再见，嘴唇

谁都有故事，可能与你的不同，但如果你愿意，可以花点时间听听这个故事。

感动我的，是公路上前进时打出的字，应该是Haru写的歌词吧“大人们指着我 孩子们议论着 不要成为那样的人 我从梦中醒来 喝着水 那水的味道 现在都不曾忘记”。

还有Haru讲的流浪汉给人按摩的故事。

看到有人说剧本烂，把演员耽误了。

我倒是看法不同，所以想说说我的理解，不一定对。

会有剧透。

表层上这部电影讲的是做音乐很难，不容易出头，收入不高。

内里讲了三个人的经历和争扎。

Haru的取向导致她有点自卑，觉得自己会妨碍别人的幸福，也不敢告诉家人。

她爱Reo又不想勉强Reo喜欢自己，希望Reo按照自己喜欢的方式生活。

Reo是活得很自我的女孩，她敢于冒险敢于尝试，逐渐爱上Haru却发现Haru拒绝和疏远她，所以觉得Haru逐渐变得别扭又奇怪，可能出于报复吧，她更加放纵自己。

志摩是很早就组过乐队的，也放弃过乐队，一起工作后逐渐喜欢上了Haru，他知道Haru的取向，也知道她的胆怯和自卑，希望可以帮助保护她。

《再见，嘴唇》这首歌应该是根据自动贩卖机前Reo亲了Haru那件事写的，这是Haru 在表达她的逃避和拒绝。

流浪汉那个故事更妙。

Haru觉得没人会去找流浪汉按摩，后来看到来按摩的女人，Haru觉得那女人很了不起，回头看那女人的脸变成了Reo的脸。

这影射了Haru内心把自己比做那个流浪汉，渴望改变却又好像不值得被爱；而Reo就像来按摩的女人一样，勇敢地来爱Haru了。

可是现实中Haru躲开了，她不敢接受。

她写了《谁都有故事》。

电影中Reo说过好几次“傻有什么不好”，这种傻指的是不合乎常理，不合乎逻辑，但横冲直撞义无反顾。

这和Haru正相反。

现实中谁都是Reo 和Haru的结合体吧，有胆怯遵从规则的一面，也有偶尔不敢不顾的一面。

电影里的歌也很好，歌词很治愈，可以经常听一听。

好美在音樂和詩再給一分 如果是經常去live house看這片子會更有感覺 聼著音樂人述說她們的故事 詞曲的創作來源 在現場感受著此時此刻的音樂氛圍 不需要別的 感性去感受當下就夠了 這是講的一個樂隊的故事 一切就這麼自然而然的發生 附上電影里的詩句感情在風中在樹上在天空唇彩有時候分散有時候聚在一起我不由的心動想要沉入大地

滤镜度数高到可怕的一部戏，无论卡司、音乐、题材、情感都正中红心，于是，充满了私心、主观。

这部戏太坏了，结局出来那一下、我有种上当受骗、被摆了个大乌龙的感觉。

但，松了口气并十分欣慰。

整部戏都在弥漫着难过，从一开始就能感受到角色关系中的压抑，尔后慢慢跟着三人的情绪逐步逐步愈加难受，随着解散倒计时越来越近，这种压抑难受加深，我甚至开始急了，想着快来个谁劝她们不要解散！

整个故事并没有交待得明明白白，但很多东西其实都写在了歌里，穿插了些回忆，也在适时的时候让人内心再揪一下。

歌词是很重要的部分。

三个人的拉扯太过精彩。

最喜欢的是REO。

奈奈的颜无懈可击，看过一些她的戏每每都让人称赞无死角，只是在这里，真的让人跟着她的情绪走，点名和麦吻戏那段，大概也会因为这部我要荣升为演技粉了。

麦的角色很难搞，有情绪转换但都得压抑表现，也是很心疼HARU。

函馆最后一场live，看着REO颈上的汗，仿佛她们两个真的就是一对平凡的跑livehouse的乐队。

虽然在讲音乐，但不是追求梦想励志故事，也没有硬是给你输出什么，它大概只是在单纯的讲一个故事，讲一些感情，讲在这些事和感情面前束手无措的人。

之前听过歌曲本身质量就不错，现在有了感情加成以后听起来还得带几分难过，再loop个几天是必须的了。

(我为什么要在这么难过的今天看了这部这么难过的虐戏？

这最后一场巡演的7场live，也是三人相识后的最后一趟旅程，面临告别时，才会被迫思考过去，现在，和将来。

电影一开始就是巡演的启程，在片中穿插着放出三人相识的场景，镜头一转就回到即将分开的当前进行时，这是片子本身在做叙述，也是三人在行程中不断想起的过往细节吧。

盐田导演在TIFF的采访里说，有过多抽烟镜头的片子会逐渐没法拍，公路拍摄也越来越难，就趁这个机会好好拍了。

他发现在现实生活中遇到的音乐人几乎都是重度烟民，甚至包括了应该要保护好嗓子的主唱。

也许做音乐这条路对大部分人来说都是寂寞，孤立无援的状态，创作是很自我的事，从烟雾缭绕处获得慰藉。

三人在餐馆里一起吃最后一顿饭时，志摩问Haru在解散后有什么打算，忍不住想哭的Haru手抖着点烟来让自己冷静，是印象最深的镜头之一，觉得门胁麦完全就是Haru本人。

故事的开始是Haru问Reo要不要一起玩音乐，接着把Reo捡回家，手把手从最基础开始教她弹吉他，做饭给她吃。

可喜欢和在一起是两件事，喜欢可以远远的，与对方无关，而在一起就不希望对方有任何一丝勉强，否则对Haru来说就不可以。

所以即使Reo表白说愿意为了Haru做任何事，Haru也不会接受本是异性恋的Reo，这不是怀疑Reo对她的爱，是不愿妥协的微妙心绪。

Haru当然更不可能接受身为男性的志摩，如果选择便利安稳的路，而不是遵从内心，就不会选择做音乐，也不会有志摩喜欢的Haru。

Reo自尊心很强且倔强，是对生活没什么想法和方向的样子，一路漂泊，缺少爱和照顾，Haru做的饭能让她掉眼泪。

在被采访时受到忽略就直接跑掉。

被Haru拒绝后跟各种男人瞎混，但排第一位当然是HaruReo，跟人打一架也得赶回来完成live，还会记得两个人认识的纪念日，单纯，脆弱又敏感。

志摩在巡演的最后一场在场边认真弹了起来，之前他只是摇摇手铃或是随便拨弄下弦。

路线是玩乐队，搞砸，去当牛郎，又回来做助理曲线接近音乐，对HaruReo解散后的未来规划也是去吉他店帮忙。

以及对Haru的喜欢溢出到去拼命打架。

成田凌那么帅的牛郎还得在片里被菜奈说“长得不怎么样”，哈哈，一直坐在live现场边也没有被人注意，是看这片最出戏的地方了，但是宁愿出戏也坚决不要换人演。

第一场live开始前送的纪念日手链，在最后一场开始前被戴在手上的特写；去nasa工作了还准备生二胎的青梅竹马初恋；两个超喜欢HaruReo的女学生的三场戏；中间揍过志摩的三个男人在函馆外幽幽感慨了句“他们也要解散了”... 很多很多细节拼成了这个末次巡演的故事。

以前还蛮排斥看任何打了“青春” 标签的片的，因为按部就班灰头土脸的自己并没有青春，他人的青春，过去不会再来的时光又有什么好旁观的，然后渐渐就放下了这种敏感无聊的防备。

只是形式不同，那些纠葛挣扎的心思还是能在各类片中找到共鸣，无关年龄和经历。

一些没头没尾的碎碎念……《再见 嘴唇》这首大概就是在reo第一次靠在haru肩膀之后写的吧，也许这是haru对reo第大概每一次的公路画面下淡入的歌词都是haru对当下发生的事之后的感想？

“触碰到的瞬间，下意识地松了手”，对于reo的直进和真诚她选择了推开，但她一定是喜欢过reo的，但她太隐忍了，打开自己的心会好一些。

haru唱的冷漠的唇就是说的reo，reo唱的温柔的唇说的也是对方吧，互相唱着对方，不想把一些事说出来，所以选择弹吉他唱歌

电影最喜欢的就是洗衣店前面haru和“年幼的reo”这个部分，看的时候就觉得是在用这种方式阐述reo的家境，和幸福的haru的家庭不一样，所以缺爱的reo才会说“你确实拯救了我”

志摩这个角色我觉得对构成三角恋仅仅只起了一点点作用，更多的还是架起了harureo的关系，毕竟在我看来reo对志摩的“喜欢”和haru拒绝她之后找的那些男人大差不差…不过不过志摩这个人还是挺不错的！

（果然臭男人在木本子面前还是太弱了）

在志摩面前带着笑容唱haru，nana好甜好喜欢💕一些漂亮的公路风景

再见嘴唇，再见烂片，作为一部音乐片，如果连最基础的音乐部分的逻辑都做不好，其实已经不及格了。

目前，再见，嘴唇是我几年间上影节看的最烂的一部，难看到令人发指，被豆瓣评分骗了 ，快7分，我只能给4分，而且都是给三个演员的 起初阵容还是很吸引我的门协麦（致命之吻、我们无法阻挡、火花）、小松菜奈（溺水小刀、恋如雨止）成田凌（Code Blue）个个都是当红颜值高且演技还不错的小花小生 三个人混在一起，被这沙雕导演编剧一搅和，整的像是酸菜里面加糖，口味怪异，不伦不类，成了个四不像 导演和编剧到底有没有好好调查过什么是乐队，巡演演出具体是什么样的模式，独立音乐创作到底是怎么个节奏，看看导演履历也是挺不可描述的，除了让宫崎葵崭露头角的那部害虫以外，没什么拿得出手的作品 上一次看到同程度差劲的音乐类型片是坂本健太郎演的与君相恋一百次，这部也是太烂，看了一半跑了，再见嘴唇三个主角可都是我观感不错的人，愣是让人看的几次想起身离席，心中吐槽整场，咬牙坚持看完了 这三个人都是有自己演技以及灵气的，这点我毫不怀疑，因为我也看过他们很多其他的作品 三个人的年纪在日本演艺圈已经不算最年轻那波了，而今都是00后05后当道当道了，今年上影节很多日本电影主角都脸生 几个人的年龄资本至多撑2-3年，岁数最小的是小松菜奈，去年18年上影节看的音乐片是扳道上的阿波罗，里面也有小松菜奈，整体气质相比较而言非常契合，漫改的很温暖，jazz韵味十足，当然主要音乐方面演绎的是中川大志和知念有李 小松菜奈声线条件其实还不错，可是路人资质拿来演音乐 电影，总是不如他站在那做厌世脸有意思，一个厌世脸演热血追求梦想，真的是说不出来的违和感重重，论选角契合度的重要性。

前面看了致命之吻才知道门胁麦，但门胁麦已经属于实力派演员，代表作很多，获奖也很多，什么类型片都演绎过而且演绎的都还不错，致命之吻里，结结巴巴的小可爱模样还是有打动我 前段时间 ，刚刚看过成田凌演的只是丢掉手机而已，演的变态杀人狂有惊艳到我，17年还和苏打拍了音乐片（奇迹，那天如此重要），音乐类型片方面都是有基础了 但他的演艺资源是三人之中最差，混了好几年最大印象还是和户田惠梨香Toda的恋爱绯闻，成田凌是和苏打同期出来的,作为主役的片子却基本没有，资源算是有点虐心了 一个歌舞片，音乐片，让观众感到热血盈眶是最基础、最起码的标准线吧，门协麦在致命之吻里面那么可爱，在这里完全一脸木，简单描述了她心中有痛苦，但是也没有表达出来，莫名其妙的为了丧而丧，要是一个追求自己音乐梦想的文艺创作者在唱自己创作的歌，都是一副丧样，不好意思，这种乐队贴钱叫我去看，我都不乐意去，音乐是有热情的，这点完全没有表现出来。

一个音乐片总归是要音乐上是重头戏，这个片另辟蹊径，同样一首歌，每一次巡演，换了个场地，换套衣服同一个发型，同一首歌，就结束了，毫不走心，纯粹模式化走过场的公路音乐片 一直反复换场景唱一样的歌，歌词什么的其实也还不错，秦基博做的曲子，但是实实在在的没有打动我，也许我看的演出太多要求真的太高了？

成田凌在后边举着贝斯耍帅，扒拉几下，给几个镜头，真浪费他的帅脸，每个人各自唱各自的，没有互动，没有表情，可能就没有去花心思好好学琴吧 麦和小松菜奈的造型也挺无厘头的，小松留着男孩头，唱着民谣穿着中性风的衣服，曲风和服装是不合适的，也和小松本身的气质不搭，她这种打扮，确实不如长发飘飘来的可爱。

导演和服化你们有事吗，让厌世脸的小松菜奈很努力的去演绎所谓对音乐的热情，也是没谁了…. 剧情非常莫名其妙，一会三角恋，一会又百合，忽然亲上了，简直太奇怪了！

哪怕这是漫改，最起码前后逻辑还是要给人讲清楚的，左一刀右一刀的。

把音乐梦想描述的这么浅薄真的好吗？

我都能吐槽到半夜！

可能就是期望太高了，导致现在这失落到愤怒了…..已经完全不知道导演到底想要表达什么了，逻辑混乱到让人失笑。

也是有点不可思议了，剪辑乱到眼花缭乱，为了冲突而冲突，好想打死导演编剧以及剪辑啊… 选片是一门技术，导演和演员的融合也是，每部电影结束那一长串的工作人员们，他们的付出不该被烂片抹杀，可是这真的是非常烂到惨绝人寰，人间悲剧了，希望三个小花小生下次好好选片，不要让大家失望了

《再见嘴唇》，之前看PV觉得三角好暧昧，然后一海报又像工装风又像真的工厂制服，看出是地下乐队的音乐梦，影片中NANA出场形象孤傲有姬气居然是放荡随便约男人的小碧池，别急接下来一定有故事。

搞乐队的人真是很多都脾气火爆啊，细腻充沛的情感都放音乐上了倒是收获了死忠粉丝，可生活糟透了还没大公司签约。

想着可怜凌凌演的温柔外援了，这个因为爱和过往而变得处处为大局着想、让步和克制的人，倒叙看到麦麦演的角色是温柔过的人啊，曾输给强大对手现在又要输给这么难得的羁绊。

他们一边各地live一边展示心路，青春题材的日影有好多讲音乐梦相关的故事，然后衍生个限定组合，这部有着自己的特色。

有时候不好的回忆要么带上滤镜来叹息要么宛如过滤器筛选掉残渣，不再如初见只能歌唱再见，我不也是这样一边对历史和命运还有爱带来的痛楚告别一边踏上新的旅程期待奇迹出现的吗？

全剧看下来，reo有不幸的童年，感受不到任何温暖的家庭，在遇到haru后，感受到了温暖，感觉到了依赖，也感受到来自haru的喜欢。

基于你帮助了我我也想要回报你让你开心，reo吻了haru.haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活，加上haru之前的情感遭遇，以及日本传统文化的禁忌（猜测），让她拒绝了reo.所以reo后面的行为就可以理解了，她把自己弄得很惨，自暴自弃，像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼，其实只要reo好好的，这个组合之间完全没有太大的问题。

而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的，哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算，haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。

巡演路上，他们三人相互之间都有刻意（我认为是第三方给的刻意）单独相处的片段，但是什么也没发生（或拒绝或沉默）很能表明这之间的关系了。

最后片尾，她们又回到车上，没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了，无所谓，往前走走能解决这一切的。

音乐很好听，美女很养眼。

其中Haru拒绝了reo的亲吻让她做自己，个人认为是她怕对方真的爱上自己，对于胆小体贴的Haru来说，这会给reo带来她所不知道的痛苦。

而reo被拒绝后，减去长发和Haru对着干，和不良男在一起作践自己，或是转投男主怀抱，这是对Haru的报复，Haru拒绝了她，让她做自己，可她其实愿意做的就是跟随Haru甚至是爱上Haru，可Haru太胆小把她往外推，reo觉得自己对于Haru没有用处，不知道自己为什么唱歌，这才造成组合解散，但后来大家对于音乐和对彼此的爱，让他们继续走下去。

男主只能当她们的好兄弟，哈哈哈，可能腐眼看人姬，在我这边两个女主彼此相爱，只是Haru不够勇敢，reo分不清对Haru是感激崇拜还是爱情。

虽然剧情上来说的确是有一些套路在里面，但很多情节和细节很容易让人产生共鸣。

还有很多隐喻的地方在里面，其实就是很日本的电影，比如reo流浪的生活经历，haru的初恋出国并结婚生子，很容易看出这些事情对她们的性格造成的影响。

看到评论说shima沦为剧情的助推器，其实这不就是配角的作用么，这本就是一部双女主的电影，而且就像歌里唱的，shima也是有自己的故事的，导演也留了很多笔墨刻画他的经历。

shima有努力不重蹈覆辙，不破坏乐队的关系，最后的感情爆发也是看不下去haru过于压抑自己情感却处处关心reo，但他喜欢上的是一个永远不可能喜欢他的人，这本就注定shima是一个比较悲情的角色。

就说一个我注意到的比较喜欢的点吧，一般乐队里，电吉他的声音和旋律是更抢眼的，是乐队的主角。

而这部里，乐队中双女主用的两把木吉他才是主角，电吉他的声音被弱化，就有象征两个女生也可以成为很合适的一对，而原本强势的男性在这里其实是配角。

但也真的挺难受，每个Reo都会碰到Haru吗，碰到Reo的时候，谁能保证自己不成为Haru呢？