误杀

1）这么长一段路程往返，那个载李维杰回来的出租车司机查不到吗，电影无法完善这个证据链漏洞所以干脆略过不做交待？

2）电影里片段已经说明时间是智能手机时代，而李维杰开网络公司的，全家人一个手机都没有？

不合逻辑。

3）开头就铺设了陈冲饰演的女督察是精明能干分分钟破案的角色特点，但是之后的剧情，完全是全盘推翻，把泰警拍成一群SB？

4）是个人都能看出来一家人里审案最好突破的点在谭卓饰演的母亲身上，结果这个点也是直接略过不做交待。

5）暴乱前掘坟挖尸，挖出来的羊尸也不是小型物件，难道没人看到李维杰搬运？

6）片尾补充了一段，说的是李维杰转移尸体时发现素查是被活埋致死并且有挠破手在盖尸布上留下血痕，然而警方在李维杰李维杰家挖尸时同样挖出了这块带血痕的布，证明李维杰没有处理转移，那为什么警方不带回去做DNA？

这个也完全没交待。

7）开头李维杰尝试越狱，失败被发现后活埋，片尾彩蛋试图呼应片头，但是！

既然最后原本已经可以全家安稳度日的李维杰是抱着赎罪的心态去自首，那为什么要越狱？

这点我是极其不理解的。

就好比我们写作文，把优美的诗句摘抄到文章里，而自己的逻辑却是狗屁不通，能称之为精彩吗？

什么致敬蒙太奇，致敬越狱，致敬肖申克的救赎，致敬七宗罪，致敬完美犯罪......不过就是摘抄优美语句拿来打动观众罢了，指着这些摘抄语句，让观众忘记作品本身。

看完这部片子，像吃了死苍蝇，无法忘记又不能多想，因为越品越恶心。

还不如去看撒贝宁时间 今日说法来的爽

等你跟着故事的情绪100多分钟看完了，看似这是两个不同阶级的家庭大斗法，但等冷静下来慢慢回味思索，不对了，善良与邪恶、情感与法律、对与错的价值观、如何教育下一代……这里面好像俄罗斯套娃一样，一层套着还有一层的含义。

这两天抽时间去看了《误杀》，第一感觉就是“真心好看啊！

”我很喜欢看犯罪类的，因为动脑子。

最不喜欢的就是开始10分钟就能猜中结局的。

而最好看的片子是：跟着影片追到结局后，电影院回到家的路上，甚至晚上躺床上还在反复回味。

不停对电影细节反复中思索，又有新发现。

《误杀》就是我喜欢的这种。

和《名侦探柯南》一类推理型电影不同的是，这部戏一上来很快就出现了杀人事件后，谁杀的还挑明了，好人全家参与杀人，坏人努力追凶，故事矛盾马上就集中在这两家人的侦破与反侦破上面了。

等你跟着故事的情绪100多分钟看完了，看似这是两个不同阶级的家庭大斗法，但等冷静下来慢慢回味思索，不对了，善良与邪恶、情感与法律、对与错的价值观、如何教育下一代……这里面好像俄罗斯套娃一样，一层套着还有一层的含义。

那啥，我不属于1000个影片看完而且很厉害的老影迷。

据说这个影片是根据印度影片改编翻拍的，我也没看过原版哈。

所以我先聊聊我自己抓到的细节，并且体会到的套娃层次。

我估计肯定很多人比我想的更透彻，积极鼓励大家留言哈！

这类的片子互相讨论才能得出新结论，这个也是我喜欢这类片子的原因之一。

首先：先说这个标题，中文部分不说了，看英文“Sheep without a Shepherd”

大多数国产片的海报上都会有中英文的电影名。

但中文名的占地面积绝对不会比英文小！

然而这个电影的大多数版本的海报中，英文名字的面积都是中文名的两倍。

说明点啥不？

为了让你多看看英文名字里的“玄机”呗。

直接把这个英文名网上搜索。

出现的答案是这样的。

那么来了，主语是“羊”！

碰巧了，影片里还真有“羊”！

没记错的话，第一次老爸去寺庙“布施”后面就跟着两只蹦蹦跳跳的羊，后面几次寺庙背景中，若有若无的都有羊的身影。

虽然故事本身是架空的国度，但出现宗教背景的时候，不管人类历史上的哪个宗教，但凡能长久保留下来的都有两个特点：1、教人向善，让人内心得到平和，2、利于统治阶级管理民众，对整体社会发展有帮助。

从这个角度上来说，拥有信仰的爸爸本来应该是服服帖帖安安稳稳生活的羊啊。

而矛盾冲突中出现了两次风口浪尖上的“亡羊”第一个是“袭警事件”中的替罪羊

无缘无故的成了坏警察的出气筒挨了枪子，不折不扣的成了爸爸的“替罪羊”。

第二次是在雨中刨祖坟。

亡羊的登场不折不扣的成为了压死骆驼的最后一根稻草，成功点燃了暴乱的导火索。

再看台词中和“羊”有关的细节，没记错的话，出现了两次。

第一次是大女儿的课堂上。

大概是说：羊是一种视力很差的动物，离群的羊很容易被捕食。

仔细想想，我好像只听说过羊是色盲，而羊视力差还是头一次听说。

这是真的吗？

自然界中：山羊在陡峭的悬崖上爬来跑去、野生的绵羊由头羊带路寻找有草的地方迁徙……视力弱的一般都是鼹鼠啊、深海生物啊这种不见光的动物，如果羊这种食草动物视力差，不是这个物种早就没了么？

为什么电影里的这个架空国度的学校会有这种“科普教育”啊？

看到这段时，我只是对台词产生了一个小小的质疑，然而再看完了回味的时候，突然懂了。

这个是学校啊，学校当然是教给小羊羔们“不要瞎折腾，小心外面有狼，不听话就要被吃了”这种教育了！

第二次的羊的台词出现在电影结尾的群众采访里。

大概意思是说：羊只要平平安安的有草吃，不会在意谁在它们身上薅羊毛的。

虽然是从一个路人甲口中说出来的，但这句话其实是整个故事的点题台词。

一下子就说清楚了，“谁才是羊！

”对的，那些引起暴乱的暴民都曾经是故事里的爸爸一样的祈求平平安安过日子的羊。

看两个女儿的名字“平平”、“安安”不是已经再清楚不过了么？

他们要求不高啊，只求平平安安，不惹事生非平安喜乐的过日子，这个也是爸爸去布施的时候所求的祝福内容。

然而就是这么点要求都无法保证，羊也有給逼急了的时候，逼急了也会和牧羊人斗智斗勇来求得活下去的机会。

说了半天羊，说说牧羊人吧。

整个影片唯一出现了一次牧羊人，就是在爸爸沉车于水下的那一段。

一个有可能成为证人的牧羊人带着一群羊路过。

很遗憾，这个并未目睹爸爸的“罪行”的牧羊人在这里并不是重点，重点是这个罪行他的羊看到了。

可羊口不能言，见到了又能怎样呢？

如果从全文最后一句被薅羊毛的羊所指代的可怜民众的角度来说反过来看，商店老板、被孙子差点被弄瞎眼睛求赔偿不得的爷爷、甚至包括男主爸爸这样的平民百姓曾经都是这种看到了恶（比如坏警察收保护费、警察局长儿子几乎把别人弄瞎等等吧）而口不能言，或者根本不敢言的羊。

而相对男主爸爸这群“羊”来说，电影里真正应该存在的牧羊人在哪里呢？

这个有可能成为“牧羊人”的人就是官二代的老爸，故事里的市长候选人。

协助牧羊人的重要角色——我这里姑且称为牧羊犬吧——这个工作就分配给了官二代的老妈——以权谋私助“子”为患的警察局长。

所以看似是两个家庭的善与恶的对抗

结果却上升成了两个社会阶层的对抗。

并且最终导致了社会暴乱……咱国家历史上有句话“水可载舟亦可覆舟《荀子》”，这是个老理儿，放在任何国家都适用。

电影里这个架空国度的暴乱就刚刚好映了这句话，老百姓是水，不一直都是羊！

说到善与恶的对抗，这个影片的各种细节衬托出来的情节发展更为有意思了。

看台词哈：比如两母对峙的时候那句：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽！

”其实在阿玉第一次见到官二代的时候，她并没有马上给出这个“禽兽”的定义。

那个时候，她对白中对官二代的称呼是“孩子”。

同一个人，警察局长的眼睛里，又是另一种表现了。

她的孩子一身白校服，站在阳光里干净的让她怜爱。

对的，同样一个人，不同人的眼里给出的定义却如此的不同。

对于官二代的行为，这个“慈母”并不是不知道。

从差点弄下别人眼睛然后赔钱私了，就能看出来警察局长对自己小孩的教育方式是“你闯的祸，我帮你搞定”。

从官二代第一次见到大女儿就敢下药迷奸她，到和朋友一起拍视频敢留裸体证据，再去大女儿家威胁本人发生下一次的性关系，这一系列的行为在这个未成年的官二代手里操作起来是那么轻车熟路，不禁让人觉得：这肯定不是第一次，不知道之前还有多少姑娘被官二代这么蹂躏过。

更可恶的是，当官二代的朋友拿出自己手机里的视频，当着整个一群警察居然能说出“你要保密”，并且一屋子的警察（还有女警察啊）居然马上可以做到不能让视频流传出去的同时，帮警察局长对男主一家进行身体和心灵的暴力摧残，

这个时候，其实已经特别清楚的表明了，“不光有的孩子是禽兽”，养育禽兽孩子的父母，也是禽兽吧？

对不对！

并且这个禽兽还行使职权把跟随她的人们也变成了禽兽！

就像那个让人恨的咬牙切齿的坏警察一样，之所以有官二代的存在，之所以有坏警察的存在，责任在于身为禽兽家长的警察局长本人就身不正！

对的，就是一个见到自己儿子迷奸未成年少女的视频的反应。

颤抖和眼泪过后不是悔过自己儿子有问题，而是“把他们全家都抓来”。

对的，同样一段视频她看到的只是他儿子失踪前充满活力的笑脸，即便这张笑脸是他儿子马上要强奸未成年少女前露出来的。

她想到的仅仅是“我儿子的失踪一定是这家人搞出来的”。

在警察局长愤怒、悲伤、颤抖的表情中，并不包括吃惊这一项。

从开篇局长推理绳索杀人凶犯用的“假证据绳子”，就能得出结论，智商这么高的警长，她儿子是什么料，她会不知道么？

她不仅仅是知道而且她可能以前也付钱或者用自己的权势摆平过不止一次她儿子的类似行为了。

所以这个比官二代儿子更为升级的恶的母亲更让人恨。

警察局一群警察殴打男主一家这一段，从某个程度上来讲，是一个“恶”的高潮。

特别是局长把巨大黑暗阴影慢慢压在小安安身上这一幕，当时在电影院里，我感觉我自己都努力的把身体往椅子里缩进去了一截。

这种为了保护自己儿子改变完全失去是非曲直道德观却拥有强大势力的禽兽母亲真的太可怕了。

和警察局长的恶明显对比的自然是男主这对夫妻的善。

同样被这事件碾压的父母同样是“要保护孩子”。

但做法形成了鲜明的对比。

这里不仅仅是：在面对“杀人”（虽然我认为叫：正当防卫更合适）这个严重的反社会行为，她母亲刚开始有句台词就是：“我去自首，说人是我杀的”。

而父亲对外展开了斗智斗勇的猫鼠游戏，但对内，对于两个女儿的态度始终是“对不起，我没有保护好你们”。

是的，这无助却睿智的一家人，大难临头时决定手拉手拼死一搏。

即便这样，父母也是挡在孩子前面的。

其实更高层次的“保护孩子”在于后面的身体力行的教育孩子身上！

这个就是男主的自首。

首先、对于官二代棺材里努力求生而他见死不救的行为，作为一个普通人，男主的内心饱受折磨，最直接的表现就是第二次布施的时候，和尚不受时，他藏而不露的复杂表情。

其次、警察调查男主的对白里有一句“自幼是孤儿，父母死于暴乱”。

而男主一家的事情最后就偏偏引起啦城市大暴乱。

男主恐怕很比一般人更清楚暴乱带来的严重后果。

最后、在忏悔塔与警察局长夫妇对手戏，都能表现出他内心的挣扎与痛苦。

然而大风大浪都闯过来了的爸爸为什么突然决定去自首了呢？

这个让情节突然180度大转弯的关键因素，就藏在阳台对话的细节里。

瞒天过海的蒙太奇作战成功后，这个“造假”技能成功的反映在小女儿安安身上。

就是那个“100”分。

做事如此实施缜密的父亲怎么能看不出来100分是70改的呢！

“子不教父之过”，这个小学都没毕业的父亲却非常明白这个道理，他的行为拯救了一家人却和变态的社会一起改变了孩子们对是非曲直的价值观。

他必须用自身的行为把这个价值观給教正回来。

于是他决定自首。

作为一家之主再次站在全家人的前面承担所有责任。

这也是他想要教给他的孩子们的善良与正义的价值观。

这也正正好表现出来了这对夫妻对孩子的言传身教绝对甩出警察局长和政客夫妇好多条街！！！

说实话哈，虽然我作为看戏的观众，真心不希望这么好的爸爸进监狱，但是恰恰是他去自首后，再出现妻子、女儿的自首这一笔带过的情节，才能说明这对夫妻比警察局长伟大多了。

虽然结局不是我想要的，但善良和正直在整个电影里是确确实实是胜利了。

不过话说回来了，警察局长的一系列的恶，为啥导演和编剧们不能再多给一两句恶有恶报什么的交代呢！

丧失名誉地位还有丧子都不能让我觉得大快人心。

也许最后男主进监狱后，发现隔壁女号里面就住着警察局长以及篮球场的轮椅上坐着奄奄一息的坏警察什么的？

要是那样的话，电影结局出现的时候我会站起来拍手一边喊着“活该”一边叫好的！

好了，我自己大概看到这么多，估计再深挖应该有更多的细节和对比让人体会到更深层次的东西。

还是那句话，悬疑类的电影，一层一层的拨开真相反复思索却发现这个套娃里原来还有另一层意思，这种探索和发现让人兴奋而且想当上瘾。

如果看到我这篇东西的发现其他细节又有新一层含义的，欢迎过来讨论啥的。

最后提一个和悬疑、剧情啥的都没关系的问题，有没有人觉得下图最右手边这个男的是何家劲？

我怎么看怎么觉得像，不过演员介绍里我没找到。

算算何家劲应该有60了吧，年龄好像也对不上，但演艺圈的人的貌相有时候不太暴露年龄是不是啊？

有没谁也觉得这个是何家劲的啊，或者何家劲的亲戚？

1.关于李维杰什么时候发现警察局长儿子是被活埋窒息死亡的时间。

1）都重点讨论他2号晚上赶回去后，在坟墓旁边抽烟，镜头给的蒙太奇就是他回忆电影《蒙太奇》和《控方证人》怎么摆脱罪证的内容。

画面一转到了天亮，他又问了妻子，一点血儿没留？

妻子摇头肯定地答复，没有。

说明此时他还在考虑怎样才能有不在场证明，还不知道凶手是被活埋。

如果这里他就知道凶手还没死，在里面挣扎，那确实就叫有意谋杀，而非误杀了，与片名和故事本质不符。

2）大雨挖坟哪场戏，大家看到了裹尸布里面是一只羊，也重点强调了棺材板上的抓痕。

此时镜头不断切转，大雨的浇淋让人看不清李维杰的眼睛是眼泪还是雨水。

3）顺着电影时间顺序，在鸽子塔的回忆才是真正的谜底。

李维杰打开存放素察尸体的棺材，被棺材板内壁的抓痕所震惊。

素察也死不瞑目。

也正是如此，才有李维杰对着陈冲夫妇道歉的镜头。

综上，李维杰发现素察是被活埋致死的时间，就是他转移尸体的时候。

也才有了他不让女儿用叉子划桌布，有了他心怀愧疚为后面自首的伏笔，有了大雨中让人震撼的开馆镜头（至于他开馆后为何不修复棺材板被抓过的布，这样就直接留下了受害者的血迹了，应该是电影在雨中特意要表达给观众的震撼，这里有bug）。

在他因为工作关系看到新警局的那个大坑时候，镜头已经表达的非常明确，那里就是他准备转移尸体的藏尸之地。

2. 无相布施，就是布施时没有能布施的我，受布施的人，所布施的物，当然布施后更不存求报的念头，这种三轮体空无相而施的功德，才是最大功德。

第二次同样的布施却有完全不一样的反应，既是在暗示李维杰的罪过，又是隐喻佛家境界的高深。

不求报而做的善事，才是是无相布施。

很明显，李维杰的这次布施有着明确的诉求，祈求一家人的平安，正如两个女儿的名字，平平，安安。

3.以上两个事件的关联就是我起个题目的噱头。

没有结论，但还是有关联。

这件事才是他能否实现无相布施的核心点。

因为误杀，才有了相，有了企图，有了（1说好过审2说好结局3为了平骚乱）自首忏悔的结局，这是符合人性的。

留存2个经典分析贴，确实给力，助力看懂电影架构。

对羊的寓意解读，对蒙太奇、希区柯克式紧张，对致敬电影的解读，太完美的影评，看过比电影还过瘾。

https://movie.douban.com/review/12076729/对剧情，如何通过蒙太奇瞒天过海的解读，让人还是感觉故事安到泰国警方上面是不是不够尊重他们的能力。。。

https://movie.douban.com/review/12102696/

B站账号、微信公众号：围炉影话在刚刚过去的十月份，有一名演员“刷脸”了三部电影，分别是《浴火之路》《出入平安》（已撤档）和《志愿军：存亡之战》，这个人就是肖央。

不光国庆档，整个2024年肖央都很有存在感，除了上述三部作品，还有中秋档的《祝你幸福！

》和端午档的《扫黑·决不放弃》。

据统计，肖央主演的电影目前累计票房已突破120亿，进入中国影史主演票房榜前20。

提起肖央，许多人第一时间想到的是《老男孩》《小苹果》这些脍炙人口的歌曲，而在影视领域，留给观众印象深刻的角色并不多。

然而，在脱离“筷子兄弟”的草根网红标签后，肖央已经凭借在一部部作品中刷脸，悄然构建起了把观众包围的“肖央宇宙”，真可谓“流水的档期，铁打的肖央”。

那么本期，我们就来聊聊这位“闷声发大财”的演员肖央，以及他的多重宇宙。

01追溯肖央的求学经历，会发觉他进入影视行业并非意外。

中学时代的肖央是个让人头疼的“坏学生”，调皮叛逆，不守规矩，还做过在课堂上燃火，偷试卷让全班考满分这样出格的事。

但这种不安分在他拿起画笔的那一刻，便沉静下来。

肖央也因此锚定方向，既然做不了应试教育体制下让父母和老师都满意的好学生，不如听从天赋召唤，走一条不寻常的艺术道路。

但在人口基数庞大的中国，哪怕再小众的路上都挤满了人。

于是央美附中，肖央一考就是三年。

当身边同学都已陆续步入大学，他还是一名背着画板的高中生。

虽然同样热爱绘画，但进入央美附中后肖央发现，自己与那些“艺术家范儿十足”的同学们还不一样，他更加“入世”。

这种入世一方面体现在他不把绘画看得过于神圣、虚玄，艺术也可以很通俗，尤其在居大不易的北京，更应成为一种谋生的手段。

这与肖央工薪家庭的出身密不可分，独自北上求学的他很早就意识到赚钱的重要性，而他在读书期间，便已通过做艺考老师为自己赚取学费和生活费。

另一方面，肖央在填报高考志愿时毅然放弃美术，转向北京电影学院广告导演专业。

这里面当然有经济因素的考量，他无法在“画家”这一职业上看到曙光，何况成为画家本就是小概率事件。

更重要的是，肖央希望找到一种能与世界产生联系的艺术表达方式，显然绘画这种整日埋头纸张，导致班里四十多人中超过半数都罹患抑郁症的情况，令肖央感到担忧。

进入北电后，肖央继续践行着积极入世的信条，不停接活儿，成为同学口中名副其实的“活儿王”。

而他不挑剔工作、做事认真靠谱等优点，也让他还未毕业便邀约不断，在业内小有名气。

另一件为肖央埋下演艺事业种子的，就是虽然不是表演专业，但同学们纷纷找他演作业，理由是相比表演系同学，肖央的长相更真实、有烟火气，还有些韩国大叔的气质。

学校开设的表演课上，肖央也如鱼得水，似乎天生就知道该怎么做。

毕业后，肖央顺理成章进入广告行业，成为了一名高性价比的广告导演，拍着各路广告，伺候着各色难缠的甲方，为了在北京体面地生活默默攒钱。

但肖央心里一直埋藏着一股强烈的表达欲，而且随着年龄增长越发难以抑制。

直到一个昔日广告客户的到来，才让肖央走出精神困局，并从此改变了他的命运，这个人便是王太利。

两个同样心怀艺术梦想的“热血中年”一拍即合，组建了“筷子兄弟”。

或许连他们自己都没想到，在那个中文互联网尚不繁荣的年代，筷子兄弟会成为无数八零九零后青春记忆中，一抹明亮、浓烈的色彩。

02筷子兄弟时期的肖央，开启了歌手与导演并行的职业生涯。

2007年，他与王太利用几万块钱，合伙拍出了第一支恶搞MV《男艺伎回忆录》，其中作词、演唱，到表演和导演，均由二人完成。

虽是恶搞，但这支MV的服化道、视听语言，以及肖央和王太利的表现都相当专业，歌词也颇具灵气与文采。

这支在当年流量奖项双丰收的作品，不仅让筷子兄弟在一众草根视频创作者中脱颖而出，也坚定了肖央走下去的信心。

然而，他们的第二支MV《你在哪里》尽管成本更高，却反响平平。

突如其来的滑铁卢令肖央备受打击，但筷子兄弟依然在坚持。

直到2010年，他们推出了真正让自己名声大噪的作品，《老男孩》。

这部长达40多分钟的微电影是当年的超级爆款，两个挣扎于社会底层，却仰望星空，热血追梦的“老男孩”的故事，叩动了无数八零后因生活捶打而日渐蒙尘的心。

肖央在这部作品中，进一步展现了他的导演才华和野心，在后来的回忆中，肖央也多次袒露，《老男孩》是他导演过最满意的作品。

这种满意在于，这是一次纯粹的，怀有赤子之心的创作。

尽管2014年以《老男孩》为蓝本创作的电影《老男孩之猛龙过江》有着更充裕的投资、更专业的班底，都没能让肖央重拾当初在捉襟见肘和背水一战中，创作《老男孩》的快乐。

既然谈到了《猛龙过江》，就简单说说这部电影。

相比《老男孩》的现实基调和肖央、王太利的本色出演，《猛龙过江》讲述了筷子兄弟远赴美国追梦，却阴差阳错卷入黑帮漩涡的故事。

不仅世界观更为宏大，类型元素也更加多样，喜剧、爱情、黑帮、动作无所不包，对编剧和导演功力的考验更上层楼。

但从最终成色上看，《猛龙过江》只能说表现平平，没有展现出肖央驾驭复杂项目的能力。

而肖央也承认自己在这一项目中的吃力：“写剧本最终还是得靠生活经验和人生感悟，而不光是观影和阅读体验——架势摆在那里了，却没有那么多的人生经验，写出来的东西蒙得了自己，却骗不了大家。

”

关于《猛龙过江》另一个广为人知的事实，是它诞生了一代网络神曲《小苹果》。

不管你是否喜欢，都无法否认这首歌词浅白、曲调土嗨的歌曲在中国的火爆程度，几乎已经形成病毒式传播。

那时走在街头巷尾，无论男女老幼都能哼唱两句“你是我的小苹果”，尤其广场舞更是这首歌的“重灾区”。

这首歌连带几年前的《老男孩》《父亲》等，让筷子兄弟坐实了“神曲制造机”的称号。

他们总能以平实又朗朗上口的歌词，牵动无数听众心弦，激荡起他们最朴素的情感共鸣，这是许多科班出身的音乐人都做不到的事。

一时间，鲜花、掌声、名利和流量如滔天巨浪般朝肖央汹涌而来，他无力招架。

肖央说，他心里一直有个导演梦，结果现在每天要穿得花花绿绿，在大小舞台上表演《小苹果》，这不是他想要的生活。

可既然走到这一步，肖央还是希望能为观众奉上高质量的表演，以消弭“技不配位”的罪恶感带给他的煎熬。

为此他专门去学唱歌，尽管学生时代也曾玩乐式地组建过乐队，但真正学进去了，却发现自己对唱歌并无多少兴趣。

更折磨他的，还有随着《小苹果》热潮的愈演愈烈，网友们对筷子兄弟的口诛笔伐。

尤其这场“大火”还最终走出国门，燃烧到海外，把二人送上全美音乐奖的舞台，网友们更是质疑他们“买奖”“假唱”，以及用这样的口水歌代表华语流行音乐相当离谱荒谬。

在外界的质疑和嘲讽声中，肖央跌入了情绪低谷。

然而这并非肖央导演生涯的至暗时刻，《猛龙过江》的票房和口碑在当年都说得过去，还有《小苹果》的热度加持，收场还算圆满。

真正几乎断了肖央导演念想的，是他2018年执导的电影《天气预爆》，豆瓣评分只有3.8。

《天气预爆》的创作起点源于肖央的真实经历：一方面每逢天气阴郁，他便会心情不好；另一方面，《老男孩》《小苹果》等的爆火令他几度抑郁，看过不少心理医生，也让他更关注当代都市人的心理健康问题。

虽然初衷是好的，但《天气预爆》完全暴露了肖央在导演功力和审美趣味上的短板。

整部电影充斥着对漫威超英电影拙劣、塑料的模仿，剧情老套低俗，表演尴尬浮夸，光污染式的特效也相当廉价刺眼。

更致命的是，关注都市人心理病到头来只是个幌子，内核依旧是“抱得美人归，走上人生巅峰”的屌丝意淫。

面对批评，肖央虚心接受，但在日后的媒体采访中，他也尽量避免提起这段不堪的经历。

不过从另一个角度看，《天气预爆》也算是肖央职业生涯中一个不错的转折点，起码让他不继续在岔路口痛苦、犹疑，而更专心地去做自己擅长的事：表演。

03肖央是个好演员吗？

这要看你以何种标准来衡量。

理想状态下，我们希望演员是百变、不自我重复的，那么肖央其实一直在安全区里打转，角色同质化十分严重。

但作为一名非科班出身的演员，肖央的选择是清醒、聪明，且对同行来说具有借鉴意义的，那就是明晰自己的长处与短板，找准赛道并持续深耕，总好过胡乱尝试，容易翻车。

而肖央在喜剧领域找到的赛道，是他早年间“老男孩”形象的延续和发展，有草根、落寞、纯真、热血等特质，有时根据角色需要，还会增添些许油腻、浮夸、好色和狡猾。

比如《唐探1》中与陈赫处处作对的警官坤泰，就是个相当出彩的配角。

肖央一出场，油腻邋遢的妆造，魔性的口音，浮夸的肢体动作和怂萌兼具的小眼神，便演活了这个没什么大本事，爱耍小聪明，又一心想立功的唐人街警察。

坤泰一角之于肖央的重要性，在于他作为演员的才华终于被业界肯定。

坤泰之前，肖央从没想过把演员当职业，但坤泰之后，肖央接到了许多导演的邀约，他突然感觉原来自己还可以。

而在扮演坤泰的过程中，肖央也真正享受到了表演的乐趣，“这个角色是我的游乐场，终于可以100%投入到感兴趣的一件事上，玩得不亦乐乎，特别过瘾”。

另一部能证明肖央喜剧演技的作品，是饶晓志导演的《人潮汹涌》。

肖央在其中饰演一名穷酸、落魄又倒霉的龙套演员，结果“皂滑弄人”，在澡堂中与刘德华饰演的顶级杀手互换身份，从此改变人生，并闹出一系列啼笑皆非的故事。

肖央之所以看中这个角色，是他在陈小萌身上看到了自己的影子，特别是他的落寞与怀才不遇。

这让肖央可以躲进角色，去表达一些日常生活中表达不出来的东西。

这也道出了肖央为什么更愿意做演员而非歌手的原因。

虽是网络红人出身，但他一直认为自己应该做幕后，或者说性格中的内向和多敏，让他无法总是能量满满地站在台前娱乐大众，而表演这种扮演他人的方式恰好给予了肖央安全感。

有一种对肖央的评价我比较认同，就是他更适合演正剧而非喜剧，因为哪怕在他尽力搞笑时，我始终能从他身上感受到一丝紧绷。

这也许是性格使然，又或许是对演技不够自信，无法真正做到像周星驰、吴君如、范伟那般举重若轻，松弛感是装不出来的。

但平心而论，肖央在《人潮汹涌》中的表现并不错，特别是电影结尾明明善良软弱的陈小萌，却要“扮猪吃老虎”，假装自己是个残忍冷酷的杀手，试图骗过所有人。

怂与狠彼此交织的冲突感被肖央拿捏得十分到位，这也是为何黄小蕾饰演的晖姐会轻易识破他，因为真正的狠人不会这么虚张声势。

04要说哪部作品对肖央演员事业助推最大，就不得不提《误杀》。

这部电影中，肖央不仅开窍般地找到了自己在正剧领域的赛道，也极大形塑了近五六年来他在大众心目中的角色定位：悲情又伟岸的中年父亲，一个被绝境逼急的老实人。

肖央与这类角色的高适配，一方面源自他骨子里的内敛和严肃，尤其随着年龄增长，这股气质越发外溢；另一方面是他偏钝感的五官天生给人老实、可靠的感觉，但眉眼间又藏匿着一丝狡黠和果毅，碰撞出一种“老实了，但没完全老实”的复杂兴味。

坊间对肖央一直有“承德宋康昊”的美誉，论演技肖央自然无法与影帝宋康昊比肩，但二人在气质上确有相似之处，那就是平易近人下掩藏着难以察觉的暗潮和深渊。

比如《唐探2》结尾，陪着刘昊然和王宝强搞笑了两个小时的肖央，一个深不可测的眼神足以惊艳观众。

《误杀》中，肖央饰演的父亲李维杰得知女儿被性侵，失手将性侵者打死的真相后，利用自己丰富的电影知识重构事实，瞒天过海，为妻女脱罪。

这是肖央第一次演正剧，起初他还担心自己的“欢乐喜剧人”形象会让观众串戏，但后来他说服自己，只要足够真诚、足够严肃地投入进角色情感，没有人会觉得他可笑。

事实证明，肖央是对的。

他演出了李维杰这名底层父亲身上的困苦、无力、苦涩和愤怒，以及面对强权压迫时的临危不惧与不卑不亢。

就像前面说到的，肖央身上有着一种复杂感。

前期的李维杰老实窝囊，市井油滑，对妻女百分百地包容和疼爱。

特别是女儿想去参加精英夏令营，李维杰被高昂费用“吓”得支支吾吾，被女儿埋怨“葛朗台”时的委屈和无奈；

但又在女儿熟睡后，一脸骄傲和窃喜地把签好字的同意书放进女儿房间，肖央用微表情立起了这个人物，并在喜剧和正剧间找到了平衡点。

但误杀事件发生后，尤其是得知自己面对的是权势滔天的警察局长一家时，李维杰的冷静缜密，步步为营，又让人感受到这名唯唯诺诺的父亲为了家人，所爆发出的巨大能量。

正因此，警长押李维杰一家去墓地挖儿子尸体，结果却挖出“替罪羊”时，观众压抑了大半部电影的情绪终于跟随李维杰仰面淋雨的镜头，得到释放。

《误杀》的成功在我看来，是表演与剧本的相互成就。

到了《误杀2》里，肖央的演技依然在线，甚至林日朗这名父亲的悲情程度与情感烈度要超越前作，但由于剧本欠佳，肖央的无力与愤怒也不足以让人共情。

但片中有一场戏我很喜欢，就是林日朗带着高利贷哀求医生救儿子性命，肖央演出了他讨好、挣扎、委屈、愤怒、痛苦、绝望等多种情感层次，令人赞叹。

以《误杀》系列为起点，肖央逐渐构建起了以中年父亲、悲情草根等为代表的“角色宇宙”：《扫黑·决不放弃》中的警察父亲；

《祝你幸福！

》中的失孤父亲；

《浴火之路》里的寻子父亲；

《出入平安》里的另类父亲；

还有《我的姐姐》里，虽然肖央的身份是舅舅，但鉴于片中父亲角色的缺乏，这个游手好闲、吊儿郎当的中年男性在一定程度上承担起父职的代替，成为影片讽刺和批判的对象之一。

就像前面说的，肖央如此选择自有他的考量，而经过多年耕耘，他也几乎在这一赛道做到了头部和代表，只要演技不拉垮，观众会很自然地代入角色，为他的无奈而喟叹，为他的挣扎而揪心，为他的悲情而潸然，为他的逆袭而欣喜。

但我还是不忍为肖央这样角色同质又频繁刷脸的方式感到担忧，一旦观众的审美疲劳达到极限，这个“宇宙”的魅力与号召力也将走到尽头。

所以未来也期待肖央能突破角色定式，尝试更多可能，带给观众不一样的惊喜吧。

中立是西方戏剧文学的传统。

从古希腊戏剧开始，作者/观众就拥有上帝的视角。

确实你也可以于其中看到善恶好坏，但你的立场是超然的。

莎士比亚戏剧中的人物，是完全可以从时代/社会背景中抽离的。

因为他们是纯粹的个人，是心理剧，你可以把莎士比亚的人物放到任何时代里，任何国家里，核心还是不变。

哈姆雷特放到非洲大草原一样能成为狮子王演出王子复仇记。

但韩国电影并不遵循西方文学传统，它更有马列主义的倾向。

人并不仅是一个单纯的人，人处在一个时代中，一个国家中，人也不仅是他自己，他是某一类人的代表，或者说某个阶级的代表。

因此，韩国电影并不平等的看待每一个角色。

以《寄生虫》为例，在描写无产阶级家庭时，电影表现出温情与理解，是自然主义的，到了资产阶级家庭，运用地则是漫画式的手法（但并不是不精彩，《寄生虫》最精彩之处是它对代表资产阶级的那一家人生动刻画）。

《寄生虫》中的资产阶级，是无产阶级眼中的资产阶级，作者代入的是无产阶级立场，而非上帝视角。

而中文版《误杀》和印度版不一样的地方，就在于它像韩国电影一样，它进一步把人物放在社会中，放在时代中，每一个人物都是一种典型。

（并且它不超然，它坚定的站在弱者的立场上。

）一个恶警背后，有千万个恶警。

一个滥用职权当权者背后，有千万个当权者。

一个被扭曲的伦理道德绑架的受害女性背后，有千万个受害的女性。

这就是本片力量来源，它能豪不费力的调动观众的情绪和想象力，因为它根植于现实中的不公平，并不仅仅是一部电影，也是一种带有鲜明立场的控诉。

在印度版本中，男主角是一个中产阶级所以印度原版里的阶级对立和强弱对峙并不像中文版里如此强烈。

印度版本的最大趣味，是计谋与悬念。

但中文版本完全不一样，你即使已经完全被剧透，你依然能陷入到这个故事中。

因为本片实际上最吸引人的部分，是在极度的权力不平等的情况下，弱者何以与强者较量。

本片最好看的两场戏，是审讯，是一个小人物在充满了威胁和暴力的审讯现场，如何周璇。

影片最后实际上，是男主利用了舆论和媒体保护了自己。

这也是以弱胜强的唯一出路，媒体和舆论事实上是弱者唯一有机会操控的力量。

这种力量本身在道德上是中性的，经常被利用，但在很多地方是唯一的制衡。

影片有两点，是可以令人回味的。

一是陈冲饰演的警察局长，她的出场时让人颇具好感的，她不是一个恶人。

但是当她需要的时候 她手中的权力给予她的支持，是普通人难以企及的。

她身上没有收到足够限制的权力，才是她的可恨之处。

从情感反应来讲，她是完全可以理解的。

任何一个人有钱有权，怎么会不替自己儿子脱罪，复仇呢？

二是男主角的影迷人设 男主没有机会接受教育 但电影给了他丰富的常识和非常先进的价值观念。

这是比从电影中学习计谋，更加让人动容的地方。

从前段就带着疑惑看到结尾，最终问题没解决，到豆瓣来看了一下，真的是编剧被“误杀”了。

好吧，结合豆瓣、知乎甚至抖音所有高赞评论，连印度原版《误杀瞒天记》也仔细看完（补充1：网友提醒，印度版《误杀瞒天记》实际上也翻拍印度电影《较量》）。

统筹一下，我们一一来㨃，看看孰对孰错，顺便也给自己留个记忆。

从头来说吧。

李维杰α与黄毛α搭档，李维杰α藏进狱中死者棺材，由黄毛α运出并埋葬，待狱警走后再挖出，从而越狱。

可时间过去，没有等到黄毛α来挖他，于是擦着火柴，却赫然看到旁边的死者居然就是黄毛α...这个片头是致敬希区柯克，原片 Final Escape（字面理解：最后的越狱），我翻译为棺材逃生记，剧情一毛一样。

我想80后可能看过，90后看过的少。

电影中回到现实李维杰也用台词提到了希区柯克（台词大致是：要做就做希区柯克这样的大师）。

有点惊喜，这种致敬其实挺好的，给开局打了高分。

这个开头也交代了李维杰的部分特质：熟悉希区柯克，大量观影，对各种犯罪片套路都比较清楚。

这里很想吐槽一下豆瓣、知乎尤其是抖音里的一群人，不懂你可以学，仗着自己粉丝多，误导观众读者说那揭示了李维杰的下场，李维杰和黄毛都入狱了···我不反对你乱说话，但你自己不懂还要乱说就有点过分了。

就算你强行理解，过度解读，你也得说清楚黄毛因何入狱对吧（有心的观众还专门证明前后囚服编号都不一样）？

在这里不懂装懂，因为没有看过希区柯克而强行一波流，太愚蠢了不是么？

然后平平出场的时候我稍微惊讶：这个女孩子太像泰国人了，是不是暗示···但对角色选择不做过多评价。

只是个人以为，一部电影，如果想要得到高分和赞誉，在很多细节方面都需要注意啊！

平平是个穷人家的高中生，是两个华人的女儿，一副泰国女孩长相睫毛长到逆天···这里插个解释：在印度版《误杀瞒天记》中，大女儿是维杰（没错印度版男主叫维杰）捡来领养的。

对了，《误杀》中，平平的饰演者是陈冲的女儿，居然真的是中泰混血啊！

哈哈哈哈。

前段也简单交代了整个电影的背景及大部分人物：这个四口之家父亲是李维杰，一个生活在察国（架空）的华人孤儿，虽然满街的泰文和泰语都告诉你这里是泰国。

结合后面电影院上映的《天才枪手》来看，他是一个生活于2017年或以后的网络监控设备供应商，一个在察国某城华人聚居区的小老板。

母亲是一个不再跳钢管舞的清瘦家庭妇女，胆小、善良。

大女儿平平，疑似领养，成绩中上（能有资格参加全班仅两个名额的夏令营），处在青春叛逆期，与父亲时常争执。

小女儿小妹妹小宝贝···年纪比较小，比较可爱，比较乖，还想要钢琴却被父亲许诺考100分可以获得一部钢的···口琴（伏笔）。

好嘛，李维杰狠下心花6000铢（折合1200元左右CNY）让女儿平平参加了夏令营，却没料到这一看似父女和好的温馨决定直接带来了最大的悲剧：平平在夏令营被富二代阿查迷奸了，并被拍了视频。

阿查渣就渣在：拍了视频，还要再要挟平平“再爽一次”。

emmm···同时也暴露出自己母亲陈冲sir的身份——警察局长。

为了交代陈冲的从业经验，还专门穿插了一个小故事，陈冲破一个“不可能犯罪”的案件，大家纷纷赞扬其英明神武，她也不忘记说“当你侦破过1000件案件，那么再奇怪的事情也不奇怪了”。

果然强行装逼最为致命，这不，儿子丢了···平行时间线再回到儿子这里，全剧的一个小高潮，她儿子阿查威胁平平要“再爽一次”，并约好了时间是平平家的后院（富二代真的是爱玩、敢玩、会玩···），平平顶不住压力，不停看表，被妈妈看出来端倪···2日晚，阿查如约（他自己定的时间）到了平平家后院仓房，灯一打开，不仅有平平，还有平平妈！

阿查色向胆边生，你平平不陪我玩玩，那就阿姨你陪我玩玩！

这禽兽还以视频威胁平平母女。

平平妈当年也是跳过钢管舞见过大场面的人，当然要与其争夺，结果因为长期营养不良被人富二代怼到墙角殴打，平平见势不妙，抄起棍棒想打掉手机，却敲到了阿查头上···也许是心灵感应，也许是剧情需要，在母女“误杀”阿查时，本在另一个城市维修网络监控的李维杰一直给家里打座机...然后，发现占线推测家中可能有意外发生于是打车回家。

这里，也出现了全片最大、最麻烦的漏洞：为什么没有手机？

小妹妹没有，大女儿平平没有，妈妈没有，爸爸李维杰也没有。

没有手机其实是很重要的信号，为什么呢？

因为片中，为了查找富二代阿查的下落，陈冲利用了手机的位置信息、sim卡信息以及通话记录等。

所以其实如果你有手机，一查你的通话记录、位置信息，就知道发生了什么，你几点在哪里，一清二楚。

而这样一来，电影就没办法演了，这段不太好解释，编剧索性就放弃了解释，直接吃掉了手机。

热心网友说，因为原版（印度版误杀瞒天记）里说了，是主角爱看电影不喜欢别人打扰所以总是按着座机···但是我看了印度版《误杀瞒天记》，人家对没有手机的解释是：男主工作的地方没有手机信号，所以在妻子询问的时候说要手机也没用，因此没有手机。

回到《误杀》，这电影里一句都没解释，更谈不上家里人为什么也没有手机。

李维杰的人设不允许他没手机，就算剧情需要，这解释也应该是编剧来，我认为加一段李维杰给平平说：你考上好大学，爸爸还给你奖励一部手机！

那样也算解释了。

可编剧硬生生吃掉了手机，选择不解释。

一个2017年的个体老板（修网络监控设备的）不用手机，这个漏洞可以说毁了全片。

一群网友跳出来解释，他家穷···你们可赶紧坐下吧，轮不到你们说话。

电影里只是解释了为什么他家穷还住大房子——是因为在墓地边，房子本身不会太贵。

但并不能证明穷到买不起手机。

再往下走，李维杰赶回家了，发现这一切，决定“瞒天过海”，利用蒙太奇手法，让所有人、所有事“不说谎，真实发生”。

和妻子、大女儿一起埋了阿查。

这里有几个细节，挺有意思：李维杰看到小女儿看到了阿查露出的手、李维杰选择把阿查埋到屋子后院的墓地，同是华人朋友的祖坟中。

晚饭时间，小女儿一直用叉子划桌子，把我听得烦恼无比，李维杰也制止了小女儿（伏笔）。

按下不表。

李维杰整理了思路，决定销毁与阿查相关的证据后，迅速带着全家人一起去旅游，这就是发生在3号的事情了。

利用蒙太奇手法，把自己单独一人于2号来的记忆与全家3号一起游玩的记忆混在一起，通过肢体及语言让所有目击者都混淆这两天，从而达成瞒天过海的蒙太奇式记忆剪辑法，作证李维杰全家人2号一起旅游了——从而没有作案时间！

但电影嘛，总是需要意外的，一个一直与李维杰不和的坏警察张震在一夜风流之后刚巧看到了3号早晨处理阿查汽车的李维杰。

处理阿查证据的时候，又出了几个小漏洞。

这里又得扯出李维杰的人设了，800多部电影，一年看完，这是他的人设。

那你拿出手机打开视频点删除就扔掉了？

不该是彻底断电砸碎分离出主板扔水潭里么？

再不济埋了也可以啊，砸掉，包起来扔渣土车里···这处理手法像看了8部喜剧片的。

国产片儿现在都知道砸碎拿走手机硬盘了，不信你们去看看《恋爱先生》，田雨就踩碎了别人手机还拣出来主板拿走了。

网友说这是为了让手机能持续定位造成阿查还活着的假象···emmm，讲道理不杠地说，思路没问题，问题在于视频其实可以算侧面证据了，如果恢复了就很麻烦啊。

印度版处理的时候是直接买了个2手手机，插卡、包好、丢渣土车里，你品品，这手法。

...算了，瑕不掩瑜，这点儿就放编剧过去吧。

李维杰带领一家人旅游的时候，也悄悄删掉了2号的酒店监控，监控也是说删就删掉了。

好吧，就算它们都无法还原，技术手段不行。

但是一位酒店行业从业者说：酒店的入住记录是他无法修改的。

要么酒店主动做伪证，要么那个记录本被偷走，不然怎么都会有。

这里我替编剧解释一下吧，编剧也不容易：可能是因为李维杰本身为酒店维修，因此并未登记入住，只是酒店刚好给他这个房间作为休息用···片中的解释是：李维杰在退房的时候故意争吵，这样造成了一个“自己一个人开房实际上悄悄带了一家人住”的假象，然后又坐实了2号全家旅游的“事实”。

那么也就算他们对吧····其实按照这个逻辑，酒店也会记得他李维杰一共住了两晚···算了，瑕不掩瑜×2，放编剧一马。

让他们回家！

回家同时也埋下新的伏笔，在新的工程地点，李维杰意味深长地看了一眼新工程的坑，虽然一直没交代，可我们大概也猜得出来，阿查最后的归宿就在这里（印度版误杀中埋到了人家警察局地基里）。

在这里还遇到了坏警察张震，发生了刻意的争执与冲突，为了加深“坏警察故意找事”的印象，还踹了人家一脚，结果张震暴怒当众开枪打偏射死一只无辜的羊（伏笔）。

好嘛，一切尽在掌握，陈冲sir也不是省油的灯，发现了儿子的车，儿子失踪可能遇害，李维杰神情不对等一系列不能作为证据的证据。

果然，李维杰的蒙太奇奏效了，很多人都不自觉地做了伪证，李维杰全家都没有作案时间，于是陈冲sir怒气爆发，刑讯逼供，逼供不成逼了小女儿···小女儿果然当场尿崩···供出埋尸一事！

于是进入全片高潮，墓地掘尸！

那天，天下着雨，所有演员以及群众演员就位，除了该死的编剧。

大家挖开了华人最重要的祖坟，观众朋友包括我都看到了棺材板上的血抓痕，陈冲sir和她老公没看到，各路警察也没看到，反正当时在场的除了李维杰都没看到。

小女儿为什么要在桌子上划，是因为她听到了没死透的阿查在棺材里抓棺材板啊（这里我个人还有点儿看法就是其实这个伏笔只是隐喻，并不是小女儿真的听到了）！

大家只是屏息凝视看着从棺材里的抬出来的麻袋···麻袋缓缓掀开···一只羊！

一只前文中伏笔被张震一枪打死的羊，一只身上有弹孔的死于3日的本该2日埋下去的羊。

网友们开始欢呼！

well done！

bravo！

very nice！

精了个彩！

这样不仅圆回来小女儿可能招供的埋尸体，也侧面揭露了坏警察开枪打人却误杀替罪羊的事情，同时还用这只羊暗讽了替罪羊，升华了全片主题···我就弱弱问一句，你2号埋的人，羊是3号被张震打死的，人张震不明白？

小女儿招供你埋尸体，于是你给换了地方，你换就换吧，埋只羊进去？

你埋就埋吧，刨人祖坟干嘛？

大家都是华人，没事干刨人祖坟你有点儿过了昂！

热心网友说：电影里解释了，妈妈说这样不好，但李维杰说没办法挖新坑太明显就只能对不起别人挖人祖坟了。

行吧，大家都说无伤大雅那我也跟着暴乱群众一起过去了。

因为没有尸体，李维杰无罪释放，同时因为这件事情警察形象扫地，全国还发生了暴乱。

李维杰的完美犯罪达成了。

至于结尾，大家说为了过审为了这个那个的，我觉得都没所谓了。

值得玩味的是，因为全家一起做伪证的缘故，小女儿也学会的说谎，因此拿出了明显70分被涂改成100分的考卷要求爸爸买口琴。

孩子变得会说谎了，可能也是促使李维杰自首的一个原因吧。

有的错误，你可以说瑕不掩瑜，但很多毫不交代就一笔带过的错误，真的是难以理解。

这是你后期多少粉丝通过辱骂和狡辩也解释不清楚的。

遗憾。

你距离神片，一步之遥。

谁能告诉我，这片子上映的时候有哪里明确说是个翻拍片吗？

真是太坑爹了，也就五六月份的时候刚看了印度版的误杀瞒天记，真是完全没把两者联系起来，要不是朋友极力推荐，说是悬疑很玄妙，很多你意想不到的结果，我还没想去看。

真去看了才发现敢情就是个一模一样的翻拍啊，所有的细节，所有的人物性格，连男主的中文翻译名字都一模一样，当然唯一不一样的大概就是画蛇添足败笔的结局了，全家都去自首。

当然这个败笔的结局也是很好理解的，不然这片子也上不了啊。

然而，依旧跟吞了个苍蝇似的，特别别扭，就是明明一个很好的故事，你一模一样没有任何新意的又讲了一遍，我再听一遍也就算了，然而特么居然还把好好的故事给讲坏了，这不是给人添堵嘛，全程除了吐槽我还能干嘛呢。

不管怎样，抛开这个翻拍的点，本身还是不错的，没看过原版的还是推荐去看。

陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。

它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。

《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。

为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。

父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。

所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。

普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。

有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。

他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。

在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。

”但是不要紧，有电影，他有电影。

有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。

并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。

甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。

有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。

给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。

《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。

在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。

《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。

它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。

当然，光有这些是不够的。

“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。

同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。

还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。

脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。

看完《误杀》，出电影院就想说一句：陈冲演得太好了！

脑中迅速调取近年来她给我留下的荧幕形象，《太阳照常升起》里的护士，《色，戒》里的易太太，大不相同。

而她从来都不是主角，要么在故事中画上浓墨重彩的一笔惊艳刹那，要么暗自镇场串起故事直到结局。

在新片《误杀》中，陈冲就是后一种。

《误杀》讲了一个爱看电影的父亲为保护女儿设计完美杀人案的故事。

乍看起来，肖央演的父亲/罪犯是主角。

他一生平平淡淡，除了爱看电影的宅男癖好没什么闪光点。

有点善良正义，也能努力撑起一个家庭，但总的说来，不是什么伟大的父亲。

但当这位平凡的父亲遇到困难时，事情发生了质的变化。

女儿被欺凌，母亲想保护却不够力量，肖央演的这位看起来平庸的父亲，竟然镇定的、聪明的甚至十分狡猾的设计了整套“作案流程”，出手不凡，杀死欺负女儿的男孩也不留一点证据。

而他的动机却无比单纯——只为保护他的家人。

故事讲到这里，不难看。

有一个善良的父亲作了恶，你该原谅他还是惩罚他？

但故事的讲述者并不满足这已经有点复杂但也老套的选择，他把题交到了一个与肖央力量相当的人手上，于是罪与罚的题难了不止两倍，变成二的几次方……这个解题的人就是陈冲。

陈冲在《误杀》中饰演一位警察局长。

一开始我们知道她是一位聪明甚至狡猾的警察，直觉敏锐，办案迅速。

她的工作能力对应肖央的兴趣，人家看了1000部电影，她也办了1000个案子。

另一方面，她也是一位平凡的母亲。

爱自己的孩子，甚至无条件溺爱到软弱。

为了老公的政治前途隐忍，只在自己的岗位上做好本分。

当这位“平凡的母亲”遇到案件核心是自己儿子时，她心中的力量就被全部激发出来，与肖央的坚韧形成巨大对冲。

于是故事变得好看，既是警察追罪犯，罪犯逃警察，也是父亲保护家人，母亲为子寻凶。

问题从一个人是善是恶，变成了两个人谁更善谁更恶，恐怕观众都很难做真相的检察官，只能任由故事向离奇的方向急速前进，它脱离了常识的轨道，但也没有违背人性，让我们无从选择。

讲到这里，我必须要讲陈冲如何给我留下了深刻印象。

如果这部电影仅仅有肖央演一个善良父亲完美罪犯，可能好看，但不够好看。

正如《色，戒》中，有梁朝伟演的狡猾易先生与单纯的王佳芝较量，可能好看，也不够好看。

陈冲的作用，就是增加那条让事情变得复杂的暗线，与主角形成明暗对比。

她是《色，戒》中为了丈夫前途忍够了的正房，是看起来厉害实际委屈的人，也是始终掌控大局的人。

而到了《误杀》里，她就是肖央对面的那个人，也是看起来厉害实际委屈的人，也在用尽全身力气与“敌人”对抗。

电影中有两个镜头让我毛孔战栗。

一是陈冲演的警察局长开始只凭直觉推测肖央是罪犯，到某一刻，她确定了。

那一刻就是肖央在餐馆吃面，他听到警察讨论案情，心虚的停了一下。

这个细微的动作，被坐在对面“钓鱼”的陈冲看见，她移过报纸，露出凶狠的确定的眼神，直击肖央内心，仿佛已经开始审问。

“是你吧，就是你杀了我儿子。

承认吧！

”那个眼神，犀利得像一把剑，带着警察的凶狠，带着母亲坚持到底的决心，也吓到了我。

还有一处，是陈冲这个警察局长从确定罪犯到更加确定罪犯动机的瞬间。

警察局里来了儿子的同学，他战战兢兢给警察们看那个欺凌女孩的视频。

陈冲身子一抖，迅速走向自己的办公室。

从外厅到办公室这条短短的路，她确定了儿子已被害，确定了凶手是肖央，但也有无限惭愧无限悔恨。

她越来越软弱，像乌龟被剥去了壳，终于在没有下属同僚的室内颤抖哭了出来——那个直觉敏锐、雷厉风行的警察局长瞬间变成了失去儿子想念儿子的母亲，她孤独，无助极了，没有证据，但知道凶手是谁，痛悔自己对儿子的溺爱，可事已至此，斯人已逝，她追悔莫及……这两个决定性的瞬间，是陈冲演的母亲/警察与肖央演的父亲/罪犯决斗的瞬间。

一个回合不够，又打了一个回合。

打到头破血流，一个被逼到墙角，一个也无从下手，难分胜负。

如果没有陈冲这位母亲/警察作对手，肖央的凶狠罪犯和仁慈父亲形象立不起来。

他也不会有那一而再再而三要决斗下去的心，就像他爱看的拳赛，两个势均力敌的拳手对抗，不到最后殊死搏斗不认输。

一个简单的追凶案件，因为有了父爱与母爱的追逐对抗变得复杂，加上故事设定的背景是一个警察滥用权力的社会，群众这条线被动用起来，使案件又倒戈成质疑当局滥用权力的社会追问。

于是矛盾冲突变得越来越多，故事也越来越好看。

但我们剥离层层外壳，包裹在其中的核心始终只是简单的两个人在对抗——一个父亲，一个母亲。

一个凶手，一个警察。

他们都在复仇。

这个故事的直接结局是肖央畏罪自首，但我们不妨再推测一层，陈冲这样的母亲，会让杀死自己儿子的人善终吗？

他们两个人又怎会真正的忏悔，真正的放过敌人呢？

所以有了最后的越狱，有了开头肖央越狱后在棺材中点亮火柴的一瞬间，看到了与他同谋越狱的黄毛兄弟躺尸身旁……这是他给秦沛演的餐馆老板讲的越狱故事吗？

可能是，可能不是。

如果是，这个追凶故事已经结束了。

如果不是……这个头尾呼应延伸下去的结局才令人毛骨悚然。

因为陈冲演的母亲并没有放过自首的罪犯，她为儿子复仇到底，封死了凶手越狱的路，直至用相同的办法把敌人杀死在棺材中。

走出电影院后，我在黑暗的夜路上抖了三抖。

再倒推想想陈冲演的这个母亲是何时决定要置肖央于死地的？

是在佛像前相遇的那个瞬间。

那是最后的一次正面较量。

这个表面已经软弱坍塌的母亲，在用最后伪装的仁慈去刺探凶手，用相同力量的父母之爱审问他，直逼真相。

“你到底有没有杀死我儿子？

你只要点一点头，我就决战到底。

因为我已经一无所有。

”她眼泪背后的潜台词实际是这样。

她知道肖央面对佛像一定会说出真相。

（也许已跟踪了他很久探到了他的善良之底。

）他果然在这回合败下阵来。

隐藏到最后的善良，在这一刻决定了他最后的“失败”。

为什么说陈冲演得好？

除了前面那些爆发时刻，她的表演还有层层余韵，延宕到底。

当你看完结局，想到开头，再回想佛像前相遇的这个瞬间，你会从身到心都冷得发颤：陈冲演的母亲，在佛像前是真的在哭，还是用假哭逼问？

她最后呈现的样子，是真挚的爱子之心，还是狡猾的警察设局？

她让我不寒而栗，就像《色，戒》的结局，站在易先生房门外看着他哭的那个人是易太太，不是王佳芝。

她有一点惋惜的表情温柔的转过身去，可没有人发现她已经掌控了局面。

她才是坚持到最后的人。

好的戏要遇到对手。

《色，戒》中梁朝伟的对手是陈冲。

《误杀》里肖央的对手也是陈冲。

肖央上一次在公众前展现的形象和这次相比大相径庭，观众惊诧，他竟然脱胎换骨般向韩国影帝宋康昊的气质前进。

那看似平凡的面相背后隐藏着坚韧到可以突破一切的力量，令人们重新认识肖央这位演员。

而我看完《误杀》，最大的感触便是他遇到了一个好的对手。

他不一定有那么强，但他被放在了和强手对抗的舞台上，也显出了相近的力量。

陈冲这个对手，适合做主角“镜像”。

她演的易太太和易先生一样狡猾从容，她演的警察也和凶手一样天衣无缝。

然而表面上她并不是那个主角。

她像主角的影子，跟着他，逼着他，形影不离。

陈冲的演技像水一样融于无形，让人们专注于主角的力量，却也无法忽视她的存在。

我可能要不止一次回味陈冲在《误杀》里的眼神，就像回味《色，戒》中易太太打麻将时说的话，那变化莫测的神态。

《误杀》中这个女警察局长，她太复杂了。

她那犀利的、苦楚的、凶狠的、仁慈的、狡猾的眼神，像一团迷雾，让人猜不透人性的真相。

而好的演员不就是这样吗？

陈冲就像一坛陈酿好酒，层层回味，越酿越香。

首先，影片开头是李维杰叙述的电影《活埋》的情节，但主角却是他自己，暗示了他的结局，像素察一样被活活闷死在棺材里，而结尾的彩蛋再次提示了这一点，但这一次不再是叙述电影情节了，而是真实的世界。

然后，影片中多次提到李维杰是个电影迷，他的种种技巧都学习自电影。

而拉韫是一个有着多年破案经验的警察局长，而且片中也展示了她的破案手段高超而且不择手段。

李维杰说：“当你看过一千部电影，这世上就没有什么离奇的事了”。

拉韫也说“当你破过一千个案子，这世上就没有什么离奇的事了”。

起初看影片的时候以为是故意呼应而营造的笑点。

后来仔细想想，如果是看过一千部电影加上破过一千个案子呢？

忽然有点恍然大悟的感觉。

拉韫是个什么样的人，聪明，强势，溺爱自己的儿子，可以为了儿子做出任何疯狂的事。

她自己也说过：“母亲是可以为了孩子做出任何事的”。

片中也提到她因为思念儿子经常会出现幻觉，而且最后李维杰也亲口向他们承认了是自己害死了他们的儿子（到底是谁造成了素察的死，这点我也没弄明白，有说是李维杰的，也有说是他的妻子女儿的）。

并且李最后向警方自首，交代了尸体最后埋在警察局里（就是影片他在坑道里拉电缆的地方，所以警方说埋尸地点不便公布）。

那么，通过尸检，拉韫应该很清楚的知道她的宝贝儿子是被活埋活活闷死的，经历过漫长痛苦的死亡时间，双手抓挠棺材抠的血肉模糊。

这样一位爱儿心切的母亲，她一定痛恨死了李维杰，不可能会原谅他，而且随着时间推移，她对儿子的思念越深，她的恨意只会越来越深。

而且她什么都没有了，儿子，权力，名位。

所以支撑她活下去的动力就是向李维杰复仇，把李维杰送进监狱肯定不是她想要的结果，她想要李维杰死，而且最好是像她儿子一样的残酷死法。

那么，拉韫怎么进行她的复仇呢？

她肯定要去调查了解李维杰，仔细观看研究他看过的每一部电影，知道他爱自己的家人胜过一切，派人去跟踪监视他的家人，去调查他在监狱里的一切情况。

李维杰被判的刑期肯定不短，拉韫有足够的时间去做这一切。

那么拉韫怎么去杀死李维杰呢？

她又不能进监狱杀人。

所以聪明的拉韫就设计了和电影里一样的越狱桥段，安排监狱里的人越狱并让李维杰知道（她当了多年的警察局长，而且丈夫曾经是议员，在监狱做这点事应该不太难，而且监狱里可能之前就很混乱，经常有犯人越狱，她只不过利用了这一点）。

她知道熟知电影情节的李维杰一定会上钩的，现在就差鱼饵了，鱼饵就是李最关心的家人，只要把他的家人收到欺凌或者伤害的消息传给他，他一定会忍不住越狱的。

这也解释了为什么李维杰最后明明自首了却还要越狱，他一定有不得不越狱的理由，这个理由就是拉韫设计的。

那最后就很简单了，按影片的开头和彩蛋，李维杰钻进下水道来到停尸间，钻进装死亡犯人的箱子，等待被埋了之后再爬出来，可他没想到的是箱子被锁死了，他面对的是和素察一样的命运。

看了一千部电影，最后却死在了和电影一样的情节里。

道高一尺，魔高一丈。

因果轮回，冥冥之中，自有宿命。

最后，没有真正的赢家，所有的人都是输家。