银河护卫队2

看完首映，心情高度兴奋，所以现在特来整理一下观片期间脑中的全程吐槽。

助兴式影评，没有任何技术含量，海量剧透。

_________________________作为续作，相比vol.1来说，只能给个四星。

在人设和艺术风格已经不能带给观众很大惊喜的前提下，剧情就非常重要。

但这一部的剧情并不出彩，甚至说是非常老套。

老套到何种程度呢？

像我这样，在看电影的时候就像金鱼一样，当别人可以通过几个细节分析出接下来的电影情节发展模式时，我只会张嘴吐泡泡的人，都可以轻而易举地猜出来剧情的走向。

非常简单：原生家庭问题很大的混混青年，重度恋母，缺失父亲，非常古希腊悲剧英雄的设定了；被吊儿郎当的义父收养，传习内功；背叛师门，逃出生天，四海为家到处打砸抢，途中汇集了一帮深藏功名脑子也不正常的好伙伴，生死契阔；亲爹找到，原来混混青年摇身一变宇宙王牌富二代，那嘴里叼的都不是金银汤匙，是无限宝石啊天哪。

事情发展到这里，我们就能感到老哥这波肯定要翻车。

果然，看似五讲四美和谐文明的亲爹身上，果然隐藏着一个惊天大咪咪。

于是各方亲朋好友果断出手协助，上阵父子局，弑父报仇，义父洗白，全片结束。

如何不像一篇通俗热血荡气回肠的金手指文啊？

除了剧情老套以外，本片还有一个缺点就是节奏太散。

不过这就是看你怎么吹的问题了。

虽说打架时穿插插科打诨已经是超英片普遍走的一个路数，我个人也很吃导演这套屁话贼多的英雄公路片模式，但是如果你讲的笑话过多，对群众的观影情绪的确是一种打击。

甚至有时候，感觉大家就是聚在一起开吐槽大会……当然，作为续作，和下一部的启作，要补足的东西比第一部多得多，自然需要很多通过吵架（。

）来完善人物形象，解释故事设定，不能只是像第一部一样，装个逼就跑。

还有一个原因不给五星是，星爵肥了！

试问你每天在宇宙间吃喝嫖赌漂泊不定卖友求荣（不），过着每天荣登朋友圈运动榜榜首的生活，怎么还可以长小肚子。

让我们从头讲起。

导演这个人真是揪准了第一部里挑出来的萌点，然后在第二部时往死里揉啊。

影片最开始，众人大战特摄风电池怪的时候，小Groot跳的那支长达五分钟的开场舞，真的把我胃都萌穿了，感觉在场所有人不约而同地经历了某种程度的颅内高潮体验。

并不直接描写战斗场面，而是通过音乐或者舞蹈甚至托马斯小火车，这种与战场毫不相关的事物来进行解构，这种套路我们也在漫威系列的英雄片里屡见不鲜。

80年代劲歌金曲的潮流在这一部里还在继续，一手打架一手打碟的情节仍然喜闻乐见。

值得注意的是Rocket的男友力在第二部里得到显著提升！

这一部的Groot仍然处在幼苗阶段，而小浣熊的情感路线终于完成了触手系到幼驯染的进阶。

从开场小浣熊战斗期间冲下来把Groot乱吞进肚子里的虫子拍出来（hhh）开始，他俩就承担了本片百分之九十的爱情戏份。

火箭老师，能打输出能抗压，战场以一秀百无限风骚蛇皮走位，长了一张特师级别的臭嘴，会讲垃圾话，会笑会流泪，还会修电脑开飞船补给后勤。

试问哪个女孩不想要一个Rocket这样的男友？

打完电池怪以后他们回去复命，那个星球名字好像叫索美拉，记不清，就叫金闪闪星球。

所有人都长得又池又拽，又黄又暴力，一副精英社会功利主义的样子。

其中女王大人，也就是大片中经常出现的池面傲娇女王担当，身高190的伊丽莎白妹子，公堂和星爵调情。

旁边全身发绿的卡魔拉：当然是选择原谅他啊。

接着星云妹子就被丢出来了。

姐妹亲情（百合）线也是这部几条感情线中的一条。

说真的，脸上全是花纹这种设定，我还是觉得去年ST13里面跟着小舰长飙摩托的那个白色的妹子可爱。

然后引发第一次战斗的原因就是摸金校尉火箭临走前偷了一堆金闪闪星球最宝贵的电池。

金闪闪星球果然派出十万精兵追在他们后面。

这里有个点，就是金闪闪星球的人口观念非常奇异，马尔萨斯棺材板都没压住。

因为人少而且精贵，他们的战机都是一群金闪闪在家里打电动操作，无人驾驶。

所有人聚在一个厅里打电动的样子真的好像孟加拉黑网吧。

相比起来上一部里新星军团为了扛住裸男，罗南，的大飞艇，用命堆出来的人肉阵就显得很不精英。

逃亡的护卫队飞车途中不敌敌方猛烈炮火，迫不得已采取远距离跃迁。

字幕翻译成“跳跃”就没有跃迁这么有科幻感，差评。

在星爵和浣熊吵架的过程中大家果然翻了车，临危之际，老爹救驾。

老爹一夫当关，金闪闪军团顿时团灭。

女王大人重金打造的电子竞技战队在星际联赛上被人暴打，根本就没法交流。

然后就是父子相认的经典情节：我是你爸爸！

在之前复命时，从女王和星爵的调情对话里就隐隐可以猜到。

星爵当然心里不舒服，我妈丧偶式育儿养了我十年，你是哪里来的野爹？

不舒服归不舒服，小队还是兵分两路，一路留守，一路跟着伊戈老爹上了贼船。

螳螂妹也出场了，长了两根小须须，长得像亚裔，而且是faceuP过头的那种。

星爵在伊戈星球上旅游的那部分，没有树人和猹在星球上遭遇勇度一群人的情节有意思。

火箭老师一个人在这部分的打斗场面里奉献了以一秀十的王者操作，各种草丛埋伏，雷电法王杨永信之类的，电磁场蹦蹦床那里我真的笑呆。

但是勇度的支援扭转了战局。

勇度老爹，还是那么炫，就想跪下来吻他的金牙。

另一篇影评里说这部电影就是导演用来苏勇度的演员的一部情书，没错。

勇度的人设终于完善了。

在之前的插叙情节，他在冰冻星球上碰到前男友，向其示弱的时候，部下电击脸傻帽就已经埋下了叛军的伏笔。

勇度的掠夺者游团逢金闪闪女王的指令跑过来抓星爵小队，但是自己又另有想法。

历史早就告诉我们，夹带私货一般会导致翻车。

这期间勇度说的一句话我印象很深：“我可不想因为他得罪一整个新星军团。

”啊，意思就是，这帮卢瑟现在已经是有干爹的人了！

很气。

总之勇度的心腹小哥（我忘记他名字了）非常委屈地说：不管星爵做什么，你都会原谅他，他是亲生我们难道就是领养吗，父亲你这是不公平的！

种种。

就是透露了勇度对星爵早已另有企图（不）。

于是游团就嗨起而攻之，星云妹子也被好心的小树人放跑，及时赶过来搅屎，然后三个人一起被抓回去了。

伊戈星球那边就是风平浪静。

一直是尬笑担当的石头人大哥和螳螂妹子好像要发展尬聊感情线，你问我支持不支持，我说不支持。

同时，历史也告诉我们，主角们不会在影片进行到半途的时候就找到永无乡的。

伊戈老爷子对星爵进行了强势传销，然后两人有一阵也非常恶心地玩起了蛋蛋，不，搓螺旋丸。

在这个星球也就是伊戈老爷子的本体上，他们可以无限搓螺旋丸，想搓多大搓多大，想搓多久搓多久。

星爵得到了奥义，也得到了亲情，也就失了智。

卡魔拉就讲，我觉得不对。

星爵就觉得你在针对他，就不跟你耍朋友了。

同时另一边在掠夺者的飞船上，经历了变政和大清洗，小树人变成手办被人关起来玩耍，勇度也因为头毛被拔没办法嘘嘘，这时候火箭老师又站了出来，舌战群儒，精彩！

火箭老师，真的是活得很精彩的一个熊啊！

这部分穿插了勇度的血泪史，自不再言。

然后他们反正就越狱了，心腹小哥的再次反骨出了很大力。

树人去偷原型机那部分很好笑，但是时间过长，拖了节奏。

不过因为太萌也很理解导演舍不得剪掉的心情，讲道理这种情节我可以看六个小时。

重新装上莫西干头以后勇度穿针引线杀人无形，这一段爆种的屠杀场面可以和王牌特工1里面那个全民爆头有一拼。

这时候火箭老师就做了一个跟在后面喊666的咸鱼，轻轻松松，炸船逃生。

之后他和勇度老师，两个著名傲娇小型哺乳生物进行了深刻的灵魂分析：是的我推开所有人因为爱使我寂寞。

好了跳过。

勇度一行人在远距传输门中间进行七百次跃迁这个也非常好笑，整个飞船变成了faceu的app路演。

如果他们穿越的时候变成茶杯毛线什么的，应该会更好笑，hhh。

在伊戈星球上，因为男友沉迷搓丸被气跑的卡魔拉被星云妹子追杀。

两人逃杀期间误入山洞，期间义结金兰几分钟，好了跳过，于是偶然山洞里发现了尸山，也就是伊戈老爹的惊天大咪咪！

伊戈老爹也是蠢没治，猫科吃不完的食物都知道拿东西盖一盖，你就把自己的屁眼竖在空地上给人随便看？

既然星球是本体，那他的意识应该也是无处不在啊，这么多个人在他身上钻来钻去讲他的坏话，他竟然都没听见，一味地在房间里跟儿子搓丸。

然后伊戈老爹为了让观众便于理解，也是亲口在即将黑化的儿子面前说出了他的真实面目：繁殖癌！

这么多年他一直践行着封建社会古老的经济发展原则，多生孩子，多种树。

这说明什么，繁殖癌克天克地克老婆，也总有一天要被自己儿子克死。

听完他的愉悦犯自白，星爵整个人就从大一统的灵魂世界里醒过来了：你竟然亲手给我妈脑子里放肿瘤，我没你这野爹。

伊戈星球日报头条：震惊！

儿子竟然对着父亲一顿颜射！

基本上这里最终大战就要开始了，基本格局就是上阵父子局。

要击杀他，核心就是深入地底用金闪闪的电池把他脑子炸了。

勇度和火箭老师的支援很快，开着飞船大家一起地底两万里，进入伊戈的神经中枢。

这时候电击脸傻帽临死前发给金闪闪军团的坐标起了作用，金闪闪电竞队伍组成了浩荡的阵容又从网吧里冲过来，准备械斗，哦，搅屎。

不过大部分时间好像金闪闪军团都在打自己人，然后火箭带着树人和炸药跑进伊戈脑壳表层里，星爵到处找人借胶带。

这一段打架的解构真的做得太可爱了，笑色无了。

一直存在感缺缺的辅助螳螂妹这时候催眠发挥了作用，给树人卖萌争取了一点时间。

在大家忙活了很长一段时间准备回撤退的时候，螳螂妹就功能性地晕过去了。

这下伊戈就醒了，醒了就要放触手。

触手抓住了所有队友，也抓住了开飞船负责撤退的心腹小哥。

星爵也是悲苦，一辈子以为亲爹是搓螺旋丸的火影，结果发现是大蛇丸。

触手系的视觉高潮……而且来势汹汹，眼看所有队友都要陷入万劫不复的深渊了。

这时全片的逆袭高潮来了。

星爵的主角属性开始爆发，要无师自通搓螺旋丸了。

首先他闭上眼睛，回了一会蓝，想到了很多美好的画面：和卡魔拉耍朋友，和大家一起玩很开心，和小浣熊gay gay地在天空中滑翔（这一段火箭老师可能会要求删减）。

然后义父勇度也指点道：我的嘘嘘箭，不是主观唯心，而是客观唯心！

星爵顿时悟了。

品品，螺旋丸的能力是爹给的，但是丢螺旋丸的技术是干爹教的。

搓丸这个事情真的靠血统啊，三分靠运气，七分靠好爹。

看看佐助好师父，看看勇度提点，瞬间就造出了一个星球争霸奥义大师。

领会了高级奥义的星爵一阵乱叫，蓄力良久，搓了个超绝巨大的……吃豆人！

喷了。

吃豆人……反正场面一度非常街机，boom地一下，爹就炸了。

大家都撤的时候，导演又给火箭老师和勇度老师加戏了。

这时候树人和猹的cp发了官糖，朋友们注意一下。

火箭给勇度唯一剩下的宇航服和推进器，勇度说，你走吧，你还要照顾小树苗。

指婚啊，朋友们。

嗷地一声我就昏过去了。

埋在伊戈脑子里的炸药也要炸了，伊戈老爹话也没说上几句突然就狗带了。

星爵本来以为自己也要狗带，结果勇度冲过来把他救了。

这时候就是勇度自我救赎的时候，往下几分钟也是全片最催泪的片段。

比起义父来说亲爹就是个球，这话不假。

义父也在这几分钟里倾吐了真情，不过我最终流下泪来是在举行葬礼的时候星爵说的那些话。

其实真正的英雄就是身边人，已获得的大于已失去的，这种道理非要到失去一切的时候才会明白。

道理很老，但是不管什么时候说，听起来都很难受。

“我一直以为大卫是我的父亲。

勇度没有会说话的车，但是有飞起来的箭。

”这段时候听到整个影厅有半数人哭了。

最后的结局，勇度以前的同伴赶过来放烟花的片段，虽然好似恶俗，但真是想不出有什么别的处理了。

导演苏勇度苏出新境界，要燃烧恒星来说爱你。

也是勇度这种爱凑热闹的老头最喜欢的吧，当生命的最后，该行的义我都行了，该赎的罪我都洗清了。

说实话，如果他这波不捐，两个人都活着的话，以他这种傲娇的性格，可能以后看到星爵会尴尬死……也不得不承认Cat Stevens真的是跨时代的人，Father and Son这首歌不管在哪里听到，都会想打电话给爸爸。

最后他说他必须离开的时候，勇度的音容笑貌，遗体躺在他的小玩具堆成的船上，送到焚化炉里，化作千星。

还是歌词唱得好。

You’re still young, that’s your fault. Look at me, I am old, but I’m happy.I was once like you are now, and I know that it’s not easy.I have to go away.片尾五个彩蛋，都很可爱。

Staff表做得很用心啊，旁边的群魔乱舞的gif也是可爱得要死。

看到有的人发的豆瓣短评说彩蛋太多，无聊又很烦。

彩蛋设计的初衷就是为了让观众坐在椅子上看完片尾的staff表，虽然只是人名排列，但也是一种尊重。

数以千计的人赤手空拳地给大家造梦，数以万计的人在深夜的电影院里进行观影的仪式，大概也是作品的魅力吧。

无论是漫画还是电影领域，“漫威”一词都已经成为流行文化的重要基础之一。

然而在近几年里，漫画改编电影的急速扩张，尤其是迪士尼+MCU的急速扩张，让整套系列从eye candy变成了甜到发腻的高浓度糖浆。

这就是2014年的《银河护卫队》所面对的挑战和机遇。

最终，我们迎来了一部非常有趣和令人兴奋的太空摇滚歌剧。

第一部《银河护卫队》电影是一场充满趣味的视觉盛宴，但确实有着不少缺点：其中最大的一个就是故事性并不强。

然而，没有背着《雷神》的负担，詹姆斯·古恩利用大量的动作戏和纯粹的视觉奇观构建了一个妙趣横生的太空世界，其对娱乐性的高度重视更是对《死侍》的顺利面世有着重要影响。

那么，《银河护卫队2》会和第一部电影一样好吗？

幸运的是，《银河护卫队2》和第一部电影几乎如出一辙，二者由内到外简直就是套拍一样一气呵成。

两个小时的时间里，依然有很多酷炫的小道具和宇宙飞船，依然有很多气死牛顿的武器和爆炸场面，也有着更多荤腥和一本正经的胡说八道。

但公平地讲，这部开放式漫威续集并不具备和前作一样的魅力。

主要问题依旧是出在詹姆斯·古恩的剧本上：《银河护卫队2》几乎没有任何故事可言。

在这部续集中，主角们的冒险从叙事驱动转变为了彻头彻尾的角色驱动，所有的情节几乎都是依靠强制性的人物出场退场，而缺乏内在的叙事逻辑。

第一部介绍人物，第二部挖掘人物，这没有问题。

我们从中可以看到，詹姆斯·古恩在整个漫威宇宙中有着越来越大的地位——一方面这可以带来更高的创作自主权，但另一方面，天马行空必须有着相应约束力。

角色刻画上的一碗水端平，让故事本就薄弱的电影主次不分，没有具体的细微差别，没有什么重要的支线情节，缺乏深层次的意义和存在价值。

当然，该有的商业性娱乐性一个都不少，但这并不足以，也远不足以让一部电影变得十全十美。

就好像罹患“本杰明巴顿”综合征的迪士尼，几乎在《蚁人》后的每部大片里都要让一个中老年演员，通过CGI和化妆术来返老还童一样。

这项技术有没有用？

当然有。

但我们还会见到《夺宝奇兵3》走出来的瑞凡·菲尼克斯吗？

无论是MCU还是《银河护卫队》的世界，都没有在这部续集中实现什么拓展，人物没有找到新的方向，也没有很好的转化——这让《银河护卫队2》本身并不那么像是一部合格的续集，反而像是自己的外传。

当3年前的《银河护卫队》上映时，詹姆斯·古恩还像是个局外人，把桎梏于地球的超级英雄宇宙带到外太空似乎是个大冒险——要么一炮而红开疆僻壤，要么偃旗息鼓降格小荧屏——比如《异人族》。

而在《银河护卫队2》中，克里斯·帕拉特和他的小伙伴们依然表现不错，但特效已经变得有些臃肿，开场戏就是典型代表：角度多样色彩艳丽，但就是很难让人感到惊喜和兴奋起来。

在2个多小时的时间里，只有史泰龙的客串和最后半小时才能让人真正打起精神。

事实证明，一击必中真的很难——就算是同一批人也保不准。

但詹姆斯·古恩对《银河护卫队2》的创作，是基于对观众喜好的深度挖掘。

格鲁特宝宝无底限的卖萌已经盖过了卡魔拉和星云的姐妹撕逼，火箭浣熊和星爵的互抢风头。

甚至可以说，格鲁特宝宝就是整部《银河护卫队2》给观众留下的最大印象——唯一的可惜就是格鲁特宝宝在片尾迅速进入了叛逆青春期。

而当一个电影系列从冒险故事变成家长里短的时候，你就应该知道，它的青春期也已经步履蹒跚了。

《速度与激情》如是，《银河护卫队2》亦如是。

草创了一集的银河护卫队的宇宙冒险，在续集中迅速坍缩到了家庭伦理的层次——亲爹继父哪个好，反正不如老妈好。

而伊戈和勇度的双双退场更加奠定了这部续集的外传性质：不破不立。

伊戈的宇宙级野心只是个假象（漫威综合征），还不如看似一本正经的阿耶莎和小金人的远程VR遥控小飞机要来的实实在在。

所谓的拯救世界正义凛然，所谓的先天血统后天养成，无非是从“你妈是玛莎”变成了“你妈是我杀”而已。

而星云和卡魔拉的握手言和，跟《速度与激情8》的仇人“相见得闲饮茶”相比，也并没有提供更多的说服力。

这让星云在片中的地位再度被其他新角色抢走——比如“只有内在美”的螳螂妹。

诚然，多个故事线索在商业电影中是能够很好地相互交织的，e.g.《帝国反击战》，但在诸多电影的实践中，却常常显得尴尬。

星爵作为名义上的第一主角，却几乎全程充当背景，处于完全被动的地位。

而其他角色也缺乏动力，只有勇度寻求自我救赎的情节为雇佣军增添了一些意想不到的深度，但当整部电影都充满惰性，缺乏内源性整合的时候，这样的黄金配角的发挥实在是空间寥寥。

幸运的是，凭借勇度的表现，《银河护卫队2》的结局获得了一个强大的情感回报。

而这也是整部电影中唯一能让人掀起波澜的时刻了。

2014年首部《银河护卫队》的剧本，是由女性编剧尼科尔·帕尔曼撰写的，之后詹姆斯·古恩加入，并做出了大幅度的改动。

无论公关如何撕逼，到了《银河护卫队2》，剧本上的全部责任就只能找到詹姆斯·古恩身上了。

故事潦草，角色自我讽刺（德拉克斯彻底变身情商为0的榆木脑袋），与前作相比，《银河护卫队2》有着空洞的情感核心，而故事情节则显得笨拙和缺乏目的，甚至连牵线搭桥的工作都显得生硬——无限宝石和观察者无疑将在之后的《复仇者联盟3》中发挥重要作用，但《银河护卫队2》是怎么介绍的呢？

大头冲下平沙落雁式。

Don't get me wrong. 《银河护卫队2》的笑话还不错，动作设计和摄影也明显下了更多功夫，在《千星之城》和《星球大战：最后的绝地武士》之前，这也会是院线最好的太空歌剧之一。

但鉴于首部电影是如此的令人难忘，《银河护卫队2》的止步不前实在是令人遗憾。

《银河护卫队2》在野心和能力上的失衡让电影显得冗长，在许多层面也已经显露出疲劳态势。

但总的来说，这并不会是漫威电影宇宙中最差的续集，甚至要好过绝大多数的漫威电影——以及打着《诸神黄昏》的旗号，整个星球死光光了，早早预见到黑暗未来，却依旧像是个傻呵呵的大老粗一样的《雷神3》。

银河护卫队还会跋涉下去，一边和其他人一起在《无限战争》里上演父女肉搏，一边从格鲁特宝宝的周边里赚到无数的钱。

但作为暑期档的头号种子选手，只要能够让孩子和巨婴们感到那么一丝爽滑，这就是漫威（及其粉丝）现在所需要的一切了。

废话有点多，不耐烦的话可以直接翻到第三部分或者直接到第五部分。

一、 《星球大战》和飞船没关系，它就是太空家庭伦理肥皂剧而已。

卢卡斯在一次采访中如是说。

四十多年的家庭伦理肥皂剧《星球大战》《星球大战》的商业神话在卢卡斯眼中只是一本生意，“原力”不过是金钱的作用——而在全球万亿星战粉心中，它早已不是一种单纯的娱乐，它成为了一种宗教信仰般的存在。

豆瓣的邪典电影新栏目中，星球大战也位列其中。

这似乎从另一个视角暗示了《星球大战》超越于太空科幻爆米花的历史地位。

《豆瓣时间》栏目《邪典电影本纪》海报墙首位即《星球大战》而商业科幻电影发展到今天，漫威漫改电影的稳步发展也似乎透露出缔造新的商业神话的迹象。

2016年，《美国队长3》、《奇异博士》的成功（包括对竞争对手DC《蝙超》《自杀小队》等的商业成功，也包括在自身电影风格元素的拓展上的成功）几乎要让人完全相信漫威大法在这一场似乎本应旷日持久的商业战争中的胜利。

长远来看，漫威电影对新时代的儿童、少年、青年的影响更是不言而喻。

渐趋完整的科幻世界观将美式的“普世”价值杂糅多种元素植入观众脑海，培育了新的一代漫威粉丝群体。

而在这个宏大的宇宙版图之中，《银河护卫队》无疑是极为重要的一个节点。

它标志着漫威的超级英雄故事在“反英雄”轨道上的新发展。

而这种英雄“普通”化、“平凡”化的趋向，让故事中更多人物具备了生活化的特征，从而不可避免地导向了更为鲜明的“生活肥皂剧”色彩。

这一部《银河护卫队2》更是如此。

二、《银河护卫队》第一部上映时，在票圈看到过一个问题：“为什么《银河护卫队》是四星，而《小时代》系列是一星呢？

”要批驳这个问题愚蠢当然很简单，论剧情的流畅度、人物的认同感、文化元素的丰富性、视觉的冲击力，银河护卫队在客观上都凌驾于《小时代》系列之上。

但是若非得深究两个系列故事的内核，似乎很难简单概括。

《银河护卫队》的“普通”并不普通，《小时代》的“高贵”也并不高贵。

假如剥离种种形式因素，我们会发现：银河护卫队成员在地表排列的阵势并不比时代姐妹花四个人在飘雪的高速公路上日剧跑更有创意；《银河护卫队》无厘头的撕逼文戏并不比《小时代》互相扔玫瑰花高到哪里去；银河护卫队看似是风流侠盗的生活作风并没有逃出“没有物质的爱情只是一盘沙”的物质主义；而“XX姐妹花，永远不分家”的slogan在两部影片中也同样适用；星爵与生父的代际关系中控制与反制的命题与王琳阿姨和柯震东的母子博弈所展现的家庭伦理也有所重合。

《小时代》与《银河护卫队》这些听上去有些可笑甚至有些惊悚的对比恐怕并不是毫无凭据的。

然而问题依然没有得到一个较为妥善的解决。

《银河护卫队》系列好在哪里？

而青春爱情友谊家庭伦理肥皂剧色彩加重的第二部，又在何处有所突破？

三、更彻底的卡拉OK、更炫目的美术设计，无厘头的笑点经过了尴尬处理反而更令我捧腹，太空对战场景的游戏感进一步强化……如此种种，都可以算是第一部的进一步放大。

然而，就我个人的观影体验而言，恰恰又是因为第一部的基础，这些或许已经很难称作“优点”或是“加分项”了。

我个人颇为欣赏的段落开始于星爵父亲的星球的世界观构建。

星球由伊戈思想的“核心”延展而成，而在他的计划之中，这将最终扩展为整个宇宙。

个体单子化的生命与广袤的宇宙在这个设定中开辟了联结渠道。

宇宙成为心的延展，而心也不再外在于宇宙。

由此，渺小与宏大、短暂与永恒的界限被打破。

伊戈是天神族，他已经具备了超乎凡人的能力。

然而他依然会恐惧，因为他的丰功伟绩依然不能保证他的肉与灵的永恒，他需要用一种方式去超脱于这个焦虑的螺旋——正如《奇异博士》中的古一法师等人试图超脱凡俗的世界达至永生。

伊戈与星爵的第一次冲突中，星爵如是说：“我有我的朋友！

”“你抛弃了我妈妈！

”“你TM还毁了我的随身听！

”这是与伊戈截然不同的话语。

在伊戈的世界里，“永恒”、“宏大”是最恰当的追求；而在星爵的世界里，一切都是具体可感的，都是看得见摸得着甚至是近在眼前的，都是可以用最单纯的情感来体会的。

故事的走向遵循着“反类型”、“反英雄”的轨道。

最终，伊戈以意志延展达成永恒统治的计划未果，这与其说是银河姐妹花的胜利，不如说是平凡地球人朴素的生命实感针对理想建制化的宏伟蓝图的胜利。

然而这真的是一个确定无疑的结局吗？

或者说，假如这就是结局，那肥皂剧还要如何编下去呢？

四、电影作为造梦的艺术，构建的永远是银幕中的世界。

即使是再生活化的电影，也逃不开艺术本身的“假定性”——更不必说本来就是梦幻的超级英雄电影。

《银河护卫队2》中，表面上是膨胀的“神”性与质朴的“人”性的博弈。

实际上，所谓的“梦”与“现实”早已在“神”和“人”的关系中悄然置换。

“英雄”的定义被消解之后，以另一种生活化的面目重新建构了起来。

英雄唠嗑的日常许多观众都会认为，银河护卫队的生活或许是最理想最真实的“人”的状态了：有工作、有金钱、有欲望、有爱情、有亲情，有快意恩仇，也有诗与远方。

他们对我们自身的生活形成了映照，让我们觉得：我们自己平凡的生活，尽管不完美，的确是遍布美与幸福的种子的啊！

(⊙v⊙)然而拷问我们自己的生活真实，一切真的如此吗？

我们真的和“去英雄化”的星爵一行人一样，红尘作伴，潇潇洒洒吗？

我们的生活真的平凡中如此多娇吗？

我们是风流倜傥的银河护卫队，还是不断地乞求不断地做白日梦最终又被击碎的“天神”呢？

这个问题恐怕并不能做单一的判断。

在我看来，他们或许是生活的一体两面，而《银河护卫队》的处理方式无疑放大了其中的一面，从而形成了“平凡生活”与“心灵鸡汤”两个层次。

所有的“反英雄”之后，人物回归的是一个同样具有臆想色彩的“平凡英雄”形象。

它一面抚慰着我们庸常生活衰竭的脉搏，一面用戏谑调笑的语气告诉我们：“你还可以有拯救宇宙的梦啊！

”絮絮叨叨这么久，先前的问题依然没有解决。

既然是同样的造梦，变个法子走英雄化的老路，《银河护卫队》好在哪里呢？

五、说到“梦”，我们也许会想到年初情人节上映的《爱乐之城》。

然而，《爱乐之城》的梦并不是真正的美梦。

炫目的光影背后，悲剧的暗流始终涌动（《爱乐之城绝非华美的空壳》）。

这也使得《爱乐之城》真正区别于一众讲述天真的美国梦的作品。

那么《银河护卫队2》种种尴尬的笑料和缤纷的美术设计背后又是什么？

壮阔的宇宙中，我们看到的是成群的凝冻的漂浮的尸体。

在臆想的星球深处，我们看到的是累累的白骨。

在黄金镀上的星球，我们看到的是基因被支配被精确测量预备进化的物种。

在队伍的权力更替中，我们看到的是轻松加愉快的背叛与杀戮。

而在故事最终，我们看到的是无可奈何的牺牲。

……如此种种，我们不妨稍稍梳理一番。

首先是伊戈的故事。

他寻求的天神的“永恒”是否真的是天神的永恒呢？

当“神”与“人”的实际地位交错之后，那种不断地追寻着自我的延展的，是否就是人自身呢？

我们固然可以驳斥他漫溢的高涨的野心，却又无法否认，渺小的人才是真正追逐“永恒”存在的主体。

而人对永恒的追逐本身就是悲剧性的——即使是银河护卫队怡然自适的“平凡”的追求，同样会落入“永恒”的框架之中。

人类不断幻想着永恒，最终却又不得不被自己现实的局限所绑缚。

人类在追求永恒的路途中不断抛弃，在这种抛弃中又与“永恒”渐行渐远。

因而故事还会继续，这种关于“永恒”的自我超越与自我否定的尝试，在肥皂剧中具象化为正邪双方的争斗，也体现在人物内心的冲突之中——某种程度上，脱开太空肥皂剧的设定，科幻电影就是在尝试探索人的永恒与人的局限之间的矛盾的边界。

所谓的完美、发展、进化与自我本体的无限延伸，都是永恒的存在形式。

在戏谑过后我们却无法否认这种野心不可消除的存在，因而悲剧总会继续蔓延。

其次是白骨。

“一将功成万骨枯”。

白骨正是青史留名的背后被碾作齑粉的生命。

而“青史留名”只不过是“永恒”的一种不存在的表现形式。

在伊戈的宏伟蓝图中，其他生命的灰飞烟灭不过是不可逃避也不可扭转的过程。

索维林星的设置某种程度上也有类似的含义。

所有的基因需要被完美地研发与控制，“完美”便是另一种对于永恒的期待。

在这种期许之中，伸展的是整座星球的统治体系。

当最后一位金星人（姑且这样叫）失败之后，其他的金星人的嘲讽便已经为之后的故事埋下伏笔。

所有在游戏厅中为了追逐目标而穷追不舍的金星人，又何尝不是一个永恒的梦的牺牲品？

第三是尸体。

我们可以猜想太空中尸体的来源。

或许是意外，或许是被处死被流放，或许是如勇度一般的自我牺牲者。

而不论原因如何，他们都到达了最终的目的地：死亡。

宇宙并不会安葬他们，而是继续任其漂流。

他们的生命被抛掷于星汉灿烂之中与云霓同辉，也改变不了宇宙冷酷的死亡的事实。

银河护卫队最终也会湮没于这样波澜不惊的残忍与美之中。

而勇度选择的牺牲，是在用最豪迈的姿态拥抱死亡。

而与第一点相联系，死亡让人类免于追逐永恒的宿命之中——甚至是唯一的出口。

六、我们似乎可以得出这样的结论。

郭敬明用最直接的撕逼和流泪的方式展现痛苦、绝望和压抑，而《银河护卫队》用一个花花绿绿的外壳，包容了友情、爱情、亲情等等美好的命题，使之具备了银河系级别肥皂剧的基本要素；在这之中又融入了关于人类存在的悲剧性意涵。

银河系青春家庭伦理片中潜藏了悲剧的命题；在所有的荒诞与调谑背后，我们可以感受到一个不同层次的宇宙。

银河逗比天团加入新成员，浪贱升级续写冒险新章。

本集聚焦星爵的身世之谜，同时与天团拯救宇宙密切联系在一起，在生父与养父、在仇视对方的姐妹之间寻求真正的亲情，见证天团成员间家人般的友情，以及男女主角心照不宣的爱情，虽然故事尽显模式与套路，但情感表达却也真挚服众，且缠绕于剧情的各种形式与元素依然精彩纷呈。

成员在荤段子斗嘴的协助下笑料不断，格鲁特卖萌到底引爆笑点且实力圈粉。

怀旧金曲串烧引领复古风尚，太空星球和战斗场景炫丽刺激，依然是大众化娱乐效果强劲的爆米花臻品。

相比第一部专注打斗与拯救的大场面，《银河护卫队2》在引入多个新角色后，却选择纵向挖掘人物的内心，呈现远超越第一部的情感深度。

新登场的具有情感感知能力的螳螂妹直接解锁了战队各位成员的内心。

卡魔拉与星云这对被灭霸抚养的姐妹，终于在旷日持久的对抗后解开心结。

勇度和火箭从对抗到共患难而惺惺相惜，让观众意识到他们是同一类人。

因为个体的卑微与独特，他们长期被主流嘲笑，进而再也不愿意被人理解，更不乐意受到欢迎。

当这几个一直被误解、一直被蔑视的人物，终于展露自己最柔软内心的时刻，也是整部电影真正的情感高潮。

《银河护卫队2》是承接第一部的续集，在影片中出现的星爵的父亲伊戈（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰），而且伊戈所隐藏的巨大阴谋也是片中的看点。

大祭司 在影片中，以星爵、火箭浣熊、树人格鲁特、卡魔拉、螳螂女【和星爵有某种血缘关系】、毁灭者德拉克斯所组成的团队，在窃取大祭司阿耶莎（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）的能量电池，开启的另外的生存冒险。

银河护卫队团队 不过由范·迪塞尔配音的格鲁特，只会说那一句：“I am Groot！

”重生后的小树人，虽然小但也很萌。

勇度 而勇度为了救星爵牺牲自己，作为星爵的养父付出很多，也是一个悲剧的英雄。

显示的人体骨架 还有就是星爵的父亲伊戈才是片中的Boss，不管打败多少回都能重生，虽然星爵是一个逗比，和雷神差不多，但是为了拯救世界，也会有所付出，而且团队里面少不了亲情、友情，寻找自身存在的意义也是如此。

看《银河护卫队2》之前听说有人“笑到窒息，哭到脱水”，胡萝卜表示不屑，笑到窒息可以理解，哭到脱水是在逗我吗，这可是漫威宇宙中最逗逼的一群人啊。

结果是，打脸了。

一句话总结就是“《银河护卫队2》有多好笑，就有多好哭。

”为了能让你在看这部可能是漫威史上最虐的一部电影时，能笑得开怀、哭得畅快，胡萝卜要给你好好列一下注意事项，毕竟要哭大家一起哭，是不？

注意事项1：拯救银河系的不是男神他对象，是他们如果你还不知道银河护卫队是什么的话，一句话解释就是“他们是银河系里的复仇者联盟”，如果说保卫地球是复仇者联盟的使命，那么保卫银河系就是银河护卫队的使命。

所以说，拯救银河系的不是你男神他对象，而是这个组合啊。

不过和复仇者联盟里一本正经的超级英雄不太一样，这群人简直就是一群边缘人物一不小心的随意组合。

原本是漫威世界中的二流英雄的他们，却凭着逗逼的人格魅力一度成为漫威最受欢迎的小团体，复联的各位表示压力很大啊。

这个小团体在第一部的时候有5个人，但是在第二部里扩大到了7个人，不认清楚怎么能好好看电影。

五个老司机星爵——一个小偷星爵本名叫Peter Quill，有着半地球人、半斯巴达星人的血统。

9岁之前都生活在地球，9岁时妈妈去世被掠夺者勇度带离地球，跟着“养父”勇度开始偷摸拐骗的日子。

星爵是他给自己的外号，觉得听起来很厉害就对了。

见到星爵你才会发现不止地球上的男生长不大，外太空的男生也一样是幼稚鬼。

见到女生就调戏、傲娇又自大、不喜欢负责任总惹麻烦，原来他是银河系的张志明。

星爵的扮演者Chris Pratt为了这部电影减重50磅，至今都是减肥界的励志传说，在第二部里还有露腹肌环节，千万不要眨眼。

赏金猎人火箭浣熊——一个绑架者说得好听点是个赏金猎人，不好听就是绑匪。

他是一只被基因改造过，会说话的浣熊，精通各种武器，是一个优秀的狙击手，还会点儿小发明，第二部里的炫酷的喷气背包就是他发明的。

火箭浣熊也是导演本人最喜欢的角色，觉得他天真又愤怒的样子跟自己很像，爱到走红毯都带着也是没谁了。

宝宝格鲁特——一个萌娃在第一部的最后，格鲁特用树枝身体保护了大家牺牲了自己也哭晕了观众。

但是他的小枝桠却化身成第二部里的宝宝格鲁特。

虽然导演说宝宝格鲁特并不是上一部的格鲁特，没有他的记忆。

宝宝格鲁特是这部电影里的萌点和笑点担当，比如大家正在大战怪物艾布拉斯，这货却在一边听着音乐跳起了舞。

又比如星爵正开着飞船躲避敌人，让宝宝格鲁特系好安全带，这个熊孩子却一脸呆萌地扮演吃糖群众。

和上一部一样，格鲁特还是范迪塞尔配音，别以为只有一句台词钱来得容易，一句“I am Groot”要配几百种情绪、几十种语言，也是难为这位老司机了。

毁灭者德拉克斯——一个狂人一个内心忧伤的大叔，妻子和女儿被罗南杀死之后满心都是复仇。

虽然面目可憎，但是性格却天真可爱，一言不合就说大实话，笑点奇低。

最好玩的设定是他只能听懂文字表面的意思，完全不懂比喻是啥。

灭霸养女卡魔拉——一个杀手泽侯贝里族的最后一人，作为族群唯一幸存者称为灭霸的养女，在灭霸的训练中成为一名杀手，擅长武术，有快速愈合能力，性格高冷，被称为“宇宙中最危险的女人”。

卡魔拉可以说是银河护卫队里唯一一个还正常点儿的了，在其他几位成员的犯二的时候她是唯一保持清醒的那位，时不时甩出一个来自银河系的大白眼。

虽然全身散发着生人勿近的气质，但是碰上星爵这个橡皮糖也算她倒霉，两人的关系会在第二部里有大进展哦。

三个新来的掠夺者勇度——一个流氓头子对的，星爵偷摸拐骗的本领都是跟“干爹”勇度学来的没错。

在第一部里，勇度“吹口哨”的技能已经圈粉无数，这种吊儿郎当的技能简直太酷了。

虽然勇度杀人不眨眼，一心只为钱，但是对这个干儿子还是有爱的，也因此惹得手下各种嫉妒不满。

被手下背叛夺权的他也加入了银河护卫队，不仅“吹口哨”技能进阶到2.0版，勇度的人物剧情也成了本片一个不能剧透的大爆点。

星云——一个杀人机器星云是灭霸的另一个干女儿，也是灭霸手下的另一个杀人机器。

从小就在干爹灭霸的控制下跟姐姐卡魔拉决斗，谁输了就要把身体的一部分变成机器，星云整个身子也没多少是肉体了。

跟卡魔拉小时候争宠，长大撕逼，就算断（机器）手，也不要姐姐来救她，就是这么恨。

这一部里加入了银河护卫队，应该要来个世纪大和解了吧。

螳螂——一个无社交能力者螳螂女是第二部里的新角色，她是星爵亲生爸爸Ego的一个小跟班，技能是只要触摸，就能感知并影响对方的情绪，还能助眠。

但是跟这个技能比起来，胡萝卜还是比较喜欢她的另一个特征——一个没有情商低无社交能力者。

因为从小独自生活，没有任何社交经验，跟德拉克斯配一脸，期待他俩早日好上。

外网已经出现了很多粉丝原创画像，头上两个大触角，眨巴着两颗大眼睛的她貌似已经成了第二部里挺吸粉的一个角色。

注意事项2：3年之后看到第二部，故事里才过了两个月第一部《银河护卫队》里，星爵在一个名叫莫拉格的星球上不小心偷走了一块神秘宝石（无限宝石Orb），因此被灭霸、勇度几帮人追杀通缉。

赏金猎人火箭浣熊、格鲁特、卡魔拉本是想要从星爵手中夺走神秘宝石，但是却因为共同的敌人罗南跟星爵联盟。

之后经过某些你们要看电影才能知道的过程，这些人保卫了神秘球体、杀死了罗南，并且将以前的犯罪记录一笔勾销，成为了“银河护卫队”。

虽然电影跟2014年第一部《银河护卫队》相隔了3年，但是故事剧情却完全紧接着第一部。

这个时间设定其实是因为宝宝格鲁特，《银河护卫队2》的事件线原本设定在前一部故事的几年之后，但是后来觉得大格鲁特不够萌，就还是设定在格鲁特还是宝宝的2个月后。

第二部里，宇宙通缉犯星云在上一部的大战里消失，被外星种族索维林逮捕。

银河护卫队为了抓捕星云，要先替索维林除掉一直侵袭他们的怪物——艾布拉斯。

虽然银河护卫队顺利完成了任务，也抓到了星云，但是因为淘气的火箭浣熊做了一些不可剧透的事情，银河护卫队成为了索维林族想要灭掉的对象，在和索维林族的追逐中开始了第二部的故事。

说到索维林，真是一个神奇的种族。

所有人都长得跟小金人一样，他们的大祭司阿耶莎认为人类繁衍的方式是一种复古的”traditional way”，在这一点上星爵表示很不认同。

他们把宇宙里的力量转换为各种超能力，遇到危险就把自己封在茧里。

作战的方式也是太特别，都是坐在像游戏厅里摩托车一样的座驾上远程遥控，让胡萝卜想到了迪士尼乐园里的Tron。

注意事项3：“I am your dad”，这不是一个假爸爸对第二部最大期待就是星爵苦寻多年的爸爸终于要现身了。

对的，就是那颗球。

星爵的亲身父亲叫Ego，是一颗有生命和自我意识的星球，可以幻化为任意人形。

已经在宇宙中存活了上千年，智慧无穷。

但是野心也很大，称霸宇宙是他的最终理想。

预告片里那句“I am your dad”有没有让你想到《星战》里经典的父子相认场景。

虽然星爵在采访中透露，第一次见面的时候感觉这个满嘴跑火车的人不是自己亲爹，但是这真的不是一个假爸爸。

导演一直说“家庭”是他一直想要在电影里表达的，但是看完电影你可能会有点心疼星爵这个刚认了爹的孩子。

（我剧透了吗？

没有啊！

）注意事项4：说到客串，漫威是专业的客串这件事情是漫威一直喜欢玩的梗。

这一部里通过星爵他干爹的那条线引出了两个超大牌的客串，也是掠夺者的重要成员。

史泰龙饰演的星鹰Starhawk出现的时候，影院里是有出现“哇”的。

“Starhawk”在漫画中拥有长生不死的能力，因为总是不断历经幼年到老年的轮回，所以也有着预知未来的能力。

在电影里，他是掠夺者的首领，之前勇度因为犯错曾经遭到星鹰的驱逐。

虽然在试映会之前杨紫琼从来没有参加过《银河护卫队2》的任何宣传，主创也都对此守口如瓶，但还是在曝光的剧照里看见了杨紫琼的身影。

她在片中饰演的是Aleta，也是之前和勇度、星鹰一起战斗的伙伴。

之后分道扬镳，各成一派。

这一部里为何再次聚齐就不多剧透啦。

是的， 怎么会忘记斯坦·李老爷子呢。

这一部里他依旧会出现，而且不止一次哦。

漫威影业主席凯文·费奇前不久刚刚承认,斯坦·李在MCU(漫威电影宇宙)中所有客串均是同一角色，观察者乌阿图（UatuTheWatcher），原来老爷子不是玩玩而已，他一个人就串起里整个MCU。

注意事项5：带纸巾这件事我是认真的带纸巾！

带纸巾！

带纸巾！

重要的事情说三遍。

要不天气热了，穿短袖的你都没有袖子撩起来擦鼻涕（不要问我是怎么知道的）。

第一部树人格鲁特牺牲的时候你哭了吗？

如果哭了的话，这集应该会哭得更惨。

不能说了，再说我真的要剧透了。

注意事项6：字幕看完再走好吗，不止因为有5个彩蛋导演James Gunn也是真良心，有5个彩蛋这件事情大家应该早就知道了。

不剧透地告诉你，5个彩蛋分别跟掠夺者的二把手 Kraglin、老掠夺者、索维林族、格鲁特、老爷子有关。

掠夺者的二把手 Kraglin5个彩蛋是在片尾字幕中间隔出现的，字幕实在是太走心，剧中的角色花絮随机出现在字幕上，看完会觉得字幕本身也是一个彩蛋。

老实人德拉克斯在电影里说了一句特别有哲理的话：世界上只有两种人，会跳舞的和不会跳舞的。

如果导演一首首亲自挑选的《劲歌金曲》响起来，你刚好也在心里打起了节拍，应该就和我一样，相信整个银河系是被这群逗逼保护者的人吧。

为啥拒绝胡萝卜？

（公众号：拒绝胡萝卜）TA说：因为我更爱吃西红柿TA也说：因为我更爱吃茄子最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵

2014年，以黑马之姿横空出世的《银河护卫队》让人们尝到了不按套路出牌的观影乐趣，同时标志着漫威在反类型多元化电影创作实践中拿下了重要一城。

面对质量下滑，剧情模式化，观众审美疲劳等好莱坞电影续集的常见难题，漫威再度显示了强大的掌控力和执行力。

你不仅能在《银河护卫队2》里找到成功大片的所有优点，如视效炫目，台词幽默，情节流畅，从而度过愉快的2个小时，更会为片中刻画的亲情与牺牲所动容，感受到人性与爱的灿烂光辉。

《银河护卫队》中有两种看似矛盾的气质：复古与创新。

作为科幻电影的常客，《银卫》系列的本质——太空冒险故事在题材上并不是十分吸引人。

但主创们却用前所未有的轻松与调皮，让影片卸下了同类电影的严肃包袱，遍布全片的插科打诨，拌嘴争风，吐槽互损让《银卫》确立了独树一帜、令人耳目一新的风格魅力。

此外，被影迷津津乐道的劲歌金曲又弥漫着浓浓的怀旧气息，在传统与新锐之间，《银卫》找到了一个最适合的平衡点，做到了漂亮的左右互搏。

个人认为，《银卫》的喜剧效果主要通过两种方式体现。

一是童真。

你会发现场的人物身上都或多或少带着一些孩子气，有的为自己起了一个傻里傻气的绰号还自鸣得意，有的一本正经地说着无比幼稚的话却毫不自知，更不用提全程瞪着萌萌大眼的小树人和男主星爵在大战中变身吃豆人，这些情景无不令人忍俊不禁。

“成人外表下的孩子”是影片让观众放下年龄意识，回归天真的法宝。

第二种方式是诚实。

典型的体现是大块头“毁灭者”德克斯与新加入的角色螳螂妹。

两人“有话直说”的种种互动让人捧腹：螳螂妹当面指出星爵对卡魔拉有性冲动，德克斯则直言螳螂妹长得丑但自己还是幻想和她滚床单。

这种平日里无法见到的“互相伤害”与“自揭其短”无疑是《银卫》制造笑料的杀手锏。

意外的是，当你带着开怀大笑的预期走进影院，影片却突然深情得让人潸然泪下。

承担催泪重任的是《银卫2》当仁不让的核心议题：亲情。

从片头星爵生父伊戈的现身到结尾星爵养父勇度的牺牲，影片刻画了一个儿子从误解到真正领悟父爱的心路历程，呈现了一个孩子痛苦而具有重大意义的成长蜕变。

生父伊戈的强大一度让星爵又惊又喜：他先是不费吹灰之力的摧毁了女祭司派来追杀的舰队，接着展示了属于他一个人的奢华星球。

和见钱眼开、专门偷拐抢骗、只会“教坏”自己的养父勇度相比，伊戈简直慈爱得太梦幻，所以对星爵产生了不可抗拒的吸引力。

此前，他最脑洞大开的幻想，是将某部大热影视剧中担任男主角的明星当做父亲；而现在，他有了一个贵为天神的父亲，一个真正属于自己的父亲，所以他几乎毫不犹豫地在名义上接纳了这个父亲。

同为孩子，我在中二期和叛逆期时也有过类似的幻想，即自己的身世另有玄机。

很多小说里爱用这样的桥段：有一天主角突然被告知自己的爸爸是国王或者是跨国公司的总裁，于是他从此脱胎换骨，地过上了养尊处优的生活。

“身世罗曼史”之所以迷人，其一在于我们都相信虎父无犬子，拥有一个强大的爸爸间接说明了自己从出生就是不凡的，归根结底，是自恋和自命不凡在作祟；其二，在于我们对真实生活中爸爸的不满意，嫌他失职，嫌他碌碌无为，嫌他缺点一箩筐，就像星爵一样。

在这两点的作用下，怀着对完美父亲的憧憬，星爵迷上且轻信了生父伊戈；与其说他相信了生父，不如说他相信了自己的执念。

此处，亦是星爵“成人外表下的孩子”性格的体现。

只不过，这次引出的不是欢笑，而是一个残忍的真相。

多年前，勇度为何没有把星爵送回父亲身边，而是把他养在自己身边？

星爵一直得到的回答是“他当时瘦小，可以偷别人偷不到的东西”。

事后回想，这个解释如同父母告诉孩子他是垃圾堆里捡来的一样荒唐可笑。

但信以为真的星爵却因此被谎言保护。

他以为他所看到的世界已经丑恶到令人厌烦透顶，然而真实世界的丑恶更加触目惊心：他的天神生父用万千个分身生下了无数的孩子，只为自己的力量得到复制后变得加倍强大；儿子只是电池，母亲则是生育工具，而他是创造者，可以轻易地销毁那些继承能力失败、没有利用价值的孩子。

从如何对待星爵的爱物随身听上可以看出生父和养父的差距。

生父捏碎了它，意味着他从根本上否定、蔑视星爵的个性，他的孩子只能作为他的复制品存在，为他的扩疆大计出力；而养父送给星爵一只新的随身听，代表他理解、尊重儿子。

尽管他是个不称职的混混父亲，但他有自己的正义感，亦用他野蛮、粗糙的方式爱着孩子。

他说的最后一句话，是安慰轻信了生父的星爵：那个人，不配做你的爸爸。

于是星爵发现“有时我们费尽全力寻找的东西，原来一直就在身边”。

他的“身世罗曼史”虽然幻灭，但却认识到那些从来不忌讳恶语相向、乃至人身攻击的人，那些把自己阴暗、龌龊一面无所保留的袒露给你的人，才是你最亲密无间的家人。

在无私的爱面前，血缘成了无关紧要的联系。

养父为星爵做了生父做不到的事：用生命保护了他，更准确地说，是把生的机会留给了他。

他从一直以来的“好爸爸”幻想中醒来，后知后觉地意识到他的幼稚全依赖养父的庇护。

作为对亲情主线的补充，卡魔拉与妹妹星云从敌对到和好的过程也说明了影片主题——谅解你并不喜欢的亲人。

这位亲人可能是总打败自己的姐姐，可能是不靠谱的父亲。

等到我们长到逐渐不以自我为中心的那一天，我们或许才能深切地体悟到，那位自己并不喜欢的亲人尽管有不为人知的苦衷，但依然竭尽所能爱着自己。

从剧情上看，《银卫2》是一个“父亲杀母亲，儿子杀父亲”的可怕故事，但漫威用了一种“罗曼史”的温柔方式讲述了它。

那些幻想中的“英雄父亲”从来不会为你挺身而出，只有你不完美的父亲，才会无怨无悔地用生命做你最坚实的后盾。

又是一次惊险奇妙、火力全开，当然还不失funny的星际旅行！

开场即是一段惊艳的以树人宝宝为主视角的长镜头，“你们打怪我卖萌”的基本定位已昭然若揭！

宇宙的美术和构图瑰丽壮观，视效精致爽酷到窒息，竟然还有不少2012式的毁天灭地大场面。

这次的故事焦点聚焦在了星爵的家庭身世上，线索不算丰富，但看得出花了很大心思，尤其是角色之间互相的尬聊，擦出不同的火花，还有反派设置；第二幕拖的有点长，但第三幕一场酣战绝对让你心潮澎湃；实在没想到勇度这个角色可以往这个方向创作，看看人家能把第一部的一个配角都塑造的如此迷人，并且还顺手把浣熊的性格也给丰满了起来，真是想不让人一生推都难啊！

战争戏视角转换、场面调度都是没得说，还有一幕致敬妇联集结式的旋转镜头，可惜正经不过三秒。

动作设计有了长足的提升。

星爵置死地而后生时的《the chain》真是high到心窝里！

未曾谋面日思夜想的父亲，结果是个大种马，而外表讨厌时时刻刻嚷嚷着要吃了自己的勇度，最后却对自己贡献了如生父般的爱与牺牲……树人宝宝圈迷妹无数，可惜史泰龙杨紫琼就真只打了酱油。

全篇笑点非常高级，卖萌恰到好处，最后20分钟一顿煽情，让你嬉笑开始，含泪结束，今年目前为止最棒的观影体验。

几乎具备了除了飙车外的所有卖座元素，这样的漫威怎么可能不赚钱！

阅前声明：本人只看了电影，并且只看过一遍，如有记忆错误，请谅解。

另，漫画原著一页都没看过，所有关于漫威的了解，都仅来源于电影，漫画党绕行。

观影提示：与前作相关，但没看过前作也不影响第二部的剧情理解。

片尾丧心病狂的五个彩蛋，个个实在！

看长评大部分都是观影指南，这里来个影评吧。

大量剧透。

从第一部开始就觉得这个系列会成为一个佳作。

看过第二部果然没有失望。

在最近两年的超级英雄电影逐渐变味儿的时候，《银护2》又让我看到了我心目中的超级英雄。

先从电影本身说起。

（槽点不是没有，但真的瑕不掩瑜，所以本文只说优点，发扬真善美。

）《银护2》胜过了前作，这是基本观点。

它做到了续集普遍采取的一个方式——“更”。

笑点更密集，场面更宏大，故事更精彩，人物更丰满。

但其实“更”字，往往容易成为续作的一个致命伤。

比如《卑鄙的我2》，恨不得就成了一个小黄人集体卖萌秀，好好的一个配角，硬塞到主角的位置。

又比如《英雄本色2》，为了让大家看到“死”去的周润发，连双胞胎这种烂套路都用。

再比如《加勒比海盗》《速度与激情》《暮光之城》........都犯了在第一部里的好点子，在续作里用力过猛的毛病。

而之所以说《银护2》超越了前作，是因为它“更”的自然，“更”的平缓，“更”的有逻辑，“更”的不放肆。

星爵——更强大更洒脱在这部续集之作中，星爵的戏份感觉略略少于前作，但他半人半神的身份揭晓所为他带来的主角光环弥补了这一点。

续集里，半神的星爵拥有了更强大的能力，几乎可以说能够创造世界。

按理说，“能力越大，责任也越大”，可这话在星爵这儿完全不，奏，效。

找到生父，本应该其乐融融弥补童年的父爱缺失，但当他知道生父就是自己的杀母仇人的时候，拔枪暴打亲爸爸一点都不带犹豫的。

谁让你自己不是个好爸爸还特么要杀了我的好妈妈！

卡莫拉——更温柔更暴力星爵都变强了，作为星爵的官配又怎能止步不前。

尽管没有像星爵那样拿到新buff，但是手上的家伙从冷兵器升级到了火器，也是大大提升了她的战斗力。

至于恋爱中的女人会有的表现，卡莫拉一样也没少。

在阳台上跟星爵的一段共舞，相信只有真爱才能让这样一个女战士放下包袱，尽情温柔吧。

火箭——更有情更有义永远拽屁的浣熊在续作里流下了感人的眼泪。

在阻止卡莫拉为了救星爵而白白牺牲的时候，一句“对不起，我今天只能承受失去一个好朋友！

”真心戳中泪点。

也让这个傲娇的改造浣熊更有人情味儿了。

格鲁特——更萌更萌更萌了如果是说第一部的格鲁特是观众们看电影的惊喜，那么第二部的格鲁特已经成为了观众们看电影的原因。

这个又萌又任性的小屁孩儿，不知不觉中成了整部影片的人气担当。

在开场的打斗戏中，那种老派的热闹与逍遥的对比梗，因为用在这个孩子身上，非但不令人腻味，反而更有效果。

那个治愈的小眼神和说做就做的小任性，实在是让观众缓和一下心情的良药。

德拉克斯——更蠢更没情商帅点担当是星爵，酷点担当是卡莫拉，拽点担当是浣熊，萌点担当是格鲁特，那德拉克斯真的就是个不折不扣的蠢点担当。

续作里的德拉克斯彻底没了第一部里那种满嘴怪话，却大智若愚的感觉，成了一个实实在在、老实巴交的傻直男。

可正是这份憨厚让人喜欢，没有城府，不去算计，最厉害的一个心眼也不过是为了克制自己不要撩妹而去说妹子长得丑。

配角们——更有戏更有故事史泰龙和杨紫琼的客串是大惊喜，估计这两个咖位的演员，应该不是客串就够了的，续作里必然要搞事情！

卡莫拉的妹妹星云成功洗白，并且依旧是续作中的一个伏笔。

关键要说说勇度，真是全片的大亮点。

背叛、仁慈、牺牲，所有最值得品味的元素，都在他的身上。

越狱戏的一箭收割全场帅到不行。

而最后一场牺牲自己拯救星爵的戏，“我一辈子没做过什么对的事情，这一次，你一定要给我机会去这么做！

”莫名的让人热泪盈眶。

而掠夺者队伍为这个“叛徒”举办的葬礼，我想也是给他最好的追忆！

其他——更....（不知道用什么词儿好了）复古的音乐依旧是配乐里的主力军，而且比上一部运用的更加醇熟巧妙。

演员一本正经地演出了笑果，我也不知道是为啥。

剧情节奏把握的很好，整部看下来基本没什么打瞌睡的地方。

说到这里，《银护2》之所以会成为这两年来最超英的超英电影的原因，应该很清楚了。

就是因为它，够肤浅！

够简单！

在《银护》里，星爵找到了杀母仇人，那仇就是要报，没什么好想的。

浣熊觉得金闪闪的人对自己态度不好，那他就是要占个便宜，没什么好想的。

卡莫拉后悔不该这么对妹妹，那就必须得救妹妹一命，没什么好想的。

掠夺者队伍发现勇度还是值得尊重的，那就要给他办葬礼，没什么好想的。

这就是我心中期待看到的超级英雄的世界。

他们黑白分明，爱憎分明。

整个宇宙之于他们，仿佛就是武侠小说里的江湖。

每一个超英侠客都在里面快意恩仇，一不留神还拯救了个世界！

超级英雄最早为什么出现，众说纷纭，但超级英雄为什么会火？

我想这个答案是统一的。

因为它给我们一份安慰，一种向往，一个梦。

现实世界里的我们，已经活得很辛苦了。

战争、危险、流血、灾难，这些恐怖的事情并不是只出现在电影里的，它们是活生生地在我们的生活中的。

所以我们投身在电影里，在那个我们想象的空间里，在有超级英雄的世界里，坏人一定会遭到惩罚，世界一定会被拯救，所有的危险最后都只是有惊无险。

只要有这个超级英雄在，我们就不需要担心，因为这把保护伞是无敌无畏的！

可渐渐地，电影里也不安全了。

《蝙蝠侠》让我们知道超级英雄也有着自己的黑暗面；《蜘蛛侠》让我们知道超级英雄一样会是个没出息的孩子；《金刚狼3》让我们知道超级英雄老了一样会成为“老不死的”；《美队3》让我们知道超级英雄打坏蛋的时候，一样会死一堆好人！

有时候真的觉得，这很让人寒心。

我们不需要超级英雄来告诉我们这些，生活已经告诉我们了，其他很多电影也都已经告诉我们了。

我们希望超级英雄永远不败，我们希望还能够清楚的知道，只要那些熟悉的标志一出现，我们就不用再害怕！

想起韩松落老师的一句话，“有时候，看电影，为的是报仇，向庸常的生活报仇”。

我想，既然是在报仇，那，就不要手下留情了吧！

剧情和台词6.5分，老套剧情没什么好说的，搞笑部分大多都是网络老梗，最让人难以理解的是明明有136分钟的时长却连剧情的感情线都铺垫不完，莫名高潮，强行升华感情，生硬相互理解，很难受。

场面7分，标准的科幻商业片场面，不差，但是也不惊艳，没有什么明显特点，属于看完就会忘的那种。

音乐8分，全程背景音乐质量都不错，还有从walkman到zune的小心思。

音乐算是这电影零星的慰藉了吧。

整体来看，这电影能有8分都算是昧着良心给了，大众点评竟然用9.1欺骗我的感情，果然谁水谁知道骗钱是王道啊！

回来看了下，豆瓣8.3分，MTime是7.9分，烂番茄是7.1，啧啧，公道自在人心。

好久没看到《一代宗师》、《少年派》这种让人忍不住回味的电影了，甚至《星际穿越》、《疯狂原始人》这种水准的都没。

市场越来越大，电影竟然越来越差，遗憾。