广告狂人第一季

2007.7.19—2015.5.17。

电视史上一段伟大的历程。

历经喧嚣浮华归于沉静恬然，一代麦迪逊风流已然落下他华丽的帷幕。

这一部注定永垂不朽的剧集必将成为电视历史长河中最璀璨的遗珠。

最好的致敬方式莫过于回到起点，在那觥筹交错中，在那冰块与红褐酒色碰撞处，在香烟袅袅处，一次次回味，那一个时代的美国，那一代绝唱......【转载请注明出处】【S01E01】Smoke Gets in Your Eyes就算是看了这么多剧后，狂人的Pilot始终是心中最佳。

深厚的社会历史陈铺、入木三分的人物塑造、生存哲学、配乐构图这些狂人最华彩的元素都像一颗颗钻石镶嵌一袭长幕上，缓缓进入眼帘，流光溢彩。

在缕缕香烟裹挟着悠扬爵士乐声中，镜头缓缓推向Don的背影——这是一个浮华的年代，金碧辉煌、西装革履、灯红酒绿的靡靡生活散布。

这是一个分隔的年代，白人与黑人，男人与女人。

对种族的分离，对女性的物化歧视，在首集中展现得淋漓尽致。

纸醉金迷间，人性却格外暗淡。

一一出场的人物个性鲜明，对话言辞如一把把锋利的小刀来回穿梭：敏感矛盾的Don，八面玲珑的Joan，野心勃勃的Pete，幽默不羁的Roger，不知所措的Peggy…….首集中Don的天才与其自我放逐之间的密切联系明确地展现出来。

最精彩的展现有两处，一是Don在幸福时光香烟展示会上关于广告本质、关于创意的展示。

揭示了广告业依靠调动人们的情感为商家攫取利益的“虚伪”物质资本属性。

<图片1>第二处是Don与Rachel关于爱的对话。

不仅再次展现了广告业本质，更是展现了这种行业下广告人人生观与广告业伪善之间相互作用影响。

从中我们也首次窥探到Don虚无、孤立的内心世界。

<图片2>这两段陈述可以说是广告狂人整部剧的剧魂以及Don最深刻的性格剖析切口所在。

剧集结尾处，在诡谲的背景乐下，Don驾车回到家中，一个可能沿着之前的情节大家都没有想到存在的一方温暖的地方。

灯光亮起，面庞精致的Betty出现在眼前。

前面的冷酷、不羁与此时温情的Don形成鲜明的对比，其两面性、两种生活浮现。

狂人每集的结尾总是构图与配乐的绝妙组合展现，因而也是唯一一部我会从第一秒看到最后一秒的剧。

第一集结尾处Don来到孩子床前，抚摸孩子，Betty依门而立。

经典的响起。

温暖的家庭场景却有几番惆怅迷离。

灯光微暗，一如Don的内心，低沉迷惘…….<图片3>附：:http://www.xiami.com/song/1769599110?spm=a1z1s.3521865.23309997.56.DiHX0F【S01E02】Ladies Room“What do women want?”狂人第二集以不同女性的视角，对于这个问题进行了阐释。

从中不仅可以看到不同女性的性格特征,也可以看到在那个物化女性时代在她们身上深深浅浅的刻痕。

Betty手麻问题日益严重，失控间出了车祸。

认为自己存在心理问题的疑惑增加不幸福感凸显。

然而Don对于此的回应是，你在物质上拥有了一切在精神上怎么可能会不幸福呢？

这也是广告人的荒谬思维逻辑——幸福感来自物质上的富足。

此时的Betty显然处于迷茫期，尽管知道自己家庭没有给自己带来足够的幸福感却仍不知道什么是自己真正想要的。

就算如此不幸福，当出车祸后她首要担心的是Sally的脸会不会因此留下疤痕而无法跟她一样嫁入好人家，这也是一开始在Betty身上体现出的对于女性在当时社会地位、作用上的局限视野和观念。

<图片4>在Betty进入心理治疗室开始面对自己的内心的同时，Peggy在办公室里打响了反击战。

面对男同事的不怀好意和各种形式的挑衅，P深恶痛绝。

剧里以P的眼光打量男同事各种性暗示的眼神、动作那段慢拉镜头鲜明的展现了女性在当时被视为“猎物”的可悲性及“残忍性”。

<图片5>在此集开始，Peggy渐渐展现了其不同于其他甘于在此种状态的女性。

具有暗示性和跨越性的一幕表现在Peggy两次在厕所看到哭泣女性员工的反应对比。

第二次看到同事哭泣时，P不再表现出疑惑、同情，显然，此时的P在心中暗暗决定自己要成为与之不同的女性，独立、坚强、自信。

<图片7>在集末，Don与Betty的心理医生进行了通话，显示了其对于妻子近乎可怕的操纵欲。

看似Betty找到一个脱离的发泄口，其实不过仍在丈夫的管制下。

B以为自己开始找到幸福和对自我的控制，其实仍是走不出丈夫营造的虚伪安逸感。

比起What do women want,或许在那个时代，更应该问的是What could/should women want.【S01E03】 Marriage of Figaro第三集的开头发生了一件重要的事情——Don的过去Dick Whitman露出了它的苗头。

在列车上通过Don和过去战友的对话，我们第一次听到了这个重要名字。

要是给其他剧集在这种时候估计就会开始各种渲染开炸，然而狂人终究是狂人，沉得住气，不动声色，几句对话结束后便过去，只留下Don过后不安的表情让我们有迹可循。

不急迫却给人一种探寻推动感，甚至有一番如临大敌前的紧张和威严感。

Rachel和Don的关系在这一集有很大的进展。

R向D讲述了自己过去的经历而D却一言不发紧闭自己，当两人亲吻过后，D立即向R坦白自己已婚的事实，毫不在乎尊重对方情感付出的价值。

这一系列的行为都是Don一贯的作风——不懂得去分享、不懂得爱、不懂得真正亲密的含义。

后面当Don在女儿生日会上用录像机看到别人亲吻时发怔也显示了这点。

他疑惑、不解亲吻背后更深层的情感。

别人的情感表现让他对自己麻木的情感感到孤离。

而在此集最后，他也以逃离女儿的行为再次表现了自己在情感上的不负责任，或者说无能。

<图片8><图片9>此集中妇女们和男人对于Helen的讨论之间的对比很精彩。

是独立还是可怜，是风情还是堕落，此间细细品味不仅有那一个时代影子，也有男人和女人价值观对比。

值得一提的此集的题目为Marriage of Figaro，而Don在用录像机记录女儿生日时的背景乐也正是莫扎特著名歌剧《费加罗的婚礼》里面的经典二重唱《西风颂》。

【S01E04】New Amsterdam木心说，艺术作品可以分为三类：有现实价值没有永存价值、没有现实价值有永存价值、既有现实价值又有永存价值。

广告狂人在我眼里毫无疑问是属于最后一类。

职场人际是狂人现实价值中重要的一部分，在此集中这个华彩面格外的耀眼。

至于其他的现实价值和更进一层的永存价值，后续行文中会继续论证。

此集矛盾聚集点是在Pete身上，透过Pete身上自负的性格面在职场上不同的展现勾画了一幅精彩的“职斗记”。

Pete的野心从第一集开始我们就能够察觉，他尽力讨好上级、客户，在人际中总是尽力斡旋调和，然而S&C中他似乎总是怀才不遇的那个。

在这集中他毫不掩饰自己对于怀才不遇的愤懑，直接对Don说出感到自己被大材小用的不甘嘲讽。

这份孤芳自赏的抑郁愈积愈厚，其溢出途径便是竭尽全力的推销自己，无论是香烟创意展示会上的按捺不住的卖弄还是此集中他私自将自己的创意推销给钢铁公司。

他渴望跟Don一样挥洒自如受到重用，无奈当时的他没有看清自己的确是在与人打交道方面比广告创意方面更具有才能。

定位不清只能是自我折磨而无果。

而Don看似坐拥一切，实则是且自信且自卑的。

他的才华均源自生活中的灵光乍现，加之过去的经历，他对于自己所有的一切怀有着深深的不安和失去的恐惧感。

因此我们从第一集就可以看到他对于年轻人超越自己的害怕以及对Pete表现出来的敌意。

这也直接导致了此集中Pete与Don的关系恶化一触即发。

在对于Don解雇Pete这件事情上，Roger和BERT鲜明的性格特征。

BERT始终是功利主义的商人，一切以为公司牟利为宗旨，当然这也无可厚非。

相比而言，Roger平时看似放浪不羁，在处理大矛盾上却很有一套。

不仅安抚的Don的不满愤怒，替他向Pete卖了个人情，也保住了Pete的职位。

Pete不仅在事业上失意，在家庭生活上似乎也失去了主导权。

依靠妻子的家庭买下房子让他格外失落。

Pete的可悲在于他一直期望依靠自己的才华能力实现自我价值，摆脱家庭的影响和长辈给予的支撑，然而他却始终没能走出这个背景光环，无论是事业上还是家庭生活上。

面对着城市的火树银花，他始终无法掌控自己的人生……..<图片10>【S01E05】此集最重要的线是Adam，关于Adam、Don的过去打算与后续集合并写，因此此集先空着：）【S01E06】Babylon精致的人物小线条编织进宏观叙事的大背景中，纵向历史延展与横向命运对比交错生辉——狂人绝妙的历史艺术眼界在这一集充分展现。

一直觉得狂人表面看上去是由男性主导实际上是一部时代女性成长群像，我甚至会毫不犹豫把最佳女性主义诠释剧集归于它。

（这点后面还会详细论述）这集四个女人轨迹在我们眼前展开：Betty这个拥有最姣好面容的女人却也是最害怕自己容颜逝去，她对于母亲优雅老去的羡慕，认为最有价值的事情便是在美中逝去。

此时的Betty的确像一个没有长大的小女孩，依附丈夫，期望别人给予爱，这种依附性在当时B以及很多家庭主妇的眼里，是幸福的是道德性的。

而在小女生的眼里，或许认为长相甜美便可使整个世界温柔以待……<图片11><图片12>Joan天生就是一个能吸引男人注意的女人，她自己也从来不掩饰对于自己资本的骄傲也十分善于利用。

Joan与Betty不同，尽管与Roger保持着不正当关系，她始终是一个相当独立的个体，知道自己想从情感中获得什么，知道情感在自己生活中的位置。

Rachel是我很喜欢的角色。

她可以说是剧中开始阶段所有女性中新兴独立发展阶段最成熟的那个。

她在男性主宰的商界游刃有余，她稳重谨慎步步为营。

爱上Don或许是她做过最为冒险的事情，然而在疯狂面前她还是竭力保持着清醒。

在此集中，透过犹太人漂泊的历史视角勾勒出Rachel内心的孤离感，而Rachel也通过乌托邦的解读表达了她对于与Don爱情的挣扎和不信任——乌托邦，一个看似美好却可能根本就无法到达的地方。

<图片13><图片14><图片15><图片16><图片17><图片18>此集是Peggy人生的转折点。

不将就，不做彩盒中的一种颜色，不以别人视角（尤其是男性视角）塑造自己使其在众多女孩中脱颖而出。

而其广告创意才华也因一句“A basket of kisses”大放异彩。

在同事的惊异、讽刺、怀疑中，Peggy的职场生涯翻开了新的一页……

<图片21>结尾处，烟雾缭绕处低声重唱轻轻泛起。

一条巴比伦河从古到今，乐符划过同一时刻不同人的生命状态。

哀伤而静谧，低缓而从容。

孤独在流淌，孤独被定格，而每个人，都在大时代下满满的在自己的轨迹上滑行……http://v.youku.com/v_show/id_XMjg0MjY0NDI0.html【S01E07】Red in the Face“当一个男人得以用自己的名字给一座楼命名的时候，他自然会以为自己拥有至高的权利”——这是我们最开始认识的Roger。

放浪、顽皮、不羁、骄傲…..从第一集开始，这位公司的合伙人便鲜明地展现出与我们印象当中公司高管形象截然不同的性格特征。

这一集更是集中剖析了他的心理。

狂人里面每一个个体都是一个复杂的矛盾体，而Roger似乎是那个将这一点体现得最为表象、清晰的那个人。

出身军人家庭，他身上却没有一丝的严肃威严，到处沾花惹草；作为公司高管，他不能说是无能的，甚至从104可以看出他对于员工管理调和很有自己的一套，然而他却似乎从来就不把心思放在公司业务上，总是以晃荡的形象示人。

生活上他从不节制，烟酒不离手，饮食无度，虽然知道后果却从来不在乎。

及时行乐可谓他的人生信条。

<图片23>如果说Pete是始终感觉自己的人生无法按照自己设想操控行使，那么Roger可以说是一直觉得世界在握。

以自己的名字命名大楼成就感和不朽感是如此强烈以至于他认为无所不可，就像他自己所说那样。

在本集中，对于以自己名字命名大楼的强调出现了两次。

一次是Roger酒后与Betty的暧昧引起了Don的强烈不满后他向Don委婉道歉时，一次是在后面爬楼梯时。

<图片24><图片25><图片26>骄傲而不自觉算不上是真自负，自知骄傲仍心安理得才是真自负，正如此时的Roger。

最后Roger的呕吐可谓是这个人物解构的开始，对于其自尊骄傲的解构，第一次他尝到了自己饮食无度的后果，或许还开始意识到自己的确是不再年轻不再健壮。

第一次这个名字刻在楼上的人看到了世界的边界……【S01E08】The Hobo Code此集是相当精彩的一集，Don的职场生活、私生活和过去生活三条线交替穿插，编织出一个空前丰富深厚的人物形象。

在职场线中，BERT把Don叫到办公室给其发放奖金。

此场景最值得关注的是S向其介绍兰德的《地球颤栗》这部作品以及指出Don是利己主义者。

<图片33>一向厌恶给喜欢的作品贴主义标签，是伟大必然不沦于几个短语框限，因而在谈论狂人时候一直都努力保持开放分析的态度，避免几个大标签遮蔽了其博大性。

然而狂人是这样一部构筑于成熟思想体系上的剧集，以至于其背后的各种哲学上的思想流派又成为了解其必不可少的途径。

兰德是一位强调个人主义、理性利己主义和彻底放任自由主义的哲学家和作家，她认为人应该完全为自己的利益，应维护其独立的人格。

其作品的主题也多为此。

若说此种思想倾向在Don的办公室生活还没有体现得那么明显的话，在此集随后Don与米琪朋友的对话中，Don可谓是在首集宣告世界上并不存在爱后再一次很彻底的展现了自己对于体系、世界、存在虚无的态度，一种完全自我放任的态度。

他认为建立在虚假之上的虚假并无可厚非，广告业只不过是一个大泡沫里的一个小泡沫。

Don甚至认为虚妄是反虚妄的途径，正如他认为广告不仅不是虚假，甚至可以说是透析虚假世界的一面镜子—— 一张照片的表现可以透视爱，所有的情感都可以诉诸物质表达。

<图片34><图片35><图片36><图片37><图片38>而Don对于这个世界虚伪性的认知来源于其童年。

流浪汉的意象从第一季开始便埋藏在剧中。

Don在童年时遇到的那位流浪汉对其影响可谓是潜移默化的。

居无定所、漂泊而却丰厚的人生和饱满的情感体验，这一切Don在最后才真正体会到。

而流浪汉被欺骗让其认识到世界的虚假无处不在却在那时便在Don心里生根发芽。

<图片40><图片41><图片42>尽管深知世界虚伪不堪，尽管自己多面生活，然而对于虚假带来的痛苦没有人比DON更清楚。

在结尾DON叫醒儿子，告诉他自己永远不会欺骗他是DON在又一次感受到这种痛苦挣扎后渴望解脱的一种自我安慰的表现，然而讽刺的是，此时DON最大的面具仍然牢牢扣在自己的脸上……<图片43><图片44><图片45>【S01E09】Shoot本集采用了一个双关的标题Shoot，既包含拍摄的意思，也包含射击的意思。

如之前所说，六十年代女性社会地位、家庭职场生活是广告狂人很精彩的刻画部分。

而此集很细致地为我们刻画了Betty这个人物渴望从家庭走向职场的失败历程。

Betty一直给人的印象就是一个小女孩，敏感、依赖性强。

她极其重视自己的外表，重视家庭生活，我们一度以为这就是她想要的，然而此集为我们展示了一个更深层的Betty——一个需要获得肯定、获得鼓励的女孩。

<图片46>童年对于一个人的影响是重大且潜移默化的，我们都是由童年的点滴所构筑。

童年对于角色性格、人生观的影响在广告狂人中的体现也是显著，在Don身上、Betty身上、在Sally身上……在此集中，在Betty与心理医生的对话中，我们可以看到Betty的成长历程并不愉快，她总是无法从父母那得到肯定，总是被母亲用刻薄的话语挑剔。

母亲的价值观也对她产生了潜作用，比如保持苗条的身材、比如对于嫁入好人家的渴望。

她是那么希望获得母亲的认同，以至于尽管她本质性格不是那样人，最终也渐渐在不知不觉中将母亲的处事原则融入自己的生活中，甚至想传递给自己的女儿。

<图片47><图片48>

然而Betty内心始终有一只渴望翱翔不甘于牢笼的小鸟。

在此前我们可以看到，尽管对于Helen冷嘲热讽，然而可以看出Betty对于她可以做独立女性是有一丝歆慕的。

在此集中，她的模特梦被再次点燃，重新踏入工作的Betty焕发出了前所未有的光芒，在与Don的关系中她也罕见地采取的主动，从中我们可以看出自我成就、认同感对于Betty来说有多么重要。

然而这一切只是昙花一现，她的事业不过是丈夫事业的垫脚石，十分轻易的便被牺牲了。

此时的Betty仍是一只在牢笼中的鸟儿，这个牢笼不仅是当时社会所构筑的，也是由她脆弱的内心构筑的。

未来，我们会看到这只鸟儿逐渐成长、强壮，最终拥有足够的勇气冲出牢笼，坦然面对更大的挑战。

结尾处，Betty射击邻居家的鸟的一幕无疑是狂人中经典镜头之一。

此时的B 表情冷峻刚毅，她无从发泄自己内心的愤懑，她恨自己、恨这种无从掌握的生活。

射击象征着她首次开始直面自己生活和内心世界，试图掌握自己的生活，试图运用自己的力量去改变。

<图片53>【S01E010】Long Weekend马修韦纳说中年危机是自己写广告狂人的最初动机。

在狂人里，我们看到的，多是已经拥有稳定工作甚至是家庭的人物。

他们物质富足安逸却感受不到幸福感，安稳的生活下灵魂永远在躁动探求。

他们坐拥一切，却格外患得患失。

繁华似海市蜃楼，始终在漂浮，没有着陆。

狂人中的人生是残酷的，前一秒沉醉寻欢作乐的奢靡，下一秒便站在了死神的门前。

消逝、飘渺始终环绕其间。

把每一天当作末日来过活，放纵沉溺，只因感受不到踏实的存在感，感受不到目的，以为感受不到爱。

<图片54><图片55><图片56><图片57><图片58>历史在不断以加速度前进，而他们各自在时代洪流的交汇点，人生变迁的交界点，惆怅迷失......<图片59>

<图片61>【S01E011】Indian Summer广告狂人总是特别擅长于隐形纽带把人物、故事串联起来。

这集震动的减肥腰带和震动的洗衣机便是如此。

以Peggy为视角的办公室女性生态和以Betty为视角的家庭女性生态之间的微妙呼应、对比一直是我觉得狂人展现当时女性在当时社会环境中很精彩的手法运用。

此集中的减肥腰带广告是在妙龄佳人后Peggy又一次展现自身才华的契机。

值得注意的是，这两个广告都相对于之前其他广告方案都有着强烈的女性主义的色彩，也显示出PEGGY作为女性广告撰稿人对于商品展现角度的不同——妙龄佳人“MARK YOUR MAN”的标语一改男性主导的形式、印象，强调女性对于自己男人的掌控；而减肥腰带中隐形表达可带来性快感的宣传方案一改往昔女性羞于公开谈性的传统，鼓励女性追求自己的刺激感和满足感。

（尽管这种满足感仍很大程度建立在男人的认可的基础上。

）

尽管在事业上渐入佳境，但此时的PEGGY仍缺乏清晰自我认知定位，仍会拙劣地模仿一般男性眼中有吸引力的女性形象。

然而可以看出此时她已经渐渐看清自己的优劣势、在向最合适自己的位置走去。

<图片65>正当PEGGY以减肥腰带的震动功能作为其卖点时，BETTY家里的洗衣机也充当了一回震动腰带。

相对于PEGGY逐渐了解自己的需求是什么，此时的BETTY仍然生活在精致的玻璃罩内，封闭、小心翼翼、压抑隐藏欲求、自欺欺人……

【S01E012】Nixon vs. Kennedy在前面106短评中曾说过，广告狂人中小人物线条与大历史背景交织呈现出深厚而又细致的画面。

狂人中的历史事件并不是像一个个炸弹似的轰炸在剧情中，而是一点一滴地融入角色的日常生活中，贴切地推动着人物剧情发展。

比如这一集总统选举大背景下的人物发展。

是政客的游戏，是群众的狂欢，是智谋的对决，选举从来都是这样超越的政治的大事记。

它不仅是民主的显性实现途径，更是社会、经济文化变革的一次大展示。

尼克松与肯尼迪之争一直以来都被作为传媒、商业影响政治的经典转折。

而当时的Don显然没有意识到新传媒、营销方式对于选举的影响程度，S&C公司传统的公关策略与肯尼迪团队大胆新型的方案形成对比。

并且从每个人对待两位竞选人的看法可以看出各自的性格特征，如在该情境下，PETE就比DON等人表现得更为与新潮开放。

从第五集开始铺垫的Adam引出的身世线在此集可谓开始爆发，而编剧却用了另一个人——PETE来点燃这条线索。

PETE与BERT两位功利主义者之间的交锋也格外精彩。

PETE的处心积虑在BERT的绝对功利原则下显得微不足道，BERT赤裸裸资本属性的经商理念在这一刻甚至显得触目惊心。

<图片67>

<图片69><图片70>DON的人生似乎一直在跟过去决裂——从压抑的家中逃到战场，从DICK的人生躲避到DON的人生，在此集，DON的身世之谜被PETE粗暴的揭露，仓皇失措的DON再一次想从自己的生活中逃走。

一次次的逃避就像一层层的痂裹挟在他的心上，到最后无法感知自己。

从对待ADAM犹豫、矛盾的态度可以看出，他不是没有想要找寻回去之路，找到一点真实的自己，然而如他自己所说，在踏上前进的快车后，他的人生似乎只能始终向前。

<图片71><图片72><图片73>

<图片75><图片76>【S01E013】The Wheel第一季的季终集无论从哪个角度来说都一定可以入选广告狂人最佳单集的列表。

多条扎实丰满的人物线，扣人心弦的推进，经典的柯达广告案例，第一季前面埋下的伏笔都在此集有了发展。

在这集开始，人物仿佛在轨迹开始加速滑行，剧情节奏也逐渐加速。

PEGGY造此集中经历了巨大的转折，一面是事业上登上一个巨大的台阶，一面是个人生活落入深渊。

又是一次上一秒云端下一秒地狱，狂人似乎一直在向我们诉说着人生是个零和游戏，绝对的幸福是稍纵即逝甚至是不存在的。

<图片77><图片78>

从第一集开始，我们就了解到广告业的本质——用心理上的幸福感包裹商家的资本爪牙。

在一个个广告案例，爱、家庭、满足等词汇也一遍遍在强调这个行业的虚伪本性。

此集的柯达广告可谓是狂人里我最喜欢的一个案例。

将轮子包上糖衣，美化成童话中的旋转木马，美得落泪的语句一下下探入人心底最柔软的对家、幸福感的向往。

一帧一帧，将人套入令人隐隐作痛却向往至极的精美气泡中：Nostalgia——It's delicate...but potent. In Greek, Nostalgia literally means The pain from an old wound. It's a twinge in your heart far more powerful than memory alone. This device isn't a space ship. It's a time machine. It goes backwards, forwards. It takes us to a place where we ache to go again. It's not called the Wheel. It's called the Carousel. It lets us travel the way a child travels. Around and around and back home again. To a place where we know we are loved. (美到时不时都要拿出来读一遍QAQ)

广告展示中幸福美满的家庭背后，却是两个感受不到幸福感、两个相互封闭的个体。

BETTY受到朋友丈夫出轨的触动，首次直面自己家庭生活中的不忠，然而却只有心里医生和年幼恋母的GLEN可以使她真正敞开心扉。

<图片83>

<图片88>没有把握住连接自我过去机会的DON最终失去了自己的亲人，也错过与家人的团聚，一个人坐在空空荡荡的房子的台阶上。

广告展示与现实生活的对比讽刺令人叹息——一个从来不懂家不曾感受过温暖的人却向别人兜售家的幸福感。

台阶的上端似有光明，然而DON正坐在最阴影的角落里……他该如何往上行走？

<图片90><图片91>=================THE END====================相关文章：广告狂人完结季剧集全纪录：https://movie.douban.com/review/7892443/博主心目最佳单集407 The Suitcase随笔：http://weibo.com/p/1001603868954656407628?mod=zwenzhang【任何形式转载引用请注明出处】

所谓《广告狂人》只是某个晕瓜翻译的中文译名。

明显的有误导性。

原文的名字Mad Men着实跟广告一毛钱关系也没有。

就目前的剧情发展来看，主角Don的人生救赎才是Mad Men的重点。

60年代的美国商业社会，广告业是商业风暴的核心，新颖、刺激、充满了幻想与挑战。

所以一部描写60年代职场生活的电视剧，没什么职业比广告业更适合发展剧情了。

浏览了一下五百多篇评论，发现很多人是因为“广告”这两个字才看的这部片子的，而且多多少少都有点失望。

这个罪过恐怕要归咎于把Mad Men翻译成广告狂人的译者了。

深深的替他感到委屈。

但是无论如何，这部片子都是值得一看的：一个无名小卒冒名顶替了一个本不属于自己的名字和身份，混迹于蒸蒸日上的广告业职场，身边美女无数。

出轨、婚变、Ones···商业片应有的兴奋点一应俱全。

仅是这样的故事主线和人物设定就已经很吸引人了，再加上主演Jon Hamm的老派绅士的作风，俊朗的外形、内爆似的心里冲突。

怎么说都是部不可抗拒的作品。

浏览影评的时候看到一篇将Mad Men和安迪.沃霍尔以及波普艺术硬生生扯到了一起的“文艺”评论。

既然提到了安迪.沃霍尔那我就不得不发表点意见了。

安迪不是第一个玩波普的艺人，只是比较有名而已，他的炒作伎俩在当时是登峰造极的。

是炒作造就了安迪，不是他的艺术。

这些炒作的伎俩大部分都是从广告人身上学来的。

可以这么说，正是美国的商业文化，特别是广告业在60年代的疯狂发展，才造就了安迪一类的人。

他的作品正是由美国的广告业和商品社会的发展才催生的。

安迪应该感谢这些广告人才对。

所谓艺术，从来都是少众的东西。

从古至今，无论中外都是如此。

连最具有大众性质的波普艺术，我们平常之人都很难真正拥有。

更别说真正的欣赏和评价了。

所以这部片子的重点不在于什么艺术性，也不在于什么摇滚盛宴、裸体派对什么的。

婚姻的不忠，生活中的隐瞒和欺骗、私生子、富二代的婚姻与事业......听起来是不是很耳熟？

这一切的一切都是商品社会的疯狂冲击造成的。

和我们现在的生活十分相像。

无论在商场上如何风光，一个人始终是一个人，他/她必须要面对生活中无法回避的诸多问题。

这部片子是对那个年代整个社会的反思。

而且相当的深刻。

未必对我们现在人的生活没有启发。

我们毕竟刚刚开始走美国几十年前走过的路。

不要看到什么东西都往波普、达达等这么艰涩的文艺词汇上套。

放弃那些比较“文艺”的想法吧，正是这样的想法才使真正的艺术离我们越来越远。

说到底，文艺只是一小撮人的光环或者保护网之类的东西。

脱了这层壳，这些人连活着的理由都没有。

如果每个人都能懂得所谓的文艺，那大部分搞艺术的都要失业了。

学会看透“文艺”背后的东西才是最重要的。

看看第四季的第四集里面实验电影和人体摄影艺术家是怎么被警察赶得无路可去的。

所谓60年代艺术的乌托邦其实是根本就不存在。

还是那句话如果没有商业推手根本就无所谓60年代的艺术。

也许有人会辩解说，我们是通过安迪才了解了美国的商业文化。

那么我我要讲：现在有了更好的选择——Mad Men。

比起安迪.沃霍尔投机一样的波普艺术，这部电视剧更加真实、更加深刻、更加全面。

站在我们今天的角度去看，片中的很多桥段都似曾相识。

我们的商业化进程才刚刚开始，50年前的Don可能会是明天的我，或者你。

看之前我就知道个个片子得了很多奖，我也知道是讲广告人，而且是60年代的背景，我以为会是一部活色生香、生猛异常的励志片，看下来却发现只对了一半，虽然活色生香，却并不生猛，处处透着绝望，60年代难道是一个绝望的年代？

广告之于这个片子似乎关系并不太大，更多的看到中产的处境，绝望、孤独而没落？

这是一部电视剧吗？

一群60年代麦迪逊大街的疯狂广告人，乘着战后婴儿潮与消费主义的狂热扶摇直上，编织“以消费修复心灵”的广告叙事。

广告是真实的谎言，是骗你的真话。

广告的洞察当然是真的，但它所激发的欲望也是虚幻的。

广告是男主Don编织的产物，也是他人生的隐喻——他顶替了他战死上司的名字，摆脱了贫困的原始家庭，得以开启新生活，像广告一样，Don本身就是一个“真实的谎言”。

他的名字是假的，但他所享受的生活——金钱、名利、妻儿、恋人是真的。

他个人生活危机的出现，常常伴随他真实身份的被迫披露。

真相是令人心安的，但基于谎言构建的生活是无福消受真相的（暴露身份导致Don的婚姻危机）。

他一方面告诉消费者：You are what you buy，另一方面也陷在“自己是谁、自己到底想要什么”的终极困顿里。

他一方面向世人推销欲望，另一方面也被自己的欲望所困。

他所经历的精神危机是这个时代每个人的缩影，一切都是繁荣的，而投身这股繁荣所带来的收益也让我们成为了繁荣本身，繁荣把我们无限撑大，但等到一个个公共危机来临的时候，泡沫又被刺破，我们慕然发现我们的内核是中空的。

彼岸的60年代美国，嬉皮士出现了，摇滚乐出现了，身心灵出现了，致幻物出现了。

Don从第一季的意气风发，到最后一季的生活崩塌，这种急转直下只是外在的，更重要的是，他也并不知道自己一生在追逐什么，所剩无几的他还能追逐什么。

第七季的灵修好似让他顿悟，群体的对话疗愈好似让他被看见，也许那一瞬的“悟”是真的，但“悟”之后的下一秒，经典的可口可乐广告《Hilltop》出现。

这似乎在暗示他想出了这个表面镀上世界大同的理想图景、但内在还是在鼓吹消费、并被定格为经典的广告创意。

一个商业广告，究竟承载了多大的社会责任，才可以免受外部的指责。

一个广告作品，究竟夹带了多少商业以外的个人私货（以价值观倡议的形式），才可以免受自己的谴责。

Don所处时代的消费主义由盛转衰，和我们所处的从“理想生活”到“投入真实生活”的转向相同，至少看起来相同。

如果消费主义没有消失，那就是以更隐蔽的方式出现了。

剧中的个人故事与时代事件密切相关，宏大的历史事件既是一层笼罩，也是剧中人物行动的直接诱因（比如，肯尼迪遇害与其后的凶手遇害直接让Betty决定与Don离婚）。

我们当下对身心灵的内在渴求，一样与被折叠了的社会创伤密切相关。

讽刺的是，当下对身心灵的渴求又常常转化为了另一种形式的消费主义。

剧中人物对消费主义的构建、袪魅、与袪魅后的变种投入，在这里我们依然能够共情。

近年坚持追的美剧不过一喜剧、一正剧：''生活大爆炸''与此剧而已——因为兴趣散乱与懒。

生活大爆炸笑点密集兼具科普功能。

本片娱乐元素不弱，兼具入世教育，还有琳琅满目用尽心思的artdeco。

大陆动荡了几十年，最近渐渐有了点资本主义的样儿，有了点资本主义的世情。

现实生活中职场生活（外企）的那些商业情谊、明争暗斗、空降太子什么的和本片是一样一样一样的啊。

就是有一点，也许二战之后香烟成了某种精神的象征吧，这部剧里面的吸烟镜头实在太多太多了。

很多时候不由自主地屏息，鼻腔和咽喉有被呛到的错觉。

美国人的六十年代就像我们的八十年代。

有很多人怀念，但是不知道为什么。

《广告狂人》还没有在艾美奖上获得十六项提名时，就已经在一家我常去的碟商那里出现了。

我被封皮上那个落寞的男人背影所吸引。

介绍只有寥寥几句，六十年代，纽约，麦迪逊大道上的广告人的故事。

我对广告业没什么知识，但时间是个足以让我掏钱的理由。

我在中国的八十年代开始了解美国的六十年代，先是《伊甸园之门》，然后是《光荣与梦想》，肯尼迪，金斯堡，凯鲁亚克，鲍勃迪伦……有一段时间我一直在找《答案在风中飘》这首歌，那时候没有电脑，没有网络，我找的很艰难。

我用将近一个礼拜断断续续看完了第一季。

艾美奖终于尘埃落定，《广告狂人》获得了剧情类最佳剧集，但是我知道它注定不会火，只能在某一部分圈子里默默流传。

所谓闷骚，那骚是藏在闷后面的。

剧中主角丹•德瑞伯身上有一种老派英俊男人如加里*格兰特和格里高利*派克的味道，穿袖扣衬衫，三扣西装，戴顶软呢帽，外套是开司米大衣。

他是广告公司的创意总监，即将成为合伙人，有漂亮的老婆和孩子，情人一个是艺术家，一个是百货公司的继承人。

这看上去是很多男人梦想的生活注定不快乐。

虽然他以为自己明了幸福的定义并且一直振振有词：广告是以一件事为基础的：幸福。

你知道幸福是什么吗？

幸福是一股新车的味道；是远离恐惧的自由；是一个路边的广告牌，上面写着让你放心做自己正在做的事的话语……我在夜里看碟，失眠的夜里，一切安静下来，我看这个男人内心的挣扎。

在不动声色的外表之下，他总是在挣扎。

在幸福的生活里，他总是在挣扎。

看上去才高八斗，目标明确，方向坚定，其实找不到路。

窗外夜色如墨，偶尔有机动车轮胎和柏油路面的摩擦声打破寂静。

只有这样的夜里才适合看这个剧集，六十年代宛如家里你从小坐着的老沙发的皮革味道，不知不觉中沁入心中。

而剧中那个男人，是你和你周围的朋友。

他想把过去深深埋藏起来结果总是无法如愿。

他有一个老婆两个情人，生活富足蒸蒸日上，但是没法和谁说说心里话。

唐麦克林唱到，“我曾碰到一个唱蓝调的女孩， 我向她打听令人快乐的消息， 她只是笑了笑，转身离去……”那是一九六零年，变革的时代刚露端倪，保守的传统下暗流汹涌，大多数女性在职场依然要依靠男人，黑人只能当电梯工清洁工，犹太人仍然受到歧视；同性恋还不能明目张胆，文艺青年已经开始聚堆吸大麻；电视机刚刚普及……而我们熟悉的那些六十年代的牛人陆续登场。

那一年，肯尼迪以微弱优势战胜尼克松入主白宫，即将在演说中说出那句名言：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问自己你能为你的国家做些什么。

”那一年，《在路上》已经出版了3年，而成为“垮掉派之王”的凯鲁亚克依然是“奔跑的普鲁斯特”，以托卡伊白葡萄酒为伴，孑然一身，醉生梦死。

那一年，在明尼阿波利斯的明尼苏达大学，罗伯特•艾伦•齐默尔曼成为鲍勃•迪伦，不久以后，他就要辍学来到纽约格林尼治村，传奇尚未诞生。

在首季的最后一集，黑暗的会议室里，丹用柯达公司新开发的轮盘幻灯机，给客户一张张放家人的照片，“我的的第一个撰稿人老师是个希腊人，特迪，他告诉我说，人与产品之间的深层纽带是怀旧之情。

怀旧之情，在希腊语中意指旧伤口的隐痛，比回忆更为有力的心中刺痛。

这个机器，并非太空船一般的高科技，它是一个时空机器，往返于过去与现在，带我们去到一个勾起痛楚的地方。

这不叫‘轮子’，它叫做‘旋转木马’，它让我们用孩子的方式来旅行，一圈又一圈又回到了家，回到那个我们被爱着的地方。

”他那么安静地说着，却像眼角有泪光的样子。

一个同事真的哭了，跑出去。

在《光荣与梦想——1932-1972年美国实录》的结尾，威廉曼彻斯特引用了菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》最后一句话：“所以我们掉转船头，逆时代潮流而行，不间歇地向过去驶去。

”但是我们能回去吗？

这个剧集还是不错,毕竟人家获得了艾美奖,剧情也是写得丝丝入扣,但是要看完它是不容易,因为它本质是在宣扬虚伪、出卖、偷情、不忠、冷血，你可以看到人可以无耻到对此津津乐道，享乐着高质量的物质生活，可是看看这些广告人的灵魂是如何的丑陋和空虚、阴暗、愁苦，它讲的是一个关于不快乐动物的世界，它也不能传递给人快乐。

《广告狂人》第一季故事背景设定在上世纪六十年代的纽约，这一时期正值美国广告业的全盛时代，也是社会、经济、政治剧烈变革的时期。

剧中展现了那个时代的独特风貌，如社会秩序的恢复、中产阶级的崛起、消费主义的兴起等。

Don Draper 唐·德雷柏是一个标准的“美国梦”里的人物，他出身贫寒又经历复杂，一方面有不为人知的过去和奋斗历史，一方面在职场深沉坚决、足智多谋。

由乔恩·哈姆（Jon Hamm）饰演。

剧中通过广告人的视角，揭示了当时美国社会的虚伪、空洞和绝望，同时也展现了人们在追求美国梦过程中的种种遭遇。

第一季的剧情虽然看似散乱，但实则伏笔多多，为后续剧情的发展奠定了坚实的基础。

剧中充满了广告业的激烈竞争、人际关系的错综复杂以及个人情感的纠葛。

秘书吉·奥尔森（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss ） 主角唐·德雷柏是广告界的佼佼者，他英俊潇洒、才华横溢，但内心却充满了孤独和迷茫。

剧中还塑造了许多其他鲜明的人物形象，如野心勃勃的彼得、聪明能干的佩吉等。

剧中展现了众多令人拍案叫绝的广告创意，这些创意不仅令人印象深刻，更深刻地揭示了广告与人性之间的关系。

例如，在面对“吸烟有害健康”这一难题时，唐·德雷柏巧妙地将这一负面信息转化为广告的卖点。

剧中对人性的洞察深刻而独到，通过广告这一载体，展现了人们在追求物质利益的同时，内心深处对幸福、爱与归属感的渴望。

剧中的服装、道具、场景等都充满了复古气息，仿佛将观众带回到了那个充满魅力的时代。

这种复古风格不仅令人赏心悦目，更增强了剧集的历史厚重感。

<广告狂人>的中心人物是唐·德雷珀。

他擅长找出人们购买产品的动机。

但他的才能在同事(观众)眼中似乎很神秘。

他们惊叹于他能如此迅速地做出正确决定。

观众比他的同事对唐了解得更多。

我们知道唐·德雷珀本名迪克·惠特曼。

我们知道他成年后大部分时间都用假名生活。

我们也对他的生平了解颇多—他痛苦的童年、虐待他的父亲—足以说明他为何如此擅长这份工作。

他是一个必须密切关注他人才能生存的人，先是作为一个孩子，然后作为一个成年人假装成别人。

场景一：康拉德·希尔顿把唐叫到他的酒店套房。

他们是在一个聚会上认识的，但唐当时并不知道吧台后面的男人康妮就是康拉德·希尔顿。

现在康妮似乎已经找到他并想和他谈谈。

他怀疑唐可能真的很擅长他的职业。

这对唐来说可能是一笔大生意。

毕竟这是希尔顿。

进入套房几分钟后，康妮想让唐就广告活动给他一些建议。

唐拒绝了。

他对康妮说：“我想如果你免费工作，你现在就不会住在总统套房里了。

”希尔顿反驳道：“唐，这是友好的。

”唐反驳道：“康妮，这是我的职业；你想让我做什么？

”康妮想让他免费给他一个。

广告模型就在他们面前的咖啡桌上。

唐点燃一支香烟，不费吹灰之力地看了一眼。

他们展示了带有友好老鼠吉祥物的酒店。

唐停顿了一下，然后说出了自己的观点。

“我认为没有人愿意想象酒店里有一只老鼠。

”希尔顿意识到唐显然是对的，尽管他承认这个广告活动是他的主意。

他懊恼地问道：“你有更好的办法吗？

”然后这场求爱舞会继续进行。

这个场景最具代表性，解释我们如何归因心理状态并预测人类行为。

康拉德·希尔顿曾邀请唐到他的酒店套房寻求一些免费建议并考验他。

唐了解这个游戏。

如果他想被视为一个有价值的玩家，他就不能简单地提供免费建议。

但他还是答应了康妮的请求。

然而，他这样做是在点燃一支香烟并让自己停顿了一下之后，好像在说，“好吧，这是你的建议，不需要付出任何努力”。

如果我们从模拟的角度来解释他的反应，在评估模型时，唐会通过想象将自己置于潜在酒店客人的立场，然后在处理他假装的信念后，他会将它们投射回目标，即酒店客人。

她会有什么反应？

她会对带有老鼠的广告失去兴趣。

因此，也许唐根本没有模拟酒店客人。

也许他只是根据自己对人的了解以及他们的厌恶程度，相对快速地推断出将酒店与老鼠联系起来是个坏主意。

然而，使我们回答这个问题变得复杂的不仅是我们对大脑的了解有限，而且情况本身也很复杂。

如果我们回到现场，我们会看到唐绝不会简单地对一位潜在的酒店客人进行读心术。

他还试图在与康妮的关系中展现自己最好的一面。

他需要一个毫不费力且令人信服的答案。

也许根本没有任何关于酒店客人的模拟理论。

也许这一切都是为康妮做的表演。

唐恩通过他对某个年龄和阶级背景等男人的了解读懂了康妮，并且/或者他读懂了康妮的面部表情和肢体语言，这让他能够模仿康妮情绪状态的特征。

他得出结论，任何自信的回答都比没有好。

毕竟，唐恩有一个战略意图。

他的目标不是读懂潜在的客人，而是说服康妮。

或者可能他的回答中没有任何理论或模拟，只有行为线索，他可能几乎没有意识到这些线索，但这仍然让他能够做出决定。

然而，即使这就是他所做的一切，他在某种意义上也采取了对方的观点，尽管不是通过模拟或理论。

他的视角选择可能更应该被视为一种人际实践，无论如何，值得注意的是，唐和康妮之间存在一种战略，可能涉及多种互动，有些互动最好理解为有效互动，而不是准确的模拟。

场景二：唐的代理机构办公室的工作人员得知，一架美国航空公司的飞机在纽约发生了一起可怕的坠机事故。

想必每个人都不知所措。

办公室里弥漫着关于坠机的黑色幽默。

代理机构的一位高管达克声称自己与美国航空公司的一位高层管理人员有私人关系。

达克知道美国航空公司非常担心坠机事件会如何影响公司。

他相信他们会寻找一家新的广告代理机构。

他还相信他们的代理机构可以吸引他们。

命运发生了可怕的转折，办公室里最雄心勃勃的年轻高管之一皮特·坎贝尔得知他的父亲在坠机事故中丧生，而他与父亲的关系并不融洽。

尽管失去了父亲，达克还是希望皮特和他一起在大学俱乐部与他的联系人谢尔会面。

皮特自然感到非常不舒服。

他认为自己做不到。

达克和谢尔坐在大学俱乐部。

灯光昏暗，他们舒适地坐在皮椅上，旁边放着饮料。

但事情进展不顺利。

谢尔犹豫不决，声称换一家新公司会很困难。

然后皮特出现了。

达克向谢尔介绍说，他是公司里最好的。

谢尔重申，我们还不知道情况如何。

皮特尝试了典型的销售策略，声称他们对与美国航空公司合作充满热情。

谢尔不为所动。

然后皮特说：“我们明白重建公众信心的过程有多么微妙。

”谢尔回答说：“这不仅仅是公众，还有我们的股东。

”皮特回答说：“我想让你知道，如果你决定把生意交给我们，你的账户上会有人知道你正在经历什么…我父亲当时就在那架飞机上。

”谢尔既震惊又感动。

这是他会传达的信息，也就是向同事汇报的信息。

观众留下的印象是，皮特的揭露可能有助于挽救这笔交易。

回到场景二：唐所在机构的年轻高管皮特想与美国航空公司签约。

他走进大学俱乐部，他的同事达克正在那里与美国航空公司的谢尔会面。

达克和谢尔都显得不自在。

达克想签约，但谢尔并没有朝着正确的方向前进。

皮特看得出达克没有取得多大进展，于是他开始用传统的方式推销自己：我们真的想要你的生意，我们很高兴有机会与你合作。

但这种方法不管用。

然后，这位年轻的广告人说，我父亲在飞机上。

谢尔显然大吃一惊。

但他在想什么？

他似乎立刻就知道这条信息会改变局面。

如果你是一个模拟主义者，你可能会说谢尔已经富有想象力地将自己置于这位年轻高管的脑海中，通过认识到自己的损失程度，他能够假设并得出结论，皮特可能有一个独特的优势，可以帮助修复航空公司的声誉。

或者谢尔无法忽视皮特，因为他对皮特的损失表示同情，也就是说，他有情绪反应。

或者这两种情况都发生了，也就是说，同情和模拟涉及战略计算。

但就我们的目的而言，他们互动的关键在于它是由意想不到的震惊引起的。

皮特做出了一个战术决定，利用自己的悲惨境遇来获得业务。

航空公司高管认为，当他开始第一次传统的推销时，他正确地了解了皮特。

然后谢尔惊讶地，震惊地被皮特的揭露所震惊，他不得不在听到这个消息后重新调整。

但他的新解读不仅仅是观察性的。

它是态度和互动的。

而且皮特也在根据谢尔的反应调整他的演讲。

佯攻和招架。

这两例场景可能涉及多种视角，很准确地符合我们的社会生活，而不是从特定他人的角度看待特定的信仰或情感。

当然，我们会采取后者，但即使与一个人交往，视野中也常常存在多种视角，我们预计视野可能会因新的反应而发生变化。

此外，我们的大部分社交生活都是群体生活。

正如我们所看到的，唐诉诸隔离和抑制的概念来抑制自我中心偏见。

然而，这些机制似乎与自我或群体动态的社会发展之间没有联系。

值得称赞的是，皮特试图将我们远离所谓的自我中心偏见的能力与我们成为他人的能力联系起来，也就是说，与一种社会性联系起来，尽管他的性格限制了他的成功。

对于那些不熟悉该系列的人来说，Mad Men指的是20世纪60年代麦迪逊大道上的广告人。

这个职业的规则，不仅是从个人到个人，而且是从个人到群体。

如果有人比一般人更擅长读心术—例如，确定他人的信念并预测他人的决定—那就是这些人。

重温让我意识到，通过电视连续剧来吸引读者可能会混淆虚构与事实，但好的剧本，总的来说，这个系列，在处理人际关系时往往很细致入微，将自己职业的经验融入精心设计的场景中。

此类场景有助于阐明读心术理论，其方式与更传统的思想实验类似。

开始两集很闷，没有我想像中的波普广告，摇滚盛宴和裸体派对，完全不同于以前看过的60年代艺术电影，于是刘彦很失望的说“拍的不太真实”，但我还是坚持往下看了。

直到这个富有的中产阶级广告人穿西服打领带出现在一个艺术青年的派对上时（也就是我们想像中的格林威治村之类），显得那样格格不入，我才发现，也许我们从书中和艺术电影中接触的那个轰轰烈烈革命着的60年代才是“不真实”的，大多数人都过着平常有序的生活，60年代只是一小撮文艺人的乌托邦。