盗梦特攻队

前段时间，马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等好莱坞名导批评漫威电影"不是真正的电影（cinema）"一事闹的沸沸扬扬，将漫改电影再次推上了风口浪尖。

这个问题说白了也是老生常谈的问题，无非就是我们该如何平衡电影的商业性与艺术性？

要做好这一点似乎真的很难，不过最近有一部匈牙利动画片《盗梦特攻队》，为我们展现了商业与艺术的完美结合。

作为一部艺术动画片，《盗梦特攻队》在画风上就具有某种先锋性，因为片中所有的角色造型都是一种怪诞的毕加索风格：畸形、扭曲、破碎。

如两张脸的男人、三个乳房的女人、舌头像异形的婴儿......

其次，这部动画还呈现了一种今敏式的奇特想象力。

如片中有一个角色叫布鲁诺，他是"二维的"，薄得像一张纸，可以潜入各种保险库。

影片还通过台词告诉我们，布鲁诺之所以是二维的，是因为他的父亲是一条线，与布鲁诺三维的母亲结合之后，才生下来二维的他。

最后，影片中还埋藏了数不清的彩蛋，非常考验观众的艺术知识储备。

这些彩蛋有的是模仿世界名画，有的是致敬经典电影。

可以说，看完这部片子，相当于重温了一遍西方艺术史和电影史。

影片中三处比较明显的电影彩蛋，分别致敬了《教父》《蝙蝠侠》《罗生门》

上图致敬爱德华·蒙克的《呐喊》，下图致敬爱德华·马奈的《草地上的午餐》当然，光有形式上的猎奇和彩蛋的罗列，并不能算一部好电影。

一部电影最重要的依然是讲故事的能力，从商业角度考虑，吸引观众走进影院的也必须是一个好故事。

事实上，《盗梦特攻队》并没有为了卖弄艺术而牺牲故事，影片的情节烧脑，悬念感、惊悚感营造的非常到位，几场追逐戏拍出了动作片的感觉，开放式的结局也引起了影迷的持续讨论。

本片的英文名为《Ruben Brandt, Collector》，直译过来是《鲁本·布兰特，收藏家》，中文片名翻译成《盗梦特攻队》，很容易让人联想到诺兰的《盗梦空间》，而两部影片确实有着相似的故事结构：一群艺高人胆大的犯罪团队，一个有着心理阴影的团队领袖，以及层层嵌套、难以分辨的梦境与现实。

《盗梦特攻队》讲的是心理医生鲁本一直被噩梦困扰，在他的梦境里，世界名画中的人物会变成骇人怪物追杀自己。

为了战胜噩梦，鲁本决定将这些世界名画偷到手，而他治疗的几名病人恰好都是经验丰富的盗贼，于是一个专门盗窃名画的团队开始了行动。

在这个故事结构中，世界名画不仅仅是起到点缀作用的彩蛋，更是串起整个故事的线索。

影片主要出现了13幅世界名画，包括马格里特的《你看见的不是烟斗》，梵高的《邮差约瑟夫的肖像》，毕加索的《多拉玛珥肖像》，安迪·沃霍尔的《双面猫王》等等。

导演不仅将这些画作融入了电影中，还进行了二次创作，使其与影片处于同一风格。

除了梦境与现实的交叉，《盗梦特攻队》另一个烧脑点就是双男主的设定。

（以下内容有部分剧透）影片以心理医生鲁本和警探迈克两个人的视角展开，并且不止一次通过镜头暗示两人的特殊关系。

到了最后5分钟，伴随着《Nightbook》的旋律，影片又来个终极大反转，让观众无法确定这究竟是兄弟之间的故事，还是一个人格分裂的故事。

笔者更倾向于人格分裂的解释，影片开头的第一条字幕似乎可以印证这种观点："我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

"这是否暗示了整个故事是鲁本做了一场梦，梦中自己出现了两种人格呢？

在这场猫鼠游戏中，鲁本和他的盗贼团队不断作案，警探迈克则在后面穷追不舍，随着调查的深入，迈克逐渐了解到鲁本身世的真相。

原来鲁本的噩梦源自父亲对他进行的非人道心理试验，即在鲁本小时候看的动画片中，每25帧加入一帧世界名画，希望借此对鲁本潜移默化的洗脑，从小培养他对艺术的兴趣。

这种洗脑试验显然是令人不齿的教育方式，事实上，导演也从影片的多个细节中表达了对艺术教化的看法，例如影片中一段旁白所说："20世纪30年代到80年代中期拍摄的好莱坞电影，常用家庭暴力来表现男子气概甚至是浪漫。

"如果鲁本在潜移默化中被所谓的艺术教育洗脑，那么长时间被电影扭曲三观的受众，又会被洗脑成什么样子呢？

本片的导演米洛拉德·科斯蒂奇是一名67岁的画家，他从幼年时代就热衷于绘画和电影，而《盗梦特攻队》是他的长片处女作。

据说他为这部动画长片准备了6年之久，里面的大量彩蛋细节，可以说倾注了他毕生对绘画和电影的热爱，以及自己对艺术的理解。

一个在艺术领域浸淫多年的人，拥有对艺术的热爱，也会有对艺术的反思。

导演在影片中同样对艺术进行了嘲讽和自黑，如黑帮头目吐槽"搞艺术比贩毒卖淫这样的诚实劳动更赚钱"，以及东京的艺术展上，不明真相的围观群众把偷盗行为误当作行为艺术。

事实上，艺术本身并不需要故弄玄虚，也不需要牵强附会的去理解，就像很多观众可能根本找不全《盗梦特攻队》中的彩蛋，依然可以欣赏到影片精彩的点。

其实，商业与艺术本不该是彼此的对立面，而应该是互相促进的关系吧。

一场艺术的视觉盛宴，艺术版的《头号玩家》，作为一名电影爱好者狂喜，对动画里的画作、雕像、行为艺术能看懂的不多，电影彩蛋能看出来不少，立体派的画风，每一帧本身就是一幅画作，艺术爆炸式集合下，《红辣椒》式的叙事结构也讲述一个不俗的故事，不仅如此，色彩运用，音乐选用都是一部优秀电影该有的水平，情节本身更是涉及了大量心理学知识，不管是哪种类型爱好者都能在这部动画里找到自己想要的！

如果要好好地解构这部动画，看上一遍两遍是远远不够的。

片尾与片头照相呼应，正如男主有如莫比乌斯环的别墅，而最开头那句“我梦见我是两只猫，两只一起玩”直接点题，暗示男主两个人格，蜗牛象征男主自由，相对应的小鸟象征mimi的自由，至于从头至尾是一个梦还是现实，是谁的梦，每名观者都可以有自己的看法。

这部动画信息量之大使我看的过程中不得不一直暂停下来注意每个细节，看完只觉酣畅淋漓，有如经受了一次艺术史的洗礼！

当大家在被《复联4》的影票价格刷新三观的时候，我看到了一篇报道称，在刚刚过去的北影节上，一部名为盗梦特工队的动画，同样场场爆满，一票难求。

在微信公众号“独立鱼电影”鱼叔的《他是真的一票难求，还飚飙出本周口碑第一》的影评中看到，此片众多光环加持：获取［动画界奥斯卡］安妮奖——最佳独立动画片长、被媒体评为《疯狂约会美丽都》之后最出彩的欧洲动画电影、毕加索立体主义风格人设画风、折射众多名画的画面、大量的经典影视文化彩蛋……项项达到必看的影片的要求。

虽然未能在院线观看，但网络的资源却给了自己更多的回放理解空间，以本片的烧脑程度，绝对排在本人看过的动画电影的榜首。

以下是观影后的一些对本片的理解（也许都是牵强的关联），纯粹个人的看法，拿来与大家探讨，不喜勿喷。

（内容包含剧透，过敏者请绕行！

内容包含剧透，过敏者请绕行！

内容包含剧透，过敏者请绕行！

）人物的理解：剧中主要人物:1,麦克.科瓦尔斯基（一名警官）2,鲁本.布兰特（心理医生）3,mimi（盗贼，特技演员）4,面霸.布鲁诺（二维）5,费尔南多6,拜拜.乔鲁本与麦克，分别为同一个人的内心与外部。

而面霸、费尔南多、乔、mimi则分别对应这个人（按照马斯洛需要层次理论）需要的第1至4层（麦克为第5层）关于麦克与鲁本是同一人，虽然1:10:08麦克与其母亲电话中提及两人为同母异父的兄弟，但是片尾1:28:50鲁本坐在火车上，车窗玻璃的影子却是麦克（影片中鲁本未见过麦克，不可能是脑袋想象）。

也正是片尾处这点，让我开始假设麦克与鲁本是同一人，接下来就是回到影片的全面思考进而求证了。

在mimi去寻求鲁本解决心理问题的时候，鲁本正在解决面霸、费尔南多、乔的问题，而此时出场的三人，则正在分别扮演者小红帽故事中的元素（此时的歌曲Little Red Riding Hood蛮好听的）。

其中面霸被要求代表雷、风、狼；费尔南多被要求代表钟声、奶奶、猎人；乔被要求代表小红帽。

此时，需要引入马斯洛需要层次理论。

「马斯洛认为人的需要分为5个层次，由低至高分别为1,生理需要；2,安全需要；3，爱和归属的需要（社会需要）；4,尊重的需要；5，自我实现的需要。

这五个层次是由一个由低到高逐级形成并逐级得意满足的。

」代入影片：1,雷、风、狼代表外界生存的威胁，克服威胁，生存下去是人最重要的生理需要；食物同时也是生理必须，二维平面的面霸一方面平平的身体代表食物的缺失，另一方面行窃时吃的太多导致行动失败也反映出对吃的强烈需求（都到了不考虑行动的地步）。

2,钟声、奶奶、猎人代表了安全。

3,杂志封面“SPEECH SCANDAL OF CELEBRITY BODYGUARD”、“BBJ:I NEED TO SHUT UP NOW”反映出乔的问题在言语，而言语则代表着交流、社会需要；乔被要求代表的小红帽也代表着需要的是爱和归属。

4,mimi身手敏捷（特技演员）代表拥有的值得被人尊重的技能。

然而，这些需要显然没有得到满足:面霸试图把食欲刻在石头缝里面来遏制它；费尔南多通过创造多变（不稳定）三音符旋律来化解他的执着；乔被要求作为一座雕像。

但是，食欲是不能被刻在石缝内，三音符旋律再美也组不成乐曲，人不可能成为雕像，mimi技能再好也不是特技协会会员。

马斯洛需要层次的前4个都未得到满足。

麦克是一名警官。

他喜欢用希区柯克形状冰块来调制饮品。

希区柯克：著名导演，编剧，演员，制片人。

但是因调皮而被警察关进拘留所，对警察身份产生了终身恐惧症。

恐惧警察却整日面对警察，非己所愿。

鲁本，首先看下他的居所，∞形状的，象征着循环往复，一半白、一半蓝，蓝色可理解为梦。

鲁本的噩梦就大多发生在这里。

西格蒙德.弗洛伊德（影片有提及稍后再表）在《梦的解析》一书第一版前言中说到“梦是许多病态心里现象的第一种”，鲁本的噩梦正代表着自己的心理病态。

而这种病态正是其从小到大父亲的教育所带来:影片0:26:47鲁本小时与父亲的对话“爸爸，我可以去玩蜗牛吗？

”“不，鲁本，也许以后吧，现在是卡通时间”“鲁本，男人不哭”，以及片中鲁本幼时动画片中被插入的艺术品，这些强迫式的、与快乐绑架式的填鸭教育（或许还有其他）最终导致了马斯洛需求的前4个层次的不满足。

而且这种不满足影响是深远的：片中鲁本父亲去世后才开始做噩梦与葬礼上牧师“人入土，地归地，尘归尘，土归土”形成鲜明对比（死去都带不走的伤害）。

然而，纵有磨难，人还是要成长的，鲁本意识到了自己的问题，并积极的进行了应对。

0:29:16面霸，乔，费尔南多，mimi准备帮助鲁本时，费尔南多讲到“我肯定医生的录音是西格蒙德弗洛伊德的”。

「弗洛伊德讲过：“梦都是“愿望的满足”,是通往潜意识的曲径。

但是由于潜意识中的信息不受拘束,通常让人难堪,潜意识中的“稽查者”不允许它未经改变就进入意识。

在梦中,潜意识比清醒时放松了此项职责,但是仍然在关注,于是消意识中的信息被扭曲意义,以通过审查。

同样,梦中的形象通常并非它们显现的样子,而需要用潜意识的结构对其进行更深的解释。

”」而鲁本用录音机记录自己恶噩梦的这种行为也反映出了自己对解决自身心理问题的主动性。

mimi四人带着“奥林匹亚”来到鲁本面前，展示给鲁本看。

鲁本成功客克服恐惧（充分显示鲁本面对问题的勇气，暴露疗法还是很直接、并且刺激性较强的），证明了方法的可行。

5人进而不断偷画（继续直面所有问题），当盗窃完毕第12幅画，mimi梦到自己自由了，暗喻第四层次得到满足。

梦中的鲁本转过来却是麦克的脸（也侧面反映出麦克与鲁本是一人）则预示着即将进行第5个层次的满足，五个层次的满足就可以达到内心与外在的统一。

在盗窃最后一副画双面猫王时，阻碍取得画作的最后障碍即是鲁本亲手扫除。

当面对全部13部画作，并客克服了内心的恐惧后，鲁本与麦克的杯子（蜗牛与希区柯克）出现在了同一平台，蜗牛是鲁本小时候的爱好，希区柯克是伟大的成功人士（我理解为家长加在孩子身上的愿望），他们终于平等。

此时希区柯克的杯子被打碎，鲁本的居所坍塌，麦克作为外在与鲁本作为的内在完成统一。

当鲁本乘坐的车辆驶向太阳（作为朝阳，则是面对新生；作为夕阳则代表一生为之的奋斗），麦克作为鲁本的影子消失在鲁本面前的车窗玻璃中。

一只蜗牛在马路上慢慢的爬行，不同的路上（片头为铁路）却面对着同样的危险，然而，眼前的蜗牛与视线远方的太阳是同样大的，不是吗？

PS：一千个观众眼睛里有一千个哈姆雷特，好的作品可以从不同的角度去做不同的解读，作为仅仅看了两本心理学书籍的我在这里的卖弄，大神见到了欢迎指正，请勿笑话。

对艺术没有了解，隐隐觉得毕加索画风就是为了突出梦与心理活动，而非现实，并且一直觉得本片关于艺术品（比如各个名画，数量，先后顺序等等）应该有惊喜，希望看到大神的解读。

刚开始去看的时候，根本看不懂，直到中间鲁本陷入第一次的梦境的时候才有了点兴趣，等到中段又拉到开始又看了一遍。

既然是动画，首先肯定要说作画。

风格是抽象的，这样的画风在动画里很不友好，一旦失败并不会增采，但是显然，它是成功的，而且导演给每个角色设计的造型都不一样：擅长盗窃的是纸片人，一个没有存在感的人带了两幅跳脱的眼镜，看似正常的医生其实也深陷梦境。

就连路边的路人也每一个都很有特点。

剧情的开头鲁本医生的梦境揭示了后面会和艺术品有关，直到后面见到鲁本医生的几个病人才和盗窃关联到一起，单独看前面的追逐剧还以为是一部科幻或者恐怖片。

全片最成功的点在于惊喜，剧中的每一次揭示和剧情的展开都像是拆礼物，一层一层，直到最后的惊喜，而且惊喜出人意料的好。。

病人有没有病不知道，但是医生肯定是疯了，最后的变成了病人与病人的狂欢。。

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。

另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。

主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。

个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。

主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。

影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。

所以主人公要成为一个收藏者。

当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。

噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。

现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。

把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。

这也是为什么他是collector而不是theft的意义。

这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。

“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。

灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。

这大概是电影藏到最后想说的了。

过了两天我依然想起这部电影觉得需要写下一点评论（我并不会写影评），但是这部电影确实需要被记住，首先从故事上来说得到中后段的转折才显出精彩，前面的故事发展有点太一帆风顺了，解决了留下来的悬念之后感觉人物形象的塑造依然差了点意思，直到这一帮神偷在东京踢烂了艺术展，我觉得整个人物才真的立起来了。

视听上真的没得说，不囿于动画片的桎梏，充分运用了镜头语言，无人机视角下的转，运动镜头下人物的细微变化，而音效以及环境声之逼真，与画面衔接的完美程度也十分让人满意。

因为我完全不懂艺术所以我不太能谈出来借用于毕加索画风的人物形象的含义，以及每幅名画的作品隐喻（但在前半段确实有堆砌的嫌疑）。

我为什么认为这部电影十分需要被记住，是因为这个人物接受了父亲（前东德特工）的潜意识训练，自己有严重的心理问题却成为了心理医生，明明盗取名画可以给我解脱但我到最后却依然选择了冲破，这种人物我觉得是立住了的，当然对于propaganda的反思，东德潜意识训练，弑父情结的描绘其实会有更好的作品，可能囿于时长确实电影在这些深层次的点上没有办法做过多的展开，其实是有一点点遗憾的。

不好意思，这次不想劳烦弗洛伊德博士了。

1唯美的背景上毕加索（Pablo Picasso）笔下的人物突然活了，闯进了诺兰（Christopher Nolan）的“盗梦空间”！

本片画风清奇，令人耳目一新。

独特的艺术风格打破了日美流行漫画的语言桎梏。

鲜明的现代美学气息扑面而来！

原来动漫还可以这么玩！

——这就是欧洲动画。

很容易让人联想起前年的《至爱梵高：星空之谜》，后者不过采用了梵高（Vincent van Gogh）的印象派风格讲述了一段梵高的生平，而本片涵盖的内容却要驳杂得多。

它堪称一场万花筒般美轮美奂的视听盛宴，真真假假、虚虚实实、天马行空、眼花缭乱，梦境和现实紧紧地纠缠在了一起。

说是西方现代艺术的狂欢也毫不为过。

你若是一名西方艺术粉，本片不可错过！

总有一个场景，让你眼前一亮，总有一个符号，让你会心一笑，总有一幅作品，让你心潮澎湃，总有一个名字，让你激动万分，总有一段旋律，让你神摇魂荡……

倒不是说喜欢西方艺术你就能看懂，而是惟其如此你才能津津有味地一路看下去。

要是恰好你还了解一点心理学的话，看点就更多了！

它也确实是一部“心理片”。

整部电影貌似几乎都是“梦境”，或说潜意识世界。

中国也有同类题材影片，且表现手法极为平易近人。

推荐一下陈德森导演的《一个人的武林》。

你完全可以当武侠片看，然后，更进一层，当“心理片”看，也十分有趣。

但这部《盗梦》好像不行。

如果你非要把它当动作片或者悬疑片来看，一定要注意平复心神，切莫为其中五色斑斓、目眩神迷的艺术幻像所蛊惑。

此时此刻，你的艺术修养反会成为理解剧情的障碍。

所以，与其瞪大眼睛，紧张兮兮地忙着寻宝，恨不得每一帧画面都尽收眼底，不如干脆放松身心，任凭导演摆布……欸，对喽！

只有那位打呼噜的朋友才深得此片精髓……没看懂？

没关系！

醒了继续。

窃以为，按照本片的叙事方法，最佳打开方式应该是：将字幕掐头去尾，在一个独立艺术展厅内循环放映。

观众随进随出……

鲁本的诊所

2

“我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩。

”—— Karinthy Frigyes有人说，《盗梦特攻队》是艺术版的《头号玩家》，各种彩蛋应接不暇。

片中，你可以看到由立体主义、达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义、超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬。

文艺彩蛋就交给文艺青年们去整吧。

反正那些词汇咱也搞不懂。

既然认定它是一部“心理片”，不妨跟风发掘几枚心理学彩蛋给大家把玩把玩，虽然我更加不知所以然。

从走马灯和电影胶片的意象看，格式塔心理学（gestalt psychology）可能在本片中占有特殊地位。

格式塔心理学又叫完形心理学。

1912年，德国心理学家韦特海默（M.Wertheimer）在法兰克福大学做了似动现象（phi phenomenon）的实验研究，并发表了文章《移动知觉的实验研究》来描述这种现象。

这一般被认为是格式塔心理学学派创立的标志。

而“似动现象”也是电影得以产生的心理学基础。

主角鲁本（Ruben Brandt）的父亲叫格哈德（Gerhard Brandt。

Gerhard、Gestalt，你就说像不像吧？

），前东德特工，同时也是心理技术专家。

他在幼年鲁本身上实验的明显是一种格式塔学习法，以给动画插帧的方式来对他进行艺术训练（嗯，不是熏陶），比如在《小美人鱼》里插入世界名画。

——嘿！

影视的功能不可小觑呦！

鲁本后来成了一名优秀的心理医师，尤其擅长艺术疗法，包括诸如：心理剧疗法（角色扮演等）、音乐疗法、绘画疗法等一些“艺术”行为矫正法，即所谓"Possess your problem to conquer them"。

其中绘画疗法也可用于精神分析。

艺术疗法基于行为主义心理学。

行为主义心理学是美国现代心理学的主要流派之一。

鲁本受到行为主义心理学的影响，也许跟格哈德一家后来搬迁到了华盛顿有关。

鲁本在父亲去世后疑似患上了急性精神分裂症，会突然发生幻视、幻听等状况。

针对他的症状，他的心理咨询师应该是采用了完形（即格式塔）梦境治疗（The Gestalt approach to dream Work）。

完形梦境治疗是德裔心理学家皮尔斯(F.S.Perls ）创建的完形疗法里的一种。

和精神分析学派不同，完形治疗法并不主张去解析梦境，而是要把梦境带至现实生活中使之重现，即：展现梦境，回忆梦境里的每个人、事、物及心情，然后将自己变成梦中的每一部分，尽量去表现梦境，并引出对话。

此时梦已不被当作是过去的事，而是要在现在表现出来。

做梦的人或许正是梦境中的一部分。

投射观念是皮尔斯梦境理论的核心。

由于梦境的每一部分都假设是自我投射，做梦的人会为梦里的各个角色或短暂的际遇编造出剧本，而梦中不同的部分，就是自己的矛盾和不一致层面的表现。

通过这些相互对立层面间的对话，当事人于是能逐渐察觉到自己情感表现的世界。

皮尔斯认为，梦是人类最自发性的表现，它不仅代表未完成的事件，但也可能远超过这些末完成的事务或未实现的愿望。

其实每个梦都代表着一个人存在的讯息和内心的挣扎，如果梦境的全部都能被了解与同化，则梦里的每件事物都可很容易地被察觉。

事实上，在梦里所完成的每件工作都能导致某程度的同化。

如果能适当地处理梦境，存在的讯息就会愈清楚。

在梦境中藉着显露出遗漏的部分及逃避的方式，最能发现人格的缺失。

如果不愿去记取梦境，等于是拒绝面对生活中的问题。

这些心理学学派与当年的现代主义艺术流派一样无不根植于欧洲现代哲学文化沃土。

这就能够理解为什么米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）导演使用了一些看起来很高级（过时）的西方现代艺术技法和素材去制作这部电影。

不仅是其画家的身份及个人趣味使然，更是由中欧和匈牙利的文艺大环境所造就的。

这就是他们的文化传统啊。

况且，还有比现代主义艺术更适合呈现梦境的吗？

再说一遍：这不是动作片，也不是悬疑片推理片！

悬疑片哪有这样子收尾的？

这是一场不一样的梦。

导演在梦里潜移默化地向我们讲授了一些心理学知识。

那么，私人侦探科瓦尔斯基（Mike Kowalski）是怎么回事呢？

他不过是鲁本梦中的另一只猫而已。

鲁本根本没有所谓“同父异母的弟弟”。

科瓦尔斯基是鲁本从前缺失的那一份人格。

……实际上，我也没打算去过多解读鲁本的梦境。

太难了！

好比试图从一团乱麻中理出个头绪。

如果最后一定要有个解释的话。

我只能说：按照弗洛伊德（Sigmund Freud）的理论，通过梦境，男主逐渐弥合了“本我”（id）的裂痕，“自我”（ego）开始达成和解。

按照荣格（Carl Gustav Jung）的理论，本片就是导演集体潜意识（collective subconsciousness）的涌现。

2019-11-16 草免责声明：本文图片源自网络，版权归原作者所有。

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周末。

天气不太好，适合一个人在家看电影。

今天条姐想跟大家聊的这部，有两大特点。

第一，彩蛋多。

四处挖坑的《复联》系列，不如它；流行文化大爆炸的《头号玩家》，也就和它打个平手。

第二，难买票。

比《复联4》的票还难买。

北影节放了几场，每一场都是爆满。

稍微一愣神，就只剩满屏的红。

它的“火”，是从“墙”外面烧起来的。

提名“动画界奥斯卡”安妮奖的最佳独立长片，烂番茄好评84%；IMDB7.7,被称为近几年来欧洲最好的动画电影。

到了上周，它在豆瓣上亮分。

8.8，稳坐一周口碑榜首。

它是《盗梦特攻队》——一部能按摩你的审美神经一个半小时的片子。

“盗梦”两个字挂在名头，难免让人联想到它的那个“龙头大哥”。

嗯，这两部片子的招式套路也很像——烧脑，撩拨荷尔蒙。

还是不断添柴的那种烧。

男主角明显是个精英。

在身边一堆画风奇诡的角色之间，只有他保存着一副人类的脸孔。

他叫鲁本，是个高级的心理治疗师。

别人治病，有的靠唠嗑，有的靠倾听。

他不同。

他靠艺术。

让病人去聆听自己内心的声音。

这个心理医生，强大又缜密。

像是一台精密设置的机器。

他成长的每一步，都被牢牢地设定好。

从小接受心理干预，被指定成为“伟大的艺术家”。

结果虽没如愿，但也差得不远。

可有一天，这台缜密的仪器也出了故障。

问题，出在梦境。

在一次又一次的噩梦中，鲁本被折磨致死。

而凶手，来自于名誉世界的13幅画。

他被马奈的《奥林匹亚》甩中尖锐的高跟鞋，被窜出来的黑猫抓破脸颊；

他被波提切利的《维纳斯的诞生》用长发缠住脖颈，拖入深海窒息；

他被梵高的《邮递员约瑟夫·鲁林》捆上邮票，从阿尔勒小镇的高空中垂直跳下。

医生，变成病人。

而手下本领高强的病人，反倒成了医生。

要治疗噩梦，就得把画都拿到眼前，久久凝视。

盗画。

不如说是盗梦。

窃贼。

不如说是藏家。

白天和黑夜交叠。

这支特攻队，也开始行动起来了。

故事的A面，你看到的是《惊天魔盗团》的故事。

但还有个B面。

那是《楚门的世界》。

警探迈克，一路追捕着鲁本这伙大盗。

他来到鲁本的家里，翻找着线索。

目光飘到桌子上，那里有一张全家福。

画面右边，是年幼的他和他的母亲。

画面左边，是年幼的鲁本，和鲁本的父亲。

迈克，鲁本。

两人的身份，就像13幅画与梦境一样。

重合在一起。

一个目击真相。

一个挣破枷锁。

说句实话，这部电影有门槛，不好懂。

把弗洛伊德那套梦和潜意识的理论打碎，揉进内核。

还不算完。

单看毕加索的立体主义画风，也不太容易接受。

可导演就是不信邪。

不但不信邪，还要“撞南墙”。

耗时6年半，就为了用故事讲出自己心里的艺术。

他成了。

13幅人类史上的无价瑰宝，就这样被他信手安插进了自己的电影里。

（图片来自豆瓣@阿呆）留心。

看到第八幅的画作的名字了吗？

那里画着一个问号。

这幅画，是13幅作品里面唯一一幅难以查证出处的。

因为它就是导演本人画的。

画家出身，还开过画廊。

你就明白他为什么有这么强的执念了。

这执念，不止对绘画。

还有对迷影。

你甚至不用费心。

那些经典的回忆符号，自己就往你的眼睛里面撞。

警匪一追一逃，来到一间舞厅。

伸手来一支“剪刀舞”。

就是《低俗小说》里面被津津乐道了N多遍的那段即兴蹦迪现场。

隧道边一个莫名其妙的画面——

来自戈达尔的《第二号》。

路边挂着一个没有指针的钟表——

来自伯格曼的《野草莓》。

车里挂着一个狗狗吊着断手的挂件——

是黑泽明的《用心棒》。

打眼一看，电视机里播的是《教父》送马头的情节。

随手一拍，打死只蚊子都是《蝙蝠侠》的形状。

总有一个瞬间。

你会笑出声来，你还会想站起身鼓掌。

那个瞬间，你被只属于你自己的电影回忆戳中。

那个瞬间，你知道导演成功了。

这个匈牙利的倔老头。

爱绘画，爱电影。

更爱冒险。

爱到什么地步？

同样是怪盗题材，我们的《纵横四海》，导演太想让它出现在电影中了。

但彩蛋又安排得那么满。

怎么办？

直接把画面构图搬过来。

因为他知道。

追逐艺术，本身就是一场冒险。

他说——我要让这部电影每一帧都充满视觉艺术史上的范例。

这就是我热爱艺术的方式。

太疯狂。

也太尽兴。

这样的电影，看见一部条姐就要吹爆一部。

因为美，是人类保有神性的后花园。

是永生的追求。

而不应该被锁起来。

在我看来，鲁本和科瓦尔是主角的双重人格，本片除鲁本的梦境之外，还有真实的现实在梦境的体现。

从影片开头的那句话，鲁本两根不同颜色的领带，两只不同颜色的鞋子，以及最后窗户中的倒影都有暗示。

而影片中出现的那四个人，应该都是在现实中鲁本的病人，鲁本也的确治好了他们的病。

影片发生在在鲁本的父亲死后，鲁本做的一个长长的梦，在影片开头鲁本读的书名“deep dream”中暗示了。

而结尾中，鲁本被固定在椅子上看那些名画的掉落，暗示了他已经得到了解脱。

在这个梦里，鲁本以及他另一个人格科瓦尔，完成了自我的救赎，抒发了自己被压抑的情感，对父母的怀念与理解和与另一个人格之间的交互。

鲁本可能在父母双亡后，在现实生活中再无情感寄托，且饱受小时候潜意识实验之苦，选择在自我构建的梦境中，与信任自己的病人和另一个自我人格继续生活。

除此之外，影片人物的构造十分有特点，每个人似乎都被自己的特征所夸大，需要左右逢迎的导演给了他们两张脸，双重标准看人的给了两副不同的有色眼镜等等。

夸张的人物构图可能也暗讽了现实中的某些人们。

《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴，除了多不胜数的经典艺术品外，影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足，下面彩蛋君就来为大家一一细数。

相信看过《低俗小说》的观众对迈克和米米跳的这支舞不会陌生。

路边海报上的法语翻译过来的意思为“梅里爱回顾展”，指的是法国电影先驱乔治·梅里爱，而海报上的月亮不难令人想到他的经典作品《月球旅行记》（1902）。

汽车追逐中，迈克差点撞上婴儿车的情节致敬了《法国贩毒网》。

电视上播的是《教父》的经典场景。

迈克家里的跑马灯致敬了英国摄影师埃德沃德·迈布里奇在1878年拍摄的《飞驰中的萨利·加德纳》，这是世界上现存最早的运动画面，为未来电影发展奠定了基础。

影片中无处不在的希区柯克，这是在暗示希胖热爱客串的癖好吗？

迈克的刀具收藏品大部分来源于动作电影。

1.《鳄鱼邓迪》 Crocodile Dundee (1986)

2.《水中刀》 Knife in the Water (1962)

3.《第一滴血》 First Blood (1982)

4.《铁血战士》 Predator (1987)

5. 《荒野浪子》 High Plains Drifter (1973)

6. 《大独裁者》 The Great Dictator (1940)

7. 《惊情四百年》 Dracula (1992)

8. 《铁面无私》 The Untouchables (1987)

实际上，收藏品中的列出的其它电影都是瞎编的，像《我的宝贝离开了我》《轻轻吻我》《塞维利亚的理发师》。

有趣的是，影片中的另一个片段提到了这些片子，称它们是用家庭暴力来表现男子气概的好莱坞电影代表。

电视机中的画面致敬了本片导演的作品《My Baby Left Me》（1995）这一幕致敬了费德里科·费里尼的《八部半》（1963）。

鲁本提到他最爱的卡通片是《海的女儿》（小美人鱼），那是1968年的苏联动画版。

该片中的“海女巫”给鲁本留下了深刻的童年阴影，以致于把波提切利的维纳斯看成了邪恶的大章鱼。

当然更为人熟知的章鱼海巫是这样的。

桌面上的是洛奇雕像，出自电影《洛奇3》（1982），现实中位于费城美术博物馆前。

墙上的钟致敬英格玛·伯格曼的《野草莓》（1957）。

杀手车上的吊饰出自黑泽明作品《用心棒》（1961）。

鲁本父亲的电影实验室中能看到许多德国表现主义电影的海报，这个电影流派出现于20世纪10、20年代，追求用荒诞离奇的手法，呈现高度夸张、变形、主观化的世界。

（这种风格体现在了鲁本那些光怪陆离的梦中）画面右侧的海报是1913年的德国无声电影《布拉格的大学生》。

左边的海报是G·W·帕布斯特的早期经典《三便士歌剧》（1931），改编自德国戏剧名作。

右侧铭牌上是1895年斯科拉达诺夫斯基兄弟拍摄的短片之一《摔跤手》（1895）。

墙上的海报从左到右分别是：《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)（女主角露露的名字与发型呼应本片中的米米）《玩家马布斯博士》 Dr. Mabuse, der Spieler (1922)《卡里加里博士的小屋》 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)《蓝天使》 Der blaue Engel (1930)右下角可以看到"C. WESTWOOD FILM"，可能是故意把克林特·伊斯特伍德名字中的East改成了West。

这个画面中出现了《大车队》（1978）的海报，据说这是中国改革开放后引进的第一部美国故事片。

墙上的涂鸦为黑泽明的电影《罗生门》（1950），翻拍自芥川龙之介创作的短篇小说。

玛丽莲梦露的《七年之痒》（1955）。

迈克的姓氏“科瓦尔斯基”（Kowalski）来自《欲望号街车》（1951），也就是马龙·白兰度的角色姓氏。

影片中出现的一些名字也致敬了著名导演，比如奥赛美术馆的安全主管叫弗朗索瓦（François，弗朗索瓦·特吕弗），还有吉赛贝（Giuseppe，吉赛贝·托纳多雷）是意大利黑手党……聊完电影彩蛋，接下来为大家分析结局的隐藏细节，相信看完全片的观众都会有下面的疑问：Q1：这个故事是一场梦吗？

这是一个开放性问题，我个人认为答案是YES。

但其实故事的发展过程并不重要，重要的是结果：主角最终摆脱了过去，成长为更好的自己。

而为什么我认为一切是鲁本的一场梦呢？

首先，在影片开始的时候，鲁本正在看一本书《深度睡眠》（Deep Sleep），预示着他即将在漫长的火车旅程中沉沉睡去，经历一个通往内心深处的梦。

到了影片的最后，鲁本在火车里惊醒（梦境结束），捡起身前的《享受艺术》（Enjoying Art），书的封面正是《维纳斯的诞生》，说明他已经摆脱了童年梦魇，不再产生诸如章鱼海怪等幻象。

上面的画面中有两个值得注意的细节：1. 书的封面是黑色的。

在此之前迈克在约翰·库珀家中找到的同一本书却是完全对立的白色。

这种对立还体现在两人的衣着上，鲁本穿白色衬衫，而迈克穿黑色外套。

2. 黑白两本《享受艺术》的出版社都是Double Bear Press。

以上说明影片前后发生在不同现实中。

（当然，我们可以认为这是一本书的不同版本）如果以上细节不够说服力，我们再来看看这个画面，这是鲁本被“邮寄”前的场景。

观影时注意这一幕的前一秒，我们能清楚听到火车行驶的声音，但画面中并没有火车（只有一条游过的鱼），因为这就是睡梦中的鲁本在现实里（火车车厢中）听到的声音。

Q2：鲁本和迈克是同一人吗？

首先我们回到影片的第一幕，导演在最开始已经用一句话暗示了两人的身份，鲁本和迈克实际上是两只一起玩的“猫”，而两只猫都是“我”。

鲁本戴着两条不同颜色的领带，穿着不同颜色的鞋，这是双重人格的象征。

鲁本在笔记本中写到，担心自己出现精神分裂症的先兆。

鲁本和迈克第一次面对面时，两人的脸透过玻璃重合在一起。

米米的梦里，出现了一只长着两个头的小熊玩偶，呼应上文提到的Double Bear出版社，再度证实鲁本和迈克的关系。

更明显的一处，米米在梦中看到鲁本的背影，转过头来却是迈克的脸。

影片后段，鲁本的家剧烈摇晃时，他发现自己被手铐锁在椅子上，这是鲁本的另一人格——迈克——“拘捕”了偷画的自己。

在影片的最后，导演给出的暗示也很明显了，鲁本从窗户中看到了另一个自己——迈克。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】