卢斯

什么是好的演员？

好的演员就是演什么像什么。

父亲像父亲，母亲像母亲，老师像老师，学生像学生。

每个人都有独立而完整的性格，每个人都在做着自己应该做的事情，每个人都在做着自己以为正确的事情。

大家都觉得自己的选择是正确的，但大家也都知道最终结果是错误的，有了矛盾，有了冲突，多米诺骨牌般的推出环环相扣的一大串的错误。

而最后，事情也远远没有结束，留给你无限的遐思。

到底是谁错了？

我很喜欢这部剧，不同的人会从中看到不同的东西，但或许答案是唯一的。

代入不同的角色你会得出不同的体会，尝试着去理解他们，体会他们内心的纠结，而最终大概也会做出同样的选择。

尽管，你也知道，那个选择是错的。

错的是事，而不是人。

影片的最开始，由放入柜子的一个纸袋开场，同时也成为了整个事件的导火索wilson起初的“好意”，希望心中下一个“奥巴马”的事件在自己“正确”的处理下，大事化小，结果却由如多米诺版变得不可收拾wilson的好意让luce变得异常反抗，同时勾起了，她曾对同是黑人朋友Deshaun问题的回忆。

最后情感爆发的时候，“他们并不是嫉妒，他们只是想搞明白，他为什么变得那样”---“因为多一个我没有打压的Deshaun，就会多一个我没法培养的luce，这就是我们的人生。

”看到最后，脑子回绕的都是种族、家庭关系、血缘、政治正确这些字眼，一开始的和平，转接到和平背后下黑暗的涌动，再到黑暗被每个人所看清，看清过后呢，又回归到和平、光明，仿佛一切没有发生过。

所有的问题被拎到台面上，被抖落出来看一看，我们都在面临些什么，然后，我们一如往常

这部电影的处理还是很高级的！

在评论之前，我要先说一句，诺米·瓦茨也老了，这岁月是真快呀！！

前期，我发觉这电影很像颁奖季的样子。

然后慢慢的，这不对呀……这是要往悬疑惊悚拐弯，但还好最后终归是没有结束在悬疑惊悚，还是有些迂回的！！

迷之女子虽然政治，但这政治矛盾很明显是家庭与个人的。

说小了，This is a conspiracy ；说大了，就是政治！

父亲有句话说得好，我只要家庭、爱、简单！

而Amy却是这件事情中推进了很多情况的“搅屎棍”！

种族歧视会一直存在，这无法规避。

在任何时代甚至是某些个人，它一定会有！

但这不是重点，重点在于你的正能量与自信是否存在！

这就是卢斯存在的意义，从小经受战火洗礼，却在白人世界成长，接受良好的家庭教育，从内心中可以抹去自卑阴影，这是很难让人相信的。

所以他的老师就不会相信，从而做出不应该的诋毁与判断，这一切源于生活的悲惨不如意，当然它与贫穷无关，而是内心的不健全！

虽然自己是老师，但同学都不太看好、妹妹还有精神症状。

这折磨的确也非常人的承受能力可以驾驭，而这一切就是那个烟花，最后引爆了一切的灰暗。

震惊的一场戏！

国与国之间可以在战后详谈问题吗？

家与家一定不会！！

哦，上帝也会自私的！

其实从这电影能看的出来，美国民众心里，还是有极大极大的不安全感。

或许这心理从9·11之后，就从未平复过。

战争也好、恐怖分子也好，这一切都用种族歧视的方式展现了美式家庭的不安全感，只是电影把这一切更夸张了一些。

这部电影开篇的密码和之后镜头的密码，导演故意留下细节-5015所以卢斯所说的更换密码的谎言证实了烟花是他自己放进去的、映射了剧情所表达的含义，卢斯的人物表面上看至始至终都没有交代，其实剧情细节里透露出来的是一种很强烈的信号了，影片的音乐风格，色彩运用透露着浓浓的压抑感，看似简单的剧情片，但实际上是在帮美国现实生活的底层黑人呐喊，黑人口音的美式英语和白人口音的美式英语有一段对话，很有意思。

《卢斯》非常棒！

还是那句话，种族题材怎么拍怎么有。

此片更是有大突破，由黑人导演执拍种族题材，天然赋予了该片表达政治不正确的资格，这正是审美疲劳的人们所期待的。

影片围绕着被一对白人夫妇领养的黑人高中生卢斯与其黑人女老师之间旷日持久的矛盾徐徐展开，采用诸多高级的心理悬疑手法，抽丝剥茧地探寻一个黑人孩子的成长过程与内心世界。

这个黑人孩子并不一般，儿时受过心灵创伤，临近高中毕业，成为全校的骄傲，以及其师口中“被微光照见的黑盒子里的幸运儿”，他几乎就是像奥巴马那样具有政客潜质的天才。

而这种潜质不可免俗地夹带了伪善本质与表演本能。

应当说在美国这样的国度，那些有成就的演员只要他有政治野心，且是个现实主义者，那么成功走上政坛的概率就非常大。

看到最后，片中的是非题其实已经不重要了，导演通过复盘后的清零，成功将这个隐喻推向了一个新高度。

普罗大众所要面对的不是该不该原谅不完美，而是应以怎样的姿态来拥抱它。

在现实中，几乎所有人都会做出相同的选择：宁愿给一个心理阴暗的天才十次重新来过的机会，也不肯原谅笨小孩一次过失。

因为同样是不完美，前者距离成功更近些。

那么，卢斯的秘密究竟是什么呢？

答案是，一个美国黑人的成功秘诀，其中包含了，如何说谎，如何排除异己，如何被更多同族裔接纳，如何获得白人同情，如何将肤色劣势转化为优势进而引导利用舆论，如何抢占道德高地，如何操控爱慕者，如何在得势后见好就收……最值得一提的是本片的配乐，那是来自非洲大陆的原生态音乐，时常与画面格格不入，若不稍微深想一步，甚至会将配乐视为败笔。

但这也许是我觉得最妙的处理，正因它时时浮现，不分场合地闯入，才强烈提醒着我，主人公的种族特性有多么根深蒂固，即使长达十年自由国度优渥的新生活也难以抹去。

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毫不夸张的说，美国新片《卢斯》（Luce）是近几年来最重要的黑人电影。

这部提名第35届圣丹斯电影节评审团大奖的影片看完让人细思极恐，且看得越明白，越令人感到背脊发寒。

因为影片直到结尾也没有给出答案，却抛出了一个又一个“无解”的社会症候。

《卢斯》直指美国社会的众多问题，从种族到性别，再到暴力与教育。

这些不公和歧视一步步将观众推向黑暗的深渊，逼迫你近距离凝视其中罪恶，直视恐惧而不得脱逃。

影片上映后在北美和国内引发了巨大的争议。

北美观众纷纷认为影片呈现的观点太过偏激，而国内影迷则对很多剧情产生疑惑。

不过影评人士倒是一边倒的给出了好评，甚至有人称该片为“十年来最重要的美国电影”。

目前影片在烂番茄上新鲜度高达91%，观众得分也有78%；

IMDB只给出了6.9分，但由专家打分的Metascore上却有72分。

要知道目前大热的影片《小丑》都只有59分，李安的《双子杀手》只有可怜的38分。

可见，专业人士对《卢斯》的万分喜爱。

《卢斯》引发争议，同时获得认可的原因在于它所涵盖的内容议题实在太过丰富，但它只抛出了问题，却没有给出答案。

即带着观众进入了黑暗和盒子里，却没有能力给盒子里带去光明，或者引领观众走出黑暗。

卢斯是片中的男主角，一个被美国白人夫妻收养的黑人的少年。

他来自战乱国家，原本生活毫无希望可言，但在几岁时被美国中产夫妇收养。

夫妻两人细心栽培，给了他衣食无忧的生活，让他得到最好的教育资源。

卢斯不负所望，成为了全美拔尖的优秀学生。

他成为了高中的骄傲，同学老师眼中的明星，有同学笃定地认为他就是下一个“奥巴马”。

但学校的历史老师威尔逊最近却发现了卢斯的“异样”。

她在卢斯存放私人物品的柜子里找到了违禁的可燃烟火，又发现卢斯的论文里，对暴力有着偏激的认可，可能存在“独裁者暴君”的性格本质。

因为卢斯认为改变人类行为和意志的直接方式就是采取暴力镇压。

威尔逊将两件事情告知了卢斯的父母，希望他们采取对策，原本想大事化小的威尔逊老师怎么也想不到，她眼中的模仿学生居然将整个事件带向了不可收拾的危险地步。

故事以看似稀松平常的小事作为切入口，通过叙事的推进，不断丰富卢斯的性格和人物层次，褪去了政治正确的伪装，让我们看到了恐怖的真相——即文明无法消解歧视造成的沟壑，教育对于人性的感化似乎也将以失败告终。

卢斯，不过是美国社会问题的符号性表征，一个最显眼的象征物，他可见却不可触碰，因为他经不起考验，他是人性带血伤口的结痂。

影片讨论了种族问题和教育问题。

两个白人夫妻收养黑人孩子，并且努力改变他，把他打造成“完人”。

影片中多次呈现了三人之间的微妙关系。

父亲从怀疑、敌视到理解和认同，他带着白人的刻板成见去看待收养的孩子，以及他的黑人女老师。

他不愿意自己培养出信奉暴力的怪物，但他也不愿意旁人对他的儿子说三道四，因为这意味着他对卢斯教育的失败。

而卢斯的母亲，却从信任一步步走向怀疑，经历了反思和挣扎后，她最终选择了闭口不言，睁一只眼闭一只眼。

卢斯的父母到最后其实都知道了整个事件的真相，可他们为了“政治正确”、为了自己的颜面，也为了保护好这个社会的优秀象征符，选择了牺牲老师，掩盖真相，用谎言去“造神”。

影片把卢斯放在了即将高中毕业的关键时期，无疑意味深长。

这是一个人在智力和情感定型的时期，从高中迈向大学，决定了卢斯的未来。

所以从老师到校长都保护他，避免让他被丑闻缠身，影响他申请顶级大学。

因为卢斯的未来与他们都息息相关。

没有人愿意承担污名化“偶像”的责任。

如果卢斯失败了，就有人会放大种族偏见，让其白人父母和整个学校都承担失败的后果。

由此来看，谎言的代价无疑小太多。

但卢斯显然是不完美的，他有无法改变的暴力基因，教育给他带来了智力的优势，学会了隐藏自己的内心，克服压力。

影片的高潮是他作为优秀学生代表进行演讲，他感谢了父母，感谢了学校，同时感谢了美国！

可这一切都是谎言，他在独自排练时，曾质疑父母的行为，他甚至憎恨这个带着白人意味的姓名。

卢斯的英文意思是有光和希望。

但通过影片，我们却看到了这位优秀学生背后的阴暗面。

影片高潮时刻，被诬陷失去工作的威尔逊老师对卢斯说：美国已经把你放进了一个盒子里。

而盒子里的光线是有限的，有人能看到光明，有的却终身见不到光。

显然这个盒子，以及操控这个盒子的人进行了选择。

卢斯是能够见到光的黑人，而影片中他的同学、以及威尔逊老师有精神病的妹妹，都将是被社会抛弃和嘲笑的人。

卢斯的同学是有运动天赋的学生，却因为带违禁药物而被驱逐出队伍，失去了奖学金，他的未来从此改写。

但真相是，卢斯曾和他多次一起吸食药物。

他的同学说出了真相，“凭什么受到惩罚的是我，因为人人都觉得你才是未来的奥巴马”。

而威尔逊老师的妹妹，更是因为疯狂举动被当众抓捕，不顾她赤身裸体，周围的人拼命的拍摄，把她看作笑话。

这就是影片《卢斯》最恐怖的地方，它把一个由社会定义的好学生的阴暗面逐渐呈现出来。

从老师，到同学，最后到家人，都察觉到了他内心地阴影，其中有一场戏令人印象深刻。

母亲识破了卢斯的谎言和计谋，她回想起小时候的他，说他每次看到礼物都会很惊讶。

卢斯却回答：“我只是擅长表演惊讶。

”然后，卢斯露出了诡异狡黠的笑容。

母亲再也看不透儿子真实的内心，究竟是伪装还是真情，她教育了多年的孩子在这一刻变得面目可憎，令人恐惧。

但对于卢斯来说，他同样是社会的牺牲品。

在这个盒子里，在既有的生存法则，社会运行规则下，想要从名字拗口的黑人小孩变成白人都认可的卢斯，他的结局只能如此。

当我们看着卢斯面带优雅微笑，内心却怒火中烧的演讲时，我们恐惧一个未来由他控制的社会。

当他真的有一天成为领导者，规则制定者时，他又会如何建造他的“盒子”，分配里面的阳光呢？

影片的第一个镜头是打开藏有秘密的柜子，最后却是把柜子关上。

得知了真相又怎样，我们依然会选择缄默不语，甚至充当帮凶。

里面究竟有什么，人们已无法得知，这便是整个故事最让人失落的地方所在。

前一个画面是他幽默风趣的演讲，最后一个画面是他带着愤怒跑向了远方。

这应该是今年最恐怖的社会寓言了吧！

首先让我们分析一下主角卢斯这个人物，1，卢斯喜欢独立日，因为它代表自由，力量，个性。

2，卢斯认同弗兰兹法农的政治观点－使用暴力是解放压迫的唯一手段。

3，卢斯不喜欢象征主义，卢斯意思是光明，从剧中对话可得知这个名字不适合黑人。

他的名字象征了父母和学校的期待。

卢斯演讲自己名字前猛男落泪4，卢斯是学生，最后演讲说到，他找到了自己。

卢斯想当自己，不愿意去当父母学校政府期待的那一道黑盒中的光。

剧中有几个重要人物需要注意，白人父母，白人欧力基，黄人妹子斯蒂芬，黑人老师，黑人肖恩，黑人科里。

剧中有几个重要事件，1，储物柜的违法烟火。

2，妹子斯蒂芬的派对谣言。

3，黑人肖恩在储物柜藏毒。

4，黑人老师卢斯跟学校的摊牌。

因为很多事件没正面说明只能猜测，但事件之中存在一定逻辑的。

按顺序动机和人物性格关系就能联系起来1，黑人肖恩把毒品藏进储物柜，被喜欢给学生分类的黑人老师“合理怀疑”，把肖恩当成黑人之中的辣鸡报警处理了。

肖恩又把违禁烟火放进共用储物柜，再次被老师找到。

所以肖恩那时说:“为什么是我不是你?” 因为他知道老师包庇了卢斯。

卢斯为区别对待感到很不满，跟肖恩说会改变它。

两人开始联手。

2，妹子斯蒂芬的事，斯蒂芬在欧力基开的派对跟几个人发生了不可描述的事，斯蒂芬声称自己喝得神志不清，但却很清楚知道卢斯没参与，斯蒂芬对卢斯有好感，说他是自己遇过最好的男友。

谣言由欧力基传开了，科里声称出事了都是卢斯和欧力基的错，两人皆表示不想成为肖恩，卢斯跟两人拍胸口不会出事。

斯蒂芬跟白人妈妈声称自己遭遇不公对待后，给卢斯发了短信，表示自己见过家长，希望与卢斯一谈。

那时两人可能开始交易。

3，黑人老师与卢斯因为种种误会摩擦升级后渐渐从师生演变成敌人。

被取消奖学金的肖恩，兄弟惹火烧身的乱交派对，小迷妹斯蒂芬，不信任自己的白人父母，象征主义的黑人老师，一直压抑本性的自己，都是同线发生的诱因。

最终卢斯成功让学校开除了老师，卢斯对老师说，在黑盒中谁该接受那道光，不是由你决定。

老师又怼了回去，没错啊，你把我推回了黑盒，就像我让肖恩的奖学金没了一样。

你丫需要学的还多着呢。

最后我可能忽略了老师妹妹，我觉得她也挺悲惨的，活得跟宠物一样，然后被抛弃精神崩溃。

因为这事我觉得老师自己责任挺大就没提。

而举报学校藏毒，鼓励女孩争取权利是好事啊。

Not sure if this is intentional on Onah's part or not, but I see that there's a play on the ambiguity between code-switching and sociopathy, in which the line is blurred depending on whether Luce's intention is to uphold a certain image in front of his family/teachers vs his friends, or to manipulate the situation to pursue some passive-aggressive twisted sense of justice at some particular moments. I'd say that this ambiguity was successfully played out by Kelvin Harrison Jr. which has kept a lot of audience members including me confused but intrigued at the same time.I think being taken out of a war-torn Eritrea and an ex-child soldier to be in a comfortable American family, Luce knows exactly what freedom means, at least in this large national setting. It is what every American wants to believe in: the freedom to change your narrative, the freedom to be the master of your own destiny, to be EXACTLY who you set out to be. While America may be freer than Eritrea in some senses, this particular narrative is nothing but an illusion. Race, gender, social-economic background, and lots of other elements can affect the course of one's life (i.e. Orlicki and potentially his dog being Dartmouth legacy students while DeShaun's whole future relying on his athletic scholarship.) Though Luce is appreciative of what Mr. and Mrs. Edgar have provided for him and he has worked hard to show it, he's slowly figuring out through Harriet and other adults that although he is black and he has other black friends and teammates, he is treated differently because of the progress he has made comparing to his undeniable past. Like most Americans, these people love a good glow-up, and Luce is their poster boy, seen as an exceptional person that transcends race and other challenging circumstances, and most importantly, an asset (Notice how Principal Towson has referred him as his thoroughbred, and jokingly, someone he would like to clone... Get Out much Towson?) Although Luce is aware of this unfairness, he's probably ill-prepared by his white parents about the larger injustice a young black man like him might face in the world outside of this academic bubble, something Harriet knows too well. While all the Edgers ever wanted (mostly just Amy) is to protect Luce from his past and to give him the fresh start he deserves, Harriet wants to protect him from his future – a future where it doesn't matter if you are a star athlete or a debate champion, black people have a higher chance to be arrested or worse because of the color of their skin. On top of the personal experience of injustice Harriet might have faced by simply being an adult black woman in America, she has probably witnessed countless of times of cops unjustly mishandling her mentally unstable sister and not treating her with basic decency that any human deserves. So to her, there's no way for someone to break out of this figurative box unless you're exceptional and extraordinary like the way she expects Luce to be – a future Obama-esque figure. There's perhaps this flawed zero-sum logic that she has, and the way she carries out her lessons is unprofessional and potentially breaching the ethic codes at the least. Like Luce, Harriet operates on some sort code of justice informed by her limiting worldview: she wants Stephanie Kim to be the voice that stands up against rape culture regardless of her personal wishes (Still pretty f*cking messed up that Kim just brushed off the Santa Claus game like it's nothing) and makes Deshaun a scapegoat as a warning to other black track athletes. To Luce, Harriet is just an instrument of the system she's trying to protect her students from, making her an unfortunate target of Luce's resentment and his borderline sociopathic and passive-aggressive path of retaliation. Having adoptive and liberal parents who constantly worry about losing his trust if they overstep, Luce probably gets away with a lot of things growing up and has learned how to deal with social situations (locker room talk, toxic masculinity, or treating girls with respect) with little parental guidance (Peter automatically equates the word stern with bitchy when it's used to describe women). He is smart enough to know how to lie and uphold the good boy image in front of the adults and remain a cool sociable dude who's down to smoke a blunt in some hidden cabin, but he is still trying to figure out who he is other than his past when everyone else sees him as the prime example of nurture trumping nature. In his mind, he's trying to make things right for Deshaun and Stephanie, but the ways he manipulates them into doing the dirty work reflects the limitation of his empathy and just how ill-constructed this 17YO's sense of justice is.

美国把你放在一个盒子里，它狭小肮脏，你根本动弹不得，我们都在那里面。

它的光照有限，有些人照得到，有些人照不到。

这是电影中的台词，指喻黑人或者有色人种（里面有个亚裔的女配角）在美国的艰难与尴尬的社会处境。

可是结合影片的内容和情节来看，刨除其中政治正确的观点，把‘’美国＂这个单词换成＂社会＂，这段台词也不违和。

所以我觉得政治正确并不是本片要表达的唯一主题有个场景生活中我们并不陌生，当你从宠物口中夺下已经到嘴的食物时，牠多半都会咬你一口，哪怕你是豢养牠的主人。

查理芒格管这个现象叫“被剥夺的超级反应倾向”。

不但动物是这样，人类在共同生存的丛林社会也会表现出尽可能多的争取和保护自己的利益的状态。

当你试图剥夺别人的既得利益时，他也会对你呲牙咧嘴。

影片是用真相这个角度来阐释这个现象。

当把利益叠加到真相上面时，真相就分成了主观真相和客观真相，你的立场最终决定了你选A还是选B，对于真正的“真”相其实不是最重要的，判断的第一原则，或者本能的选择标准，是对自身利益有无损益。

男主的背景设定为号称世界上最贫穷国家之一的厄立特里亚出身的非洲少年，不知道是不是编导在用美国方式解读“穷山恶水出刁民”，再联系到这是个获奖影片。

果如是的话，老美的价值观也没比我们高哪去，别一天到晚牛逼哄哄的，你那都是腐朽落后的，只有我大天朝才能构建人类命运共同体！

另外，娜奥米沃茨跟妮可基德曼真的联相，除了个矮点。

Luce这个名字可以来自Lucifer，Morning Star，也是撒旦在成为魔鬼之前，作为大天使时所拥有的那个充满光芒，前景无限的名字。

电影名为Luce，隐含众人希望Luce成为盒子里那道光，而这样有可能却扭曲了一颗原本单纯的心，让这个男孩反而生活在每日假装的世界里，内心的黑暗和愤怒一点点积累。

听起来似乎也是圣经里的Lucifer曾经经历的… 究竟是光明还是黑暗，由观众自己来理解，而制造了这一切的是上帝吗？

还是自诩为上帝之地的美国？

编剧着实高明，对政治正确以及身份政治的思考很犀利，这部电影的名字起得也极好。