无价之宝

影片欠债还钱影片中，张译饰演的石振邦是这部电影的亮点之一。

他成功地塑造了一个粗犷且有爱心的人物形象，充满 了温情和力量。

这是他的一次大胆尝试，也是他演技 的一次挑战。

他将石振邦内心的挣扎、无奈以及最终 的坚定都表现得淋漓尽致，让人深感震撼。

此外，潘 斌龙和周韵等实力派演员也贡献了精彩的表演，他们 的角色个性鲜明，为这部电影增加了许多色彩。

本来是冲着喜剧、温情元素去的，后来才发现，宣发全都是欺诈，这不是一部温情电影。

或许很多人觉得前半部荒诞喜剧，但前面我也没觉得多喜。

整部电影啃下来，我都觉得发涩的沉重，到了影片后半段，苦涩味变成了一把粗糙的矬子，不痛，磨得内心钝钝的酸。

惨绝人寰，这还不欺诈吗？

这部电影的绝对领衔主演张译，并不是演员咖位的问题，而是这部电影，有且只有一个主角：石振邦。

其他人都是配角，都是以石振邦为核心的故事里的人物。

我不知道有谁能共情里面的亲情，反正我不能。

因为我觉得这部电影的核心并不是“父女亲情”，而是“寄托”，一个一辈子失败到了极点的男人，把一切的一切寄托到一个小姑娘身上。

只有在她身上，才能让他体会到一丝丝的成就感，而不是只有挫败。

这是救赎吗？

或许是吧。

但我觉得，寄托比救赎更贴切。

里面的人物符合逻辑吗？

我不知道东北人是怎么样的性格，反正我觉得不符合逻辑。

相处三天，石振邦就为了一个小女孩南下、搜寻、揍人，干出开车撞门的事，那狂躁疯魔的样子（后期误杀张建国就不稀奇了），相处三天，感情深厚到这地步，合逻辑吗？

开车撞了KTV打了人不用负责任直接就能把孩子带回去，合逻辑吗？

四五叔承了救命之恩，一辈子都对石振邦有所照看不奇怪。

但他追求自己幸福娶老婆还怕三叔不同意，竟然还要撒谎，合逻辑吗？

三叔和四五叔一开始对芊芊都不算好，对芊芊而言这两个就是可怕的讨债叔叔，甚至是他们的出现把妈妈给逼走了，还恐吓她。

只有石振邦拿她在前妻面前充面子买买买，就这点好，没了。

KTV也没虐待她就是让她唱歌，她砸了东西也没受什么惩罚（担保里面，那女孩子是苦力脸上受伤了，是的，我看过原版，但我把无价之宝完全当成另一部作品来看），却对两个怪叔叔表现出了那么重的依恋，合逻辑吗？

王曼丽能飞出国却什么名头都没混到（也有可能她骗石振邦的），回来成全了石振邦领养就跳楼（十几年了房子还在她还住进去），合逻辑吗？

我只能理解她当年想用性去讨好石振邦为女儿多谋一丝好意，但我不能理解她为什么不和女儿相认，真就只为看一眼？

她跳楼的事，怕是芊芊从来都不知道，只当她早就在偷渡时就死了。

所以这电影，基石不是“逻辑”，而是“浪漫”。

不浪漫，就不会在这种时机下有这么浓厚的情感。

石振邦的一辈子都很失败，因为他不被需要。

其中有一幕是，他在呼王曼丽的时候，芊芊被汽水喂饱了，甚至偷偷倒掉。

可见汽水这事，不是芊芊需要，而是石振邦觉得芊芊需要。

芊芊需要他吗？

不太需要。

他能给芊芊什么，自我意识过剩的爱？

手抄英文教材？

四五叔能买。

撕掉手抄本那刻，我能体会到他有多挫败。

学费？

四五叔不差钱，不需要他拼命干活。

他只能给两个蛋，而四五叔会为芊芊准备饭菜。

芊芊读大学，真的需要他砸锅卖铁吗，四五叔给不起？

芊芊想放弃艺考，是不是有一个原因，知道他会为此拼命？

甚至后来的误杀张建国，让芊芊“有一个杀人现行犯的养父”，真的就比“被抖露出被拐卖过的往事”更好吗？

（我没否定石振邦去福州救回芊芊，也没否定石振邦的陪考陪伴，毕竟四五叔有自己的家庭，但……石振邦并不是芊芊绝对安全的避风港）前妻需要他吗？

不需要。

前妻能怀孕，是石振邦自己不能生。

石振邦就是有狂躁症的善良人啊，打包出了饭店门就把别人的车窗给砸了，随即听到兄弟先上车后补票的消息。

当时我真笑了，会丢功德的笑，这太惨太尴尬了吧，虽然有点同情，还是想笑。

然后，石振邦被芊芊治愈了。

四五叔需要他吗？

不需要，四五叔自己能过得更好。

是石振邦更需要芊芊，是石振邦更需要四五叔。

石振邦喜欢王曼丽吗？

我觉得是喜欢的，起码是有情愫。

卖车、买裙子、王曼丽吼他的时候他狂躁症没发作（不过KTV的老板娘他也没发作）、临到离开还给钱，肯定有情愫。

12年后的重逢，石振邦再次举起那条裙子求婚，我觉得未必是喜欢，只是给自己一个交待，只是一种“同病相怜”的渴望，渴望去互相舔舐伤口，甚至这个也只是妄想，王曼丽跳楼时他在窗边哭得惨烈，连妄想都一秒破灭。

和一个癌症晚期的人结完婚四处派喜糖希望得到恭喜（结果拿糖那个人是离婚的）（然后又把喜糖捡回来），那穷酸小心翼翼的样子，惨，太惨了，惨到我不明白我进影院的初衷到底是什么。

不过在女人看来，石振邦还真不是个玩意儿，对前妻那贱兮兮的样子还一脸施舍样（求复婚，到底真是全部为了芊芊，还是拿芊芊做挡箭牌怕自己丢面子才那样说呢），被抽一巴掌还嫌少了。

奇异的是，感觉不猥琐。

其实石振邦知道自己的“不被需要”，所以他在四五叔说“一家四口”的时候一脸落寞地离开。

然后就是雨中舞。

卧槽！！！！！！！

雨中舞名不虚传，踢踏溅起水花那瞬间，那种轻快飞扬苦中作乐的自我释放，镜头绝的一批！！！

看到有人不明白为什么石振邦执着于那声“爸”，我觉得他们没有看懂石振邦。

就因为芊芊是他的寄托，所以芊芊成功做明星并不能真正让他有“成就感”，他疼爱芊芊想让芊芊过的更好，这不假，但只有芊芊那声“爸”，才是他这辈子唯一受到肯定的事。

所以三叔才会想干脆和热气球一起飘走的时候，听到四五叔说起芊芊早已承认，他才让自己落了地（当时我真的想干嘛不顺着绳子滑下来再跳，能减少高度，你要说电影没想到吗？

四五叔提醒过了啊，但这一跳和整部电影一样，浪漫嘛）。

说了半天似乎是在吐槽这部电影，是吗？

其实我很喜欢，真的。

在如此荒诞离奇甚至有些狗血的剧情里，我沉浸进里面了，镜头语言氛围塑造和演员表演，共同创造了一个世界，那个世界，有石振邦，一个凄苦悲凉却又透着一丝一缕温情的人，还有他的女儿，他的兄弟，他想抓住的没能抓住的，和拼尽一切终于得到的。

片尾曲响起，镜头回到了河边，石振邦披着西装，笑着看6岁的小芊芊跳舞。

那种唏嘘惆怅和忧伤，直击人心。

我站起来往后看了一眼，后面的观众还坐着，不知道她们有什么感想，反正我不想给别人看到我泛红的眼眶，戴着口罩快步离开。

很上头的一部电影，氛围感之绝，让人极其上头，非常喜欢。

可我想了想，会二刷吗？

或许吧，反正看完的目前，觉得自己不想二刷。

毕竟我是he爱好者啊。

毕竟我不喜欢虐啊。

这么憋屈压抑沉重只讲浪漫淡化逻辑的电影，票房扑少一点，我都觉得是受虐的观众太多。

这电影只有浪漫放弃逻辑，用喜剧包装着悲苦的一生，导演和主演自我放飞只顾自我表达，只怕票房是不用指望了。

评分也是，必然两极分化。

====================================================================这周末实在太无聊了，下午去看了第二次，没想到观感完全不同，感觉没那么致郁，有些看开了。

看完的感觉不再是石振邦有多惨，而是更能体会性格决定命运，这条路，石振邦应该没后悔过。

第二回看，看到很多细节，原来故事刚开始，四五叔和四婶的事就已经有苗头了，宝哥都能发现的事，石振邦却不知道，那可是日夜伴身边的兄弟啊，其实前妻也好四五叔也好，石振邦并没有投入真正的心思，当然，那是前期。

遇上芊芊以后，他才有了“细心”，懂得“用心”。

看第二次才懂石振邦的“骄傲”。

他有狂躁症不假，但他踹四五叔那一脚，是因为他打心底看不起四五叔跳舞求情的行为。

石振邦可以自己被揍被欺负被迫低头，但他看不上“谄媚”，甚至事后还会嘲讽四五叔“跳艳舞”。

当然这种骄傲有“不知好歹”的成分，四五叔谄媚是为了谁？

这种个性在社会上吃不开的，从开始就注定了结局。

要说石振邦不懂把握机会，其实不是，他曾经想过答应宝哥的，就差一点。

改口的原因是宝哥并不差钱，却也打混不愿意给洗澡钱，所以石振邦看不上这种人品，就退缩了。

三人联合开公司合照的时候，石振邦都不愿意站近点，被迫拉近。

要说石振邦错过了发财的机会，不如说他根本就不适合做生意，就算有机会也不会成功的。

办户口和办领养手续时都冲工作人员发火，这种人哪里是生意的料。

四五叔是什么人？

在为儿子庆祝和芊芊升学时的幕布上都打了一堆广告语的人。

三叔什么人？

想到办手续就抛下生意的人。

一切都是注定。

要说石振邦对芊芊全是付出，其实芊芊也给了很多反馈，芊芊那句“领养做什么你喝死了我还不是孤儿”，里面包含的信息是芊芊更认可石振邦是爹，石振邦也懂这句话，所以甩瓶子开消防栓冲澡的用意应该是戒酒了，包括烟也戒了吧。

酗酒为了王曼丽的死，戒酒戒烟是为了活更久让芊芊不是孤儿。

火车上的戏也有意思，石振邦回答说亲闺女的时候，芊芊扑过来，甩开耳塞的时候石振邦明显是在撒娇，芊芊也卖好了，这对父女的互动还是有爱的。

第二次看，更能深切感受到问他杀人“后悔吗”那句不用说出口却斩钉截铁能听到的“不后悔”。

所有人都觉得隔离三叔是对芊芊好，甚至芊芊也这样觉得，她做古偶小花拍戏那句“你杀死了我的父亲”是在谴责自己，回忆镜头的闪回都是芊芊在犹豫。

故事最后，芊芊才明白什么对自己才是最重要的，哪怕包括三叔在内觉得三叔对她不是最重要，然而她觉悟了懂了。

真有意思，石振邦不作不上热气球折腾这一下，或许芊芊永远不会正视自己内心深处。

但石振邦作了一下造成了遗憾，芊芊就要反过来照顾他。

树欲静而风不止，正视自己内心，珍惜自己真正最重要的吧。

我看第二次才懂，为什么有些人的影评是看完后想打电话给父母，小丑竟是我自己。

雨中舞第二次看依然觉得很妙。

戏外的事，这票房扑得可真够狠的，导演镜头感真不差，就是叙事上应该更懂什么才叫商业片，下次再努力吧。

“三叔，监护人是什么？

”“就是替你妈养你，把你当宝贝的人呗。

”这一小段对话在电影中重复了好几次。

三叔用最通俗易懂的话，向六岁的芊芊解释了什么是领养、什么是监护人。

那时候，他已经下定决心当芊芊的爸了，不管能不能办出领养手续，都不影响这股心气。

故事的时代背景是1995年，东北面临国企改革，好多人下岗。

三叔和杨武都没能幸免，他俩搭伙开了个五金店养家糊口，借钱、还钱成了一些人的难题。

三叔属于祸不单行，钱的事情还没解决，又因为嘴上不饶人跟老婆离了婚。

恍惚间，从有家有口的硬气爷们，变成了没孩子、没老婆、没工作的“三无中年”。

我觉得张译演出了三叔中年下岗离异的苦闷和憋屈。

他会下意识的耸肩低头，烦躁的时候抽烟，好像身体里也有团无处发泄的邪火，时刻灼烧着他的理智与自制力。

所以电影前半部分，三叔常常控制不住自己的脾气，多少有些暴躁，让人觉得这人很不好惹。

其实，他只是看起来像块硬邦邦的石头，实则典型的嘴硬心软、外冷内热，不怎么擅长表达内心的感情，但会默默做事。

心是好的，人就不会坏到哪里去。

就像他当初愿意舍出一根手指救杨武的命一样，这是三叔的人性底色，是善良，是恻隐之心，是某些时刻挺身而出的勇气。

可能有些人之间真的存在亲子缘吧。

从石头和杨武因为心软答应照看芊芊开始，他们的父女缘分就定下了。

石头的心是在不知不觉中一寸寸软下来的。

或许是因为在百货市场一起玩过套圈，或许是一遍遍叮嘱芊芊记住自己呼机号被唤醒的责任心。

所以送走芊芊时多了很多不舍和挣扎。

明明是手握欠条的追债人，却愿意掏钱给接孩子的二爷，让他路上多买点吃的；会跟杨武一起像傻子一样追着公共汽车跑；会感觉事情不对劲后，花时间、精力找回芊芊。

巷子里扛着芊芊扔掉扳手那一幕，真是帅炸了。

张译的哭戏很有感染力，我现在还记着糖块掉落的细节。

不过要说印象最深的一场戏，还是杨武儿子的满月宴，仿佛能透过角色的表情和动作看清楚他的内心。

台上是幸福圆满的一家三口和快乐跳舞的芊芊，台下是卖力捧场子的亲朋好友。

三叔想上台融入其中，犹豫再三，又落寞坐下。

作为哥们，他是发自内心地祝福杨武家庭美满、生活幸福，但确确实实在那一刻感受到了一种“不足为外人道也”的孤独。

导演把醉后跳舞的戏拍得很浪漫，应该算三叔苦调生活里为数不多的梦幻时刻。

在如梦似幻的醉意里，他整个人变得轻盈又自在，随意舞动，触摸到了想要的一切，暂时忘记了现实的磨难与辛苦（我好像发现了三叔有段时间爱喝酒的原因）。

我觉得，芊芊就像一件厚实贴心的小棉袄，一点点融化了石头那层用来自我保护的外冷和嘴硬。

后期三叔的脾气渐好，人也变得更爱笑，少不了芊芊的功劳（还成功让三叔戒酒）。

小演员非常可爱，跟张译、潘斌龙的互动很自然，他们一起打打闹闹的时候，真的有家人相处的感觉。

电影最后一次提“监护人是什么”的时候，宛如一个从天而降的回旋镖，猛得击中了我的泪点。

有户口本为证，石芊芊可以是石振邦的监护人。

曾经你护着我平安长大，以后我守着你安然老去。

可以说，“三四五六”组成了一个特别的家庭。

他们没有血缘关系，但是彼此选择的家人。

四五叔认准了三叔的人品，三叔了解四五叔的性格，他俩是吵也吵不散的真兄弟。

而芊芊感恩三叔的养育，也知道四婶和四五叔待自己如亲闺女。

在这个奇特的家庭里，所有人都知感恩、懂回报、付出了真心。

于是，超越现实羁绊成为了非血缘的亲人。

感觉挺治愈的。

忍不住想，必须是血缘关系才能成为家人吗？

不是的。

重要的还是情谊与真心。

现实中因利益闹得老死不相往来的兄弟姐妹，比比皆是。

当然也有良善之人行义气之举，前段时间还看到一个好友因病去世后自愿照顾遗孤十多年的社会新闻。

所以说，亲人未必有亲情，那些愿意把你当成无价之宝守护的人才更像是特别的家人。

2019年，张大鹏导演用一部《啥是佩奇》的短片，以一种前所未有的浪漫、童趣、幽默的视角，拍摄了一个发生在乡村里的感人故事。

今年，张大鹏导演的电影《无价之宝》，则将视角放到了90年代的北方小县城里。

电影里并没有明确交待，这是哪里的小县城，但通过美术和布景所呈现出的质感，却让每一个出身于小县城的观众感到亲切。

在很长的一段时间里，观众在中国主流商业电影中，很难看到小县城的身影。

那些有趣的、感人的、悬疑的、刺激的故事，要么发生在时髦美丽的大都市里，要么就发生在充满异域风情的外国。

偶尔，也会有艺术电影的导演把镜头对准中国的小县城，但展示出的总是颓败、灰暗、痛苦与压抑的景观。

当然，这些景观确实也是中国小县城里真实的一面，但作为一个出身于小县城的普通人，我想说，这些并不是全部。

在我整个成长的过程里，我也记得在小县城里，那些带着土气的快乐。

《无价之宝》里有两场戏，成功唤醒了我对这些带着土气的快乐记忆。

一场是张译扮演的石振邦与潘斌龙扮演的杨武，两人一起穿过小县城的菜市场。

整个菜市场是脏兮兮、灰蒙蒙的，菜市场上来来往往买菜的人，也都穿着汗渍渍、暗色调的衣服。

但每个小摊头顶上的顶棚，却是用那种红白蓝三色条装饰的塑料布搭成，阳光透过塑料布洒下来，能看到小摊上，用红色或黄色的塑料盆，装着猪头肉、猪耳朵等各种熟食。

另一场戏，是石振邦和杨武带着小女孩芊芊，逛当地一间看上去落伍又破败的百货商店，但在商店外的大操场上，各种小摊贩组成了一个小型的游乐场。

有锈迹斑斑的旋转木马，有小气枪射五颜六色的小气球，还有小贩把图案俗气却鲜艳的窗帘布一匹一匹挂在木架子上，这些窗帘布在阳光下随着微风而轻轻晃动。

在一个灰暗破败的大环境中，角落里却满溢着五颜六色、如音符般四处跃动的色彩，这正是我对童年里，我生活过的那个故乡里的小县城的最深刻印象。

这确实是张大鹏导演在《啥是佩奇》这部短片里就曾展示过的独特能力，他很善于捕捉到在大城市之外，无论是贫穷的乡村、还是破败的小县城，其中所蕴藏着的浪漫诗意。

这种对诗意的刻画，并没有逃避现实本身的残忍与沉重。

比如我们依然能在《无价之宝》这部电影里，看到大批无所事事的下岗工人、看到空荡荡的废弃工厂、看到破败的街道和职工楼。

但即使在这样的环境中，浪漫、梦想和诗意也依然存在，而且一点不比大城市廉价。

因为小县城里的人们，同样在努力地爱着自己、爱着别人、爱着生活。

舞蹈，是贯穿《无价之宝》这部电影始终的一个主题性动作，因为那种无法被环境抑制住的躁动生命力，正是一切诗意与浪漫的源泉。

哪怕在这个小县城里，石振邦、杨武、小女孩芊芊，都是其他人嘲弄和欺负的对象。

石振邦因为生不出孩子而与老婆离婚，杨武被嘲讽是最早从工厂里被辞退的人，而芊芊的父亲欠了一屁股债，她妈妈也扔下她独自出国了。

但即使生活如此不如意，杨武仍然爱跳霹雳舞，虽然他扭来扭去的动作总是被周围的人当成笑话，但却不妨碍他在跳舞时找到了快乐。

小女孩芊芊同样喜欢跳舞，刚刚被妈妈抛弃的她，通过舞蹈来试图讨好杨武和石振邦。

当芊芊真正把石振邦当做自己父亲时，也是通过教石振邦舞蹈，让这两个没有血缘关系的男女完成了心与心的交流。

最后，长大的芊芊，让自己离开这个破败小县城的方式，还是跳舞。

她来到北京，用一曲充满叛逆与活力的舞蹈，在面试老师的面前，肆意展示自己压抑多年的生命活力。

后来石振邦带着芊芊来到北京长城上，芊芊更是在这古老的万里长城上，跳出了自己最具青春活力的舞蹈。

不过，石振邦在电影里却不怎么跳舞。

他的好哥们儿杨武，喜欢菜市场里卖猪头肉的女孩，就勇敢大胆地去追求；芊芊的好恶，也总是大胆直接地说出口。

但石振邦与这座小县城太像了，他永远压抑着自己内心的感情，总是强迫自己显得冷漠、克制。

他明明喜欢芊芊的妈妈王曼丽，却在两人相处的最后一夜不敢有任何表示，只敢在分别即将到来时，笨拙地指着天边的云彩说：你看这云，像不像只老虎？

在我看来，石振邦在某种意义上，也许就是我们这个时代下，那些早已被人们所遗忘的一座座小县城的化身，以及无数小县城里普通人一生的缩影。

他们没办法肆意地表现自己，只能默默无闻地付出、努力，因为没人真正在乎他们，他们也不可能真正被任何人看见，穷其一生，他们也不曾有过一次真正绚烂的时刻。

于是，张大鹏导演充满温情与善意地也给了石振邦一次舞蹈的机会。

这虽然不是现实中的舞蹈，而是石振邦在酒醉后梦中的想象，但那却是整部电影里石振邦生命力最淋漓尽致地展现。

他踩着地上的水洼，追逐着红色的气球，在灰暗屋顶上纵情跳跃。

当他真正跳上最高处，抓住那个也许象征着梦想、热情与诗意的红气球时，红气球却突然炸裂，石振邦的梦也就此醒来。

石振邦的这场舞蹈之梦，既欢快、又悲伤，既梦幻、又现实，既诗意、又残忍。

这种复杂、矛盾的感觉，也是《无价之宝》这部电影，在我观看完后最大的感觉。

即使描写死亡，张大鹏导演也一直在用一种浪漫的方式，来化解死亡的沉重。

比如死气沉沉的婚姻登记所里，突然飞进来的一只白色鸽子。

这只美丽、洁白的鸽子，却暗示着一条生命的消逝，但在另一个意义上，也许也是这条生命终于摆脱了这座小县城的桎梏，找到了真正的自由。

而石振邦最终的结局，在那蔚蓝的天空下，在那绿油油的森林里，在那如童话般漂亮的热气球中，石振邦带着笑意勇敢地一跃，画面就此定格住。

我想，也许这就是导演张大鹏对生活的态度吧。

他知道生活的苦涩、知道生活里的无可奈何，他也不去逃避展现这苦涩与无可奈何。

只是，他会用浪漫、诗意、童话和幽默，来帮助观众，将这苦涩吞咽下去。

关于东北的叙事，总是绕不开上世纪90年代的下岗潮。

文学、电影甚至音乐，创作者们像一群淘金者，向着深处，徒手深挖。

巨浪翻涌向前，老牌工业基地落寞离场，在一片混乱与迷茫中，有弄潮儿，有逆行者，也有不知所措的随波逐流的人。

电影的时间跨度很大，发生在1995年，终结于当代。

二十年时间，足以见证一个人的成长，一个人的陨落，以及一个时代的阵痛。

故事以孤儿芊芊正式加入主角石振邦的家庭为界，分成泾渭分明的两个部分。

观众能够明显感受到，两个部分呈现了截然不同的时间感。

90年代，时间是缓慢的，滞重的。

那些灰黄色的烂尾楼，飘着垃圾的瓦砾堆，还有孤女身上极少更换的衣服，都在提示着我们，有人被困在了时代的漩涡中，挣脱不得。

日子一天天地过，每一个明天都要面临相同的迷茫与绝望。

2007年之后，时间则迅猛疾驰，女孩长大、成名、离家，主角衰老、伛偻、遭遇意外，世界变得如此美丽光鲜，充满机遇，却全部如指间之沙，纷纷流走。

《无价之宝》并不是一个老生常谈的相互救赎的故事，被救赎的其实只有孤女芊芊一人。

她年轻美丽，天赋异禀，充满希望。

主角与配角们的群像，则充满了悲情色彩，是被时代碾压之人的苦难的合集。

芊芊是这群人生活中的一抹亮色，某种程度也象征着这片凋零的土地上开出的希望。

整部电影都在以一种令人捧腹的方式描绘人们所经历的悲苦，自带喜感的东北方言台词，时常让人会心一笑。

但我总觉得这并不是一种单纯的喜剧手法，而是东北人的现实日常与精神内核。

外省人时常认为东北人热情、幽默、自来熟，但每年冬天我回到家乡，从车窗眺望无垠的冰雪，被玉米秆燃烧时的浓烟呛出眼泪，听到身边人用浮夸乡音说起某位旧识的人生遭遇，我就会感到一种刻骨的孤独感。

因为寒冷，所以要用热情给生活加热；因为匮乏，所以用幽默给生活增彩；因为漂泊不定，所以用自来熟将自己伪装成随遇而安。

这是我作为一个漂泊异乡的东北人，对东北性格的理解。

张译出色地演绎了来自那个时代的普通东北男性。

他不善表达，有些大男子主义；性格急躁，固执己见，但外冷内热，仗义善良。

最令我惊喜的是，他完美呈现了我心目中，东北人风风火火外表下无处排遣的孤独感。

影片中最高光的片段莫过于主角从热闹的满月席离场，翩然起舞，致敬了《雨中曲》中的经典桥段。

不同的是，后者的舞蹈是收获爱情友情后情不自禁的快乐表达，张译的舞蹈则更像一种目送所爱之人离开自己前最后的狂欢。

他从热闹中抽身而出，与遇到的人短暂共舞后再擦身而过，他的快乐在他手持气球腾空而起后抵达最高点，又在最高潮处破灭跌落。

逆袭的童话只属于少数人，他只是不够幸运的芸芸众生之一，因此编剧将抓住商机发家致富的人生剧本给了男二老四，而张译扮演的石振邦则终生都在与生活赤膊相击。

人与人之间的关系，剥离掉利益、血缘与情欲后剩余的部分，才弥足珍贵。

两个落魄男人与从天而降的孤女之间如此，石振邦与王曼丽之间也是如此。

很喜欢电影开头两人去王曼丽家中讨债的情节，起先剑拔弩张，空气凝滞。

一方假装强势，装横斗狠；一方假装淡定，生死度外。

直到厕所的水管突然爆掉，三个人条件反射般拿起工具堵水、拖地，冷硬的外壳瞬间破裂，暴露出他们也不过是被蹉跎的普通人，生活如一截修不好的水管，随时面临一地狼藉。

也就是这个契机，让王曼丽下定决心赌一把，赌债主人性本善，值得将女儿托付。

一直以来，东北都在向日韩输出大量劳动力，持合法工作签证的不少，但偷渡者亦众，而偷渡者中又不乏被黑中介坑骗而身陷异国进退两难之人。

王曼丽应该属于后者，这也就解释了她深爱女儿却十几年无法回国的矛盾处境。

至于石振邦对曼丽似是而非的爱，则更像一种同是天涯沦落人的感同深受，是底层之间的惺惺相怜与抱团取暖。

“你看那个云，它像不像老虎？

”“像猪。

”没法像小孩子那样将关爱宣之于口，也不会文人的婉转修辞，于是随便借了个天边的意象，大抵是在说：“一路平安，早日归来。

”石振邦身上有两个纹身，一个“忍”，一个“爱”。

非主流大行其道时期，社会青年最爱纹在身上的两个字。

放在石头身上，戏谑之余，更像是对他人生的盖棺定论。

“忍”藏在袖子里，“爱”露在手背上。

打落牙齿和血吞，他的一生都在以悲苦为燃料，向外辐射着爱与善意。

片中数次出现了火焰的意象，似乎是对石头为人的一种隐喻。

救回芊芊后，他在夕阳下的河滩上，将领养材料付之一炬，似乎是下定了决心，他不需要成为芊芊生物学和法律意义上的父亲，爱是他们之间唯一的却也是最强韧的纽带。

来到阔别已久的曼丽家中，他熄掉电灯，点了一根蜡烛，在烛火摇曳中与故人叙旧。

之于曼丽而言，石振邦的出现就像这烛火，不足以将这糟糕的人生付之一炬，但黑暗中聊以慰藉，足矣。

故事最悲情之处，反而是在芊芊攀上事业巅峰之时。

石头失手杀人，锒铛入狱。

从此，他成为了月亮上的黑斑、精美瓷器上的缺陷，是芊芊事业生涯中讳莫如深的存在。

芊芊成为大明星的历程与石头入狱的过程被剪成了一组蒙太奇，将石头身上的悲情进一步放大，一个升到了星光下，一个活在了背光处。

但是月亮的光芒，本就来自夜幕后面的太阳。

影片结尾，石头乘坐热气球采摘松子的桥段，与前文致敬《雨中曲》的段落相呼应，有一种浪漫的诗意。

事实上，这个充满文学性的场景并非完全来自创作者的杜撰。

在大兴安岭，采摘松子是极为危险的工作，有相当数量的人死于高空坠落，或被失去束缚的热气球载着不知所踪。

石头某种意义上是时代的“黑匣子”，身上承载了太多东北的故事，那些故事够荒诞，够魔幻，够“文学”，也是确确实实的现实主义。

一生漂泊伶仃，经历人世种种，在白发苍苍的年纪，学会了云淡风轻。

他像放风筝一样放走了挚爱的养女，于是也想就这么放飞自己。

但是那句带着哽咽的“爸”，又让剩余的生命感受到了引力。

于是他纵身从热气球上跃下，以伤痕累累的躯体，热烈拥抱跌宕起伏的命运。

感谢陀螺观影团🙏🏻何为“无价之宝”？

在这个物质过分充裕的年代，似乎万物都可以明码标价。

工人凿下的每一根钉子是有价的，因事故丢掉的中指是有价的，报废的面包车是有价的，铁质防盗窗是有价的，锅包肉是有价的，白色碎花裙是有价的，游戏机是有价的，路边地摊上的套圈游戏里那二十个竹圈是有价的，喜糖是有价的，杂碎的啤酒瓶、沾血的扳手、半扇猪肉统统是有价的。

石振邦是个体面人，他穷，但是他从生活的重锤哐啷啷砸碎的一地狼藉里抠出了一点钱，不多，买了一些有价值的、诸如碎花裙游乐园门票山海关汽水之类的小东西。

一点一点的有价，加上一点一点静水深流的爱，共同构成了他的“无价之宝”芊芊。

略显荒凉的东北老工业区，一个胳膊底下夹着破旧黑钱包穿着脏兮兮宽松西装的抽烟的男人，和他面前阳光下跳着芭蕾舞闪闪发光的活泼可爱的少女，构成了这对儿继父女的侧写。

非典型的“两个父亲和一个领养女儿”的家庭结构，也产生了非典型的“鼓励式父爱”。

或许是石振邦和前妻始终没机会得到自己的孩子，从天而降的芊芊便成了他的珍宝。

他对她是真好呀，好的让无数人羡慕。

物质上的种种暂且不提，他对芊芊的爱不以女孩儿的成功为条件，对于没有血缘关系的父女来说，这难能可贵。

望子成龙望女成凤在当今已蔚然成风，这种大环境下，石振邦对女儿的成长发展称得上是“纵容”。

不计条件的爱，不求回报的支持，这是这对父女“情比金坚”的关系中的“无价之宝”。

谈完故事，再提演员。

张译是我的观影理由，他也足够对得起我的期待。

片中无演员，唯有石振邦。

电影“一秒钟”里他是执拗疯狂的父亲张九声，而“无价之宝”里他的父亲形象及演绎完全不同。

石振邦身上满满东北人的特质，诚信、老实，夹杂一些特有的古灵精怪，以及偶尔爆发的野性。

与芊芊妈妈谈话时忽明忽暗蜡烛光下眼睛里的柔情，法庭宣判时被问后悔不后悔时脸上的坚定，发现自己伤人时哆嗦着点烟的手指，种种精妙的演绎塑造了鲜活的石振邦。

潘斌龙的四五叔插科打诨活灵活现，周依然的成年芊芊演出了她对家人和事业选择上的挣扎，程曦的幼年芊芊太可爱啦，每个人都值得夸奖。

去看看“无价之宝”吧，哪怕只逃离现实享受父爱两分钟。

结尾处的台词我记得很清晰：“It`s to be your family.And treat you preciously.”

近日看的院线片中，除了这部《无价之宝》，清一色的全是警匪片。

《莫斯科行动》《拯救嫌疑人》《追缉》，三部影片都中规中矩，其中邱礼涛拍得最好。

《拯救嫌疑人》的剧本过于匠气，没什么新意，到最后的几次反转全在意料之中，母亲的报仇动机刻画得也过于草率，比起早年的《亲切的金子》的差距不是一点半点。

此外，情节线全靠煽情和强情节点来推动，缺少立体性的魅力人物，就连变态嫌疑人的人物形象都完全被隐去，看得既尴尬又无聊。

《追缉》的剧本比起上面那部，有过之无不及。

先说情节推动，女主人公的行为动机全靠几个反复闪现的追忆镜头来呈现，而悬疑故事线就是一个最普通不过的变态凶杀案，凶手的动机也过于生硬，电影到最后几乎完全崩坏，男主角彻底隐去，女主角智商降级，感觉前面越是悬疑，后面悬念揭晓得就越是草率，能坚持到三分之二已是极限。

《莫斯科行动》保持了导演邱礼涛的高水准镜头和精彩情节刻画，几个主要角色演绎得也可圈可点。

整体故事线可以算得上中上水平，最重要的是电影的节奏感把握得非常好，不愧是顶尖的导演，把控电影节奏的能力几乎一流。

说回《无价之宝》，这是一部超乎意料的电影。

看之前我几乎是想回家的，但坚持坐下来，我被电影的主角人物深深吸引了。

这部电影几乎可以说是为张译量身定制的，虽然故事主线讲了一个已不再新奇的亲情故事，但因为张译的出色演绎，整个电影被提升到更具艺术特色的水平。

主人公是一个处于社会底层、苦苦挣扎奋斗的小人物，生活中处处不得志，离婚、无儿无女，有一个不错的朋友，基本上把上个世纪90年代东北底层小人物那种饱受生活摧残，却始终不像命运低头、苦苦挣扎反抗的人物刻画出来了。

可以对比班宇在小说《冬泳》中“盘锦豹子”里的“豹哥”这一形象。

因为人物刻画得生动而包含深情，基本可以忽略剧本上的其他硬伤。

而且导演非常善于运用文艺片的镜头代替冗长而突兀的煽情，那种抽象的电影画面，比如张译追红气球，女儿在海边跳舞，你说他是模仿也好、致敬也好，但我觉得至少这让影片显得更像电影而不是生活，更不是简单的新闻转述。

我很喜欢张译最后乘热气球飞走的场景，特别适合“三叔”这个人物形象。

他心里有梦，不肯向苦难的命运低头，虽然他没什么文化、离过婚、无儿无女、事业勉强过得去，终日酗酒，可他也会为了一个毫无血缘关系的小孩愿意只身犯险，戒酒，砸锅卖铁帮朋友治病、供养女考舞蹈学校……这些始终不向命运低头的行动，让这个人物更具英雄主义色彩。

乘热气球飞去，仿佛一个堂吉诃德式的童话人物，他一生都想飞得更高，但他从始至终都得在生活的重压时，学习忍耐，当然支撑他一直坚持下去的，就是那被他深深刻印在手背上的“爱”。

他在养女生母和其领证时，在手上写下“爱”，这里的爱是养女终于被成功收养在自己名下，自己终于成为名正言顺的“父亲”的那份真爱；他在养女母亲跳楼时，蹲坐在窗台上流涕痛哭，这里的悲伤是一份深深的共情，是源于对同属于底层小人物、被命运玩弄、被苦难压迫的另一个“自己”的悲伤，他在为爱人痛哭看，也在为自己痛哭，更是在为一整个时代痛哭。

三叔不是一个人，而是一群人，是一整个时代的饱受苦难却又不停反抗命运的“英雄式小人物”。

普通电影可能会因情节感人而令人影响深刻，但优秀电影却会因为人物生动而焕发更恒久的魅力。

《无价之宝》这个电影看完很复杂，不得不令人有所思忖。

你说它是喜剧，它确实承载了一个悲剧内核，但它绝不是悲剧，它有着如东北人一样的乐观精神，那种气候环境、社会环境都很险恶，但依然能保持乐观的幽默感。

瑕不掩瑜，我很喜欢这个电影，很像小时候偶然翻开爸爸的抽屉，里面有他和朋友一些出去玩时的照片，你从未见过那些照片，但定睛一看那些人老去的样子你都认识，也知道了爸爸也曾年轻过，那一代人也曾是自己。

《无价之宝》带给我的正是这样的感受，太阳底下无新事，你甚至知道那些事可能并不猎奇，但确实发生在自己身上或身边，就依然值得温存、铭记。

石振邦在电影中段的部分，在臆想中起舞，起舞的过程中还出现了芊芊的身影，那是我认为全片最美好的镜头，我想这也是他一生中唯二的心流时刻。

社会动荡带来的不安定、个人意志的泯灭、对人与人之间的不信任，那一刻似乎不存在了，只有对未来带着芊芊一起，守着一个家庭的憧憬。

后一段，芊芊长大之后考舞蹈学校，摇滚感十足的音乐伴随着她的起舞，很好地形成了一个互文，宣告着这个不羁的女孩芊芊，成年的生活正式开始，石头未曾实现的美好生活，在她身上得以完成，冲破了命运的桎梏。

我不知道这两段舞蹈是不是主创团队的刻意为之，但至少看到这两幕，着实感受到了一丝美意，像开在冰冻大地上的一支玫瑰，绽放得热烈而美艳。

也似乎是在寓意着这对父女间的关系，父亲面对生活的苦闷，一而再，再而三，三而竭，由盛转衰，女儿从小飘零，看似无依靠，反倒向死而生，顽强、乐观。

唯二的另外一部分，想必就是结尾的那场“热气球的意外”，那时的石头是无悔的，从热气球上纵身一跃，自然没什么美感，甚至有点滑稽，谁愿自己的性命在打松子的路上被热气球带走呢？

可不管结果怎样，他对于见到女儿芊芊还存有最后的一丝希望。

导演给了一个美好的结局，片尾的他在芊芊的呼唤下手指微微一动，算是对观众的慰藉，这也是主创团队的一种悲悯，可现实往往如旧照片般“默默无闻”，一切美好定格在那个瞬间，还活着的人苦涩收场，遗憾满身。

我看评论有的朋友觉得剪辑比较跳跃，我倒觉得这正是本片的一种特点，故事大概在95年到07年左右的时间里来回切换，形式上给故事的平淡制造了一些悬念，父女关系的走向、石头的命运、“芸芸众生”们的后来之事，在跳跃的剪辑中找到故事自己的节奏，时间的对撞也营造了更强烈的冲突感。

《无价之宝》又是什么？

在故事中似乎没有特别明晰的答案，根据故事主线来看，可贵的亲情、珍爱的人、对“义”的执着或是对命运不公的反抗，都可以算是无价之宝。

在我看来，时间，对似水年华的追忆，我想更是无价的。

石头自然不是有效率地在“使用”他的生命，他心里的“气”让他做了一个个看似不那么聪明的决定，即便故事结尾他离开了，但他却从未从身边人的记忆里离开过。

个体生命的努力为活着而绽放的每一刻，是宇宙间的无价之宝，在曾经、当下、未来，总有一瞬的闪耀。

怀旧与复古令人感到安全，因为这样的内容更令人找到某种确定性，确定的事、确定的人，这样的故事也注定是被时间封印了的。

我们现在常说，“人往往就是活那么几个瞬间”，照片上的每个瞬间都是这样的吧。

如果生命能定格，睡梦中的起舞、从热气球上的跳跃，或者决定收养芊芊的瞬间，都是石头活着的时刻，我想这也是对亲情有执念的人幸福的时刻。

亲人并非一个职位等待填补，更像一种情绪需要被满足或释放。

只希望我们关于亲情的故事，都是幸福的故事，哪怕在时间中并不值得被记住，当下那一刻，我们爱与被爱，就是活着的时刻，就是我们的无价之宝。

看电影那天，我和朋友们正好聊到一个问题：漂亮的人是否比普通人有更多运气？

我相信有，漂亮天生是一种资源；但我的朋友说不，漂亮女人如果不够聪明，也不会活得太好。

晚上去看《无价之宝》，虽然故事主角是两个落魄的男人和一个小女孩，但电影里的漂亮女人引起了我的注意。

王曼丽（袁晓旭饰），一个深陷困境的单身母亲——没有经济来源，生下一个非婚生的孩子，孩子父亲欠了一屁股债逃之夭夭，她成了被追债的人，每天在破败的家中对着不断来讨债的人，早已麻木。

一个叫石振邦的男人（张译饰）踹破她家门，故作穷凶极恶之势，但很快他的气势漏了气，原来也是债务链条上同命相连之人。

石振邦要王曼丽还钱，否则他还不了别人的钱，但王曼丽比他还落魄，不仅无依无靠，还有一个六岁的女儿。

和石振邦不同的是，王曼丽的穷苦几乎是被动陷入的局面。

她没什么错，只是早早被拖入生活的泥潭。

不仅在过于年轻时生下孩子，而且运气十分不好，孩子父亲恰好又是一个债务满身又逃避责任的人。

对他们一家如何欠下债的，电影没有明说。

要债的石振邦也没好到哪去，可能那破落的筒子楼里，到处都是债务缠身的人们。

在1995年东北下岗潮像海啸一样席卷每个人的时代，漂亮如王曼丽也不能幸免。

如果不是石振邦的窝囊和善良，守着陋室的王曼丽可能打算继续摆烂。

她像一个被关在锈迹斑斑铁笼子里的鸟儿，本可以在年轻时骄傲地飞向任意方向，却一不小心被绳子缠住陷入衰落的时代巨网，家徒四壁亦毫无期待，她只是空守着，任漂亮的羽毛掉落满地。

还好有个人，还算本分。

石振邦这样年富力强的大老爷们，在经济萧条时也没有好到哪去。

不过他坚决还债的执着倒是激起了王曼丽的一丝勇气——她决定去找钱。

在1995年东北破败的小县城，剪下的头发值50块钱，王曼丽毫不犹豫，任街边师傅把头发绞了去。

她再领着孩子往前走，空空荡荡的街上，到处都是和她一样没有工作的人。

她试图负起责任，把生活拉到可能的正轨，但被质疑不是一个称职的母亲时，她也会歇斯底里地嘶吼，像鸟儿愤怒时竖起所有羽毛，捍卫最底线的尊严。

尚有一丝可能，偷渡。

那个年代一定有不少上船的人，从东北出发，往临近的日韩输出劳动力。

我曾见过许多王曼丽这样的女人，在韩国首尔的餐馆、居酒屋里帮厨打扫。

她们会偷偷抹上鲜艳的口红，精心梳妆打扮；但沾满污渍的工作服埋没了她们的漂亮，收工时她们总是寂寞地向街道深处走去，没什么朋友，只是等待发薪，往遥远的家中汇上一些外汇。

王曼丽下定决心出国。

她决定把一身坏运气抖落，往暗处一跃，打捞最后的可能。

在男主角已是影帝级别的张译面前，饰演王曼丽的袁晓旭，贡献了戏份不多却让我深深感动的一幕。

那一幕——她点亮手上的烟，抬头看看石振邦，暧昧的好感交织前程未卜，在两个落魄的人之间，信任流动成了一丝自然真挚的好感……但很快，她把好感收了回去。

解下白衬衫的两粒扣子——她将这件事迅速改道向另一个方向，冷冰冰地，暗含世俗的逻辑。

漂亮女人应该如此吗？

她不能奢望有个男人还能交出纯粹的喜欢，在社会条件的比对下，她已卑微到黑暗里。

然而令王曼丽没想到的是，石振邦拒绝了。

仅仅出于道义的选择，不趁人之危，尤其眼前是一个如此需要帮助的漂亮女人。

他何尝不知道自己的一点怜悯可以轻易换来身体的快感，但他没有犹豫什么，把事情又扭到“发乎情止乎礼”的状态，在光亮中留存了一丝人性的希望。

正是这样的举动，让王曼丽放心托孤。

尽管石振邦也没什么钱，也没什么可能，但他有良知，有责任，不管自己处于多糟糕的境地，总能豁达面对。

——就像那根断了的手指，即使再少一根两根，他也可以当作生活开的玩笑。

有这样的人在，王曼丽就大胆地走了。

而她终于赌对一把，石振邦和他的哥们杨武（潘斌龙饰），在一切都在衰败（包括信任）的年代里，依然寻找自己被需要的可能——那正是他们苦苦挣扎于世的理由，只要有人愿意相信，他们的命运里还有新的可能。

王曼丽的女儿托起了这份希望。

六岁的漂亮的芊芊，在两个粗野男人的呵护下，摸爬滚打，长大成人。

电影的这部分像个十足的童话——在你已经足够相信，它在上演90年代东北失业潮的集体故事时，是否还有一个幸运的女孩可以这样被陌生人照顾，正直地、善良地、充满希望地，迎向她始终未知的人生。

变量始终是石振邦和杨武。

如果他们有一丝懈怠，如果他们决定撒手不管，不过又是一个可怜的孩子飘落尘世——正如《漫长的季节》里的女孩沈墨，寄人篱下，况且是自己的亲戚，也难逃魔爪，被社会以最恶毒的方式蹂躏。

只是想到这样的可能，看电影时我便感到毛骨悚然。

因为我们知道，银幕上的魔幻背后，正是一个个酗酒的东北男人、一个个偷渡出去的东北女人、一个个被遗弃的东北孩子……他们最后都怎么样了？

怎么挺过那一连串的债务？

是否我们看到的东北人喜剧天赋，无不来自对苦难的自嘲——只有经过生活的痛打，他们才能有那样刀枪不入的幽默，在任何场景之下，只要讲话，就让人发笑。

王曼丽的远去成了一个空白。

代表无数无名无姓的人们，消失在时代的巨幕下。

他们如何生存，我们不得而知。

但当我们再看到她时，仅需看到她的面孔，便知道命运如何狠心在她身上留下折磨的痕迹。

在相似题材的《漫长的季节》中，太多失落的漂亮女人，汇成一盘大戏。

有漂亮的丽茹，精明地计算每一次得失；有漂亮的王响妈妈，为儿子无辜的死含恨而去；有漂亮的巧云，在夜总会悄悄打电话回家；有一言不发的沈墨，苦心积虑，用最残忍的方式回击对她最残忍的人。

王曼丽，同样一个漂亮女人，多么不足为道。

她的悲哀是留下了自己的女儿——尽管带上孩子她可能还会更差。

但我们想象一个正常的曼丽活在那样的年代，最后也不过是郝蕾那样充满怨恨的面孔，堵了太多太多的心有不甘，只得以一个耳光发泄。

电影行到尾声时，另一个漂亮女人崛起了。

创作者们赋予她美好的光环——她足够漂亮，足够善良，足够有灵气，但她得不到正大光明的亲情。

好在石振邦这个男人还是善良到了头，飞到天上去，飘走，坠落——那是无数现实惨剧的真相——但对我们这些看电影的人来说，他浪漫地死去了。

他用他卑微却也特别勇敢的一生好好和命运对抗了一番，从王曼丽那接过希望和勇气的棒来，终于，他还是让她的漂亮孩子绽放了。

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