勇敢传说

在飞机上看的brave，借着机舱昏暗的灯光哭得稀里哗啦。

不是第一次出门，却第一次因为十几个小时的旅程感到烦躁。

只是第一次清楚的知道，未来两年只能隔着摄像头见妈妈了。

电影中的brave说的不止是公主内心的坚强，也不止是国王那种通常理解的勇敢，我觉得更多的是妈妈表现出来的无畏以及保护家族与家人的决心。

跟电影里相似，爸爸也总是有那种拿不出手，令人丢脸的行为，可是这些都无法影响他保护我和我娘的决心。

他小时候给我买的玩具是机关枪，大堆的机器猫漫画书。

他让教我踩单车，送我学游泳，网球。

他答应我，有一天陪我骑单车踩青藏线。

他希望他唯一的孩子，能像男孩子一样坚强，保护自己。

呵呵，我现在一个人跟五十公斤的行李，穿越车流马路，上下马路。

跟电影里相似，妈妈举止得体大方，她要求我站姿，坐姿，喝水的时候不能把整个瓶口都塞进自己的嘴巴里。

从小时候开始一直到初三，我都没有留过短头发。

二年级以前，她的一大乐趣就是每天上学之前帮我梳两根辫子。

我爱死公主使劲从面罩里露出一缕红发的那段了。

跟电影里相似，我也总是反抗身上的束缚，只知道一股脑的往前冲。

我总觉得，老妈不理解我，守旧。

我们老是拌嘴，可也没真的冷战超过两天。

我跟她半夜聊天聊到四点钟。

我跟她聊专业，聊八卦，聊学费，聊她的和我的朋友。

所以，我哭得最惨的，就是公主读出妈妈的熊语在众人面前发表演讲的那段。

跟皮克斯以前的电影比，这部很没有过多的新意，讲了一个让我们似曾相识的故事。

但这就是一个关于妈妈和女儿的故事。

Nothing, I just miss my mom

从前，又一个朋克女。

她无时无刻都思索着为什么么朋克，怎么朋克，何时朋克，何处朋克。

知道后来，她为了自己朋克的理想，为了民主和自由，把自己的母亲变成了一头熊。

朋克女可怜的母亲，成了路易十六，而朋克女，在一瞬间，俨然自比为罗伯斯庇尔。

当然，那要在路易十六变成熊之前。

然而木已成舟，路易十六被陷在自己热爱的锁中，无法脱身；而朋克女的母亲，已经变成了自己丈夫最恨的熊。

幸好这是一部价值观世界观正常的给孩子们看的电影，否则便是一个王室悲剧。

父亲杀死了变成熊的母亲，在临死之时母亲变回人形，轻轻地对女儿和丈夫说说，亲爱的，我原谅你。

国王看到这一幕，心里波澜起伏，心肌梗塞而亡。

女儿看见自己父母惨死，而自己是罪魁祸首，便逃出王国，在身上中梅夫鹤子，以望在回忆中痛苦地赎罪和死去。

哪知道出现了一个英俊的王子，试图打开公主的心扉，公主却似冷墙一样，毫无反应。

花痴般的男主平定因王国无人看守而产生的战乱，又不懈努力，终于使公主爱上了自己......这是韩剧的套路。

若要是国产虐心剧，很简单，只需加上：若干年后，公主也生了一个朋克女，此时成为王后的公主，被变成了另一只熊......这跟苹果上的《无尽之剑》有异曲同工之妙，皆是无穷无尽，也说明，每个人，都有一个朋克梦。

回到电影上来，因为跑题了。

把母亲变成朋克女的陡然醒悟，知道了自己做法的不先进性，也试图寻找一条具有公主特色的朋克道路，奈何自己的巫婆导师卷起铺盖去参加了某某朋克音乐节。

朋克女对着巫婆留下来的话冥思苦想，终于得到了一个结论，那就是，朋克之路行不通，只有和谐，才是唯一的出路。

苦海无涯，和谐是岸。

朋克女摇身一变，成为了顾家顾大局识大体的贤惠公主，也终于让母亲变回了原形，还战胜了万恶的远古大王子，成为了国家的功臣。

美国动画片总是乐观向上的，积极的，爱生活爱自然的。

每次看完美国动画片，我都会满面春光地从电影院走出。

我不是童心未泯，但作为一个老大不小的人我仍喜欢这种讴歌真善美，怒骂假恶丑的电影，即使看了二十分钟我就猜到了结局。

刚才回家时被太阳晒爆了，把自己重组后才开始写这篇文章，所以总是感觉有点乱。

也无妨，总之，朋克女的自我救赎，是个好题材。

看惯了刀光剑影，黑暗肃穆，看看这个换下口味，是一个不错的选择。

我想，谈到皮克斯的动画电影，我们总会是充满期待的。

因为无论是像《WALL·E》一样有着表现消费主义和环境保护的宏大命题，还是像《海底总动员》一样就是一个小丑鱼找儿子的简单背景，皮克斯的动画电影都用其唯美细腻的场景画面、夸张生动的人物形象、风趣幽默的动作对白吸引着观众，更重要的是，我们总是能够在故事情节的演进中，见证主人公的心灵成长，人、动物甚至机器人，都在在他们的成长中经历亲情、友情或者爱情，而他们的感悟，也让观众感同身受。

《勇敢传说》讲的就是梅莉达公主的成长历程。

影片一开始就在悠扬的苏格兰风琴声中让我们看到这个公主原野策马、弯弓射箭的身影，这样的成长经历使得她并非如一般公主养在深闺人未识，而是具有追求自由、拒绝束缚的性格特质，这就导致了当她面临着将要遵从古老的传统从三个盟国王子（绝对不是骑白马的那种）中选择一个嫁掉时，不惜与亲爱的母亲决裂来表达不满。

甚至当她鲁莽地出逃并置气寻求女巫帮助之后，她还很开心的将魔法蛋糕呈给母亲品尝，期待能够改变母亲的主意。

没想到的是，更大的灾难降临在她面前——端庄的王后被施以魔咒，变成了一头熊。

于是，梅莉达和母亲踏上逃荒解咒之旅，在这段旅程中，观众不仅仅因为情节紧凑、萌态百出而爆笑，更会在这个过程中，看到母女两人如何从之前的矛盾争执到真正理解彼此：一贯优雅端庄的母后不得不放下象征身份的金冠，去动手抓鱼，去荒野求生；倔强要强的女儿也在这一过程中不断感知母亲的关爱。

终于，在王国联盟就要因为一个公主的逃婚分崩离析时，梅莉达和母后达成了一种和解，母亲选择尊重女儿的选择，女儿也不再意气用事。

这自然化解了联盟的危机，但王后的魔咒尚未消除，影片的最后时间，交给了危难之时母女的相互保护，并用HappyEnd来给观众一个交代。

坦白的说，影片的情节设定并不新奇，甚至老调常弹，但讲述出来的道理还是让人深受触动：尽管梅莉达从小就和母后感情颇深，但在成长的过程中，母亲的百般要求还是让她难以忍受，尤其在梅莉达觉得突如其来的婚事一事，更是成为两人爆发的导火索。

然而争吵和赌气是没有办法解决问题的，只有彼此真正理解对方，并作出让步和妥协，才能解决问题。

毕竟，爱的情感只有一种，但表达的方式千千万万。

此外，梅莉达也在这一过程中学会勇敢的承担责任，并用一种更好的方式解决了婚事问题以及由此引发的战事危机。

相较于之前体力上的勇敢和成长，心智上的勇敢和成长更为重要。

值得一提的是，创作团队的精工细作以及动画的特质赋予了影片独到的魅力，从极具苏格兰地方风情的音乐和服装，到既夸张又细腻、可卖萌可动情的人物形象，都成为触动观众情结的良好道具。

就这个角度来说，这部动画电影已经足以评为四星了。

--大河3G观影团作业

好电影要有好故事，好动画电影要像好童话故事，好童话故事要像寓言，好寓言不仅仅是玩具会说话，动物会说话，汽车会说话，机器人会说话，那只是神话，只是哄孩子睡觉的把戏。

好的寓言要穿透时间，从神话照进人心，要让人的智慧和情感来说话。

《勇敢传说》片尾献给乔布斯，似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。

从1986年到1996年十年间，乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。

1996年乔布斯重返苹果，同年，皮克斯开始与迪士尼合作动画长片；2006年迪士尼收购皮克斯，2011年乔布斯去世，在这位精神领袖渐渐离去的十五年间，皮克斯变大了变强了，是不是也变味了？

是不是就要黔驴技穷了？

“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗？

这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。

皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。

迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的，其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。

但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术，开始回归经典童话故事的翻拍，从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”，渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。

90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼，它又带来了新玩意——“电脑动画”。

而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同，《玩具总动员》的视角在当下的儿童，走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线，即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所，最后还是要落到养金鱼的小孩子，迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比，几乎成了幼教片的陈词滥调。

2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格，同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。

从这个角度来看《勇敢传说》，就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。

女编剧布兰达∙查普曼，早年在迪士尼受教于Roger Allers，参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。

《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话（母女关系与招亲比武）以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。

布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯，她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格（adventure）传承在《勇敢传说》里，便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格（freedom）。

独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。

男导演马克∙安德鲁斯，皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟，参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作，性格强势绝不亚于女编剧，喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作，绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人，因与女编剧强强相碰、意见不一，最终取代了她的导演地位。

《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等，应该都是他的怪才点子。

查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里？

应该主要在于熊魔王子的情节安排上。

如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去，影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》，熊魔爱上了梅莉达，梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择，这样一来落入韩剧式的俗套不说，故事的主题“勇敢”就散乱了；而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由，熊魔就必须成为更强悍的靶子，来成就梅莉达的女英雄形象，这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事，还是落入俗套，仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。

而如果按照安德鲁斯的现行方案改动，虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来，但主线情节就过于简单，熊魔莫名其妙就咯屁了，“传说”的悬念还没释放就被腰斩，女巫也不回来谢一下幕，让观众有预期不满的怅然若失。

可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。

迪士尼与皮克斯的融合，还有前途么？

《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。

古典音乐还是电子音乐？

microsoft还是apple？

希腊神话还是现代科幻？

巨石阵、女巫与苏格兰风笛，加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉，仍能给我们些许惊奇。

技术上的相互拼贴相对容易，而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。

创新的道路是艰难的，却也充满冒险的乐趣。

皮克斯在努力证明他的独特存在，不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果，也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。

创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave，而这恰恰是《勇敢传说》的主题。

《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢，王后深明大义的政治斡旋也是勇敢，《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢，母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。

“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。

射手座的女主角梅莉达，不仅仅是一个倔强的女孩子，她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识，她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险，最终以其柔韧的方案化解了部族纷争，在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步，这也正是皮克斯所期待的未来。

想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语：“理想男性的标准——成熟，勇敢，有冒险精神，有掌控力，信守承诺。

”看来，需要勇敢的不单单是萝莉，还有三只小熊，还有大叔和阿姨，还有皮克斯。

-补充观影效果：因为无imax版本，所以放弃万达，选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕，3d效果不错，大场面镜头也够细腻，可惜预想中的射箭3d场面没有，三首插曲很好听，Dolby Atmos音频格式效果不错。

19日零点首映，包场，不知北美上映是否会好些。

最近先后上映了两部动画，分别是《马达加斯加3》和《勇敢传说》，奔着以人为本的原则选择看了后者。

幸好没有犯贱先看影评，一片空白地走进影院，果不其然，我也看到了一个跟以往不一样的皮克斯动画，故事挺深刻而且有点儿成人了，由于看的晚上10点那场，观众里没有小孩儿，否则魔度一出场估计得吓一跳。

网上有朋友说这部动画没有想象中的好看，跟以往皮克斯风格反差太大，剧情一猜一准儿。

还有朋友说这就是皮克斯的勇气，勇于改变。

我还是偏向后者，因为更贴近影片主题，这次虽然风格变了，但是情节我认为很好看，因为让我想起很多来自我家庭的往事来，这也应该是我对动画最高的评价。

我们老一辈的人爱说80后是颓废的、毫无责任心的一代，其实不只80后，年轻人不懂的事儿多了，你们别老光动嘴说，我们不会，做长辈的你们得教我们啊，这就涉及到了教育的方法，不过教育谈何容易，所以当我看到王后给公主穿上紧身衣并关切地欲言又止的时候，我就知道，她想试着告诉公主举办比武招亲的原因，为什么不经过你同意就要把你嫁出去，可后来王后还是住口了，可能是不想让女儿知道自己承担了太多责任，她认为这是出于对女儿的爱，女儿却认为她即将失去自由，这里我就想，长辈要是对晚辈多说些“为什么”是不是能更好些？

美国的动画电影到处充斥着以不同形式对教育方法的探讨，因为这本就是个复杂但又必须经历的过程，影片给了我们一个暗示，大部分长辈们都是不会教育的，但是为了你，就必须要生硬地给你灌输一些“荒谬”的理念，这过程几乎是命令式的。

王后希望女儿成为标准的公主，所以她命令女儿不许练习射箭，不许把弓箭放到餐桌上，吃东西不许吧唧嘴。

看到这儿我就联想到这和我妈妈不许我背着笔记本电脑到处走，没事儿总盯着电脑上网一样，在她们的世界里，弓箭和电脑都是没用的。

直至今日，我都很佩服我的远见，先在家里设置了无线网，再给爹妈一人一个ipod touch，给他们装了一堆软件，周末回家跟妈妈聊聊八卦，跟爸爸聊聊野史，彻底让他们走进了我的世界他们才知道原来我的世界也这么有趣味，不亦乐乎？

所以这时的王后估计真的不知道女儿的弓箭还能捕鱼吧看完影片我第一感觉就是我们“教育”的可悲，在我们这个国家里把“教育”就理解成了数理化，分儿够了说明对你的“教育”就成功了，这完全脱离的了人与人的关系层面，成果也就可想而知了。

那么在皮克斯的世界里对教育是怎么理解的呢？

那就是王后吃了公主的魔法蛋糕后摘下王冠脱掉礼服变成了一只熊，跟着公主跑出了城堡走进了女儿的世界，在和女儿寻找解除魔法的旅行中相互理解，相互学习。

长辈在教育你的同时也是被教育的过程，教育其实是平等相互的。

希望所有为人父母的长辈们也学会放下威严与虚荣，变成一头熊走到孩子们的世界中去试着理解他们，也许在不久的将来真的会出现这样的画面：你的孩子站在台上向朋友传播着责任与信任，而你却站在台下举起熊爪鼓励孩子追求属于自己的梦想，做出属于自己的决定。

五个姑娘聚会，临时起意看电影，冲着皮克斯选这片，没看过任何评论，毫无心理准备。

所有人都哭了。

回去路上我们谈论，我们说这个故事跟我们以为的完全不同。

所以我不认为这个故事，它真的俗套。

大多数人习惯在观影前看故事简介，然后以惯常思维自我剧透。

于是在观影途中我们一直在以一个不存在的完美标准跟影片作比较，制作团队的含金量越高，标准越苛刻，最后出现的结果就是好片评分比烂片低。

所以皮克斯没错，迪斯尼没错，谁都没错。

这是个简单的故事，单线叙事，中规中矩，为表达一份简单的感情。

开场时公主穿过集市，三胞胎偷馅饼吃，画面蕴含的生命力我想只有皮克斯能让人如此感动。

以至于在迪斯尼的招牌歌声里，看着公主爬上悬崖就叫人产生难以名状的伤感，也导致从公主撕裂刺绣的瞬间整个基调走向黑暗…我觉得皮克斯始终是皮克斯，外因导致它的改变，但它始终有着自己的坚持。

那些细节，母亲刺绣的眼神，巫婆锅子炸开的那个拥抱，吃鱼的叫人心碎的背影，阳光下的泪痕。

很直接的戳在心上柔软的地方。

我们说导演太坏，这么虐的情节根本不是迪斯尼的风格。

换个角度来说，没有这样的皮克斯，迪斯尼根本做不到这样的深度。

我想或许和年龄层有关。

孩子们关心故事本身，少年们追求理想的完美，逐渐现实的我们已经累了，只想看一个打动人的故事。

这个故事让我们想起很多东西，让我们放下层层心防，让我们哭泣。

这就是好故事。

这就够了。

ps.这个故事的槽点也很多……比如其实是怨魂的精灵、用精灵传销的巫婆、修不好石板的大王子、爹不疼娘不管的真.熊孩子…好吧或许我觉得笑点充足是因为我们自己发掘了一些新的point…那些就盯着特效想看史诗的饕餮嘴炮大爷们，快向你的娘亲道歉，你根本没感受到她的爱。

本文不剧透今天，我看了首场的《勇敢传说》。

全场加上我只有两个人，有一种包场的奇异感觉。

总之，《勇敢》的3D效果相当强，本片的主题是围绕“命运”展开的严肃又不失趣味。

具体内容就不提了。

以下就小谈一些小细节和个人感受1，本片结束后出现字幕“献给我们伟大的导师及朋友史蒂夫·乔布斯”，苹果粉们又要泪目了2，本片是我第二次在电影院看到字幕结束（一般都不好意思），在英文字幕之后还有一段中文译制的字幕3，本片的配音出现了“山寨魔法”，“人品好”之类的词，翻译们又调皮了啊......4，字幕结束后有几秒钟的彩蛋。

5，皮克斯这一次竟然采用了迪斯尼最喜欢的公主题材，不知道怎么回事。

总之，虽然此片在豆瓣被众多人狠批，不过个人的观影感受要优于豆瓣8.3分的《马达加斯加3》，尤其是感觉要比《马达3》有趣。

也许《马达3》被过于调皮的翻译毁了也说不定。

阅读技巧的第一条：细想题目。

其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？

勇敢。

这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？

不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。

这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。

勇敢，哪里勇敢了？

什么方面勇敢了？

你看出来了吗？

他们真的是故弄玄虚吗？

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。

来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。

不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。

随便一数，就数出了这些。

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？

还是女生的动画非得以公主做主角？

为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。

然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。

接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！

真的，王子呢？

王子在哪里？

片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。

不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。

比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。

再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。

这样做无疑更难。

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。

把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。

通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。

《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。

这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。

不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。

这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。

在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。

前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。

就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。

这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。

而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。

所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。

开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！

” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？

” 她说：“不要！

你还不错啦，不，你是最好的妈妈。

”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。

母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。

大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？

这个问题谁敢给肯定的答案？

从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？

这样做需要怎样的勇气？

这部电影，似乎没有起错名字。

它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。

最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。

里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。

结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。

晕。

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

我一向不怎么看奖项榜单。

因此，当我发现《无敌破坏王》还不是当年的奥斯卡最佳动画长片，我心里是有些许惊讶的。

同一年的《勇敢传说》获得了这一奖项。

怀抱着很高的期待看完《勇敢传说》后，我的心理落差有点大，同时心里产生另一份讶异。

我认为《无敌破坏王》是很优秀的故事，但《勇敢传说》在我看来并没有特别优秀。

我将电影的故事性看得非常重，对分镜剪辑、配乐、演技等方面的宽容度则比较高。

仅就故事性而言，我认为《勇敢传说》是不如《无敌破坏王》的。

当然我知道，奥斯卡评审的标准必然与我不同，毕竟「最佳动画长片」不是「最佳动画故事」。

关于评奖的争论，我无意参与。

我依旧打算从故事性的角度，来讨论《勇敢传说》。

首先需要强调，我所讨论的重点可能会更倾向于不足之处，尤其是故事性上的。

这不难理解，《勇敢传说》获得了奥斯卡最佳动画长片，观众的要求和预期肯定会更高。

平心而论，《勇敢传说》并不是不好，它的故事是完整的。

而且，从文化风格到剧情发展，《勇敢传说》都有自己的特色。

母亲非常注重礼仪，女儿则很率性，二者的矛盾冲突让我有所期待。

当看到母亲变成熊，与女儿公主互动，这一场景让我忍俊不禁。

主角与母亲的隔空对话剪辑、一些伏笔的运用，同样也有可圈可点之处。

然而，当心理预期值调到最高后，就会觉得《勇敢传说》还不够好。

所以，我将要讨论的就是，究竟哪些不足之处，造成了这种心理落差？

在观影最初，我就感觉到一股违和感。

《勇敢传说》故事的世界背景是虚构的。

主角是一个王国的公主，她很率性。

但她的母亲是女王，反复强调公主要有公主的样子。

人物关系的矛盾冲突并没什么不好，只是放在那个世界背景就不是很有说服力。

主角所在的王国看起来就像是村落小镇，居住的王宫也只是石头堆砌的城堡，没有过多装修。

这样的环境下，母亲反复强调公主形象，就显得小题大做。

这就好比现实中，村长夫人教育女儿要有公主姿态，只会徒增笑料。

同时，母亲几乎以强硬的姿态要求主角接受联姻的现实，并表示，如果不这么做会引发战争。

但实际上——为什么会引发战争？

诸部落之间的矛盾冲突是什么？

联姻能改变什么局势？

——关于这些问题，电影并没有给出任何解释。

几乎可以认为，《勇敢传说》的故事背景是有欠考虑的。

尽管人物的情感动机看起来都很真实，但不完整、不真实的故事背景，导致故事如同空中楼阁。

故事背景不具有说服力，就意味着母亲逼迫女儿的行为不是很合理。

这是造成心理落差的一个原因。

《勇敢传说》存在的另一个不足在于，故事主题和剧情脱钩，并产生了一定的说教倾向。

电影片名就是“Brave”，但我看完电影之后，依旧不理解这个勇气到底是在说什么。

电影在最后给出了这样的解释——“有人说命运并非我们所能掌控，结局并不由我们自己决定。

但我（主角）有更好的理解。

命运就在我们心间，要有足够勇气才能面对命运。

”毫无疑问，这就是电影要表达的主题。

但哪怕将主题反复读几遍，甚至是诵读英文台词，依旧很难让人理解。

故事的主题不应是模糊的，而必须是清晰的。

比如《无敌破坏王》的结尾，主角自述：“其实我并不需要一个勋章来证明自己是好人。

”只要看完《无敌破坏王》，就能很轻易的理解这句故事主题，剧情也很好的证明了主题。

而在《勇敢传说》中，主角被要求政治联姻。

但她不想接受这样的命运，于是求了巫婆。

魔法降临，母亲变成了熊，这又是主角不想要的。

于是，主角马不停蹄的想要让母亲恢复原样。

最后皆大欢喜，母亲变回原样，女儿不用联姻。

整体剧情就是这样，但从中很难看出剧情与主题的联系。

主角的命运到底是什么？

母亲的命运是什么？

王国的命运是什么？

——关于「命运」二字，电影并没有表达清楚。

如果说命运所说的是联姻，那么故事最后又不用联姻，这如何体现“要有足够的勇气面对命运”？

勇气二字究竟体现在哪一段剧情？

一如故事背景显得空中楼阁，《勇敢传说》的故事主题也显得空洞。

事实上，好的故事一般都会避免主题过大，诸如命运、勇气等词汇常常会显得空泛。

电影篇幅有限，故事主题越具体越好。

宏大主题常常是以小见大的结果。

以上是《勇敢传说》让人感到心理落差的两个根源。

尽管就剧情逻辑、人物形象来说，《勇敢传说》并没有大问题，但较为空泛的故事背景和主题，会让故事本身缺乏支撑。

相比之下，《无敌破坏王》针对「游戏角色拟人化」进行了丰富的想象。

虽然《无敌破坏王》的故事背景是幻想的，但却更为完整具体，让人更舒服的欣赏剧情。

好啦，关于心理落差的讨论先到这里。

接下来，我想更进一步的分析主创团队可能忽略的问题。

让我们站在创作者的角度来思考，《勇敢传说》究竟应该是一个怎样的故事？

从剧情来看，《勇敢传说》可以归类到《救猫咪》十种故事类型的「如愿以偿型」。

或者换一个说法，魔法故事。

这是我最喜欢的故事类型，也是最富有想象力的类型。

通常来说，这一类型的故事由三个主要元素构成，分别是愿望、魔法和教训。

同时，魔法故事的主题常常落在「回归原点」。

我举个例子，大家就懂了。

《寻梦环游记》就属于这个故事类型。

主角的愿望就是家人不阻碍他玩音乐，魔法则是进入了亡灵世界（需要得到家人祝福才能回归），而教训是“家人和音乐同样重要”。

再看故事主题，主角回到了原点，认识到幸福就在身边，他想要的就是故事刚开始他已经拥有的。

让人们意识到自己所拥有的美好，是魔法故事最深刻的寓意。

当然，魔法故事也有一些自己的小技巧。

很多魔法故事都会有一个“知心人”的角色，他向观众解释魔法，同时也是主角的倾诉对象。

在《寻梦环游记》中，那个骷髅爷爷就是知心人角色。

此外，在设计魔法故事主角的愿望时，也要表达出一点：当心你的愿望。

结合以上的类型简介，咱们再来看《勇敢传说》。

主角的愿望是改变母亲，巫婆早就提醒，要当心你的愿望。

魔法不言而喻，母亲变成了熊。

而教训则是，主角意识到和母亲的关系弥足珍贵，回归原点。

看起来都没问题，但在魔法环节却没有处理好。

一方面，主角始终在否定魔法。

回忆一下，《寻梦环游记》的亡灵世界不也有很多乐趣吗？

主角一度享受其中。

即便是诅咒性质的魔法，主角也有享受的过程。

在品尝乐趣之后，故事再逐渐揭晓这些魔法的负面影响，将故事推向第三幕。

而《勇敢传说》的主角几乎在见到魔法的瞬间，就立刻拒绝接受。

哪怕随后有一段无足轻重的游戏环节，但主角始终都在否定这一魔法。

如果主角从来都不接受这一魔法，那这一魔法就显得毫无吸引力。

我认为母亲变成熊的这一魔法并不算是很有创意。

另一方面，主角与母亲之间的互动不是很有说服力。

《勇敢传说》并没有设计一个“知心人”角色，主角无法找人表达“母亲变成熊的影响”。

尽管大家都知道熊是母亲，但与动物对话其实和对墙说话没什么区别，都是自说自话。

同时，虽然主角和母亲的关系是故事的重点，但母亲变成熊之后无法说法，这就意味着主角和母亲无法有效互动。

两人原本的分歧那么大，但电影却不给他们言语沟通交流的机会，这并不是很合理的设计。

哪怕是让熊说话，故事空间也会更大。

说到底，我认为《勇敢传说》的魔法并不算是很好的设计。

变身魔法的创意不算特别，魔法对剧情也没有质的影响。

总而言之，《勇敢传说》在配乐、画工、风格上的完成度很高，但在故事性上，我认为并不是很优秀，还有提升空间。

作为奥斯卡最佳动画长片，《勇敢传说》只能说中规中矩。

-END-如果你想更深度的认知电影，欢迎关注我

最近在网上斗傻逼斗得快要脑溢血，美丽的竞菲老师说：出来拥抱一下生活！

于是身为Pixar粉丝的她斥巨资请我看了这部电影。

很妙的是，跟我们一直在讨论和思考的女性话题相契合的——这是一部有关于女性成长的童话故事。

这个故事题材不好把握，而迪士尼收购后的Pixar也在这部片子里微妙地体现出了一点尴尬。

作为一部讲述“人”或者说“女人”的故事，本身的演绎难度就要高于之前各种天马行空的物体拟人化狂想。

而迪士尼一家独大的“公主文化”也在片子里若隐若现。

说实话，构想不算新，角色设置也都有套路可循：勇敢的、不想被公主身份束缚、不想嫁人、不想当淑女，只想自由自在射箭狂奔的小姑娘（跟某些美国青春片女主角一样略自我中心，不过不算讨厌）；高贵斯文、深爱子女却又因限于传统观念为他们所不理解的母亲；粗鲁不文但是对家庭充满爱、对国家充满担当的一家之主的父亲；三个萌到不行不行的红发小魔王弟弟……或者可以说，因为政治太正确，所以就显得不那么大胆，也不够深入。

每个角色都挺可爱（用我的话来说，对于一个合家老少共赏的商业动画片，甚至没有一个配角是废的），但是每个角色都很简单，包括公主本人。

红发的公主是个艺高人胆大的淘气姑娘，她跟她那个美丽高贵母仪天下的母亲之间最大的冲突，就是“嫁人”。

姑娘觉得自己要自由，不想只以公主和王后的身份活着，母亲觉得身为公主就要对自己的职责有担当（对于嵌在封建王国的组织架构之中的王室成员来说，这没错），一动一静的拉锯战，其实就像极了我们这个社会里急着给女儿找老公的妈妈和自己还不想嫁的女儿。

当三位勋爵带着三个明显跟我们的公主不匹配的儿子前来求亲时，我和竞菲都快笑喷了：这不就是我们之前大声讨论的捆绑式相亲话题吗？

接着的剧情就很简单（也很流畅），公主用自己的矫健身手破坏了相亲（一如很多三高女性根本不会看上母亲给她们硬塞来的相亲对象），要反抗，想改变母亲（这也是很多中国母女对抗的方式，只不过童话故事里我们可以借助巫婆的力量：P）。

她从巫婆这里得到魔药，本以为会改变母亲的“想法”，却不料改变了母亲的形体。

母亲变成了熊，极有可能被不知情的父亲杀掉，公主必须帮助母亲变回来，期间经历了或笑料百出或惊险万分的千难万险……最后的结局，懂的人都懂的：跟Freaky Friday中互换身体的母亲和女儿一样，俩母女在磨难中增进了理解，最后女儿理解了母亲，而母亲也理解了女儿，并且由传统观念向新生代的力量进行妥协，连那个甚至都不像反派的魔熊，都被公主和母亲的亲情力量救赎。

用梁羽生的话来说就是达到了生命的大和谐！

一切都太完美了，公主可以继续她自由自在的生活，而她也度过了叛逆的中二期；母亲也不会逼迫公主嫁给不喜欢的男人，当然如果以后遇到了魅力王子也不妨一试。

看起来很和谐的这个故事，就到此为止。

观众确实很满足，这部片子笑点也够，萌点也足，画面更是没挑的，音乐美妙圆熟，故事有头有尾，配音演员阵容强大，苏格兰口音可爱到没边，而母女亲情线的贯彻始终也让人感同身受：当变成熊的母亲最后怒吼着爆发出兽性，为了保护女儿不顾一切，这种对于家庭和亲情的重视、以及对于母爱的讴歌，比什么粗暴的洗脑式歌颂都要厉害。

有很多人抨击说这片是Pixar的耻辱，我不这么认为。

如此精工细作的水准和成熟的故事模式，纵使它不会成为Pixar人那充沛的勇于创新和挑战自我精神的代表作，也绝对不是耻辱作。

它让拍马难及的我国动画产业感到耻辱才差不多。

以上是非常正面的剧评。

很喜欢这部片子的朋友看到这里就够了。

以下是我的发散性思维，想要做一点更深入、更宽泛的女权主义讨论的同学，可以耐心继续看下去。

这部电影的一个卖点是它的女性视角。

可以说，它是一个彻底的女性主义电影。

主角和最重要的配角是女性，故事围绕着她们之间的关系展开，并且以立足女性自身的思考结尾。

但是它的弱点（或者说仅仅是我个人索求的不足），也就是中规中矩的圆熟。

关于女性自我成长的故事不少，勇敢传说充其量就是三观很正很漂亮的女性励志故事，可它倡议的女性精神绝不能说到位。

它鼓励了女性追求自我、实现自我，却用了一个略嫌简单的手法一步登天地实现——我个人觉得这跟迪士尼的公主文化是有关系的。

公主可以美丽，可以勇敢，可以挑战邪恶，可以身手不凡，但是她们的自我追问和理性思考是远远不够的。

对于动画片来说做到这样也许就够了（小姑娘们从中也能汲取到一定的正面力量），但是对于那些想要更多的人来说，不够。

关于母性的后天培养，关于现代女性的价值和自我实现，关于女性传统社会角色和自我定义……剩女热、相亲热都在揭示着一个很严峻的社会现实：传统观念里对于女性的定义，已经太狭隘、太不够用。

而男权社会的主话者（男权社会的支持者未必只有男性，也有一大批女性），对于这个问题的解决是很粗暴的——它不需要女人进行独立的思考，只需要按照大家都这么做的模板来做就行了。

一个女性如果没有母性怎么办（我甚至觉得母性这东西更多地是由后天的社会文化教化的）？

一个女性如果真的不想让自己“完整”怎么办（这种所谓的完整仅仅是因为社会告诉你女人必须回归家庭）？

当一个女儿想要成为独立的人，她是不是只能倚赖于自己拥有一个开明的母亲（或者是因为某种重大刺激而突然变得开明的母亲）？

如果仅仅满足于此，那么故事里的母亲变得合理，就有点类似“我不喜欢吃青椒我妈老是逼我吃终于有天有人逼她吃了大便到最后她终于懂了大家都有自己的口味所以我现在不吃青椒她也不会骂我啦”。

这些问题，都不是这部动画片能够告诉我们的。

虽然它借着女巫之口讲了一句大道理：审视自己的内心。

可是当社会对于女性的定位本就是陈腐落后的、当男权社会按照对自己有利的要求来塑造着“完美女性”并且无情地打压那些敢于不遵循这些要求的女性，审视自己的内心会有多大的作用？

我很怀疑。

尤其在我国社会。

当许多人还在宣扬“婚前非处要不得”“女人像圣诞树，过了25就打折”“你不结婚不生孩子你就是人生不完整”“不被一个男人所拥有的女性是不幸福的”这些理论的时候，母亲和女儿、或者说男权社会与独立女性的冲突，已经不能靠一两滴魔药的效力来解决。

试问，当一个母亲已经顺从了男性霸权，对自己身为女性天然自然地抱有原罪意识和羞耻感，并且自动自发地觉得一个不遵循男权社会要求的女儿是有问题的，你怎么能合乎情理地让她转变？

一个二十岁的青年如何去对抗一个五十岁的还有着大半个社会舆论支持的控制狂？

（所以很多中国母亲会在逼女儿嫁人时，帮着那些猥琐男一起，用打压自尊和侮辱人格的方式，剥夺女儿的自主婚恋权：她们会反复强调，你要变老姑娘了，你没人要了，你接下来的日子会很苦，你会被大家看不起，你就算嫁个渣男离婚都比你单身好——而无视她们的女儿已经千辛万苦完成了学业、为工作拼搏并且获取了良好的报偿和丰盛的生活。

）电影中的那个母亲，毕竟还是个深爱孩子的母亲，只是两代人的观念略有冲突——她甚至敢于修正自己的观念来适应女儿的要求，这就是理想化的现实。

有更多的母亲，其实无意识地憎恨着、妒忌着自己的女儿，因为她们是深受压迫和剥夺权利的人，她们不幸福，也不能接受有人可以挑战那些权威从而获得幸福的可能，如果这样的话，她们那苦难的人生算什么呢？

这就像许多被家暴的女性会告诉自己的女儿：家暴这事很正常，人人都会遇到。

她们无法接受“发生在自己身上的这些事是不正常也不应该的”，因为这会导致羞耻：为什么别人没遇到这种事？

为什么只有我如此受苦？

是不是因为我是个有问题的、可耻的人？

她们无法接受，所以只能强迫其他人也加入被折磨的行列，塑造出一层安心的壳，让自己安心地呆在里面，把压迫合理化，如此这般地活下去。

而这种羞耻感，正是男性驾驭女性、强者凌驾弱者的手段和牢笼。

因为他们不能让女性觉醒，不愿让弱者反抗，否则就不好管了。

“其实在某些古老的文化传统中，女性的能量才是真正毁灭性的，像太阳一样予取予夺，也像狼一样凶狠、有力、不留活口。

女性的巨大能量已经在千年的文化催眠下沉睡了太久！

女性对身体的耻感和忽视、正是阻碍这种力量苏醒的封印。

女性可怕的生育力，被当做是对女性的工具化；女性强大的灵力和杀伤力，被认为是低级非理性侮辱性的特质；诱惑性而非权威性的装扮，却被当作是女性天赋的魅力本身，真是本末倒置！

其实男性的外生殖器就是裸露在外的内脏，脆弱至极，有何可怕？

”——by 小转铃幸好勇敢传说里那个勇敢的小姑娘是个公主，只要她能说服爸爸妈妈，让她当上女皇，她就可以修改法令、废止歧视、扩大女性的权力……从这个意义上来说还挺现实的。

权力会带来权益，你不争取独立能力和掌事能力，没有人会白白把嘴里的肥肉让给你。

这是动画片无法解释的问题，但是也许我们可以靠自己的力量来继续阐述。

扯远了，说回动画片本身，还是很不错的。

另外再多说一句，翻译是谁？

又是个该拖出来抽打的。

“给我个卖萌的机会”这种曲解原文的句子还有那些自以为高档的网络词能不能别再用了？！

就你们他妈的会上网！

就你们他妈的会寂寞浮云给力！