爱的噩梦

可能人总是失去后才懂得珍惜吧，拥有的时候只想逃离，没拥有的就很向往，和白佳琪在一起的时候向往和初恋在一起的自由，向往女神的美貌，分开之后又怀念白佳琪的爱。

白佳琪对他的爱到了什么程度呢，为了他可以放弃自己的原则和信念，还把自己的愿望给了他。

所以要怎么去爱一个人呢，爱一个人到底该以怎样的方式呢。

影片表面上编织着男性视角的奇幻爱情叙事，实则构建了一座解剖现代亲密关系的实验室——当弗洛伊德的三重人格理论被具象化为三位女性角色，当欲望在现实与超现实的夹缝中异化，这场黑色寓言最终照见的，是当代情感关系中深埋的症结与谎言。

一、三位女性：爱情光谱的极端投射白月光困境一见钟情的白佳琪，"消毒水爱情"极具隐喻性：她将情感纯度具象为物理清洁，用“白佳琪法则”捆绑住男主。

这种柏拉图式执念既是男主初心的爱恋，也成为他窒息感的源头——当爱情成为无菌室，连呼吸都需计量。

红玫瑰陷阱原暗恋对象林艾璇作为欲望载体，其突然递出的"橄榄枝"实质是潘多拉魔盒。

衣拍照换，街上疾驰，深夜码头谈心，通过所谓的浪漫暗示这类激情逃离现实的自由，不过是欲望的投射黑沼泽幻境网红女神黑泽的符箓与咒水构成荒诞仪式，当镜头扫过桌上男主找出的所有符咒时，构成对完美爱情的终极嘲讽，这场看似完美的爱情已异化为克苏鲁式恐怖——我们永远恐惧自己无法理解的"神圣"。

二、解构男性关于欲望叙事的虚伪三个女人身上的兔子纹身，许愿的兔子人，兔子做为欲望的象征一直贯穿全局。

导演通过男性视角叙事的设定撕开传统爱情片的伪浪漫：沉默的沟通：男主始终采用“消极沟通”策略，对白佳琪，用沉默浇筑墙；对林艾璇，以暧昧投喂幻想；对泽黑，借玄学逃避责任。

这种“不拒绝不负责”的态度，是当代年轻人对于感情态度的完美诠释。

愿望的错位：男主许愿获取完美情人，撕开了这层虚伪的面纱-所谓爱情的选择，最终发现愿望竟是白佳琪让渡自我的祭品。

欲望的本质：当他以商品思维对比三位女性，判断自己更喜欢哪一个时，“爱”早已沦为一场肮脏交易。

三、当代情感的棱镜困境影片最锋利的剖解在于逃避的本质：白佳琪发现出轨后的妥协，林艾璇捆绑七年感情的锁链，黑泽完美面具下的神秘。

这种荒诞却悲哀的现实，揭露了当代爱情最痛的症结——我们总在修补关系而非直面问题。

就像男主始终逃避沟通，直到崩塌才惊觉：爱情的噩梦，从来都诞生于清醒时不敢言说的裂缝。

四、镜像深渊看似是这三段感情的经历，实则是现代人的情感茧房。

不断穿梭在各个版本的“理想爱情”中，却像永远对不准焦的镜头——白佳琪对应的白月光、林艾璇对应的朱砂痣、黑泽对应的解语花，爱的从来不是某一个固定的人，而是欲望的镜像。

正如《道德经》警示“祸莫大于不知足”，在祛除浪漫的滤镜还有金钱权力的博弈之后，我们追逐的究竟是爱情，还是欲望镜像中总不餍足的自己。

值得推荐的一部电影，能产生蛮多共鸣。

剧情层面 - 爱情的变质与困境：影片以男主阿杰与白佳琪的爱情为主线，展现了爱情从美好到噩梦的转变。

两人初遇时甜蜜浪漫，但同居后白佳琪的控制欲爆发，阿杰被束缚得失去自由，爱情沦为痛苦的根源。

- 欲望与挣扎：出差时阿杰结识黑泽由里，她的热情洒脱与白佳琪的压抑形成对比，阿杰内心的欲望被点燃。

同时，青梅竹马林艾璇的默默守候，也让阿杰陷入新欢旧爱的挣扎中。

- 梦境与现实的交织：阿杰许愿摆脱白佳琪后，梦境成真，黑泽由里成了他的女友。

但新恋情也问题重重，阿杰发现自己陷入梦境循环，每次看似改变现状，实则陷入更深困境，凸显命运的捉弄。

人物层面 - 阿杰：代表着在爱情中迷茫、软弱且充满欲望的一类人。

他渴望爱情，却在面对复杂感情和困境时缺乏坚定与勇气，不断在不同感情中挣扎，反映出人性在爱情中的脆弱与摇摆。

- 白佳琪：控制欲极强的女性，极度缺乏安全感，将爱变成了控制和束缚，展现出爱情中因过度占有欲而产生的扭曲与病态。

- 黑泽由里：表面热情奔放，内心却脆弱敏感，对阿杰依赖过度，从另一个角度体现了爱情中隐藏的问题和压力。

- 林艾璇：温柔体贴的邻家女，代表着爱情中温暖、包容的一面，与白佳琪和黑泽由里形成鲜明对比，让阿杰的抉择更加艰难。

主题层面 - 爱情的复杂性与多面性：电影揭示爱情不仅有甜蜜浪漫，还有控制、欲望、挣扎等复杂元素，展现当代社会两性关系的多样与复杂，引导观众思考爱情的本质和真谛。

- 人性的弱点与欲望：通过阿杰的经历，探讨人性在爱情中的欲望、贪婪、软弱等弱点，以及这些弱点如何影响感情和人生选择，引发观众对自身人性的反思。

- 梦境与现实的关系：梦境与现实的交织，寓意着人们在现实中对爱情和生活的不满与逃避，以及试图通过虚幻来改变现状的心理，让观众思考如何在现实与虚幻间做出正确抉择。

表现手法层面 - 非线性叙事：采用非线性叙事，梦境与现实穿插，打破时间线，充满悬念与惊喜，保持观众好奇心，增强故事的吸引力和张力。

- 黑色幽默：运用黑色幽默化解爱情的沉重压抑，如阿杰被“查岗”时手机滑稽音效等，在搞笑中让观众更深刻感受角色的无奈和困境。

- 特写镜头与象征手法：大量特写镜头捕捉角色细微表情，直击内心。

仰角天空十字镜头多次出现，象征人生十字路口，强化阿杰在爱情抉择中的迷茫挣扎，极具艺术感和表现力。

欢迎大家来到导演课奇片鉴赏之——《爱的噩梦》，开门见山地说，这，是，一部让月老都想连夜跑路的奇葩乱炖悬疑爱情恐怖片。

「iPhone拍摄是省钱还是行为艺术？

导演的手机账单比剧本还厚！

」 全片用iPhone拍摄的噱头，仿佛在向观众喊话：“看！

我们穷得连摄影机都买不起！

”。

然而，除了几段地铁站镜头勉强能看，其他场景的噪点和构图堪称“手机录像教学反面教材”。

导演廖明毅前作《怪胎》好歹用形式感掩盖了短板，这次却把短板拍成了行为艺术——建议下次直接开直播，还能省下宣发费。

「许愿换女友？

月老听了都想卸载交友软件！

」 男主梦中许愿换女友，结果愿望成真，但新欢旧爱全是“控制狂PLUS版”。

编剧试图探讨“爱情自由与束缚”，结果拍成了“渣男甩锅指南”——不爱了就说对方是控制狂，新欢更香就怪月老显灵。

更离谱的是，男主全程被动得像块叉烧，连出轨都是被命运按头逼的，这哪是爱情片？

分明是《甩锅大师の奇幻漂流》！

「开放式结局是偷懒神器？

观众集体变身编剧补作业！

」 结局开放到连导演自己都圆不回来：有人说兔子纹身代表初恋，有人说男主选了原配，还有人猜是黄宣演的邻居小哥（？

）。

导演受访时甚至拿“如果有詹妮弗·劳伦斯当然选她”糊弄观众，合着您拍电影是来搞选妃综艺的？

观众花钱买票还得自带脑补技能，建议下次片尾加个二维码，扫码付费解锁“编剧代写服务”。

「男凝浓度超标！

女性角色是AI生成的吗？

」 三位女主人均“工具人”：控制狂女友只会查手机、定规矩，自由灌符水女神除了露肩笑毫无灵魂，初恋更是活在纹身里的背景板。

男性视角下，女性要么是“疯批作精”，要么是“解语花道具”，连吃猪肉痛哭都能被拍成“她好爱他”——编剧对女性的理解，大概停留在“女朋友生气就送奶茶”的直男水平。

「喝符水、胎儿便当…编剧是抓阄写剧本的吗？

」 片中充斥着“为猎奇而猎奇”的迷惑设定：女主喝符水留住爱情、男主梦中出现胎儿便当……这些元素既无铺垫也无隐喻，仿佛编剧边吃火锅边往剧本里扔食材。

为留住爱情逼男主喝符水的操作，堪称「东方玄学PUA」——隔壁《饺子》里杨千嬅吃婴胎饺好歹是为了对抗衰老焦虑，您这符水既不美容养颜又不延年益寿，纯粹是编剧一拍脑门：“来！

整点封建迷信吓死观众！

”「大飞的台词是复制粘贴的吧？

AI生成都比他有灵魂！

」 大飞作为男主的“死党”，功能堪比Siri语音助手——日常任务仅限于泼冷水、翻白眼、复读机式发问：“你真的要跟这女人继续下去？

”。

全片下来，他的存在感弱到连便利店店员都比他像活人。

建议导演下次直接给大飞配个“点击触发对话”的按钮，反正这角色连表情都像系统预设的“震惊.jpg”“嫌弃.gif”三件套。

「命运之神变综艺咖？

黄宣的油腻程度够炸三锅盐酥鸡！

」 黄宣饰演的“命运之神”堪称全片最大灾难——明明是掌控生死的玄学角色，硬被他演成《康熙来了》外景主持人。

翘兰花指念台词、挤眉弄眼抛梗，不知道的还以为他在直播带货“许愿换女友套餐”。

对比《死神来了》里具象化的命运压迫感，这位“神”的操作像极了实习期没转正的月老助理——业务不熟还强行KPI，难怪男主被坑到怀疑人生。

导演，咱还是回去拍《怪胎2》吧 林柏宏的颜值勉强撑住半星，黄宣的综艺感成功让观众出戏，剩下的全是槽点。

建议本片改名为《爱的碰瓷》：爱情不够，猎奇来凑；逻辑不够，iPhone来救；演技不够，弹幕来秀。

同样是东亚魔幻现实主义爱情，《饺子》让人脊背发凉，《爱的噩梦》只让人想说：“您这拍的哪是噩梦？

分明是火锅乱炖的醒脑神药啊！

”

《爱的噩梦》是一部在2024年上映的台湾惊悚爱情电影，由廖明毅导演和编剧，主演包括林柏宏、谢欣颖、项婕如、林艾璇、黄宣和吴志庆。

这部电影以其独特的剧情和深刻的主题探讨，引起了广泛的关注和讨论。

《爱的噩梦》电影资源链接：https://pan.quark.cn/s/42234dfa4e09提示（建议复制后浏览器搜索打开即可,手机用户长按复制打开）保存后下载速度很快资源完全免费，不会收取您任何费用，资源搜集于互联网公开分享资源电影简介影片讲述了一个男子爱上了一个控制狂，在热恋期他甘心付出一切。

然而，当另一个女生出现后，他意识到爱情原来可以是自由的。

男子在梦中许下了一个“换女朋友”的愿望，而这个愿望居然成真了。

这看似是幸福的开始，却也可能是恐怖的降临。

电影特色《爱的噩梦》以其惊悚和爱情的结合，展现了现代人对爱情和生活的不同见解。

影片不仅仅是一部简单的爱情故事，它深入探讨了爱情中的控制与自由，以及人们在爱情中可能遇到的极端情况。

观众反响观众对《爱的噩梦》的评价褒贬不一。

有观众认为林柏宏非常适合演恐怖片，而影片对于婚姻或亲密关系困境的探讨显得过于话剧化，主题过于强调婚姻中的忍让和对付出的认可。

也有观众觉得影片中的反转很有意思，对男性梦想中的女人形象进行了讽刺，但同时也指出影片中的性别角色过于极端。

就跟《夏洛特烦恼》里的夏洛一样，男主通过自我感动来脑补另一半未曾给予过的幸福画面，然后说服自己重新爱上本来已经想要逃离的另一半，继续跳入那个好不容易爬出来的深坑……为什么这么说？

影片最后男主被白佳琪继续拉手后心跳加速、神情充满迷茫，但手却不再像昨晚一样快速抽离，已经提示了男主理智与情感上的混乱；只是在早前自我感动的梦境影响下，大概率还是会选择原有的情感舒适区，也就是与白佳琪的生活。

说到底，男主有如此梦境，还是缺乏健全人格、心智不够成熟、无法在欲望中自给自足所致。

也就是说，男主害怕离开以后关于未来的不确定感，以及真正欲望得不到满足后的戒断反应。

故而哪怕这份旧感情如同烂苹果、已经让自己闹过很多次肚子了，但是缺爱而产生的饥饿感还是会造梦“自适应”，在潜意识里自动屏蔽变质的感情、将其美化为可口的苹果派，并在一年多惯性依赖的“劝说”下“重归于好”。

只是本性这种东西，怎么可能因为一时感动而发生质的变迁？

可以确定的是，哪怕男主最终选择与白佳琪和好，后续两人的日子也必然是更加闹心的，而且林艾璇的存在，也必然会让三个人的未来蒙上一层迷雾，原因有以下两个：一方面，男主再怎么感动，也终将回归现实，与白月光林艾璇的奔赴近在眼前、林艾璇也必定不会轻易放弃，本就靠着梦境而自我感动的他也终会清醒——他与白佳琪的感情维系只剩下同情、内疚和感动，而并非是爱。

“同情”是因为白佳琪抱恙的身体，“内疚”则是基于白佳琪对自己的深爱与自己对她的背叛，但男主本来就是要摊牌的，前晚也拒绝了白佳琪的尽力挽留，所以不会构成选择干扰；也就是说能让男主继续感情的只剩下“感动”，即对梦境里“白佳琪愿意自我牺牲、成全他与其他女生在一起”所产生的崇拜情节……但这种自我感动所带来的积极影响，总会被原有的两人矛盾和新增的背叛历史给快速消耗的，甚至在林艾璇重新出现的一刹那，梦里的滤镜就会破灭。

因为男主对白佳琪的爱早已被消磨殆尽，故而日后的继续交往肯定会变得别扭；而且选择了白佳琪意味着要放弃林艾璇，这对林艾璇与男主来说都是一种沉重的委屈，沉重的委屈体验之下，男主与白佳琪感情的继续，必然会重蹈覆辙，且更加曲折、更加痛苦。

另一方面，白佳琪那原有的强迫症倾向根源并没有被深剖出来（笔者猜测这种倾向源自家庭的过度严肃管教、以及她成年后连自己也不曾意识到的性压抑，她自小到大特别喜欢挤破泡沫纸，以及对爱情生活的明确规划，便是压力宣泄的明显表现）。

现在为了挽留爱情不得不强行隐忍，可压力并不会消失，只会以另一种形式更加猛烈地爆发；再加上“被男主背叛过”这一种屈辱感受，白佳琪的自我隐忍又能坚持多久，又岂不是另一种自我感动？

还是那句话，男主与白佳琪感情的继续，必然会重蹈覆辙，且更加曲折、更加痛苦。

影片结算画面不算烂尾，但全剧的后半段就比较水了，与前半段剧情的衔接出现腰斩——因为白佳琪与林艾璇，才是男主心智的真实考量所在。

也就是说，后半段剧情倘若换成对白佳琪强迫症倾向的深度探索、或林艾璇未曾暴露的、不为人知的另一面，或插入男主为何会产生自我感动梦境根源之伏笔，再或者三人剧情都有兼顾；然后在此基础上黑泽由里出镜帮男主“圆梦”，以及揭示圆梦所需的代价（比如在林艾璇暴露不为人知另一面后，再次选择她所需要的代价），至少也不会情节突兀，让人看着出戏了，这也是该影片比较扣分的点。

整体来说，前半段和发展合乎逻辑，开放式结尾也是一大亮点，后半段也在演员在线的演技下没有彻底垮掉，值得一看。

华语电影历史上，男性导演执导的爱情电影数不胜数，跟女性导演的婉约有所区别，或多或少，这些电影都带有“男凝”的视角。

大致整理些较为知名的片子，以及导演拍摄时的年纪，按照上映时间做如下排列：1994年，王家卫拍《重庆森林》，当时他36岁；1995年，姜文拍摄《阳光灿烂的日子》，当时他32岁；1998年，娄烨拍摄《苏州河》，当时他34岁；1996年,陈可辛筹拍电影《甜蜜蜜》，当时他35岁；2011年，九把刀编剧并执导《那些年，我们一起追的女孩》，当时他33岁……本片导演执导的时候，已经43岁了，显然他并不准备只是单纯拍一部“甜甜的”爱情电影，而更多在电影中，融入了自己那么多年，对于爱情的思考。

只不过，这样的思考注定会让很多年轻的女生不快——纯真太少，大家才会歌颂；专一珍贵，才会求之不得。

芒格说，不到四十不知何为价值投资；对男人而言，不到一定岁数，也不知道爱究竟是什么。

或许，即便到了一定岁数，也还是不明白。

电影中三个女生，一个是偶遇的小妹妹；一个是同龄的学生时代单相思或是初恋？

另一个则是事业有成衣食无忧的大姐姐。

恰好对应着男生求偶时候的三个类型。

偶遇的小妹妹，有点小确幸，有点小惊喜，初次见面觉得可可爱爱，自以为自己能够轻松驾驭，可他却忽略了小女生的“紧握”，合住时候的那些法则，一开始看做是爱的证明和坚持，但时间久了就会变成层层枷锁嵌套，自然生出想逃的念头，毕竟“规则天生就是用来破坏的”，当“逃”的念头出来，即便没有第三者，也会有第四和第五。

或许辩解说，那些守则都是因为出于“爱”，但就像《新约·哥林多前书》第13章中如是说：“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。

”只是笃信基督教的小女生自己也做不到。

《重庆森林》里说，“爱是有保质期的”，人和人之间的感情也是如此，当发现对方已经不再爱自己的时候，你所做的一切改变，也就是只能感动自己罢了，对方只会觉得厌恶。

同龄的女生，也是为了逃避一段“七年之痒”而相互一拍即可，可那女生不也是从小妹妹蜕变而来的么？

两人在一起的“偷情”，更像是背着大人偷偷摸摸做坏事的默契和一种结盟，若真的在一起了，彼此间的缺点袒露无疑，只怕感情也会随着鸡毛蒜皮的小事慢慢冷却，于是又变成了另一段“七年之痒”，届时要如何相处呢？

他会想到她曾经有个他，她会想到他曾经有个她，于是他们之间只要有不如意，她会想起曾经的他，他会想起曾经的她，又会觉得从前那人其实也不坏了。

事业有成坐拥百万粉丝的网红摄影师姐姐，已经看遍人世浮华，无论阅历还是心智上都要比男生高出一筹，她太聪明了，知道小男生要什么，知道他不喜欢什么，于是用满满的心意编织成网，让你心甘情愿坠入其中。

可问题是，毕竟双方的年纪是有差距的，姐姐要趁风韵之际抓一些自己可以抓得住的，给自己求个心安。

于是生活上嘘寒问暖，抓住男人的心先要抓住他的胃；处处留有颜面，照顾男生的感受；求神拜佛，暗中落药，让自己相信男生会永不离开；怀孕在身，让男人因为责任感而长相厮守……多少是有些委屈自己的。

可毕竟代沟还是存在，当岁月爬上容颜，当宽容变成了放纵，当灵学被识破，男女之间的情感，又变成了一场“无间道”。

其实，片子中还暗藏了一些细节，比如第一个交换书籍的小妹妹，可能原生家庭是有裂痕，她早早的一个人搬出来住，说去妈妈家其实是去了医院，但在言谈之间没有提及父亲或是母亲相伴，约吃饭说爸妈，但回家只说回妈家，父母是不在一起的；因此才极力想去抓住一些东西，但爱情就像流沙，握得越紧，反而流失更多，这道理她可能要过很久才明白；

同龄的女生，机车送到楼下也完全没在意，而她当时大概是跟男友合住，是不是也说明早就貌合神离各玩各的了，露骨的聊天记录是第一次么？

男主角真的是她唯一选择么？

百万网红摄影师的大姐姐，大部分作品都是孤单一个人，作品呈现完全的冷色调，结构也呈对称，但这些摄影作品真的是她一个人完成的么？

又比如一些隐喻，其实已经算明喻了，比如剧中来回出现的兔子仙人和女生肩膀上的兔子纹身，为什么不是其他动物呢？

还记得在他们交换的那本《爱丽丝漫游仙境》么？

爱丽丝就是在追逐兔子的过程中掉进了兔子洞，从而进入奇幻王国，兔子被隐喻为引导者，所以剧中谁是爱丽丝谁是兔子呢？

在希腊神话中，野兔与爱神阿佛洛狄忒有关；在罗马人和日耳曼部落中，它是生育的象征；在基督教中，它又与复活有关；而因为兔子繁殖能力强又被视为色欲的象征，是基督教七宗罪的象征动物之一。

在剧中，或许也是男主内心的另一个自己，另一个放荡不羁，做事不拖泥带水的自己。

个人觉得，电影可惜的是结尾，多少有些不够完整，可能实在是导演也不知道该如何选择吧。

回到过去么？

那是不是又和之前一样，又会厌倦？

保持现在么？

明明知道已经心生恐惧了，还要维持么？

索性给了一个开放性结局，就当它是一场噩梦吧。

电影没有一味的取悦观众，而是带着作者的思考，虽然最后也没有给出答案，可能是因为想表达的内容太多，短短的100分钟无法承载，后期的节奏感有些失衡，开放式的结尾略显潦草。

看评论，这出戏让很多女生看完有些不适，认为男生太渣，“既得陇，复望蜀”，跟大家歌颂的从一而终大相径庭，我想，那些女生们应该都是很幸福的。

很难用好坏来形容男主角，但处理感情优柔寡断确实是大忌。

龚琳娜唱道，“法海你不懂爱”，可即便是许仙，它就真的懂爱了么？

这道人类历史上有史以来最难解的题，又有几个人能交出完美答卷呢？

最后赞一下全程IPHONE拍摄，全程观看的时候竟然没有看出来，只是一些广角边缘的紫边和背景虚化效果有点瑕疵。

不过几个低角度的动态摄影很漂亮，导演的构图 审美非常在线，手机的便利性拍摄也完美的体现出来了。

PS： 先看的《爱的噩梦》，后面又看了导演之前那部也是用IPHONE拍摄的处女作《怪胎》， 两部片子里有很多相似的梗，导演悄无声息的致敬了自己。

1.两部电影都是男生被动，女生主动相约。

女追男，果然是隔层纱啊。

2.《怪胎》中的男生似乎也是素食主义者？

色彩的冲击和摆放的位置，果然美学出身的人是有强迫症的。

3.家里各种洗唰唰的洁癖主义者，《怪胎》中是男主自己要求自己做，《爱的噩梦》是第一位女生要求男生去做，所以是否也代表了一种不妥协和高要求呢？

4.超市的跟踪戏码，《怪胎》里更多是一种好奇和探究，《爱的噩梦》是怀疑的开始。

5.动物的隐喻（多说一句，从出现鸽子开始，《怪胎》电影画幅从4:3的居中比例变为16:9宽屏，意味着视野的打开），鸽子代表着飞翔和自由，壁虎代表着坚韧顽强和再生；跟《爱的噩梦》里的兔子有所呼应。

用动物来映射人的情感和推动故事，日本的影视剧中很多，特别是一些奇幻剧，比如《世界奇妙物语》等。

6.许愿的方式，《怪胎》中是要折1000只纸鹤，不过最后没有完成；《爱的噩梦》是捏10000个气泡纸上的泡泡，成功了。

7.喝符水的戏码，《怪胎》是半主动喝下，《爱的噩梦》是偷偷下药……动不动喝这个可还行？

从化学的角度来看，纸的主要成分是植物纤维，有机物燃烧后，一氧化碳、二氧化碳等气体物质挥发，剩下的灰就是碳化的纤维素、无机盐和氧化物，主要是钾钙钠镁硫磷硅等，这些喝下去短时间内对人体不会有太大影响，但总体来说对身体有害而无益，所以不建议喝。

8.《怪胎》中奇幻的单人构图美学，跟《爱的噩梦》里单人摄影作品相得益彰。

9.《怪胎》中女主之前的工作是美术人体模特，《爱的噩梦》里女主是百万网红摄影师，但PO的作品大都是以自己为模特。

首先，这部电影的男频倾向非常非常重，大家看的时候图一乐就好了，别带入性别，那不是导演想说的。

其次，我心中真的觉得白佳琪是一位非常棒的女友，虽然肉眼可见的控制欲很强，但是她的控制欲又会很直白的说出来，甚至会有白佳琪法则，换言之，只是把自己的说明书展示了出来，而不是憋着不说等男主踩雷。

男主也是很爱女主，他真的会为了白佳琪去改变，我想白佳琪也谈过很多人，但是真正能为她做出改变的又有几位，有多少人欣赏的是她的皮囊而非她的灵魂，男主是真心实意觉得她的灵魂非常有趣。

一直吃素这件事太难了，而且给她查手机这些常人都是很难忍耐的。

最后白佳琪痛哭，希望可以为男友做出改变，自己破了自己的戒，其实也能说明她觉得遇见男主也是无与伦比的美丽。

男主有些不坦荡，但也有外部诱惑和狐朋狗友的压力，女主也不坦荡，她也早就意识到了问题但是她一直不问，两个人假装正常的生活下去。

不过我仍旧觉得很感人，因为女主的愿望不是让男主死心塌地爱她，或是回到过去的某一天，而是让男主选择这个爱的机会，有被触动到。

再次，这是一个渣男的故事，出轨偷吃准备袒露自己的恋情，可他明明可以先分手再去谈下一个，但他并不，甚至新选的恋人也不是他的小三，而是开头的大胸美女。

最后的一个镜头里，那个兔子纹身的可能性很多，会是黑泽也可能是白佳琪甚至可能是小三，如果是白佳琪，他突破了白佳琪法则里面同居不触碰的法则；如果是黑泽，他应该是许愿抹除黑泽的负面影响；如果是小三，更是无耻到极点！

最后，正是我想要说的，其实我们在爱当中，日复一日的相处已经逐渐忘了自己当初为什么要选择另一半，究竟是哪天开始男主讨厌起了白佳琪的约束，我不清楚，但是那天他一定忘了，当时他为了得到白佳琪的见面机会每个夜晚的煎熬，或许多点沟通，多点反馈，这段爱可能会走得更远。

人们总是失去后才懂得原来的爱有多么珍贵，处在爱中其实会默认对方永远属于自己，会在爱中耍自己的脾气，其实大家都在互相伤着心，短暂的失去我认为是重新弄明白自己想要的是什么的机会，其实我们的世界不也如此嘛，如果有机会谁不想有个机会回到以前的某个时刻。

越到结尾越有点莫名其妙的感觉，竟然也能入电影节。

说是为了恐怖效果塑造两个极端女朋友影响，可是又不是恐怖片，如果为了阐述男女情感关系里面很难两全其美的话题，为什么非要塑造两个这么极端的女朋友形象，而且为什么都是以女性极端为主线。

最后为什么还是选择了黑泽也没交代明白，还故意要搞个让人家找细节的铺垫，小兔子纹身来表达是同一个人。

从男主一脸惊恐的表情来看，好像许的愿望也跟黑泽无关，反正就是莫名其妙，硬让观众自行脑补。

人是复杂的，决策背后怎么可能只有一个原因。

爱的非理性部分总会稀释，之后就大多是两害相权两利相较罢了。

开什么道德法庭，在普世的边界和内心的呐喊这两个大致相反的方向之间，无论做多少度夹角的选择，都不需要被鄙夷或者尊重，因为除了他自己，关你屁事。