天堂口

看的中间就一直觉得风格很熟悉，一直到结尾看到吴宇森的名字，才恍然大悟。

虽然没有白鸽，有N大帅哥坐镇，另加我最爱的性格美女舒淇，兄弟情仇，爱断情伤，对于我这样一个只是抱着看一看的态度的小影迷来说已经够了。

如果说作的话，没有任何电影能够比得上年度最佳“作片”《明明》如果说不知所谓的话，没有任何电影能够比得上冯晓刚的转型古装之作《夜宴》。

为什么喜欢这部电影，也许就因为我和导演一样，喜欢做梦。

纸醉金迷的上海是什么样的，谁知道？

丁力和许文强就算曾经存在过的，也没留下任何纸质或者影象材料。

旧上海的黑社会是怎样的，杀手是怎样的，歌女是怎样的，老大是怎样的，让人感觉歌舞升平宛如天堂的“大上海”是怎样的？

谁知道，都只是猜测而已了……可是我就是喜欢不要贴近生活，不要贴近现实，不要落地，我就想在空中飘。

我就喜欢看到杀手有质感的西装，很酷很酷的拔出枪扫倒所有人。

我就喜欢老大阴冷的眼神，一个人在冷色的沙发中间自顾自的自唱自舞。

我就喜欢看他们的迷茫，该不该为了一个女人爱老大，该不该为了纸醉金迷背叛。

是的，背叛，连这个词，我都深深的迷恋。

如果没有出生入死，如果没有忠诚又何来背叛。

我就是喜欢看着不能不该相爱的恋人相爱，我就是喜欢杀手的爱情，没有未来的杀手爱上没有未来的舞女，没有未来的挣扎，甚至没有深刻表达的爱。

在我的想象中，杀手就应当这样爱，一个眼神，就跟我走。

舞女就该这样爱，说着心碎，目光却游离，嘴角浅笑。

我知道事情不会这样发生，不会这样开始，也不会这样继续。

可是这就是一个故事，满足我所有幻觉的故事。

喜欢小路青涩的笑容，小镇宁静与美好。

喜欢舒淇妩媚的烟熏妆，光滑的背，低低的吟唱。

喜欢吴彦祖站在舞台中央，说，“天堂关门了”。

喜欢他磁性的声线，虽然不够标准。

喜欢张震凌厉的眼神，甚至也因此原谅他总是耍花枪了。

喜欢所有故做深沉的台词和痛苦。

喜欢每个人的死亡，和他们生前的纠葛。

就是喜欢这个故事，也许肤浅。

在我的幻想中，就该这样。

天堂口题记：天堂：泥巴对此二字的最初印象为巴金所做的《鸟的天堂》那篇游记，而今文中所指的那个天堂由于小鸟周边被开发，原有的农田、水塘被破坏，环绕小岛的天马河的水质遭到污染，小鸟不断地飞到其他地方觅食，不再回来。

原来天堂也是只在某一时刻存在着。

天堂不为你存在，天堂没有了你的参与，天堂也不再天堂，就如，泥巴每次去学校要经过的白沙大桥是独塔双孔120米斜拉的桥形，每次经过那个方方正正高达30多米的拱门都只是麻木的穿梭而过。

但因为最近施工封桥，在某个盛夏清爽的夜晚躲过施工人员，我站在宽16米高达30米的拱门之下的无人境地，江上清风、昏月所凸显出来的静具有一种神秘的诱惑，泥巴在闭眼倾听的瞬间能感受到在这个拱门的某一点就隐藏着天堂入口的微黄按钮。

那种喜悦、快感传遍全身——飘飘然。

而在《天堂口》影片里刘烨所寻求的物质、极乐世界的天堂在孤独里轰然倒塌后，吴彦祖依然找不到他自己的天堂。

这是必然的。

在这个一切都被物化的后现代的人类社会里，无神论所构建的物欲碉堡里，我们目光所及心智所思都有如：那万般能耐的猴子在如来佛的手指上到此一游还是那泡侯尿一般，能证明的只是我们的自以为是的一个跟斗的高度，哈林、杨利伟……够高够远了吧，但连太阳系都出不了。

所以东方的哲学讲究的是对自身的在心灵上的认知，一个人本身就是一个宇宙。

要进入天堂，首先要找到自己。

刘烨一开始就知道自己要的天堂是什么，所以它能一次次的笑：发至内心的微笑。

无论是在乡下角里讨论着去上海当侍应生向往，还是在第一次完成孙红雷（老大）布下的任务后那种悠然。

所以在杀死他弟弟之前是幸福的。

而相对之前的刘烨来说，吴彦祖和杨佑宁则一直在摇摆不定彷徨自责，不知道自己的天堂是什么。

如果是在乡下和李小璐美满生活，则可以立马回去，如果你是要富贵虚华则可以一路杀下去，正是因为其摇摆不定，正如在最后刘烨所说：“其实是你害死了他们！

”我们教育的最大公用在于告诉你你要的是什么，最大的失败不是蒙受了某家学说而置生死于不顾，而是让你不知自己要什么整天在彷徨中虚度。

生命就这样在毫无作为的情况下被时间吞噬。

也许有人会说“无为而治”，但是别忘了，老子的‘无为’是有目的‘无为’。

当杨佑宁一切都依靠个个刘烨来摆平尊严早已开始流逝，所以当对自己的哥哥刘烨开枪时，其动机其实和刘烨杀死老大孙红雷的动机一样是一种自尊心的本能反抗，而没有所谓的大义灭亲。

因为他没有真正的自己，真么可能有道德立场。

对于舒淇，其前身有《摇啊摇 》里面的巩俐，相比要丰满很多，但是对于吴彦祖的眉来眼去，其动机是因为他的单纯还是视为知己或是为了死在买粽子的乡下？

对于开场舒淇的娇滴滴磁性的嗓音所唱的《天堂口》的酥软无奈表达的十分到位，但据泥巴对当时上海的流行乐的了解，这样曲风在30年代十里洋场里用爵士、中国民俗音乐、戏曲音乐相结合的流行音乐里是不见的，倒是在21世纪的今天才开泛滥起来的。

而舒淇那迷离的眼神真的是让我受不了，只是那一身身旗袍真的不怎么样，这也只能怪舒淇太瘦的缘故。

因为对于造型设计叶锦添与美术设计邱伟明真的是没得说的。

不然的话这一段段帅哥的MV也就没那个精致了。

只是刘烨那两撇小胡子的效果真的不亚于杜桑先生对《蒙娜丽莎》的那次有名的生毛手术啊。

看上去真的很GAY，在《蓝宇》里没有启用这样的造型遗憾啊。

无论你什么角儿，能碰到陈奕利这样能这般坦诚（面对此片模仿《英雄本色》《教父》的质问是，竟也能毫无愧色的说是在向吴森宇、《教父》致敬，但这也好，总比那些抄袭了他人之作还死不认账的要来的直爽点）。

本来监制就是吴森宇，所以那里面有他的影子纯在也不足为奇，而陈导你至少也是个导演啊，你总得做点事吧，要是真要制片客串导演的职务而自己专心做编剧，那你也要写个委托书什么的吧。

再说啦，要是在专心做编剧那么至少也要吴彦祖在乡下练习以下鸟枪打几只鸟做野味改善一下生活啊。

不然的话叫一个初次开枪的车夫干净利落的干掉5个有板有眼的恶棍也太不合常理了啊，就算是叫吴彦祖受点伤或者只安排两个恶棍也好嘛。

要是真的要暴力要血腥要美学您就不能把那场点火烧人的戏更逼真震撼点么？

再说1000万美金也不是小数目了啊。

当然您也还是年轻人第一次总会很快的。

可以谅解，只是希望您的第二部不要再专门去拍致敬类的影片了才好，不然您可以直接去某导演那当个副导演或者其它龙套什么的来的真诚，不然如此这般还指不定人家领不领您的情呢。

此部影片再一次一事实说话，导演对演员有绝对性的领导权，我要你往西你不得往东。

再一次激起对导演的恐惧，再一次激起了如片中的刘烨一样杀掉导演做导演的欲求。

后记：记得有篇美事文字上有介绍嘉兴的粽子的香润可口，还提到了金庸笔下的韦小宝对嘉兴的粽子赞赏有嘉：韦小宝闻到一阵肉香和糖香。

双儿双手端了木盘，用手臂掠开帐子。

韦小宝见碟子中放着四只剥开了粽子，心中大喜…提起筷子便吃，入口甘美，无与伦比。

他两口吃了半只，说道：‘双儿，这倒像是湖州粽子一般，味道真好。

’今日终于能在银幕上一探究竟，只是那个屈原怎么也没想到自己不是因为《离骚》，不是因为楚怀王，不是因为伍子胥，不是因为水怪而知道自己，而是这香嫩可口的粽子。

貌似要吃你尸首的不是那河水里又悠游自在的鱼儿，而是这写以纪念为名的人们。

而且得益于‘五芳斋’的真空包装，全世界的人们都能因为他而不再稀罕你那永垂不朽的尸身了。

粽子真伟大，‘舒淇’能‘死’在这样的神物旁边可以瞑目了。

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刚刚看了本年度罕见的烂片——《天堂口》。

我本想在烂片前面冠以“大”字，表示其烂的程度，但是出于对该片成本的考虑，以及对大导演陈凯歌的尊重，姑且就只叫它烂片吧。

看烂片的感觉就像吃了生虫的苹果。

当你发现它的烂时你已经吃了一部分在肚子里，又吐不出来。

那个恶心郁闷和悔恨，真是难以言表，恨不得把胃割掉算了。

刚才看这部片子的时候也是这样，开始你并不知道它有那么烂，等你不知不觉看了一半时，才知道导演那险恶的用心。

让人好生不解的是，无论怎么看，导演都似乎是处心积虑设计一部烂片。

莫非他最崇拜的人是陈导，拍一部烂片向他致敬？

抑或着拍烂片是中国导演成名的必由之路？

托尔斯泰说幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。

套用在电影里就是好的电影都是相似的，烂的电影各有各的烂法。

再举《黑客帝国》为例，不知道龌龊司机兄弟有何本事，网络了一帮顶尖的精英来做一部电影。

从剧本、导演、演员、视效、电影配乐——哪个抓出来都是一级棒。

再看这部片子，剧本大傻、摄影大傻、表演大傻、居然后面还玩起了《英雄本色》那种火星人的玩意儿，完美复制了吴宇森式的假模假式。

影片结束的时候留意看看导演，还真有吴宇森监制！

我的天哪，吴导难道几十年只看自己拍的片子不看别的吗？

他难道是在八十年代开始休克今天突然苏醒吗？

好像不是吧，出去糟蹋了《碟中谍》又回来糟蹋国产片啊？

这些导演到底有没有一点道德感啊？

导演找他来做监制，也算是物以类聚。

还有一个问题我经常在想，作为演员，在听导演指导演出的时候，他本人是否知道自己正在参与制造烂片。

比如导演要求他神经质地大哭大笑或者老死不死的时候，他是否会觉得这简直蠢到家了。

以我多年的观察，演员比较无辜。

否则我们就看不到黄金甲里面的周润发和巩俐，也看不到英雄里面的梁朝伟和张曼玉。

基本上可以认为演员就像是个被人拐卖的女人，而导演就是个强奸犯，做的时候女人并不知道后果，只有等孩子生出来之后，才知道生了个丑八怪。

我猜近年来好多不错的演员都有被人强奸的感觉吧，还都是被名导强奸。

在中国拍片真的是不安全啊，搞不好就晚节不保，做个烂片遗臭万年。

怪不得周润发后来去加勒比当海盗。

起码当时他就知道自己演了个丑八怪，总比认认真真充满期待，后来才发现自己被人搞成个小丑好过得多啊！

本片还有一个很有意思的是，有四个男主角。

而且几乎全是以出演同性恋成名的男花旦。

四大男旦改演黑社会大哥，实在是太不靠谱了。

看着刘烨坐在老大的椅子上，我就忍不住想起他在蓝宇中那娇羞的扮相，感觉就是那么别扭。

不过话说回来，四个男演员都是有演技的，只是遇到了更厉害的导演，所有的演技都只有死翘翘。

该片唯一的女主角是舒淇，联想四大男主角的出生，我本以为这是一部三级片。

也许这正是导演的初衷，不知道有多少观众又上当了。

说了这么多，最后不得不说一下导演是谁。

该片的导演是一个叫做陈奕利的家伙（上帝保佑陈奕迅跟他没有血缘关系！

），不知道是否有名，反正我是不认识。

说他的名字就是为了提醒大家，以后看到他导演的片子，最好躲得越远越好！

全片充斥着没有灵魂的配乐和暴力，尽是些无谓的爱情和仇杀。

故事陈腔烂调，表演乏善可陈，打光毫不讲究，唯有冷色调与内容贴近，其余皆为下品。

盛传导演陈亦利乃吴宇森高徒，我看其更像是陈凯歌的嫡系，此片与《无极》有过之而无不及，而青出于蓝而胜于蓝的可取之处，在于它比《无极》省钱。

我知道一堆帅哥挤在一部戏里准没什么好事。

如果导演拎得清，整出一部武戏，从头打到尾，胳膊腿满天乱飞，弹壳落地像雨点，那还有点看头。

尽管剧情可能很简单，甚至很老套，但只要编导肯在拳脚戏份枪火场面上下工夫，片子就不会太失败。

可要是像本片的导演一样雄心勃勃，有心无力，那就完蛋了。

硬是想说出一个深刻感人的故事，可又碍于各位大明星的戏份比例，肯定弄得不三不四、不清不楚。

咱们来瞧瞧这部戏里的三大帅哥：先说说张震，我感觉这个角色很多余。

他对剧情的贡献主要就是和舒淇搞地下情，为日后与洪哥反目打下伏笔。

可这个任务已经被吴彦祖插了一脚，几场重头的感情戏不都是他和美女完成的嘛，而张震和舒淇的感情完全是他单相思，美女明显早已移情小吴了。

张震剩下的工作就是耍酷，沉默寡言、眼神逼人、单手开枪等极为做作的表演都落在他的身上，可怜的来 相较而言，还是刘烨的角色有点意义，一早就看出他心狠手辣，将来必是大哥级的人物，取代洪哥非他莫属。

可他的转变也太生硬了，莫明其妙就把弟弟弄死了，就算弟弟打了他一枪，也不至于如此狠心吧，也不给人家一次改正的机会。

后来又派人杀死舒淇也很奇怪，要杀么就多派几个人，索性统统干掉，可偏偏只杀一个女人，留着兄弟的命，等着他们来报仇，真是诡异的思路。

本片最大的主角应该算吴彦祖，就属他事最多！

家乡有个纯洁美丽的相好，到了上海滩又和老大的女人玩暧昧。

对于这两个女人，他似乎都用了情，可又薄幸得很，见了露露马上把素珍忘得一干二净，发现和露露没戏，回到小镇又立刻重投素珍怀抱，真不是什么好东西。

事业上他也很优柔寡断，从一开始就不情不愿，还屡屡坏兄弟好事，比女人更麻烦。

这样看来，三大帅哥的角色都不怎么样！

帅哥不行那就看美女吧。

李小璐的表演中规中矩，没什么突破，反正她那张脸就挺纯的，无须多加修饰。

听说她的角色本来还被安排去做舞女，可又觉得处理不好就被删掉了，可惜了一大段戏份。

舒淇这回享受的可是众星捧月的待遇，周游于三个男人之间。

在孙红雷面前显露风情，在张震面前又无奈又柔弱，而在吴彦祖面前则装天真扮可爱，受不了！

人物不行，故事老套，连枪战戏都拍得了无生趣。

首先人数太少，还没怎么开杀戒，人就死光了，当年的黑社会老大真就这么缺人手么？！

其次动作太陈旧，有一个吴彦祖在火星纷飞中端着机关枪从舞台上跳下来的慢镜头，美国大片里的特种兵用过，早期的香港警匪片里也见过，怎么到今时今日还在用啊！

恕我实在无法体谅导演浓重的怀旧情结其实，像这样众星云集的大片，故事就要简单一些，不能奢望每个人物都熠熠生辉。

片长只有那么点，不可能把每个人每个点都说透，贪多嚼不烂嘛。

这我们写论文是一个道理，选一个小切口深入剖析，面面俱到反而受精力和篇幅的限制，写不好，最终也得不了高分。

像这部电影一样，把帅哥、美女、枪战、爱情随便堆在一起，乱炖一锅，是不会有好结果的

赶着星期2半价原以为捡了个大便宜。

第一场镜头出来，吴彦祖欲做悲伤又压抑着明显功力不够做作表情开始，有股凉气从我脚底冒起，完了，我有预感这是个烂片。

烂片不是偶然的，故事烂导致剧本烂，剧本烂导演又烂，烂这个病就像瘟疫一样蔓延了整个电影的每一个环节，表演烂布景烂服装烂枪战特技烂......这个试图以大牌撑起场面的电影，把大牌给毁了，刘烨和杨佑宁是我一直很欣赏的演员，他们也是这电影表演上好歹能过得去的，也被毁大半了，真不爱惜羽毛啊。

兄弟情深-》奋斗-》爱上大佬情人->翻脸->干掉大佬->兄弟反目-》复仇。

到了复仇时吴彦祖和张震耍帅我终于忍不住第一次从电影院逃了出来，本来贪便宜想多看两部电影的心思都没了。

这么烂的电影，连香港同胞都不好意思说是自己出的，所有影院上的电影无论是美国或者港产片都没写产地，就《天堂口》标注了合拍，哎 ，怪我自己不长眼，人家都暗示了，我还没皮没脸的硬要看。

看片前被演出阵容吓了一跳，能演同志片的大腕男色差不多都来了（少了个胡军，呵呵），小张酷得掉渣——“这才是杀手。。。

”（此处插入扑哧扑哧的白鸽飞起就pefect了），小吴电眼功率十足——“我觉得你RP还不错。。。

”（被电晕的小舒语），小杨傻头傻脑——“哥～～～”（唯一留下印象的台词），小刘爆烂的坑蒙拐骗技术－－“对不起”（临死前搜肠刮肚而来的感慨），小孙飞扬跋扈的痞气——“别让我再替你擦屁股”（间歇性发作的奸笑过后一本正经的狰狞）。

话说当年的《喋血街头》票房惨淡不信邪，JOHN此番卷土重来欲找个新手来顶风口浪尖，可是JOHN同学的霉运自好莱坞归来还没到头，找个灌水的剪辑师剪出90分钟标准片长的fashion show，旧上海调调 + 枪战动作 + 男女情兄弟情 ＝ 可歌可泣的爱恨情仇？！

拜托～看着片尾复仇时候小刘贴着条小胡子瞪出副陈宝国演大宅门的等死pose和男男板the matrix式的子弹横飞枪战，想不吐牛奶的就直呼此乃高杆cult片鸟～至于有没有赶超《无极》的素质，还要待将来是否出导演联合监制BUG修正重新剪辑扩展版DVD盖棺定论，HOHO。

刘烨这回总算翻身演了一次小攻，从出场开始就充满了攻的气势，他和杨佑宁吴彦祖是朱家角还是周庄的小镇居民，立志进城打工，当民工，然而到了上海之后发现民工无法满足他的野心，于是他以完全没有说服力的飞快速度上升到了老大得力手下然后自己当了老大……刘烨果然是一JQ体质，大刚/阿峰的青梅竹马CP，大刚/小虎的兄弟爱CP和洪哥/大刚的黑帮上下级CP都有够明显的，好多狗血流行元素，青梅竹马，变生不测，兄弟反目，爱恨纠葛，一块金表的KIZUNA……孙红雷在死之前都是总攻，貌似看中了刘烨，可惜刘烨性格暴烈有勇无谋，而且下手超狠，难得刘烨翻身小受把歌唱，却还遇到孙红雷这么一个总攻挡路，于是刘烨杀性大起坚决反攻，把孙红雷干掉了。

（攻受的战争是多么激烈）这片子把舒琪拿掉整个就是BL的了。

讨厌舒琪那个角色，忙得要命，说是老大的女人却几乎不用陪老大，前脚和张震勾搭完转身就和吴彦祖勾搭，貌似喜欢了吴彦祖么转头又和张震私奔，劈腿也不是这样吧！

而且作为风尘女子偏要作CJ状，孙红雷不尊重她就痛苦的不得了，拜托你出来卖的本来就是这种身份！

真是又要当婊子又要立牌坊。

好在编剧总算有人性，最后把舒琪干掉了，果然这片子的本来面目还是张震/吴彦祖王道，最后全剧也就他们俩还活着了。

话说这部戏所有人都超级没有自保意识，随便让敌人靠近自己把自己干掉，一个老大相信一个手下起码N年，孙红雷认识刘烨才几天就随便和他独处然后被刘烨咔嚓了，说他们没JQ都不可能啊。

吴彦祖他们也很夸张，离开组织居然就会老家，也不换个地方隐姓埋名躲起来，根本就是等着刘烨派人来斩草除根。

刘烨自己最无言，吴彦祖和张震华丽丽回来报仇，在外面杀得震天响，他就摆个忧郁的POSE在房间里坐着不动，直到人家杀上门来把他给干了。

现在觉得周杰伦那些黑帮MV都比这片子靠谱。

张震的服装倒是从头到位华丽丽的，长大衣加西装，礼帽还要CJ45度倾斜。

杀人的时候POSE拗的那个帅啊，一手插兜一手开枪，小马哥什么的统统没他有腔调。

上海居然会下大雪，还下了两天，囧 啊，就算解放前没有全球变暖，上海也不会这么下雪吧！

吴彦祖居然还有一个壮士的镜头，汗，我都不好意思看了……这片子果然不CJ吧，所有男主之间说话都得贴着说，你们又不是老外，上海人说话没有这么脸靠近到KISS距离的！

孙红雷轻薄刘烨N次……汗。

我想说的是，没见过这么无聊的电影，莫名其妙的发展，乱七八糟的感情纠葛，一帮打手是吃饱了撑的，真看不出所谓的兄弟情啊，什么什么情啊在哪里，害我看片花的时候还非常有兴趣，要把编剧抓出来打，怎么就这么糟蹋了吴彦祖这么个大帅哥

孙红雷带领着一个团队，管理着一个酒吧，酒吧里有一批美女。

这批美女里面有拍过三级片的赫赫有名的舒淇。

在多年的上海滩的打拼中，孙红雷慢慢的摸索和发展出了公司自己的企业文化和核心凝聚力。

不过令人遗憾的是，自我感觉良好的孙红雷一直以为是因为他的个人领导魅力才得以留住团队的业务骨干，哪里知道团队的很多业务骨干其实是在迷恋美女舒淇。

（这种事情不足为奇，北航图书管里就有一批不是为了看书而是为了看美女的男生，害得图书馆老大妈自我感觉良好）公司新来了三个人，刘烨很快就适应了这个公司非常极端的企业文化并成为了绝对骨干。

吴彦祖一直没有适应这个公司的文化，但是迷恋上了公司的美女舒淇（再一次验证团队里面多一两个美女的必要性），所以好歹也在公司里面混着。

一段时间过去之后，公司接到了一个很重要的业务，孙红雷把这个业务交给了这三个人，在处理这个任务的过程中，这三个人就如何执行这个任务产生了分歧，分歧的背后实际是对于企业文化的争论。

最后，吴彦祖选择离开这个公司，而刘烨很不得了，居然替代了孙红雷坐上了董事长的位子。

毕竟刘烨是这个公司里面真正能够把企业文化融入血液的一个人。

后来的事情越发复杂，公司里面由于管理不善（虽然企业文化很强势），再加上美女众多，爆出了很多桃色丑闻，一方面造成了公司业绩的下滑，更重要的是引起了公司人员内部的一些纠纷。

很多事情就是这样，如果不能够防微杜渐，那么问题一旦暴露出来，对于公司的打击是致命的。

天堂公司由于桃色丑闻，加上不太合适的企业文化以及在招聘新员工的时候缺乏把关等一些综合因素的作用，最终破产。

盛极一时的天堂酒吧就此破产，并引起产业界和学术界的广泛思考。

企业文化的问题，团队成员的男女比例的问题，领导者的个人魅力的问题，当然最重要的问题是，天堂公司破产以后，天堂不在了，大家找不到天堂了。

还好，我的天堂一直在我心中，游游泳，玩玩航模飞机，吃一碗肥西老母鸡的面条，逛逛合肥城，看看网站排名，在kfc里面看一会报纸，睡觉前听一段评书，早起时被来自落地窗的阳光晒醒，回家的路上期待着遇见美女，写一段小代码看着elex越来越完美。

一切ok,天堂在我心。