本剧的中文译名,应该误导了很多人。
有短评问:“为什么我们拍不出这种,让人痛哭一场之后,反而觉得更有力量的年代戏?
”这个好问题,让我尝试严肃回答一下。
她的力量:弱化忍耐,凸显Kangzheng首先我想纠正一下,这不是一个普通人的故事,至少在我看来不是。
虽然三代女主的客观条件很普通,济州岛也很普通,但是她们在各自的一生当中,都是掀翻桌子的异类:海女全光礼,一抓一把的旧社会苦情女设定,却跟大长今是完全相反的画风。
她不是一个慈母,也算不上漂亮,但经济独立,还是全岛无人敢惹的悍妇。
那场在亡夫家爆发的戏,奠定了整部剧的基调:家庭,不一定是避风港。
而女人在家里,也要有自己的坚持,并为之Kangzheng。
在有限的出场里,她以不同的姿态抗争了三次:向亡夫家夺回女儿的抚养权、向老师讨要女儿应得的荣誉、向老天祈求多一点阳寿陪伴女儿。
如果不是这样的母亲,一个孤女无法像吴爱纯那样,对抗叔叔要她做工人的安排,对抗家里要她嫁给大龄二婚男的安排,对抗婆婆要她女儿做海女的安排。
更无法,被这个岛上最不普通的男人从小跟上,还令他一生常觉亏欠。
要注意,这不是一部浪漫偶像剧,之所以详写吴爱纯与梁宽植的爱情,只为突出两个性别不同、家境不同却内核酷似的小孩,是如何互为依托,Kangzheng出了岛上鲜有的理想生活。
不会有第二个女孩,既能像哨子一样吓退霸凌男孩的同学和老板,也能仅仅因为得到一个家而笑得像个公主。
不会有第二个男孩,既能真心地欣赏并乐于支持女孩的野心,又能在与父母、儿女和公序良俗的斗争中永远站在她的一边。
看似俗套的青梅竹马,不是日久生情,不是见色起意,只因深知自己是异类,一旦感应到同类便不会放手。
而梁金明,实现了两代妈妈的梦想,虽然物质上相对前两代最为富足,却因在首尔感受到无法改变的差距而无力。
这座城市彬彬有礼的面具下,无声的逐客令无处不在。
她的抗争和野心,在现代的首尔是如此螳臂当车,除了时常不小心伤人伤己之外,仿佛只是其他人的笑柄。
她不能选择的太多,但却选择拒绝了重金替考,甩掉了瞧不起她父母的初恋,出色地完成了学业,并打拼出了一番事业。
诚然她对于首尔来说,什么都不是,但全光礼和吴爱纯的孩子也没有让首尔驯服。
虽然本剧也有群像,但在这里,她们的野心和抗争却是绝对的主线。
动荡激变的年代里,不是什么救世主给了她们一个家,而是她们靠着不认命的Kangzheng,撑起了一个个家。
现代东亚,再怎么Yumin教化,有野心或敢Kangzheng的女人也只会越来越多。
真的担心后继无人,就不应该绞尽脑汁扼杀吴爱纯,而应该培养懂得欣赏吴爱纯的梁宽植。
这样结合出的东亚家庭,才会常做常有、多子多福、绵延不绝。
不同于其他年代戏对女性隐忍的歌颂,这部作品却直言:有些靠隐忍维系的家庭关系,实则危机四伏。
比如船长的再组家庭。
男人认为提供物质基础就是王,妻子无法得到尊重和忠诚,孩子学会的第一个词是脏字而不是爸妈,这样的家庭最终分崩离析。
“可不是嘛,你根本不知道什么是同行,你从来不知道。
”比如首尔的母子。
儿子对母亲的懦弱,母亲对儿子的霸道,最终成了他们之间难补的裂痕,再奢华的房子也只是一间同住的牢笼。
当然健康的家里,也不必掩饰内部冲突。
再善良的人,也需时时反省爱的施与受是否合宜。
让男人珍惜同桌吃饭的人,也欣赏女人掀翻桌子的勇气,就是这部剧给人力量的第一个秘诀。
交情的力量:弱化血缘,凸显社区为什么同样是高分年代剧,《请回答1988》、《父母爱情》或《小巷人家》没能吸引到我?
大概是敏感的我,听出了这些剧对未婚未育群体的说教。
当然,创作者本身也许并无此意。
他们只是在如实表现时代浪潮中,普通人保住小日子的故事。
而在过去几十年,普通人以家庭为单位抵抗风险,是最经济可信的选择。
而今天的我,一个未必有幸遇到梁宽植、可能会一直独自在大城市“潜水”的女孩,很难共情这类故事。
越是强化家庭的胜利,就越弱化Du立的意义。
在这些胜利的“家”里,个人只能通过家庭里的角色实现人生价值,消解自我是必要、必需以及必胜的法门。
这类消解,女性角色首当其冲。
然而本剧对于两个点的浓墨重彩,让这部始终围绕结婚生子的剧,体现了超前的现代观念。
首先,非血缘的交情,可能奉上更大的惊喜。
光礼的婆婆完成了对光礼的许诺,将长子一直觊觎的财产送给了吴爱纯;吴爱纯继父的新妻子,一个曾经只买四只冰棒的坏继母,为他们留下了三个月的租金;吴爱纯与梁宽植在釜山帮助过的路人,决心帮助梁金明摆脱不白之冤;船长的再婚妻子朴荣兰,获得了婆婆真心赠予的柑橘园,从而真正有了离婚的底气。
大概因为海女文化,本身就是一种社区文化,一起潜入海底的人必须建立起超越血缘的信任与善良。
这告诉我们,成家固然重要,但能否对家外的人保持不求结果的善良,决定了一个人在海底或是都市存活的几率。
其次,是否结婚,是否有孩子,并不构成一个人幸福与否的必要或者充分条件。
替光礼照顾吴爱纯的海女阿姨们,无论是否有自己的家庭,我们都能在她们与吴爱纯相处的点滴中,感受到亲情一般的温暖;吴爱纯小家的房东老夫妇,对他们生活的参与与贡献,远胜过梁宽植的父母。
而船长,作为多个孩子的父亲,晚年却像充气人一样摇摇欲坠。
安排这些故事的主创,似乎想借此质问某些在元宇宙文明前夜,还没有进化到城市文明的人:没有孩子的人,真的更自私吗?
没有孩子的人,晚年一定更凄凉吗?
三代女主的幸福,是因为她们不断收获着家里家外的善意,而其根源,是由于她们施予善意并不以小家为界,以邻为壑。
这是海女的社区精神,也是本剧避免说教感的同时,让单身人士获得力量的第二个秘诀。
主观的力量:降低宿命,凸显自洽年代戏的生活像时代风浪上颠簸的船,但作品聚焦的角度,不仅决定了主角航行的体验,也决定了“苦尽”和“甘来”,谁才是主基调。
个人向,并强调“个人坚持亦有其意义”的时期,国产现代剧也曾有过。
比如改革开放后的《上海人在东京》、后WG时代的《甜蜜蜜》……
但最近有话题度的个人向年代戏,主角似乎都走向了两个方向:要么,坚持自我,忍受被时代抛弃,如《漫长的季节》、《芳华》、《老炮》;要么,融入时代,但失去自我、踽踽独行,如《繁花》;又或者,直接安排这样的双主角对比烘托,如《狂飙》。
如果这些例子不够鲜明,同类再加上架空古代的《繁城之下》,我曾经详细写过它与《漫长的季节》一以贯之的宿命感。
当故事的主角,也背负着“赢了也是输家”的宿命感,怎能不让我等观众感受到铺天盖地的无力,只能感叹时代微尘就是身上搬不走的那座山?
所以回到开头的问题,我认为不是我们“拍不出”,而是我们“不拍了”。
如果现在国产团队想翻拍本剧,且不说剪刀手,观众也会分裂为两派。
保守派觉得这三代女主倒反天罡,编剧疯了;先锋派觉得女主根本是一路都有金手指护航,普通人根本不可能有这样的人生,编剧疯了。
前者不足为奇,但后者的声音,是从何时起逐渐不可忽视的呢?
上溯东亚文化的缘起,宿命感代表的现实主义,与精神胜利代表的浪漫主义,一向各占半边天,轮流占上风。
而我个人对宿命感的偏爱,一方面是《红楼梦》珠玉在前,让这种笔法更显高级,另一方面也是逐渐认识到:普通人的人生,追求客观的胜利只是刻舟求剑。
人生是一场不断得到后失去的旅程。
对于出厂设置一般般的普通人,上限很低,但下限更低。
游戏体验一般,风险性价比极差;每个人都是托两个人的福来到世界,但人生既不是父母的延续,也无法靠子女获得永恒。
我们与亲人,偶尔因相似而惊喜,又时常因太过相似而排异;人生是一个人开始,也要一个人结束。
学会一个人面对人生,是逃不掉的必修课。
动荡的世界里,家庭和救世主都只是寄托而非依赖。
然而,底色悲凉如我,仍能品出《苦尽柑来遇见你》中,另一种现代浪漫主义的高级。
既然三代女主的不普通是主观的,她们大部分的收获自然也只是主观的。
她们所以更容易感受到幸福,不是因为收获了更多,而是更早懂得自洽。
那全光礼死后仍成功为女儿兜住人生低谷的时刻,那吴爱纯在奥运面前守住了小摊、当上第一位女社长的时刻,那梁金明在首尔对两位无理母亲坚决说不的时刻,常常会让普通人产生胜天半子的自豪,哪怕这胜利微不足道,亦转瞬即逝。
我们需要这些瞬间告诉自己:时代是生活摆脱不掉的背景,但有些人,能让时代仅仅是背景。
这些人,在时间有限的人生航行中,明确了自己唯一的灯塔,既不参考供需决定的金融价格,也不依据一时一变的世俗眼光。
然后做好为之失去其他一切的准备,扬帆起航。
像《东京女子图鉴》中,以为自己一无所有的女主回到故乡,却发现已经实现了童年的梦想。
与时代和宿命作战,我们可能颠沛流离地只剩自己,但真正需要的也只是自己。
这是小人物的精神胜利,是普通人和时代之间的《论持久战》,也是本剧最后一个秘诀。
本剧的韩语原剧名,直译类似《啊!
我被骗了》,体现了主角不断又惊又喜、但乐在其中的人生体验。
英文译名为《When Life Gives You Tangerines》(《当生活给你柑橘》),和《阿甘正传》中关于巧克力的经典台词一脉相承,强调生活的苦乐难以预判,唯有亲口品尝。
而《苦尽柑来遇见你》这个中文译名,画风明显有点跑偏,让一部内核先锋的韩剧包上了苦情恋爱戏的封皮。
苦尽甘来,我觉得这个成语带有一定的误导性,仿佛糖永远是完成作业的奖励,写不完不准吃。
而主创的本意应该是:人生的苦至死方休,但人生的甘未必要苦尽才来。
很幸运,我没因为傲慢与偏见错过这部作品。
美中不足的,是对韩国历史缺乏了解,不能像看《繁花》一样,只凭时间、配乐、新闻就能调动相关记忆。
但即便如此,这部剧依然能在我心中和豆瓣大获全胜,可见近几十年的东亚故事,有些共鸣还是高于差异。
第一次举办奥运会、第一次经历金融危机、第一次经历Shiye潮,以及至今进行中的Pinfu分化和ZhengZhiMinZhu化……我们的现代史里留下了太多共同记忆。
第一次让父母骄傲又伤心、第一次有了积蓄又清零、第一次得到爱又痛失所爱,以及不断感受到世界的不公并拒绝被世界改变……这些不会写入史书的普通人记忆,就交给一代代的文学作品来记录。
我以为自己对现实主义作品的偏爱源自悲观,但本剧让我有了另一种想法:可能是我在人生里坚持浪漫主义,才敢在荧屏上反复咀嚼现实主义的悲凉。
和女主一样,永不放弃Kangzheng,永远广结善缘,永远记得自洽是唯一的胜利。
无论时代与环境如何更迭,都没有松开反扼住生活喉咙的手。
人生之苦虽难尽,自有回甘阵阵来。
共勉。
我做的一切都是因为我想做,吴爱纯是个无依无靠的孤儿、吴爱纯是个女佣、而且吴爱纯高中没有毕业,我有过最好的头衔就是金明和银明的妈妈。
我用自己的方式活出精彩的人生,不要可怜我的人生。
——吴爱纯 首发公众号,欢迎来点菜、划线、交流
《苦尽柑来遇见你》有几个特别值得学习的地方:1、情节围绕情绪服务故事开始让位于讲故事的方式。
①魔幻现实主义式的现实表达,借用文学性的方式,达成情感空间对现实空间的入侵,把看不见的心理状态用可视化的表达呈现,让妈妈的同时性、同在性从心理感受上升为客观现实。
比如搬家那一晚的场面,女儿看到母亲一起在整理碗筷。
②延时性的表达,每段情节不是一览无余直接线性呈现,而是跟随这一段的情绪需求而或隐或显。
最明显的是做了一段假坏人——租房的老爷爷老奶奶,以为是不给他们米,也不给鱼,这段视觉呈现是为了给观众往下压的情绪。
但后面往上扬的情绪是,又把这段情节打开,增加了更多视觉画面,让人恍然大悟,原来女主是来问,为何半夜米总是偷偷增多,还得到了这个鱼。
③故意藏信息,比如男主跳海向女主游来这一段,因为藏了男主是游泳高手这个点而让观众揪心,最后又揭露原来男主是游泳高手就达成了既合理又感人的情绪点。
2、不表达苦难,表达对苦难的超越剧情里有痛苦,但镜头不对准痛苦,而是把痛苦放在背景上,做对它的超越和消化。
比如没有黄鱼吃,没有镜头对准没有黄鱼吃,而是口头的,是宽植带来的第5条鱼(对苦难的超越)。
铜明去世也是不对准苦难,而是对苦难的承受、反应。
让所有戏剧性都包裹上一层人物的反应,能让观众一直跟着人物心理走。
3、表达意义,而不只是展现戏剧性一个情节的情绪浓度,不止是被戏剧性顶上去了,还被意义顶上去。
比如奶奶把钱给爱纯让她去买船,这本身也足够感人,但奶奶的动机上叠了一层爱纯妈妈对她的嘱托,而且强调只有一次,唯一性和意义感,妈妈留下的遗泽的价值完全被感受到了。
因果报应的链条也是一样,那个帮助金明的保洁阿姨可以完全出于义愤,但就不如来自于妈妈的一次随手的帮忙来得更有意义,更有价值感。
春天的雨总是下个不停,夏日的阳光又热又晒,秋天的柿子树结满果实,冬季的岸口有光亮的温暖。
日子不总是四季流转,有时候闪亮的冬季,有时候耀眼的春天;日子也不总是美满生活,有时候像是双面人,时而万物滋养,时而摧毁万物。
一半温暖,一半繁华。
“心甘情愿”在春天粉碎梦想,只为仲夏夜的满载而归。
实现梦想的方向是要面对暴风雨的侵袭、洋流的席卷,上天赐给了爱纯一个宽植,但带来的苦过于辛酸,苦的真实,好的不真实,太有爱的家庭,无法苛责。
一辈子的苦却是福气,因为生命中从来没有寂寞。
像一阵风一样自在地去表达爱,拒绝沉默,拒绝拧巴,拒绝东亚式,则爱有回应,幸福很近。
时间交错自然产生的情感漩涡一波接着一波,谁会回来,谁会再来,人生每个季节,都有告别,新一年,跨出一大步(E10:大事看小事,那是“黎明的眼睛”,E16:故事完结,生活继续)。
到头来只说了一句爱是常觉亏欠,但很温暖,秋天的暴风胜过春天的狂乱,不对等的爱,但很幸福。
写给看似没那么美好的人们的赞歌。
(看完大结局追更) 17岁的爱纯没有写完的诗,终于由70岁的爱纯来收笔。
她的人生,如诗一般。
而光礼妈妈,由着强悍的愿望,好似也在这个世界某个角落过上了向往的生活——我们的生活。
还有宽植始终如初的爱。
他始终是那个,见不得爱纯吃不上小黄鱼,为她没当上班长打抱不平,鼓励她写诗、支持她竞选、想做“第一丈夫”的男人。
爱纯作为那个年代的济州女性成长起来的丰富一生,正因为宽植带着真正爱人的眼光,才能越过自己身为男性更富特权的出厂设置,对她充分地理解、共情、欣赏与成就。
他欣赏她,也激发她作为诗人的灵感,她写人生四季,写他尤为出彩。
他是她的缪斯。
他疼惜她,人生走到末路,还在家里忙忙碌碌,为她准备怎么弄丢也用不完的足量花发夹、为她装上多一重门锁独居也不害怕、为她江锅碗瓢盆必备品都下移到够得着的橱柜、为她加固门窗让她台风天不受惊吓。
她身小力薄,他愈加赞赏小小身躯里蕴藏的大大能量,也不遗余力为她创造便利。
如果说这是个看不见女性的社会,但他始终看见着她。
谁不为这样美好的父母爱情流泪。
而对比光礼的无爱婚姻只为生存计,爱纯家境殷实了些且扎扎实实好运嫁给了爱情,到了金明则变成了“爱情还是自我”的选择——宽植和爱纯以爱浇灌让她勇敢选择自己、也感念时代发展和教育公平许她上桌。
虽则母女三代各有各的不容易,但好在是步步向好了。
诗集是七十多岁的妈妈爱纯发表的,而这个剧作的同名小说——剧中画外音,是五十多岁的女儿金明口述的,故事是从二十九岁就不幸殒命的外婆光礼就开始的。
或许是这剧的女女互助、代际托举的塑造过于成功,大结局播出后不乏不满之声“完美好男人宽植就算了,为何银明和夫商吉也这么多戏份还强行写白”,我倒以为如此才丰富了剧情的空间,强化了与现实的链接。
结局若只是收束在金明的婚礼,那是孩子才读的童话故事;而让不成器的弟弟遇挫重生,让惹人厌恶角夫商吉意识觉醒,虽然也颇具童话色彩,却将剧集本身从唯女视角拉平到更均衡的状态。
在我们呼唤女性上桌的同时,必然也会动摇桌上原本的稳态,我们也要给那些跌落的人时间,许他们缓缓调整、平稳落地。
毕竟,戏里戏外,多得是身不由己的普通人。
而苦尽柑来,是给普通人的赞美诗。
我们喜欢宽植,就应该为“宽植们”的到来多多创造机会,也因为只有宽植们才配得上爱纯们啊。
结局也是美的。
爱纯和金明,两代文学少女,文笔都美得没话说。
(再更) 看到知乎提问“有没有可能为什么爱纯的妈妈要忍受吃软饭的老公而不离婚”,忍不住回答一波。
有没有可能,是因为提问中隐含的“爱纯妈妈有选择”的假设本身,就是不成立的。
隐隐感觉,如今互联网上的舆论风向,是线下七大姑八大姨“劝和不劝离”的反向——不由分说的“离!
姐姐快逃”,其实二者不过是非此即彼的二元对立思维不同的演绎方向罢了,都回避了客观世界的复杂。
而过于简化,往往是有害的。
比如追问一句——离婚了,可那然后呢?
凭本事吃饭——我也是一直到二十多岁还奉为圭臬的学习/工作之道,近几年才终于以而立前后的(相对)更成熟眼光,发现了华点——如何定义“本事”。
或许是因由本职工作财务赛道的打怪进阶,逐渐看到潜藏于规则之下的客观基础。
凭本事吃饭——好比是交易定价原则中的成本加成法(cost plus),做多少工赚多少钱,听起来价格公道童叟无欺,但实际上适用面却很窄,一般只在集团公司内部作转让定价安排——也就是说,是母子公司、亲兄弟公司之间内部交易的价值;而真正的市场主流定价方式,是市场法,是要真刀真枪在充分竞争的市场之中有买方、有卖方、还要产生双方都认可的价格。
回到这个问题本身,也可以转译为,按成本加成法看,爱纯妈妈是吃亏了,但她有办法绕过、或者说客观的社会交易机制允许她绕过她的软饭老公直接上谈判桌吗?
显见是不能的。
因为不存在一个认可她卖方身份、允许让她本人的能力资源直接变现的社会交换基础,她必须借由一个男人的妻子(为男人所有、被男人代表)身份才能上桌。
那么抽象到交易模式中,这段婚姻实则是光礼(爱纯妈妈)重金买下的贸易资质,拥有这个资质确实耗资不菲,但没有这个资质直接失去交易资格。
如此霸道,再说白点就是保护费。
用如今的眼光去看,这种模式显见是不道德的,但身在局中的光礼却实实在在是别无选择的。
这一点,在光礼被置于一个无比传统的济州孤岛小社会背景,却被塑造为一个反传统的、无比强悍的(被污名“克夫”)的非典型女性形象,可仍旧无法挣脱出贫厄交困的命运——如此设计中,已不言自明,这是一个女性尤其别无选择的社会结构。
光礼二婚丈夫的软饭男形象,可以说仅以性别的特权优势其本身,就能一辈子靠“吸血”妻儿过活。
强悍光礼与软饭丈夫,一强一弱却一女一男,虽然互为补充但却更醒目地标注出了性别命运的极度不公(暂按下时局艰难、普遍贫困不表)。
而很不幸,直到女儿爱纯成为妈妈,“女性不上桌”的顽固传统仍未改善,但在光礼妈妈强悍又温柔的养护之下,她已充分知道“要么上桌、要么掀桌”的重要性,她希望自己的女儿“成为可以掀桌子的人“——也就是,可以改变游戏规则的人。
相比问一个弱势方为何不用成本加成法,更重要的是,保障市场真正向所有适格交易者公平开放,比如把性别定为准入门槛必然是不道德、不进步的。
换句话说,如今离婚在舆论场上“轻而易举”,制度上却增设“冷静期”门槛,某种程度上却恰恰说明在往光礼和爱纯向往的方向发展,只是我们尚如年轻的金明,不比母辈历霜雪,但逢顿挫苦厄,难免偶尔忘记——我们如今的选择固然还有限、男女平等之路固然道阻且长,但我们能因袭的现状就已不是理所当然,是时代之发展、也是无数光礼和爱纯跨时代的托举。
相比于别无选择的痛苦,直面人生选择、参与社会交换的辛劳,都可以算作某种回甘;但我们不满足于此,我们还要做后来者的光礼和爱纯——要么上桌,要么掀桌!
刨去以上对根本原因的追索,至于直接原因,光礼的软饭老公早已点破。
我们反对母职,但无碍于我们依然千百次被母爱感动,尤其是母女情更兼备一种女性共同体的革命情谊(只是过往被过于甚嚣尘上的雌竞叙事遮掩)。
(开播首更)好看好看,亲测配合春日里的三八节服用更是上佳。
陪家里女性长辈们过完三八节的当天晚上,刷起这部剧,无敌应景,被爱情甜到牙掉,更为女性代际间的托举深深动容。
也想到妈妈和大姨这两年的日常闲话,“被困住的是我们,但妈妈会尽最大努力给你们自由”。
可女性代际托举纵使穷极努力,也并不代表就能铺平下一代的康庄坦途。
妈妈们在身后为我们抗住了她们旧的、已知的困苦与创伤,新的、未知的挑战与顿挫却终究需要新一代自己去承受、去面对,当然,也要听妈妈的话“尽情享受人生”。
从外婆光礼、到妈妈爱纯、再到女儿金明,从做牛做马、拿命换钱的海女生涯,到文学梦碎退而回家当主妇,再到虽则受相对贫穷所苦但生活自由、事业自主能面对准婆婆的教训不卑不亢地回怼,个中艰难、百般困厄,已深深潜至岁月的河底,但偶尔的粼粼波光之下尚能管窥那些微末难辨却震如惊雷的时刻。
是光礼得知小叔子苛待爱纯、独独不给她小黄鱼吃时,直接用两串小黄鱼砸了他的饭桌,领着作文比赛第二名的女儿就走;是光礼看着由于“被偷走的班长”而在地上哭闹打滚的女儿,不但没有训诫她忍让乖顺,反而不惜替人犁地借来婚礼项链收拾一新,去向班主任低头“请求”他护佑优秀的女儿;
是爱纯坚持要让女儿骑上三轮车,要她以后的人生天宽地阔,不要她仅仅囿于厨房的方寸之间;是爱纯百般忍耐小媳妇状,却在面对女儿要被按头当“小海女”时,忍不住直接掀了桌。
爱纯祖孙三代,被匮乏和贫穷不同程度地捆绑、束缚,可那扎挣的力量不单单是对困苦的被动抵抗,也是生猛鲜活地誓要给下一代更好的明天。
于是我们方知,女性权利由来没有什么理所应当,我们今日享有的一切都借了前人的肩膀,我们未来想要的一切都由该我辈的担当。
我们在曲折中前进、在诱惑里警醒,偶尔我们会过于沉迷眼前的苦厄,我们会忘记来路,忘记那一双双苦心托举的树皮般的双手、也并不是生来如此,忘记它们为我们遮蔽过风雨、搬移过路障,我们会没忍住抱怨。
而妈妈只会轻声陪笑,“我希望你至少,会有一点,认可我的人生”。
或许她也在笑——她淋过的那一场场大雨,终究没湿在女儿身上——于是她尚可以明朗地埋怨,有一种(在她眼中)不谙苦难的天真。
一样是母爱,但这个片子里的呈现却格外动容,因为那不是出于母职规训的某种要求,而是基于充分自主的女性命运共同体的联结,是生动的主体性在焕发光彩。
虽则一代代托举,但每一代人却一样有自己的命题要去挑战、去突破,去一代代书写新的故事。
如果一定要说感动,是感动在日常背景中的普通女性、她们的主体性,也终于有了生动而细微的呈现。
因为好多人说看完哭得死去活来,才想着去看看的。
唯一结论是,李知恩好看。
从男性视角来看剧情,我是没有太大波澜的,因为里面营造的家庭范围,人物弧光,基本都是往完美方向去整的。
硬要说的话,剧中宽植,爱纯,爱纯他妈,都是完美型人设了。
放在社会上讲,特么这种人可以称之为圣人了。
但人从来都是不完美的。
一个家里就出了三个圣人,真的是离大谱。
与现实世界完全脱轨了,毕竟,放眼咱们华夏五千年,公认的圣人还不超过三个半。
这是什么逆天新手村生娃机制,才能一下子把耶稣,玛利亚,释迦摩尼等等圣人全部投放到济州岛那个小山村里,真圣城耶路撒冷看完都落泪了。
所以这种成年人童话故事,我真的是没找到半点代入感。
找不到一个角色是真的跟我们有相似度。
她爱纯这一家,都是纯爱战神了。
我们先说爱纯老母,初代目海女。
很多人说她活得太苦了。
我只想说,苦了个锤子。
这种命运开局,放在我们爷爷奶奶那一辈,就算是随机抓样,一个小山村都能抓出十个比爱纯她老母更苦命的范本。
那个年代的人大多数都具备爱纯老母属性的。
贫穷,老实,吃苦,坚韧。
这四个关键词放到我们这个年代很稀缺,放在我们爷爷奶奶那一辈,村里到处都是这样的样本,跟野草一般长得满地都是。
而且他们那个年代比爱纯她老母苦的多了。
毕竟,爱纯老母虽然痛失了爱人,二婚,但她好歹有一份自己的产业。
还有自己的田地,还能管得一家人吃饱喝饱,吃的伙食还是相当不错的(毕竟海产有鲍鱼),还能供得起小孩读书。
我可以讲,这个配置,可以吊打当时我们爷爷奶奶辈很多家庭了。
毕竟,他们那个年代的家庭,别说吃不上什么肉了,就连吃饱都成问题。
你别看很多人也跟爱纯老母一样,打鱼为生,或者养猪养牲口什么的。
但这些人养的大多数不是为了自己吃,而是卖出去,赚点钱解决一家人一年的口粮。
我都想起了京东大强子说的,他们那个年代苦啊,过年吃顿肉,那个肥肉的碗啊,他们要冲好几碗水喝下去。
就这个细节,我觉得爱纯的家庭开局,击败了74年出生的大强。
更别说那个年代比大强开局更惨的孩子们了。
很多都是靠命硬挨过来的。
还有很多是真的资源匮乏开局没多久就埋了。
所以那个年代流行多生,因为不知道哪个孩子能养的住,另外一个原因呢,因为确实需要精壮的劳动力补家里的空缺,才能让食不果腹的家庭稍微好起来。
那个年代大多数孩子是没有什么机会去读书的,大多数孩子生下来的目的,是给家里多一个干活的牛马。
能读到初中已经是很不错的家庭了,能上高中到大学,在那个年代,绝对是没落的寒门。
至少我的父辈母辈们,大多数都是小学初中文化,他们不是在家务农,就是拿到了一张毕业券,去广东打工的火车票。
就算是想读书,就算是很有天赋,在那个小村落或者小乡镇里的第一名,也可能因为家庭贫穷,早早收拾行囊去打工。
爱纯能在父母双亡的情况下,还能读到高中,这真他吗童话了。
很多人说那是她老母宠她。
这个是真的。
老母不仅宠她,而且思想是很开明的,近乎是一位眼光老辣的智者。
跟开了上帝视角一样,一点局限性都没有。
没有被苦难折磨的戾气,没有被碎银几两攻破的道心,反而几乎是无条件的在宠着自己的小公主。
她老母的高瞻远瞩在于,面对学校的不公,她竟然能主动去送礼,找老师谈谈具体的问题。
这个放在我读书那个年代都不太可能的。
因为我也是在乡里上的小学吧。
而且都是00年了。
但我们小学老师几乎是权威神的,是皇帝。
他们殴打学生,罚跪学生,强迫学生寄宿什么的,都十分的冠冕堂皇,而且还说这些行为是为学生好。
关键是,那个时代的家长,大多数都不认为是问题。
最核心的是,他们都认为,老师所有行为都是对的。
学生调皮,就该打,该骂,该罚。
哪怕有些老师把孩子打得鼻青脸肿,父母还要拍手称快,回去又附赠一套棍棒教育。
我从这个年代过来的人,忽然看一个韩式鸡汤告诉我,家长会去学校里帮孩子出头,甚至会去送礼,这真是离谱。
关键爱纯老母这种忠厚老实之辈,也会屈尊于那个社会下的人情世故,离大谱。
只能说,她老母圣父圣母的结合体,耶稣转世,受难托举,才把爱纯养的这么好。
而且,还给爱纯抽了一张SSS级别的圣人卡,宽植。
宽植真的是人如其名,宽厚,耿直,善良,淳朴,坚韧,仁爱。
他是所有优秀美德的集大成者,我们用过搜索或者相过亲的都知道,对象关键词越多,匹配度越低。
一般三个关键词,就已经到了1%的水准了,这同时具备三十个关键词的男人,不是耶稣,孔子,释迦牟尼,还有谁能匹配如此精准?
宽植几乎是爱纯抽到耶稣人间体独享体验卡。
完美帮爱纯度过了所有的生活困难。
现实里哪有这种男人存在啊,别说男人,哪有这种人存在?
从小到大扶持你,帮助你,为你对抗家庭,对抗父母,对抗世界,你是上辈子做了什么大贡献这辈子才能配得上这种福?
纯爽文自嗨罢了。
爱纯这个人前期也很奇葩啊,明明父母双亡,一副要强的样子。
结果白嫖宽植的好十几年,只是在最后终于道心松动,选择嫁给他得了。
前期她有付出什么努力的。
卖菜是宽植在卖的,种地耕地是宽植在做的,没钱上学,是宽植想办法帮衬的。
她一个高中生女诗人,有手有脚有学识,啥也没干,既不能用自己的诗人天赋去挣钱,也不能脱下长衫去打份工补贴自己,只想着有个宽植舔,就享受吧。
关键享受人家的好,前期还各种嫌弃人家。
最后还想找个大城市的有钱人嫁了,美其名为放过宽植。
结果一下子看不上相亲对象,反手又把宽植来捞。
她的前期,真的跟独立自主没有半毛钱的关系。
是因为她跟对了好的人,才在后期成为了好的人。
我只能说,是韩国的耶稣宽植拯救了她而已。
而且,还塑造了一个爱纯满血高配学历版本的女儿,金明。
为了给这个女儿上学,也为了弥补曾经爱纯没有完成的梦,宽植耶稣几乎是燃烧生命在托举,终于把女儿送到了韩国的清华,最后还到岛国留学成为高级人才。
关键这样的高级人才,也没给家里改命。
甚至从高等学府出来,还是要吸着父母的血,才能生存。
看来,知识改命的路径已经越来越窄了。
连这种天之骄女都要卷那么久,三十多岁才稍稍在社会上有了一份稳定不错的job,我们这些普通毕业的人,真不知道还有什么机会了。
看完只觉得,挺悲凉的。
是不是韩国的生存比我们更艰险,我不知道,但我能感觉到,读书改命的机会也不多了。
不过,怎么看来,宽植一家子都被宽植这个耶稣给带成了圣徒了,个个都是美德的化身,偶有瑕疵,整体都是贤人。
一门这么多圣贤,可以开个韩国的孔门了。
其实这部剧里最真实,像个人的反而是宽植的亲家,他的对头。
因为他具备人的那些劣根特性,他不完美。
不完美才是人本来的样子。
贪婪,自私,好色,暴食等等,其实都是一个正常人会具备的一些属性特点。
如果一个人敢说七宗罪里他没沾一点,这个人不是圣人,大概率就是骗子了。
不得不服有句话说的,女人的需求,一般是正常人满足不了的,只有骗子满足的了。
这世上没那么多的宽植,所以大部分人想要谈这种爽剧的恋爱,遇到的都是骗子。
其实整部剧下来啊,核心叙事都是建立在父母为子女无条件牺牲的伦理基石之上。
爱纯母亲为女儿读书忍痛再嫁,宽植为家庭隐瞒血癌,这种“燃烧自己照亮孩子”的叙事模式,在东亚文化语境中具有天然的道德正确性。
但这份感动背后,隐藏着值得警惕的逻辑陷阱:首先就是牺牲的崇高化与代价的隐形化。
剧中,母亲吞下烟蒂、宽植隐瞒血癌的镜头极具感染力,但叙事却刻意回避了牺牲的真实代价。
母亲加速衰老的身体、宽植化疗时的痛苦,都被“为了孩子”的崇高动机所遮蔽。
这种处理手法,与现实社会形成强烈反差:当下“鸡娃”现象中,父母为子女教育倾尽资源的代价,往往伴随着亲子关系的撕裂、自我价值的消解。
剧中将牺牲浪漫化为“美德勋章”,实则消解了现实中的矛盾与痛苦。
剧中三代女性的命运,始终围绕“被救赎”与“救赎者”的循环。
爱纯被母亲从海女命运中拯救,又用生命守护女儿金明;宽植则成为家庭永不坍塌的“钢铁脊梁”。
这种理想化的家庭结构,与现代社会代际关系的双向互动形成显著差异。
在老龄化加剧、养老压力增大的当下,子女反哺父母已成为普遍现象,而剧中却将父母塑造成永不疲惫的救世主,这种错位折射出创作者试图用童话叙事回避代际矛盾。
而且剧集刻意回避代际冲突,将亲子关系简化为“争吵—和解”的完美闭环。
爱纯与母亲虽有争吵,但始终以和解收场;宽植对子女的严厉背后是深沉的爱。
这种“完美家庭”的想象,与当下社会普遍存在的亲子矛盾形成强烈反差,暴露出创作者试图用童话逻辑消解现实困境的创作意图。
在现实家庭中,代际冲突往往源于价值观差异、资源分配矛盾等结构性难题,而非简单的“缺乏沟通”。
作为一部标榜女性觉醒的剧集,《苦》剧在女性抗争的书写上呈现出复杂的矛盾性。
爱纯掀翻祭祀餐桌、拒绝包办婚姻的行为,看似具有颠覆性,但其最终归宿仍是成为贤妻良母。
她考上大学却选择当家庭主妇,将诗歌理想让位于家庭责任。
这种“抗争—回归”的叙事模式,与现实女性解放运动形成鲜明对比。
当代女性争取的是职业发展、经济独立等实质权利,而非在家庭内部获得“有限自由”。
剧中将抗争简化为对传统角色的“改良”,暴露出创作者在女性议题上的保守立场。
剧中三代女性看似团结,但其互助行为始终围绕“保护下一代”展开。
海女们帮助爱纯送诗参赛,本质上是为了让金明避免重复自己的命运。
这种抗争逻辑,将女性解放简化为代际传递,而非对性别结构的根本性挑战。
在现实中,女性抗争往往指向打破职场天花板、消除性别歧视等系统性问题,而剧中的“互助”更像是一种自我安慰。
宽植作为“完美丈夫”的符号化存在,始终以拯救者的姿态介入女性命运。
爱纯的每一次突破,背后都有宽植的支持与庇护。
这种叙事结构,暴露出创作者在女性议题上的本质性矛盾:女性的成长必须依附于男性的认可与庇护,而非源于自身的主体性觉醒。
在现实职场中,女性面临的“玻璃天花板”正是这种性别权力结构的真实写照。
剧集将济州岛打造成充满诗意的乌托邦,但这座岛屿的符号化建构,恰恰揭示了创作者的文化焦虑。
橘子、大海、四季更替等自然意象,在剧中承担了消解苦难的叙事功能。
这种“自然治愈论”与东亚文化中“天地大爱”的哲学观一脉相承,却回避了现代社会中系统性压迫的根源。
正如现实中的“田园治愈”潮流,本质上是都市人对高压生活的逃避,但《苦》剧将这种逃避包装为“理想生活”,反而遮蔽了真实的社会问题。
剧中大量使用济州方言,制造出强烈的地域文化认同。
但方言的使用并未指向对地方文化的深度挖掘,而是成为“土味浪漫”的装饰性元素。
这种处理方式,与当下消费主义对地域文化的符号化利用形成同构,暴露出创作者在文化表达上的肤浅性。
在现实中,方言的消逝与文化认同危机并行,而剧集却将其简化为“情感符号”。
剧中金明从济州岛骑三轮车到首尔的情节,象征着现代女性对都市生活的向往。
但剧集并未展现城市化进程中的真实困境,反而将首尔简化为理想化的终点。
这种“逃离乡土—拥抱都市”的叙事,与东亚社会普遍存在的城乡矛盾形成鲜明对比,暴露出创作者在全球化议题上的暧昧立场。
在现实中,城乡差异带来的教育、医疗资源分配不均,才是真正需要面对的问题。
《苦》剧的启示在于,它揭示了东亚家庭中坚韧、互助的文化基因,但这种精神需要在现实土壤中生长。
面对经济压力、性别歧视等现实问题,个体与家庭需要的不是“等待命运的馈赠”,而是主动争取社会制度的完善、性别权力的平等。
《苦尽柑来遇见你》用浪漫化的叙事为观众编织了一个温暖的家庭童话,但其理想化处理亦暴露出创作者面对现实问题的无力。
在感动于爱纯与宽植的守护时,我们更需正视当下家庭中存在的经济压迫、性别不平等与代际冲突。
唯有打破童话的滤镜,直面真实世界的复杂,我们才能真正找到属于自己的“苦尽甘来”。
一、从“海女”到“掀桌者”:女性苦难的暴力书写与觉醒叙事《苦尽甘来遇见你》以济州岛三代女性的命运为轴,撕开了东亚社会对女性的系统性压迫。
剧中第一代女性全光礼(廉惠兰饰)作为海女,以肉身对抗深海与贫困,却在29岁因肺病早逝。
她的生存逻辑是“以命换命”——用海底搏命的收入供养女儿读书,临终前一句“做牛做马都不要做济州岛女人”的遗言,既是控诉,也是觉醒的起点。
这一角色颠覆了传统“牺牲型母亲”的浪漫化叙事:她粗粝、愤怒,甚至“骂骂咧咧”,却在绝望中迸发出原始的生存意志。
导演金元锡用长镜头展现她潜入深海时的窒息感,将自然环境的暴力与父权压迫的暴力并置,暗示女性身体既是劳动工具,也是被剥削的战场。
第二代吴爱纯(IU饰)的困境更具现代性。
私奔失败后,她因“贞洁污名”被退学,而男性伴侣梁宽植(朴宝剑饰)仅被轻斥“年少轻狂”。
这种双重标准直指父权社会对女性身体的规训:女性的价值始终与“纯洁性”绑定,而男性则被赋予“试错自由”。
剧中爱纯从“私奔者”到“母亲”的身份转变,并非传统意义上的“回归家庭”,而是通过生育与母职实践完成对父权的迂回反抗——她将女儿金明送出济州岛,试图用教育斩断代际苦难的链条。
第三代金明(IU分饰)的觉醒则更具颠覆性。
她拒绝“门当户对”的婚姻,直面准婆婆的阶级歧视,甚至以煤气中毒事件为契机,与底层画家共同重构“贫穷但平等”的情感关系。
这一代女性的抗争从家庭领域扩展至公共空间,她们不再满足于“逃离”,而是要求“重构”权力秩序。
二、家庭:父权牢笼与女性同盟的角力场剧中家庭既是压迫的源头,也是反抗的根据地。
光礼将女儿寄养在重男轻女的亲戚家,看似重复了“弃女”的悲剧,实则是基于生存理性的策略性选择——她深知教育是女儿逃离“海女命运”的唯一途径。
这种“母职的暴力性”揭示了东亚母亲的悖论:她们既是父权制的受害者,又被迫成为其执行者。
爱纯与梁宽植的婚姻则呈现了理想化的性别同盟。
梁宽植的角色打破了传统韩剧中“救世主式男主”的设定,他并非通过财富或权力拯救女性,而是以“同盟者”身份参与反抗:当婆婆逼迫爱纯跪拜求子时,他的一句“你掀桌,我善后”成为全剧的高光时刻。
这种关系重构了婚姻的本质——从“家族联盟”转向“情感契约”,从“支配-服从”转向“平等协作”。
然而,剧集并未回避这种同盟的脆弱性。
爱纯夫妇在丧子之痛中几近崩溃,金明与画家的爱情亦因阶级差异步履维艰。
这些情节暗示:个体的觉醒若缺乏结构性变革支持,终将陷入“孤立无援”的困境67。
三、女性主义叙事的突破与局限《苦尽甘来遇见你》的激进性在于,它拒绝将女性苦难浪漫化为“成长的代价”。
光礼的早逝、爱纯的辍学、金明的煤气中毒,这些事件毫无“美学滤镜”,赤裸裸地呈现了性别暴力的残酷性。
剧集通过三代女性的命运接力,完成了一场“非线性的觉醒”——每一代人都站在前人的肩膀上,却又面临新的枷锁。
但剧集亦存在叙事陷阱。
梁宽植的“完美丈夫”形象某种程度上削弱了现实的复杂性。
在韩国性别矛盾尖锐的当下,这种理想化男性角色或许是一种“政治正确”的妥协——它暗示女性解放仍需依赖男性觉醒,而非系统性权力重构78。
此外,金明最终穿着婚纱的镜头,虽被解读为“自主选择”,但仍未跳脱婚姻制度的框架,暴露出女性主义叙事在商业剧中的妥协性。
四、影像语言:自然景观与身体政治的隐喻导演金元锡的镜头深刻参与了叙事建构。
济州岛的火山岩象征女性被规训的“坚硬外壳”,油菜花田的绚烂与海女的苍白形成残酷对比,暗示自然美与生存痛楚的共生。
剧中多次出现的“手部特写”——光礼因长期潜水变形的手指、爱纯握着女儿录取通知书颤抖的手、金明推病床时青筋暴起的手——将女性身体转化为苦难与力量的双重载体。
结语:掀桌者的未竟之路《苦尽甘来遇见你》的价值不仅在于揭露苦难,更在于提出诘问:当女性终于学会“掀桌”,桌下的结构性问题是否就能迎刃而解?
剧中三代女性的命运证明,个体的觉醒需与制度变革共振,而真正的“甘来”,或许是让每一代女性都不必再以血肉之躯对抗洪流。
正如光礼的遗言,它既是对女儿的嘱托,也是对观众的叩问:我们是否准备好创造一个不再需要“海女”的世界?
老婆看这部剧的时候,我断断续续地跟着她看了几集,所以第一刷,没看全,但是发现它有某些片段似乎不需要连贯的剧情也能让人热泪盈眶,基本上的剧情也有个大概的了解。
老婆看完这部剧的时候,我差不多看完了迷雾剧场的《乌云之上》和X剧场的《棋士》,并且还在断断续续地看神剧《黑镜》,悬疑科幻来回切多少也有些审美疲劳,想着给眼睛和大脑换一换食粮,于是从头开始,我将这部剧完整地进行了二刷。
这部剧的整个时间线上,它用的是一种穿插交织的手法,时时切换,并线前行,同时推进,主要时间线是全光礼的时间线,梁金明的时间线以及吴爱纯的时间线,一开始看会有些混乱的感觉,但是你一旦进入了它的时间序列,你会发现这种穿插交织并行的手法有一个好处是它能时时呼应时时响应,它所产生的效应算起来1+1+1远远要大于3,比那种单线叙事或者大主线叙事换线并线的效果都要更直白地做比对与响应,当然,一开始看感觉不那么友好 ,但是看个一两集慢慢习惯了它的这种叙事,你会更喜欢。
比如说,现在走的是梁金明的时间线,她跟女儿吴爱纯说了名什么话,然后她又会想起小时候母亲全光礼跟她说过什么话,于是镜头过场直接切换到全光礼的时间线上,你以为这样就结束了吗,在吴爱纯的时间线上走着走着,它会在某处突然地切换回最开始的梁金明的时间线上,再度响应。
类似这样来去自如的切换,一开始看着确实不那么友好的,但是这似乎也更符合我们的思维方式不是吗,我们总会在某些时候,想起某些记忆里的碎片,而由那个碎片去延伸,不就是当时当下的那条时间线的主轴吗。
这样的叙事方式看似有点乱,但是它能表达的东西,比单线讲叙更饱满许多,因为它可以让三条时间线同时为它要表述的东西发声,也许顺叙的方式也可能,但是那样需要观众自己去梳理,它用一种更直白的方式直接给你呈现,连自己梳理的精力都替你省下了。
某种程度上来说,大概会有一部分的人喜欢另外的一种表述,因为它同样也会处处呼应,你自己去发现这些呼应的话,也许会更有更多看剧的乐趣,并且你会觉得,创作者对你有着满满的信任,他们知道你会发现他们的每一个呼应,然后抚掌称快,彼此会心一笑。
我以前也属于这样的观众,我会喜欢所有那些不觉意的美好,比这种全面直白地呈现更喜欢;但是这一部剧改变了我的这种看法,它把另一个极端做到了极致,我享受这个被它带着走牵着走甚至扶着走抬着走的感觉,纯粹的快乐,不假思索的快乐,只要它能做到极端,同样也很让人享受。
另一个让我颇为感叹的是这部剧的钩子,时间线上我说它是全无钩子完全呈现直白抒噫,完整带着我们走,你可能会说它是一部直白的剧,但是在剧情上,它却走向了另一个极端,会让你感觉也许有的直白彻底湮没。
在剧情方面,它几乎处处下了钩子,这是这部剧另一个最强大的地方——处处下钩子之后,它又能在后面把这些钩子全部取出来,这是非常考究剧本功力的,甚至有些地方,它会先取钩子让你感觉莫名其妙,但是后面它重新再把钩子埋进去的时候,你会看着十分过瘾,你会恍然大悟地发现,原来前面那个莫名其妙的取钩,取出来的钩竟然是这在里给埋下去的——这种快乐,跟时间线上我说的那种会心一笑,是需要同样的默契与信任。
现在看很多的剧,其实不太敢埋钩子,或者你会以为它在某处埋了钩子,但是你直到看完全剧才发现其实只是你自己自作多情,它完全没有取钩子的动作,所以你所以为的钩子,只是一个多余的韵脚而已——渐渐地,你不再相信任何剧,会在剧里埋钩子。
这其实似乎也是大部分剧的窘境,埋了起了,没人关心,那是不是也不必太费心思去做这样的事,不如把全部地精力放在如何把故事讲清楚讲明白更好。
这部剧,你可以完全相信它的钩子,全剧钩子之多,多到你也许难以置信,但是它强就强在它最后几乎把所有的钩子都给取出来了,这才是它的牛逼之处,它没有辜负你的信任,所以看剧的过程中,你可以放心地相信你自己的判断,这里,那里,这边,那边,全是钩子,并且它最后会把所有的钩子都取心来,请放心食用。
比如梁金明刚到首尔去做家教被主人家报警说她偷了一枚钻戒,帮助她的那名女佣,一开始看着也是莫名其妙,后来再往下看,才知道她曾经是早年被吴爱纯和梁宽植帮助过保全了自己遗产的那个女孩,她甚至都不知道梁金明就是当年那对帮助过自己的夫妇的女儿,她只是觉得她长得像她,她只是觉得善意应该被传承,仅此而已。
当然,你大概率会觉得这种巧合太过巧合了,但是你会愿意去相信,因为我们心底同样有着一样的善意,不是吗。
又比如梁宽植救过的那名女演员,后来报恩式地回到他们的店里,这次回报几乎将他们一家带出了困境的泥坑,不图求回报的善意,往往换来了更多。
又或者,出版吴爱纯诗集的主篇,她一辈子跟吴爱纯有过几次交集,她的父母在梁吴二人定情的油菜花地里定情,她挖过他们的戒指,她在市场上选过吴爱纯给他家杀墨鱼,她甚至长得跟全光礼一样,如全光礼的心愿,坐在书桌前工作,不必再到海里讨生活——你相信她是全光礼的转世吗,我其实不信,但是我愿意相信。
我们其实都明白,这样的事情也许在现实世界里发生的概率很低很低,但是我们其实也无法否认,这样的事情有可能发生,我们甚至越来越乐于去相信,偶尔还是会发生这样的事情,我们乐见其成——因为他们是善良的人们,我们也是善良的人们,我们总是愿意,善良的人们最终会得到更多善意的回应——愿这世间,处处都有善意的温暖。
很多小伙伴诟病这部剧里太多工业制作流水线作业的痕迹。
也对,网飞本来就是最成熟的工业流水线,韩国影视剧行业也是非常成熟的工业流水线——所以,你能要求它,不用工业流水线去操作吗?
这种指摘,其实没有任何意义。
所谓的工业流水线,不就是根据现代观众的口味慢慢微调到一种相对合适的,或者适合大部分观众审美之后固定下来的操作吗——这就像是麦当劳或者肯德基,一切现在快餐行业的能用法则吗——大部分人适合,就行。
所有一切呈现在我们眼前的,都是极致量化之后的结果,这有什么不好吗?
当然,你有更高的要求,你有更个性化的需求,你可能需要去轮胎星级店找主厨做个性化的定制,但是你没办法要求说——一个已经完全彻底量化的麦当劳后台上岗的小职工非要给你炒一盘的芥兰牛肉不是吗。
工业流水线,它会适合大部分的观众审美,因为它面对的是它所投放的市场,它的受众就是普罗大众,所以小伙伴们所诟病的,我反而觉得是它的成功。
所以工业流水线,只要出来的不是无法下咽甚至还能让你感觉美味的,有什么不妥之处吗。
有更高端需求的小伙伴,出门转左,那边有口味高端曲高和寡的小众影片,往那边去,你会找到只属于你的快乐。
某豆上这部剧的评分,几乎接近满分,确实,好多小伙伴都说太夸张了,虽然好但是也不至于好到这样的程度吧。
就我观感,似乎也确实,有点太高了,但是我不否认,看剧的全剧感觉还是极度的舒适,至少你找不到太多让你特别不舒服的地方,同时你会为了这部剧里的许多人许多事感动,不是吗。
作为一部标准工业流程制作出来的剧集,它不就是恰如其分地完成了它的应该完成的份内工作。
它至少给你提供了满满的情绪价值,不是吗,反正评分也不需要你付出什么,你只是看完之后伸伸手指头,在App上给它选一个星值,仅此而已,何必去苛责太多,它也仅仅只是说明,刚好看到它的许多人,都挺喜欢它,而已。
全光礼往上,有她的婆婆,也就是吴爱纯的奶奶;全光礼是海女的一生,短暂且辛劳;吴爱纯是小渔村里的一生,漫长辛苦,也是奋进的一代;梁金明则是去了首尔大学,也出国留了学,并且最后在金融海啸中创业并且最终成功的一代,她代表的是韩国新崛起的一代人的奋斗史;最后还有梁金明的女儿……简介上说,这是横跨了几个年代,横跨了五代人的一部韩国女性奋斗发展史。
好在,全剧的着力点并不在奋斗,而在于它对于每一代女性的描绘,以及母代与子代之间的那种细腻的情感,亲和与茅盾,并且最终走向调和的刻画。
这部剧里有爱情吗,当然有,并且它同样是让人感动的爱情。
梁宽植从小学的时候就一直跟着吴爱纯后面跑,关心她,爱护她,给她送吃的;吴爱纯说她从十三四岁就在等着梁宽植去表白,为了那一吻定情等了许多年……这个爱情故事跟童话里的爱情故事一样感人,并且他们就真的,从此幸福地生活在一起,纵然生活许多风雨,并且也不停地对他们进行击打,但是他们的爱情,就是他们这个小渔村里最好的一个爱情范本了——青梅竹马,少年相爱,相伴一世——她是所有人都羡慕的妻子,他是所有人都赞赏的丈夫,纵然他们贫苦,但是他们依旧幸福。
我不知道是不是因为年纪大了,所以现在更让我感动的竟然全是亲情,甚至是梁吴二人,爱情同样让人感动,但是似乎不至于太感动,反而是他们至中年,爱情似乎慢慢变成了亲情,那时候的他们,更让人感动。
这部剧,每一集几乎都有泪弹来袭,它会在你尚没弄清楚状况的时候,突然就将你打了个措手不及,来势凶猛,让你完全没有招架之力。
所以,准备好纸巾,再看。
以上;2025-04-20 12:00:15;乙巳蛇年庚辰三月己未廿三。
2025.4.7更新评论区有些言语攻击,来说明一下。
1. 这部剧很好很棒,只是我自己没共情到。
2. 我非常认真地看到了第5集才来写影评。
看的每部剧和电影都会记录真实感受,并不是博关注。
豆瓣是我的书影音小天地。
3. 麻烦不要只读标题就开喷。
欢迎不同意见的礼貌探讨。
………………原文………………第一次和9.6分的剧产生明显异议。
每个人都给我说,去看吧,你一定哭到泪崩。
第一集的诗让我流了泪,继续看到第五集发现看不下去。
默默地怀疑要么是我变冷血了,要么是看剧的时机不对,总之无法共情。
但就算是我有问题,也得诚实地记录自己的感受吧。
各种虚浮的点:1. 爱纯的人物设定。
10岁到19岁的经历,怎么会让她成为一个又没有心眼(继父骗她送她上大学),又没有手段(没有偷偷攒一点钱或者有自己小小赚钱手段只能偷钱),骄纵(看不上各种人),冲动(要私奔),思想幼稚(非要取走小孩夹子惊醒旅馆夫妇,嫁有钱人想摆脱苦日子),脸皮薄(卖白菜拉不下脸去吆喝),又爱美爱打扮的人啊(哪有条件呢)。
这里每一个特点都不是缺点,放在其他设定和背景下,还会适合人物。
但讲实话,亲生父母都去世,被继父扶养,奶奶和叔叔不疼(奶奶一开始确实没有帮过忙),每天需要照顾同母异父的弟弟妹妹,还常常去卖白菜贴补…继父一定会更偏袒自己的孩子,在带弟弟妹妹的各种家务里也会消磨掉很多尖锐和骄傲。
但导演说没有。
难道是虚假完美守护者给她无限安全感,让她拥有上述特点的吗?
爱纯的漂亮天真和反叛精神,我非常认可。
但没有头脑没有韧劲,让这个人物对我失去吸引力。
2. 虚假完美守护者的人物设定。
爱了十年。
从一而终。
无条件的爱。
从不缺席。
人生的唯一目标就是娶她。
每一条我都充满问号。
这位高富帅(相对富一点点)的准运动员从小到大都被霸凌,每次都是女主救他。
充满问号。
3. 如果没有守护者。
现实情况是不会有守护者的。
有也不会“十年。
从一而终。
无条件的爱。
从不缺席。
人生的唯一目标就是娶她。
”。
剧情走向是什么呢。
爱纯会读完高中去打工,再攒钱上大学吗?
会打工的时候继续写诗,成为诗人吗?
会穷苦下去,堕落下去吗?
当然也不是一文不值。
我也很为第一集的母女情感动。
也觉得很多夸张演绎好笑。
IU和朴宝剑的一些泪目时刻也能让人鼻头一酸。
但眉头始终皱着,觉得不对劲。
太虚浮了。
也许以后看感受会不一样。
但此刻真的不太喜欢。
今年最甜的韩剧是IU给的。
最近,《苦尽柑来遇见你》的讨论热度还是非常高的,不过实际上梗姐在写这篇文章的时候还没有追完,只看了前六集。
刚开始关注这部剧的时候只是因为IU,但看剧名完全没有想看下去的欲望,因为剧名里的“柑”字我以为是个种橘子的故事。
韩剧也扶贫吗?
看开头发现,故事发生在济州岛,好像和橘子也没啥关系,而是讲“海女”的故事。
直到慢慢追剧才发现这部剧越看越有趣。
剧集以三代人的故事展开,分别讲述了1950年代济州岛、1990年代釜山、2025年首尔三代人的故事。
三代人好像在“隔空对话”,共同探讨爱情、婚姻与人生的话题。
他们的生活质量虽然不同,但是全光礼、吴爱纯和梁金明这三位女性的坚毅和勇敢是一样的。
祖孙三代完成了上一代给下一代的托举,这种托举不是物质上的,而是精神上的。
01女性托举剧集从50年代的济州岛开始讲起,聚焦了一个非常小众的职业——海女。
海女是一种特殊的职业,是指不使用呼吸器和其他潜水装备、徒手下潜捕捞海产品(如龙虾、扇贝、鲍鱼、海螺等)的女性。
她们通常经过长期训练,具备出色的游泳技能、闭气能力和冷静的判断力。
所以海女这个职业非常危险,下水前都要祈祷能活着上来。
海女不方便单独行动,最好四五人一起,以防遇到了危险。
大家都在一起可以互相帮忙~IU饰演的女主角就是海女的女儿,大海夺走了吴爱纯的父母,因此她的母亲光礼坚决不让她成为海女,而她也坚决不让自己的女儿从事这个职业。
海女一般是女性,而男性往往是乘坐捕捞船打鱼,但是这个职业的危险性也很高。
因为贫穷和父亲早逝,吴爱纯从小寄养在叔叔家里。
重男轻女的思想让吴爱纯饱受折磨,她的奶奶不给她吃黄鱼,因为黄鱼都要留给弟弟。
而吴爱纯从小就是学霸,每次考试都是年级第一,弟弟却总是倒数,叔叔一家就说是吴爱纯夺走了弟弟的运气。
母亲光礼虽然再嫁,与丈夫的生活也非常不和睦,但她并没有停止爱女儿。
嘴上赶女儿去奶奶家,但当她得知吴爱纯受了欺负之后,提着一篓子黄鱼砸到了奶奶的饭桌上。
一顿输出之后带走了吴爱纯。
母亲的生活虽然也是缝缝补补、乱七八糟,但在爱女儿这件事情上从来不含糊。
当吴爱纯因为家境问题被降为副班长,母亲找到学校也是一顿输出。
后来吴爱纯才知道,母亲给班主任送了礼物。
吴爱纯的个性和母亲一样勇敢,与爱人私奔无果后回来,结果取消了考大学的资格。
义无反顾嫁给梁宽植后又遭到婆婆的嫌弃,她可以隐忍所有,但直到婆婆让自己的女儿金明做海女,她才鼓足勇气掀了桌子,说自己的女儿不是挣钱的工具!
是全光礼给了吴爱纯掀桌子的勇气。
而到了下一代梁金明这里,她终于离开了济州岛,来到了大城市首尔,成为了一名白领。
她没有因为贫穷而自卑,也是敢于对黑暗势力说不,当有人找她替考的时候,她毅然决然拒绝了。
这个脾气和坚守,也是两代母亲对她的加持和托举。
也许外婆和母亲没有带给自己丰富的物质基础,却给了她向权势说不的勇气。
02黑暗中的一束光在很多人看来,吴爱纯的生活是黑暗的,从小寄人篱下,再到后来嫁给梁宽植也一直没有自己的家,直到私奔到了釜山才开始自己的小日子。
但是生活很黑暗,日子缝缝补补,也总有一束光照进来。
邻居虽然嘴上毒舌,但是在关键时刻却都会对吴爱纯一家伸出援手。
这个感觉和《请回答1988》有异曲同工的妙处。
而且,两部剧的男主角都是朴宝剑。
看到有网友调侃吴爱纯和梁宽植私奔当天画着蹩脚的妆容,称朴宝剑自始至终都喜欢不会化妆的女孩子。
因为《请回答1988》里的德善也画过同款妆容。
但实际上两部剧最像的地方,在于编剧都把韩国邻里间的温暖写得淋漓尽致。
当全礼去世之后,全礼的海女闺蜜团们就把爱纯当成了自己的女儿。
爱纯嫁给宽植一直过着很艰苦的生活,而海女闺蜜团会在爱纯怀孕的时候把最大的鲍鱼留给她。
据说,当时韩国社会里对海女的压榨很严重,像鲍鱼这样珍贵的海鲜是需要上供的。
虽然到了爱纯的年代不需要上供了,但是鲍鱼的价值仍然很高。
爱纯和宽植后来搬出去,住在了房东家。
房东太太每天晚上会偷偷给爱纯的米缸里填米,让米饭正好够他们一家人吃。
爱纯欠下三个月房租的时候,是继父新娶的媳妇偷偷送钱过来。
为了弥补当年没有供爱纯上大学的遗憾。
但是寄钱的其实和爱纯并无关系,还是继父的续弦,但这样一来,女性托举又形成了闭环。
而这部剧中最感人的也是这份女性力量,男人在这部剧里的作用是缺失的,无论是房东太太还是海女闺蜜团,亦或是继父的续弦,都是女性,对爱纯一家提供了莫大的帮助,成为了爱纯黑暗生活里的一道光。
03时代变迁《苦尽柑来遇见你》横跨了三个年代,也通过爱纯一家的成长,展现了韩国社会的时代变迁。
故事发生于1950年的济州岛,那个时候朝鲜战争刚刚结束,济州岛仍笼罩在战争的阴影之下,社会动荡不安,经济极度贫困。
海女是当时受压榨很深的一个职业,尤其是当时的韩国社会实际上伸手儒家糟粕的影响,所以重男轻女、封建礼教的思想都很严重。
全光礼临终前悲叹“生为牛都比在济州岛当女人强”,反映了当时女性的悲惨境遇。
济州岛是韩国社会的一个小缩影,女性地位很低,当女性私奔之后面临开除,但反而男性却获得了原谅。
再者,因为贫穷,教育资源匮乏,往往女性很难获得教育的机会,哪怕吴爱纯成绩优异,但家中如果有男孩子,也会更希望让男孩子去上学。
到了90年代,亚洲金融风暴对韩国社会产生了深远影响,许多家庭陷入困境。
但社会观念有所改变,女子的地位逐步提高。
比如吴爱纯有机会当选业协会会长正说明了这一点。
进入21世纪,韩国财阀垄断明显,经济大发展反而让社会进入倒流。
比如梁金明虽然凭借努力进入首尔大学,但仍然面临因家庭背景而受到的歧视,这体现出当时的阶级固化,人们很难通过教育跨越阶级,而梁金明还差点面临替考危机。
因此,梁金明的三观也受到了很大波动,她开始变得物质,爱钱,还会埋怨家庭很贫穷,指责母亲为何要嫁给父亲这个穷小子。
时代的发展、经济的进步对韩国社会的影响很大,这部剧就是通过三个时代女性的隔空对话,进而展现了不同时代背景之下,韩国女性的困境与坚守。
豆瓣评分9.6,这部剧的含金量还在上升,未来评分有望超过《请回答1988》(9.7)吗?
可以期待一下!
我可以从里面清晰地看见自己东亚长姐的创伤,但在另一个世界它被那个不存在的父亲完整地弥补和拥抱了。
我可以看到自己对家庭关系的幻想,但我知道在这个世界只能由我自己去亲手创造一个新的避风港了。
但更多时候,我还是在为女人手牵手圈起的同心圆落泪,这里面有囿于年代认知的局促,有超越时空地域的爱与支持。
苦尽柑来像一首自由的长诗,画下了一个时间的圆,让所有人都能在不同时空和空间来回跳跃,爱纯用诗写完了生命的篇章,在荧幕外的我们用眼泪完成了共振的注脚。
看电影,读书,生活,有的眼泪让我们流向无涯的痛苦和困惑,但有的泪水却可以让人心软心疼得一塌糊涂后,生出柔软的力气,今天早上起来我虽然双眼红肿,内心空落落的,但却暖烘烘的,像爱纯写的,像荡开的一层余波,轻轻的。
韩剧为什么总是给人自以为是的感觉
两人的演技一夜回到解放前、神啊
情绪要饱满 但不是要在荧幕上表演1000%甲亢
看了两集 不理解
跟金秀贤一样边哭边喝水….
金元锡非常会讲故事,而且非常会捕捉演员演技高光帧,只选取其表现最精准到位的镜头,很能为演技水平一般或者不稳定的演员藏拙,除了个别几处长镜头有点没藏住,他的剧里几乎没有脚演技的演员。但是林尚春似乎还停留的乡土苦情大妈剧,写的剧情和俺娘田小草我的丑娘小花并没有进步多少,用暧昧不清含情脉脉的态度把苦难景观化,咀嚼回味怀念苦日子的样子像极了父母在餐桌上“忆苦思甜”的唠叨,现在早就不是苦尽柑来的时代了,生活中更多的是麻绳偏挑细处断,苦流向最能吃苦的人。苦难是压迫剥削造成的不公,只会给人带来代际遗传的精神创伤,永远不要相信苦难是值得的,苦难就是苦难,苦难不会带来果实
从上世纪济州岛海女的艰苦生活展开,这一角度确实有新意,也能吸引人;只是开篇第一集如此密集的呼喊和哭泣,如图炸弹轰炸我的脑袋,实在无法继续,因为 IU 才看,甚至没能撑到 IU 出场,一集弃;PS:还有评论说超越 1988 的,别太搞笑了
目前還是不能理解韓劇的好看之處究竟在哪?節奏拖沓、表演誇張,語言更是複雜且拗口。就像這部電視劇被吹得多麼精彩,但第一集下來只看到宣洩和生硬,卻沒有所謂女性成長的必然性。果然韓劇還是只適合特定觀眾的觀影媒介。
不知道啊 就是每集都在哭。/完结后哭了一公斤….怎么可以这么感人,第一代妈妈坐在办公桌看到了女儿的故事,济州岛建起了海女博物馆,第二代如愿做了诗人,重现了少年憾事,第三代托举后成为优秀职场女性,但在妈妈面前依然是个孩子样,我不知道怎么说,在我心里已经是韩剧no1…音乐串起每个年代/年代剧是由女性代际传承时,其中的不屈不饶显得更为美好和动人…
好吵。韩国演员的眼泪不值钱,观众的情绪也不值钱,呃。可取之处是什么呢?比较温和?童话系?疲惫的都市人需要童话的安慰?
第一集看下来,觉得评分虚高了
当我七十岁,我最想念的人还是我的妈妈。
单纯不喜欢这个中文翻译的标题,把女性主体的叙事又变成melo向的了,还是直译的辛苦了多好
不是,现在豆瓣的分都这么打了吗……第一集妈妈的表演不错,笨鲍鱼不错,后面就开始工业催泪剂。能明显感觉到这剧想描述女性之间互相托举,但剧情太直给太缺铺垫,像是在看PPT,编剧就差没出镜说“你该哭了”
愛純每次大喊、大哭、狂奔都很動人,充滿生命力。是的,為甚麼要奪走本屬於她的東西?女孩們用力地喊、用力地哭、用力地奔跑吧,像哨子一樣活著,也許這樣才能留住本屬於我們的,爭取到我們想要的。4.12看完補充:忘了在是哪裡看到的,媽媽是女孩出生後的第一個模仿對象。不得不承認,對女性的初始認知是來源於媽媽。而隨著自己越來越大,很多時候會感覺到是媽媽推動著向前走的,有時也會發現自己身上的某些品質是來自媽媽。有次媽媽說起她生我的時候,許願孩子能陪她看電影。記得小時候媽媽經常帶我去電影院,在家裡也經常放電影。現在長大了,就是我經常帶媽媽看電影了,這部劇也是和媽媽一起看的,這麼多年我們都是彼此最好的戲搭子。
真的太好了。我以为自己普普通通平平无奇的人生,却是母辈们用尽全力走了很久很长的路。
想起20岁的时候也是这样批判妈妈,生气她没有一点女性意识,无法上桌吃饭,把婚姻当作自己全部的人生,但其实她也是没得选。后来也才慢慢意识到,不是只有什么大女主才算是女性主义,每日每夜在厨房忙碌的女性,也从来不是女性主义的敌人。
看到第七集不想看了,泪点只给了第一集的妈妈和第五集的妈妈和奶奶,其他一切的长大私奔生娃死孩子我都一脸老人看手机.jpg…男主女主在剧中显示的性格不是我钟意的独立理智有分寸感,内核还是男舔女作生娃靠娃实现自己的价值。能够看到第七集主要是能从剧中了解一些那个年代南朝鲜的社会人文,而且还老是黑那时候的政生态治,几个海女大姐也蛮喜欢的!然后看到诬陷偷戒指的狗血桥段就实在是没意思了,而且前面那些刻意又理想化的桥段放到国产剧我会笑场的。
让中国做剧的人好好学习一下,你们生产出来的都是什么垃圾。
为了这碟醋,包了这顿饺子。真的有大病的剧本,一切设定都是为了服务角色,还能天天加设定。女主只负责犯蠢,男主跟妈妈负责擦屁股,就这还能女性主义🥺🥺🥺