前半部,国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂,如果不是知道若干年后在real life,苏打和小松菜奈真的结婚了,那段故事里的相遇,追逐,莫名其妙的留意,相处,或者没有相处,都让人觉得,除了青春的画面,原来一无所有啊。
即使有些极端,所谓“向死而生”,也依然不是什么灵魂的吸引啊,只是无聊而已吧。
进入高中时代,故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。
关西jr不好么,这是一个再标准不过的备胎设定,但如果我是夏芽,我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱,要在东京养头牛”的男孩说no。
但这是命运,如果这种祭点,神明,大山,秘境之海,森林古杉的设定放在漫画里,放在小说里,特别是后者,我会拥抱接受。
但青春电影,配乐又是indie感满满的少女rock,违和感太强烈了。
事件的最尾声,这种虚实交叉,如梦似幻的设定我是很喜欢的,所谓意识流,但在这里,如果那段舞不是苏打跳的,我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。
可画风一转,夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意,那么美好,那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙,回忆和爱情,天哪,太好哭了。
这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。
很撕裂和不稳定的剪辑和呈现,算是救回来了,导演多少得好好感谢两位主角。
菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明 夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航*两个男孩大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业,去东京打拼也不过是个普通的上班族 如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧 阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的 夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份加奈的主要镜头:第一次,在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。
第二次,祭火节看见有人带走夏芽第三次,上高中提醒夏芽去找阿航第四次,第二次祭火节看见面具男第五次,让阿航不要去救夏芽第六次,告诉夏芽小刀“溺水”其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。
前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的,让夏芽嫁给阿航,永远留在大山里。
后三次她发现了夏芽的心是向着外面的,她是小镇困不住的,所以她开始阻止阿航和夏芽。
如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。
最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊!
菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11
好像是蛮早之前看的试映会来着现在才写个影评【。
才不是主要是炫耀试映会的纸片【。
没错电影好看!
结局拍的真好呜呜呜我重新看了点漫画情节有改动原作是小六的女主【。
改成中学是对的...小松菜奈怎么演小六啊!
就演技来说的话小松菜奈的哭戏让我有点出戏...当然她还是美的【。
苏打的头毛再接近原作就好了【哭电影里很苏!
大家不要怕!
重冈大毅承包了大部分的笑点www特别是粉色小猪的T上面还有super以及方言有点听不懂啊喂!
取景地太棒了想去玩!
明天上映了去二刷!
p.s.就漫改而言比四月是广濑丝丝的谎言好看一百个山崎贤人!
そのごろ私はまだ15で、全てを知ることができる。
全てを手に入れることができる。
全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。
私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。
目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。
那时我才15岁,可以知道一切,可以得到一切,可以给他一切,觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。
我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。
让人头晕目眩。
让人忘记呼吸。
让人浑身颤抖。
电影名字出现的一刹那,女主人公夏芽如是说。
背景乐喷张而出,我的毛孔一下子被打开。
《溺水小刀》,这是一部与众不同的“青春电影”。
1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演,中学就开始都很多哲学类书籍,大学专攻伦理学。
本想做学者的她,某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある(有些东西无法仅用语言来表达)”,于是开始进入“映画研究会”,通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。
这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖,山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。
山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主,在由少女漫改编的《溺水小刀》里,这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。
主要的演员的选角也十分贴切。
从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈,她的眼神总是让人觉得冰冷又无助,这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了;追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉,演技派不用多说;配角杰尼斯系重冈大毅演技在线;上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。
四位主演都是完全的九零后。
之所以说这部“青春电影”与众不同,是因为它用一种十分意识流的方式,拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。
故事的情节一开始好像还是蛮老套的,可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音,让整个观影体验都充满了感官的享受。
因为父亲要继承老家的旅馆,小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。
在这里,她遇到了阿航。
相遇的瞬间,两个人都被彼此身上的强大的力量所感应,闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。
说起一见钟情,印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。
罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此,眼波如鱼游走后荡漾的水光。
很小的时候在电视看到这个场景,以后就再没有忘记过。
夏芽和阿航,两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水,他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。
十几岁的孩子,好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。
两个人更像是对手,要相互证明自己有多厉害。
阿航是当地名门望族的继承人,他相信有神灵,却可以不顾诅咒在神之海域游泳。
他说“不管高山大海,都任我把玩!
我都可以随心所欲!
”少年的狂妄呼之欲出。
夏芽也不甘示弱,接受了著名摄影师拍写真集的工作。
两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑,相互追逐,没有理由。
野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。
他们开始了最原始的相爱。
可是相爱怎么能一帆风顺呢。
狂热的粉丝意图侵害夏芽,阿航却被粉丝打倒在地。
阿航没有能第一时间保护夏芽,深深的内疚让他开始堕落成为街头混混,随时拿着一把小刀,好像这样就可以不再发生痛苦的事情。
夏芽也还是个任性的小孩子,“你是我的英雄啊。
你为什么没能保护我。
”两人一起掉进海里,那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……进入高中,大友走进了夏芽的生活。
如果说阿航是大海,蓝色的忧郁。
大友就是山茶花,红色的热情。
大友说“我会让你笑的。
”哎,可是傻孩子,能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。
夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。
回去的前夜,又是一个火之祭。
那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间,这一次阿航及时赶来,粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。
画面一转,阿航在祭祀上舞动着火把,夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。
但是,到底哪一个是真正的梦境呢。
也许梦见粉丝死掉,只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。
自己心目中的英雄,用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀,手刃他们的仇敌。
只有这样,她才能原谅阿航,让阿航解脱,让自己解脱。
漫画作者说,小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。
锋利、有攻击性、不把世界放在眼里,觉得自己可以看穿一切,以为自己可以主宰一切。
但是当成长到一定年纪,经历了一些事情以后才发现,自己何其弱小,甚至没有办法保护自己和心爱的人。
溺水的是小刀,失去的是年少轻狂的棱角。
小刀被抛进冰冷的海水。
我们学会了用曾经不屑的方式去生活。
多年以后,夏芽在电影节获奖。
她身着长裙,在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。
她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。
回看自己主演的电影,男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。
“天空!
”“白云!
”“石头!
”“大海!
”“……”两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。
词语接龙?
不。
是属于青春的辞藻。
“傻瓜!
”“呆子!
”无论走到哪里,我都会看着你的背影继续前进。
因为你一直是我的神明啊。
夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航,宽恕了自己。
她看起来仍旧闪闪发光,但终究不是15岁时,可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。
夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。
夏芽说,「神さん、私の神さん。
」“神明,我的神明啊。
”
不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。
也可能这把小刀还没来得及丢入海中。
风景和画面都挺好,情节很不满意,还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗,另外世界观的架构也不太行,这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐,青春式的日系少年风,最好拍成动漫,不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。
那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白,以至于电影流露出一种自我感动。
我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中,完全浪费了影片呈现的意境。
同时在互生情愫的两人关系中,夏芽是很明显的有种“迎合”姿态,阿航的塑造是种典型的“男性凝视”,这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关,并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。
只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作,虽然并不想以道德评价来打分,但我实在看着恼火。
我无法代入他们是“中学生”的身份,而且影片的受众也很值得反思,拍给谁看,意图表现什么。
如果导演、编剧预设的观众也是中学生,那可能会很有“表现力”,但是这种不适合会让我很反感。
还有神明以及小岛的节日仪式,习惯了一种动漫风,我看着就感觉跳脱。
电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的,有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。
就流露出一种,你走了,就走了,在这就永远在这的感觉,对比而言,云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。
最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图,大海,岩石,蓝天,白云,阴天这些打五分。
很难以置信啊,我居然这么喜欢这部电影 更何况我看的是最早出来的480p的呢为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢?
近几年少女漫改层出不穷,都是新生代俳优若手主演,可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子,再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了,关注日本市场的都会知道的。
认识nana是因为《渴望》,很喜欢中岛哲也的拍摄手法,所以几乎每一部作品都看了,却唯独这部《渴望》,整整看了六遍,才真正看到了结束,前五遍都是不超过半小时就关掉了。
可以说这部是nana的成名作,厌世的眼神非常吸引人,让观众完全离不开注视的目光。
之后为了观众缘和拓宽市场,接演了几部我个人挺不喜欢的电影,师生恋和三角恋的校园爱情漫改,都不一一点评了。
这次的《溺水小刀》,原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态,结果却意外让我欣喜。
漫画原作时间跨度很大,也很让人心疼,幸好最后是he。
虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局,但我相信他们总会重逢的,所以一定是美好的结局。
再来聊聊我很喜欢的苏打!
其实很早就认识苏打了,多早了呢?
或许五六年了吧,但正式入日圈到正式了解苏打,却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。
这个红头发的小哥很是惹人注意啊!
采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子,然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗!
对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊!
又翘又高又挺!
精致却又不女性化!
实在是太好看了,简直就是完美的侧颜。
再之后注意到他就不单单是鼻子了,是在釜山电影节,他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上,这个家伙实在太有个性了,穿着紫色的西装,又染回了红头发(因为《暗杀2》回去就要开机了),最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。
全世界的媒体面前,奇葩的色彩搭配和装束打扮!
慵懒又日系还不失自己的风格!
这是什么样一个人呀,也不是大红大火的老牌俳优,一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳!
马上开始补他的剧,《民王》《问题餐厅》,各种多拉马和电影补了个遍后,在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。
然而很生气啊,十元在国内是小网红,很多人冲着十元看的剧,都在说男主这么丑为什么会一见钟情。
我真的很气愤,你们只能看到男主的一张面皮吗?
你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗?
整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅,中古系潮男,少见了啊……不过,我也知道,这一年的苏打,是飞跃的一年,演了很多的作品,在去年到今年,会慢慢慢慢呈现在大家眼前。
包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。
这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。
至今没找到苏打的点的人,相信我,好好去看看他的作品和演技,在新生代,真的很不错的!
衣品也是一级棒!
尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。
私生活的苏打,简直是迷人到想要抱回家啊!
悄悄说一句他还会自己做衣服呢!
两位主演都算是介绍了一遍,因为都是我喜欢的,所以这部片子从最开始我就有些期待。
开头的双马尾nana,白发的苏打,慵懒随性的少年少女,很符合这俩人的感觉。
可能因为我看的是画质最差的版本,可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢,配合长镜头和风景特写,这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。
再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典,我完全找不出任何尴尬违和的点,一口气便看完了这部剧。
剧情跨度从初中到女主拿奖,也大概有十年左右了吧,比原作漫画好了太多太多。
剧中的角色性格很鲜明,也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。
情节反转也有好几处,虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。
最后用女主的视频作故事的结局,并让女主幻想出男主,两人肆意的在海边公路上飞驰,大笑着玩着接词游戏,明明不是悲剧却又很想哭,明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。
大概这才是真正的青春吧…… 日本的纯爱电影,真的很有一套,题材,风格,校园,青春,制服,少男少女,不良,乖乖女,懵懂又青涩。
加上强大的滤镜和bgm,我想我哪怕是到了老阿姨的年龄,也会被这样的青春片所打动。
上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》,算是中生代的作品。
当下日本后起之秀这么多,作品也这么多,却总是缺失了一股力量,希望这部影片之后,能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画,不论少女漫热血漫,都希望有好的改编,而不是一味的为了营销和收益。
罗密欧与朱丽叶,承受失去挚爱的痛苦。
阿航与夏芽,也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。
最爱的那份骄傲死去,因为自己死去。
所以,他们不可能在一起。
看到彼此,就会想起是如何失去这一切,失去成为神明的资格。
不觉得结尾是个悲剧。
他们在一起,失而复得可以多么幸福。
但不在一起,却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻,只如初见。
想起千寻与白龙:你我在回忆相见,你永远是我心中无法被亵渎的神明。
说起来,《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。
无论是配乐,还是镜头,都戳在我的审美上。
Nana太美了,苏打太美了。
在这之前,我对金发男生毫无好感。
谁知看完这部片,我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢?
看他们孩子气地你追我赶,任性弄湿衣裙,跺着脚撒娇,因为二人的天真少年感十足,毫不违和。
Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱,她涂脚指甲我都能看一个小时。
苏打身上的仙气,果然只有在动态中才能展现。
我总以为A班是最适合他的造型,看完后,我才发现,他并不需要所谓的“最合适的造型”。
他的魅力在骨不在皮,不管什么造型,都能让人一眼入迷。
下面放截图,原来nana好多的出圈头像都是出自这里。
简直是“壁纸电影”!
first kiss!!!
其实我更喜欢前面的雪碧舔,太欲了!
留着自己舔!
嗯,开车!
nana一举一动皆风情,动也怡人静也怡人。
美人如花倚扶手
少年拈花博一笑
忠犬少年!
多美啊
这一段的歌超喜欢,怎么想到这么绝的哭泣方式!
无处不在的溺水意象:大海好美啊,多么美好的消失方式。
苏打这一套杀我,被袭击那一场看得我好心疼。
nana的拥抱杀!
我要再去看一次渴望!!
爆哭
我的待业日记0503.此篇作为《溺水小刀》的观后感。
溺水小刀的具体物象是那把被女二丢进海里“销赃”的弹簧尖刀。
贼心不死的hentai男接二连三地想要污辱女主。
因此第一次事件发生过后男主便成为了小混混,随身携带一把弹簧小刀,到处惹人打架以此来宣泄第一次因为自己太弱而无法拯救女主的遗憾和懊悔。
这把刀在hentai第二次出现的时候被男主从口袋里拿出来,却被hentai男用来自刎,以此把自己的死给女主男主扯上一辈子无法消退的阴影。
之后被女二用女主的外套裹着拿去丢进大海。
溺水的小刀的隐藏含义又是指两个不在同一世界,却又都锋芒毕露的年轻人——男主和女主。
作为神明的使者,男主深信山海以及这天地间所有东西没有他不能玩耍的;而女主则是年纪轻轻的热门模特,在镜头前才能“正常呼吸”。
当这两颗灵魂偶然间碰撞到了一起,便诞生火花无数,彼此像两颗磁铁般纠缠不放。
哪怕在经历了hentai侵犯的事件之后,也不过就像那把沉入海里的小刀,锋芒不减分毫,在湛蓝的海水之中闪着凛冽的寒光。
电影的表现手法很独特,甚至有点不像传统的日系青春电影。
呢呢喃喃的配曲里带有的意味不明的歌词,神经质的少男少女们,布满白沫和礁石的大海,大片大片的森林绿植,总是浮现的落水和火祭场景,更像是意象的结合体,似乎这些男孩女孩们的青春本就该充满神秘和活力。
影片最后并没有明确的答案说明男女主的结局。
这边厢女主跟母亲刚刚答应完要回东京拍电影以后,下个镜头已经是女主凭借影片得到奖项。
然后镜头进入了一段虚幻结合的时间——男主开着鲜花满载的摩托车载着女主在沿海公路上一边骑行一边放声高呼各种天地自然万物,两个人的脸上再次洋溢着年少不羁。
有人说,想看着他们就这样一直开着车开到天荒地老。
对啊,谁不喜欢年少不羁的青春年少时光呢?
毕竟这种惊天动地的生命对于我们大多数人来说都很遥远,也只能从影视当中去满足这种缥眇的幻想了。
最终我从别人的分享之中得知了漫画的结局。
男主因为hentai自刎事件蹲了监狱,女主继续演艺生涯。
等到38岁的时候,女主再次回到乡下遇到男主,两人最终还是在一起了。
真好!
“那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。
我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。
”
山,海,村庄。
画面每一帧都很迷人。
但影片的剧情却可圈可点。
在看之前我知道这是一部少女漫画翻拍的电影,看到很多人对标上“漫画翻拍”这个标签的溺水小刀表现出了极大的宽容。
当然,我没有看过漫画。
因此有几个地方实在让我觉得有些费解。
1.互相追着跑。
这个占了开头绝大部分时间的剧情,我虽然能理解但真的不能体会啊。
终于有一天跑累了,然后就在一起了。
夏芽曾说,我想赢过他,证明给他看,我也是很厉害的。
他们互相都以为对方是无比闪闪发光而追逐不上的。
2.反派角色的出现一直都生硬而尴尬。
有一种看似合理但一点都没有说服力的感觉。
因为同样的原因出现两次,夏芽第一次还能跑开一段路,第二次拿着刀也还是手无缚鸡之力...而且,反派最后的死也是让我大跌眼镜。
“这样夏芽就能一直活在有我的阴影里”然后...自杀了?
🌚3.有一个很可爱的女二。
默默喜欢航。
但她的存在对我而言也是异常的尴尬。
尴尬的故意讨好,尴尬的做好人鼓励伤心的夏芽,最后又讨厌的说着“再也不要去找航”。
夏芽两次遇险都是她发现的。
我觉得她只是导演搬出来链接剧情的角色。
但真的毫无表现力可言。
之前看过一条黑白文艺片的影评这么评论“导演是摄影师,画面很美。
”有些无奈。
抛开剧情之外,溺水小刀绝对是能让我百看不厌的片子。
颜色饱满而充沛,像极了夏芽和航张扬的青春。
有几个对视的镜头。
真的很让人心动。
我看着你,你在我眼里,就好像是我的全世界。
都说喜欢一个人,眼睛是藏不住的。
我好像有点明白了。
故事讲的稍微有一点节奏不稳,在我有几个很想深究的剧情里它却一笔带过。
开头的对话我反复重播了几次在想。
因为是繁体字幕加上毕竟是翻译。
有些对话让我有点出戏。
甚至会在考虑“我是否看懂这句话了。
”结尾戛然而止。
黑幕出来之前我还一直在等待。
是否会有什么惊喜。
但就这样结束了。
最后一幕是夏芽的幻想。
玫瑰花瓣飞起来的时候很美。
忽然想起之前很老套的那句话,感觉就像夏芽对航的感情。
我还是很喜欢你,像风走了八千里,不问归期。
“我想永远和你在一起不分开。
”夏芽毫不掩饰对航的爱。
“你很漂亮,曾经我想要把你据为己有。
”但航的感情是隐秘而深沉的。
他冷静克制,守着自己最后的骄傲。
画面忽然回到最初。
航骄傲的站在山林间,大声宣告着:这山是我的,她也是我的。
现实世界里soda和nana结婚了,又让我想起了溺水小刀。
唯美的画面、清新的风格加上营销号,大多数的人都觉得这只是一部纯爱,今天翻了翻评论依然如此,个人觉得百分之九十的人都没看懂它。
当时看完我的第一感受就是:这也太致郁了……结尾的拍摄手法我很喜欢,那是夏芽的视角,一个美丽的、闪闪发光的乌托邦,但真的是一个这样美好的he吗?
不是,如果你抓住了那些隐喻,如果你看懂了,想象到阿航的视角,完全的致郁和令人心痛,夏芽的视角就显得那么残酷和令人心碎,这个时候给我的感觉就特别像一脚踩空到了溺水的另一面。
他在她眼里依然是有山有海有夏芽的神明,但其实他早就是溺水的神明。
回过头想想一切都交代得好清楚。
她叫他必须杀了他,她说这是我和阿航的最后的最后,阿航跳火把舞的表情,和那把溺水的小刀。
将这些串联起来,一切都不言而喻,导演对这些的处理给了观众极其足够的留白。
这个小镇上的罪与恶,痛苦和绝望,需要一个终结,需要一个救赎,对于当时没能救下夏芽的阿航,年少的少女和少年能想到的救赎或者说终结是什么呢?
——亲手杀了那个强奸犯。
尽管是杀人,但这是最后的最后,他必须杀了他,她也叫他杀了他,他们痛苦地希望得到一个休止符、一场从噩梦中的醒来和救赎。
记得很模糊了但我记得当时的镜头应该是零散的,被包着的衣服,暗示着被处理的凶案现场,投入海中的小刀,就在我想着他是不是把变态杀死的时候,得到了答案。
那个变态,死于自杀。
想要的救赎和终结没能成功,永远也不可能了。
变态的自杀让他如预言般永远待在那个小镇背负所有的阴暗。
这些夏芽统统是不知道的,阿航独自背负着这些,为了他的心上人,他将永远独自在这个小镇守着所有的黑暗和秘密。
溺水小刀是永不见天日的一个秘密,也一如阿航。
他是溺水的神明。
夏芽重新成为闪闪发光的少女成为他喜欢的样子,但他如自己之前所说的为神明献祭灵魂了。
最后那一段乌托邦拍得太美太美了,慢慢画面光调暗了,最后又驶入黑暗,光照在他们脸上。
夏芽的视角,和阿航,他们之间的反差,太让人心碎了。
又一部好适合苏打形象的电影
什么青春非主流伤痛文学,像是初中小孩儿读了花火后写出来的剧本。把人生寄托在不良少年身上,不可悲吗???/文艺登电影+1
主题歌和插曲一言难尽,感觉拉低了原作逼格 == 虽然朝仓老师看哭了,可我还是想打两星好吗_(:зゝ∠)_和想象中完全不一样!主要还是那两个尤物的精神世界实在太难解读准确了吧。。。大友很棒,和夏芽互动的几场戏可圈可点;苏打就。。。看你演得这么痛苦我也很痛苦啊 == 片尾出现了1块钱特效啊。。。
溺水小刀,这个名字可太恰当了。青春伤痛文学,拍好了,还是可以戳中少女心的。我们都在懵懂时遇到过耀眼的人,最终那人化成了青春的缩影。大家各自稀里糊涂的青春,回头去看竟大致相同:你爱过一个耀眼、骄傲、脆弱的人;你辜负过一个简单、坚强、善良的人;你杀死过一个阴魂不散的影子。然后,你会向前...
什么玩意???
为什么青春电影里的重大转折永远都是女生被强暴,就不能是男生被割小鸡鸡吗?
好赞!纯爱非日影~ 两个主角都好喜欢
很浪漫但也很假
今天过去 后劲真大啊 纯情绪电影这么厉害么……最近对很多东西的认知都在快速建立和崩塌 |就 从某些方面也很佩服 “只用情绪”成片的人。好像高中开始就已经脱壳的MV视角 又被安了回去。不过好像放到初中也合理……苏打真的是灵气逼人,剧情真的是一塌糊涂。
鉴定完毕,一坨狗屎。什么文艺片什么意识流什么小众片,不是这么拍的。不是用点蒙太奇就是高逼格了,对于意识的流动性和个体内心世界的探索几乎为零;至于神明、少女、大海、夏天,谁还不会罗列几个意象了,光把加缪最喜欢的十个词拎上来都比这丰富深刻,你管这叫拍电影?又想装逼里子却又烂俗肤浅的青春疼痛狗血片,能挖掘的一点不挖,村子里的“神明”只是一个催化男女主神经病般爱情的空洞能指,找不到任何意义。
「你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。」太容易让我想起十几年前的《恋空》了,都是男主漂白头 女主很清纯的外形设定、都是强行曲折的感情线、都有关于少女被强暴的情节、最后也都是的悲伤结局。日本青春电影可能在给男主角的夸张造型、和建立人设上有一种莫名的执着。从东京转学到乡下读书的少女夏芽是一个小有名气的模特,这不但引起了学校的风云人物阿航的倾心 也引来了色魔的觊觎,夏芽在一次祭祀典礼上险被强暴,可阿航却无力保护她,两人最终因为这个羁绊而渐行渐远。多年后,同样的人物和场景再次重演历史,阿航举起小刀杀死了那个禁锢了这对苦命鸳鸯灵魂的恶魔。所以,电影名《溺水小刀》,是扔进大海里的那把保护少女的小刀,是那把强奸犯自杀的小刀,也是被迫结束的青涩深刻的爱恋,更是青春的我们锋利的光。
7/10 没有热情花招那么老练那么炫目,但山户结希标志性的情绪剪辑在这里已经用得很熟练了。如果青春期过度丰富而强烈的情感本身就呈现出一种不可信的特质,那么就让我们把它描绘得更猛烈一些吧。这样一想,连实在有些太多的配乐也显得没有那么不合理了。 /with 鸭鸭
这是一部很早期安妮宝贝风格的电影,不完美、中二,但可以感受到疼痛,喜欢。把爱奇艺删掉的几个cut补了后更觉得情绪到位。和我同龄的女导演,加油吧,看好。
乡下长得漂亮的女性作为性资源被剥削的一生,看笑了,憋得把手机屏彻底按碎了黄毛最终幻想早恋恐男电影,如果不是作为反面例子警戒大众那么将毫无意义
原作是很经典很传统的日本青春残酷类型,恋爱脑女一+颓丧男一+忠犬男二,三角恋的关系也很有《青春之旅》的即视感。选角实在是太合适了,菅田将晖和小松菜奈无论是外形还是表演都把漫画感表现得很到位,会让人想到另一天花板级别的漫改系列电影《浪客剑心》。
好扯,但好美。
唐突无趣执拗……转圈圈的表演方式……
这剧情,是我老了吗?导演是想搞少女漫➕意识流吗?支撑我看下去的就是风景和俩人颜值了。另外,男主角真的没有家暴倾向吗?掐着脖子接吻这也太吓人了吧,俺老了,接受不来了。
拍得还挺美的,吃花的少男少女,跳水的少男水女,偷吻的少男少女,都蕴藏了很多很多的青春爱情的小心思…但是故事人物都好神经质!不过想想苏打和娜娜一起因戏结缘,倒是弥补了这个故事的be结局设定,金发少年与浓眉大眼的少女仿佛也看到了《恋空》的那对白月光的恋人,好怀念啊,他…
看不懂这什么几把剧情,啥啊我是一点都get不到。