因而位于变更线西部的楚科奇虽然和位于变更线东部的阿拉斯加仅相隔80海里,但日期却多一天。
所以电影中美国被称为“过去”,俄罗斯被称为“未来”。
)对于这部电影,我认为可以从两个思路出发分析。
一是政治经济学批判视角。
女主播/全球互联网对楚科奇、对少年的影响正象征着资本主义的底部力量对前共产主义,现资本主义的未发达地区的一次全面冲击和倾袭。
因此,哪怕在生态意义上的最强者——能够捕杀鲸鱼的男性,也轻易被资本俘虏,但最后他侥幸逃脱,庆幸地回归了家乡。
在楚科奇民族自治区内,人们世代以捕鲸为生——这里的“为生”只是生存,而不是凭借此加入世界贸易系统的流通。
这个地区不仅地处偏僻,气候寒冷,并且资源匮乏——间接性地突然停电,不变的鲸鱼主食,匮乏的娱乐设施,这些都与网络另一端——女主播的世界截然相反。
故事主人公柳什卡所处的家庭环境值得注意。
在少年所在的祖孙两人家庭中,几近失明的爷爷说感受到自己即将去世——父权结构本就松散的家庭中,爷爷的“退位”意味着少年即将成人,两个时刻的汇合,两条线的铺垫,注定这是少年的“成人时刻”。
在这个时刻,他面临着人生的选择——开始被资本/欲望充斥头脑的少年决定离开家乡,但当他以为来到了梦想中的美国,却看到了鲸鱼的白骨,如果说在这里楚科奇和鲸鱼已是同体共生的关系,那么在假想的“美国”土地上看到鲸鱼白骨,其意涵便不言而喻。
同时,这白骨又何尝不属于那些被美国殖民的国家/人民呢?
当雾散时刻,少年走出迷障,发现自己身处家乡的土地,感到一阵庆幸,不仅受伤的伙伴“复活”,同时家中的老人健在——面对这片荒凉的土地,老人几乎就是最好的象征,同样濒死、寒冷,但是结尾老人却说:“我今天死不了了,带我回家吧。
”——这是俄罗斯民族不灭的希望。
二是哲学对欲望的批判视角。
网名为Hollysweet999的女主播是少年柳什卡的欲望对象,少年柳什卡借着对其欲望的追寻,离开了家乡前往美国,最终失败。
这个失败借用齐泽克的思想来说,是必然的。
就像芝诺悖论中阿基琉斯与龟的故事——阿基琉斯永远也追不上一只乌龟,无论我们如何竭尽全力,欲望的客体总能成功地逃脱。
同时,真正的快感并不来自结果,而来自于不断重复的循环运动,在这部电影中,我们——和柳什卡一样,以为“事情本身”(即柳什卡到达底特律,和Hollysweet999相遇)在不断拖延,然而其实不断拖延这个行为,正是“事情本身”。
在拖延的过程中,柳什卡实际上正在满足自身的欲望(学会自慰,摩托驰骋,池塘戏水,学会英语,晚会舞蹈),而一旦抵达了我们以为的“事情本身”(到达底特律),所有魔力反而消失了,看到的是鲸鱼的白骨,而非想象中的乐土。
因为当你过于接近欲望客体,反而会失去匮乏本身,反而无法满足欲望。
电影中另一处由于过于接近欲望客体而导致失败的例子,在好友的舅舅从内陆带来的“妞”身上。
她和“Hollysweet999”画着一样的浓妆,做着一样的职业(性工作),不妨将她看作是从屏幕内走过来的“Hollysweet999”,但柳什卡却拒绝了她,或许正源于他驱乐的潜意识明白:匮乏是欲望之为欲望的根本,只有在无期限的拖延中才能满足欲望。
而当女人赤裸裸地展现在柳什卡面前,并覆着他的手抚摸自己的胸部时,距离打破,匮乏消失,而消灭匮乏,就是在消灭欲望。
柳什卡拒绝的另一原因或是他在为Hollysweet999“守身”,而实际上,他守的不是自己,而是欲望客体的必然要求——如果某个客体要在力比多空间中占据一席之地,就必须隐匿它可以由别的客体随意替换这一特性。
当柳什卡将“Hollysweet999”确立为自己的欲望客体,就必须帮其掩盖可替换的事实——这正是柳什卡和其他少年对“Hollysweet999”的不同之处。
所以他无情地刷走其他主播,同时拒绝了其他女性——因为他不允许其他客体替换“999”,成为他的欲望客体。
这里,电脑屏幕的存在需要注意(直播的电脑,观看直播的电脑)。
正是因为它的存在,才使得柳什卡能够将屏幕另侧的“Hollysweet999”确立为自身的欲望客体。
电脑屏幕不仅是网络的终端,同时是欲望投射的真空地带。
它隔绝了声音,同时切断了交流——视觉是单向的。
电影开始的镜头,借助于电脑屏幕的转场,摄影机所在地便从女主播所在的美国工作场所,顺滑地就跨越到寒冷的楚科奇。
因为有屏幕,才给了柳什卡欲望投射的空间。
我觉得《捕鲸男孩》就是《诗和远方》。
生活除了苟且,还有诗和远方但是当你追寻诗和远方之前请问你做好准备了吗诗和远方固然美好简单的生活其实也很美有时候追求太多反而会很累人活着为了什么活在当下简简单单美好的事情其实都在身边愿你开心每一天
本片可算作是我今年看过的较为特殊的影像之一。
尽管表面上显得沉闷和阴沉,实际上有非常多的元素交织其中。
边缘地域、经济贫乏、古老的生存方式(捕鲸)、青春期情愫、性压抑、网络色情文化、美国梦……最后编织成了一个非常沉稳的、接近真实质感的犹如纪录片一样的影像故事。
在观看电影的过程中,出于好奇,我忍不住搜索了关于鲸鱼肉的味道,得到的结果是,鲸鱼肉并不好吃,但在过去,鲸鱼肉却帮助了很多沿海渔民的生存,现在人们可以通过其他渠道获得蛋白质,但依然有4个国家和地区捕杀鲸鱼,日本、挪威、丹麦、楚科奇自治区(俄罗斯)。
电影中的故事便发生于楚科奇。
少年柳什卡捕鲸为生,与爷爷一同生活,性格腼腆,生性沉默寡言,为数不多的娱乐方式之一是观看一位色情女主播的直播表演。
随着他越发沉迷这位女主播,这种娱乐消遣方式便成了一种青春期的情愫,一种单相思,他甚至开始学习英文,幻想自己能够前往美国底特律——她所在的城市,在得到发泄性欲的机会时却什么也没干以确保自己与女主播“恋情”的纯洁性。
但这一切既不真实也不可能。
在电影的开始,我们看到了一种平静的生活,近似于田园牧歌式的,人们日出而作日落而息。
白天出海捕鲸,享受自然的馈赠(尽管捕鲸并不环保,但就电影中所展现的生存状况来看,他们可能确实要依赖这种方式)。
晚上会停电,停电之后,大家点上蜡烛,喝酒、用餐、唱歌、画画、相爱……
这里风景优美,生活节奏平缓,鲜有资本与消费主义的入侵,大家好像过的都差不多,没有谁特别富裕,乍看之下,很像是一个世外桃源。
但网络与色情文化仍能入侵此处,并深刻地改变一位不谙世事的少年,改变他的想法和人生。
停电意味着断网,柳什卡可以用小型发电机继续观看直播;语言不通,他便学习英文;唯一的朋友旁敲侧击劝他放弃幻想,女主播并不值得他去爱,两人决裂……
在打伤(也可能打死)朋友之后,柳什卡带上地图和食物,驾驶捕鲸船出航,试图逃往美国,半途流落到一处小岛,被偷猎人偷走小船,最后被美国边境警察送至阿拉斯加。
当然,他依然无法抵达底特律,等候他的只有寒冷、饥饿与无尽荒野……在他极度饥饿,对困境感到厌倦时,电影呈现了一个诗意的、善意的结局,一个瞬间闪过,他又再次回到故乡,朋友并没有死去,只是头上缝了针,爷爷预感到自己的死亡,让他骑车载着自己前往死亡之地,但最后也没死成。
实际上,我更倾向于认为,在阿拉斯加的荒野里,少年已葬身于此,为了一位“触不到的恋人”,付出了自己的生命。
电影有一点科幻片的意味,当女主播出现在互联网中,她便不再仅仅是一个现实中的人,她更多的代表的是一个虚拟的偶像,一个精神寄托,而少年则成了追逐这个偶像的亡命徒。
电影真正厉害之处在于呈现出了当代青少年生活悲剧的一种,经济匮乏地区无人管束的少年与网络色情文化的大肆侵略,两种极端交缠在一起时,便塑造了一起唐吉坷德式的、盲目的、疯狂的单恋悲剧。
并且,这样的悲剧是有普遍性和适用性的,可以说是提供了一个故事范本,不仅可以发生在楚科奇,还可以发生在世界的其他地区与角落,贫民窟、边陲小镇、难民区……只要这个世界上仍有懵懂少年与女主播,只要还有互联网,还有区域经济差异、文化差异,而且此事无解,人在面对强烈欲望时往往手足无措飞蛾扑火,何况是无人引导管教的少年。
-END-
俄罗斯的边界上以捕鲸为生的男孩子,在一个即使是夏天也依然寒冷的地方,单调的,重复的,寂寞的和爷爷相依为命。
网络的另一头,梦幻的底特律,和屏幕里的女性一样,看起来光鲜诱惑,却是不属于你的假象。
一切的期待都是虚构的,但他愿意舍弃友情和生活,毅然决然的去寻找一次幻想中的未来。
而真正的生活却并不如想象,然后他回归,然后他接受,他选择了真实。
前半段的真实叙述,后半段充满意向的虚构,结合在一起呈现出了一个很宏大很有趣的命题:信息量超出生活范围时,我们就会做一个充满了幻想的梦,而那些片面的,包装过的,过度美丽的梦境的背后,是空荡荡的牺牲,无数的尸骨和废弃的油桶,是在屏幕里无法触及的肮脏和并不属于自己的假象。
如果他不离开,他永远活在幻想里,被幻想和现实折磨,只有迈出这一步,才会领悟拥有的当下是多么值得关注和感恩,朋友和亲人又是多么的宝贵。
也许生活是单调的,也是无聊的,但真实生活里的情感是鲜活的,有意义的,有回应也有情感变化的,这些也是尤为重要的。
影片延续着近几年俄罗斯电影的优秀,超现实的意向的使用,富有美感的画面,冷峻的颜色和刺痛的现实。
背景音乐里的美国歌曲充斥着冷淡的生活里,更加重了对主角的吸引力,这也是非常具有视听效果的设计。
我更偏爱后半段的故事和讲述,不管是偶遇的偷猎大哥站在国际日期变更线上的发言,还是美国人的对峙,又或者是最后超现实的骨头和油桶,都更对我的口味,让我感受到议题更深刻的呈现和讨论,而不只是一个懵懂男孩的闯美旅程。
看到故事的最后我也会心一笑我想故事是用了一个很强的对比告诉我了故乡的意义,那些朴素的惯常的生活背后带个人的舒适和踏实常常要用点距离才看得到。
梦或许最后都会被甩在身后,脚踏实地的生活才能找到走向未来的路吧。
出于个人喜好,这是我在今年平遥看到的最喜欢的也是唯一二刷的一部电影。
视听语言上简直不像是一部处女作,利用传统荧幕画幅,对称居中为主的构图和准确简洁的故事使整个影片观感极佳,摄影是我非常喜欢的风格,选用的配乐也恰到好处,再加上冰岛新浪潮派特有的荒原风格,使这部片子令我非常兴奋。
从剧作层面上来说,本片以小见大,从青春期男生对性的躁动情绪出发却引出了一个对于“美国梦”盲目追求的故事,简单却也内涵深刻。
影片后半段较为精彩,不管是小岛上偷猎者将美国指为“过去”、俄罗斯指为“未来”,还是男孩试吃烤棉花糖却难以下咽,这些小细节均指向了影片所要表达的更深主题。
结尾回乡的设计略显童话,在一片鲸鱼骨的残骸中回归故土的设置值得进一步玩味,爷爷的设计也让故事多了一些幽默感和亮点。
到今天为止,你困在家中几天了?
疫情在春暖花开的四月持续蔓延,每天下楼除了购买固定的生活必需品之外,就是让口腔接受消毒棉棒的触碰。
待在家中的时间越久,对原先人与人之间的偶然性与亲密感越怀念,内心中的孤独感也愈发加深,有时你会选择看一部暖心治愈的电影来缓解这份孤独。
但当你看完之后,内心深处对于欢乐的渴望更加强烈,丝毫没有让孤独的怪物挪动半分。
于是你试着去体认它,感知它,顺便了解自己和这个世界,打开束之于高阁的艺术电影,渴求一份灵魂的共鸣。
(电影海报中的孤独感) 今天要推荐的这部电影,它的海报也给人一种荒凉的孤寂感。
《捕鲸男孩》 这部电影俄罗斯导演菲利普·尤里耶夫的处女作,拿到了77届威尼斯电影节威尼斯日最佳影片奖,第四届平遥国际影展罗西里尼荣誉最佳影片,同时也入围了北京国际电影节注目未来单元,影展表现十分亮眼。
穿过白令海峡去见你随着一只黑色垃圾袋伴着配乐《The Story Of A Broken Heart》轻盈地飘荡在底特律街道上,取景框中的景象开始被街边霓虹夜景所充斥。
随后在一家阴暗脏乱的酒吧门口短暂停留几秒,摄影机进入到了空间内部,裸露、艳丽、浓妆、色情的更衣室场景气氛中。
一位刚涂抹完口红的女性在一段极为流畅的长镜头的跟随下,进入一个摆放着直播设备的包间中,镜头对着屏幕中她搔首弄姿的动作逐渐推进成特写。
几秒钟的静止过后,画面开始远离她姣好的面容,四周的场景慢慢浮现,随后一个反打,几个待在破旧木屋中神情麻木、倦怠、沉默的男人抽着烟双眼直勾勾地盯着电脑屏幕。
短暂的“观赏”后,男人们相继离开,两位脸庞稚嫩的男孩上前一步,看着屏幕中抚摸着大腿的美国女人,一个男孩问道: “她能看到我们吗?
” “你把裤子脱了就能。
”
这段五分钟的影像是电影《捕鲸男孩》的开场,一方面,通过互联网将两个不同地域空间(充满着现代诱惑欲望的直播包间与死气沉沉残破逼仄的木屋)进行链接,在形成了强烈的视觉对比之余,还巧妙地完成了叙事转换。
另一方面,不仅将底层少年面对互联网的陌生好奇与蠢蠢欲动的性意识毫不拖泥带水地呈现出来,还潜移默化地完成了点题。
导演通过讲述一个身处俄罗斯边陲小镇(楚科奇),以捕鲸为生的少年因对美国色情女主播的迷恋决心穿过白令海峡前往底特律向她表白的故事。
在影像处理与人物塑造的层面上形成了其自身主题风格的初步建构,高度完成了对底层少年—美国梦碎的深入探讨。
情绪化的纪实影像风格 这部电影在继承了艺术电影缓慢、神秘的影像特质的基础上,并没有执着于营造沉闷、隐晦的氛围,而是选择对青春期少年的情绪起伏,与地球东极之地荒凉破败的空间环境之间的关系进行挖掘呈现。
长镜头调动着阴郁环境下青春生命的鲜活,手持跟拍的晃动诠释着青春期的躁动与不安,多场戏的调度使观影感受更加沉浸,飞驰于冻原之上的摩托承载着欢乐与期盼。
漂浮在海洋上的捕鲸船覆盖着枯燥与劳累,盯着电脑屏幕中Hollysweet999(色情主播)裸露的身体,隐藏不住内心性欲的暗流涌动。
可以看得出导演在片中对dogma95的出色运用,不仅注重人物情绪的处理(与朋友相聚时虚度时间的愉悦、在捕鲸船上作业的麻木,以及坐在电脑屏幕前刻于脸上的欲望)。
而且纪实性地展现出楚科奇的冰冷与荒凉(破旧的门屋、黝黑的鲸肉、人烟稀少的村庄)。
同时4:3的画幅比也为电影增添了某种复古质感。
在这里值得一提的是片中的配乐,以流行摇滚乐作为主体,穿插着几首美国流行歌曲,《Rockin Back Inside My Heart》、《Only The Lonely》。
这些美国流行歌曲在贴合主人公情绪的同时,摩登气质的歌词旋律与楚科奇小镇的闭塞落后形成了某种感伤的对比. 底层少年的成长阵痛
少年莱斯卡心动于女主播抛向摄像头的媚眼,执着于学习英文试图与她进行交流,猜忌于朋友是否与她进行私密聊天,冲动于打死朋友后对白令海峡另一端(阿拉斯加)的期盼;困惑于走私大叔站在国际日期变更线上向他指明美国—过去,俄罗斯—未来,与美国边防警察拿枪对峙于小岛之上。
在他一路漂流的过程中,对美国的向往,对女主播的欲望逐渐被冲淡,在即将抵达阿拉斯加的边境小岛上,美国梦碎,被现实击溃。
这个人物身上既有《阳光灿烂的日子》中马小军式的青春期意淫幻想与自身处境造成的自卑与猜忌,也有贾樟柯电影中小镇青年对外面世界的憧憬与渴望。
但少年莱斯卡的成长阵痛背后所指向的时代症候则是互联网时代下沟通交流的错位,也即人与人之间沟通的永恒障碍。
媒介的不断更迭与时代的狂飙突进一直是同步状态,但对于这个生活在地球最东端的偏远地区的楚科奇人来说,他们从来没有跟上时代的脚步。
即使是村里通了网络,老人口中也喃喃自语着:“我明天将会死去”。
因为这种脱节所带来的沟通上的错位不仅仅是语言、国别、阶级的不同,更是两个世界观的截然相反。
后者所带来的割裂感是少年永远无法穿过的海峡。
所以影片末尾,少年看上去是得到了好心的美国警察帮助,踏上了阿拉斯加的土地,孜孜不倦地前往梦中底特律。
实际上在他拿出枪与警察对峙的那一刻就已经死在了边境线上。
结尾的那段影像只是他游荡于荒原之上的孤独灵魂的幻像。
当画面中呈现出一堆堆巨鲸骸骨时,镜头深入少年内心,随后一段调度复杂且流畅的长镜头带领着少年魂归故里,朋友复活,欢乐重聚,魔幻般地宣告结束。
结局 翻涌的海浪搅动着不安的心勃发的性欲在鲸落中完成梦遗老人嘴里回荡着明天我会死去网络勾连起憧憬,唤醒了猜忌酒后抱着电线杆哭泣对朋友拳打脚踢在边境线上困惑怀疑在小岛上不断休息踏上未知的土地哪里是底特律哪里是楚科奇
文:Edison 公众号:抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群
该怎么界定青春的萌芽与黯淡?
是两块上古相连的大陆撕开了一道海峡,割裂了一道意识,说短不短,说长不长寂寥了一股无名的荷尔蒙,伶仃洋里放逐|逃亡滚动着虚妄,亦是幻想暗流着躁动,亦是安详貌似海平面永远升腾着象征希望的太阳镜像里却是深海无底的碰壁与失望在孤岛搁浅,在荒原流浪灵魂一点点的抽离肉体是羽化成蝶的预兆,亦是作茧自缚的序章是利维坦登陆,亦是鲸落无疆死亡从恐惧变为向往从背离流向回望故乡等待的人已死等待的人未亡
怎么楚科奇人说俄语倒装……
苏州俄罗斯电影展第二部,很杂很乱,俄罗斯电影主角不是俄罗斯族人而是有黄种人面貌的楚科奇族,差点意思。综合来看,迷失季节是这个展最好的一部。
7食欲的出现打消自由死亡的意志性欲的被消逝也就意味梦的破碎死亡与未亡人的界限早已混沌少年的过去与未来却残酷依然
两种文明之间的相互碰撞,一方面是内心被唤醒的欲望,另一方面是被资本诱惑的癫狂,被捕杀的「鲸鱼」代表了被资本文明不断分裂的精神与灵魂。破灭后的虚幻终究都是「吃人」的恐怖假象,清醒过后才发现纸醉金迷不过是痴人说梦,兜兜转转的旅程到头来依然是归心似箭的坦然和对自然「生命」的重新审视。
胡思乱想 (摄影有点意思)
蒙古脸长相的男主太可爱了。荒芜之地的男孩子收到费洛蒙的感召,出发去看世界,找寻绮丽的春梦。结果如何不重要。非常好又很别致的青春电影。
异域风情片
边境巡警反被威胁还帮助他? 逻辑差评
他在半路上就失败了,去到对岸也不会更美好,只会让他再一次对这个空虚的时代失望。
确实挺侽。
楚科奇的少年,底特律的女主播,虚无缥缈的美国爱情,不可逾越的白令海峡。荒原白骨亦真,阿拉斯加亦幻,南柯一梦惊坐起,魂归故里泯恩仇。
hollysweet999给你抛来一个媚眼。土俄楚科奇少年,一根筋地想去美帝阿拉斯加,赴底特律的荷尔蒙单向约——其实我也不是很信这种现实可能性,但几次幻想转场确实很有味。国际日期变更线的老大哥教诲也是亮点。
2.5
边缘地区的身心落差
青春荷尔蒙的纯纯爱意。。。
就普通的故事片,故事还很一般。亮点除了色情主播外也没什么了。对了,USA边境警察的制服是真的帅,考虑买个外套穿。
故事太弱,动机的包装上太刻意,整体不断需要猎奇来补,影像不错又有多大意义呢。3-
很粗糙,也很真实。少年对女人身体的渴望,带领着他感受到了人生的空虚。困住人的不是大海或高山,而是身份和阶级。鲸鱼在山野间风化成了骨头,一同随风逝去的,还有少年对未知国度的幻想。
#4th PYIFF# 卧虎。2020威尼斯日最佳影片+罗西里尼大奖。冰岛新浪潮风格影响下的俄国电影。白令海峡俄国一边的极北苦寒之地,想来冰岛新浪潮的“风景”用法是极好的。影像确实出挑,但故事就不如同一题材去年鹿特丹的《女主播之恋》(Sheena667)好。本片在东方主义式猎奇窥视和小镇青年的性冲动间摇摆(冰岛新浪潮普遍不猎奇,这大概就是文化自信的心态?),从性心理建构出来并加以实践的美国梦并不是不可信,但我不太相信用着苹果笔记本、能上色情网站的少年对世界和美国的的认知是片子里这样,最起码也得会用谷歌地图不是?影片里最棒的一处莫过于试图越境的少年到达白令海峡中间的小岛上,偷猎者大叔给他指出“美国是过去,俄罗斯是未来”那段(国际日期变更线的梗,用得真是症候)。
某种程度文化人对边远地区贫困原住民的纯真想象