点球成金

胖布朗挥棒击球，迅即挪动笨重的身体跑向一垒。

他打算着尝试从来不曾做过的那件事，料想自己似乎将球送得够远又或者觉得野手会巧合似地漏接了这球，总之胖布朗并未将自己的脚步停在一垒上，而是加速双手的摆动继续往二垒跑去。

不幸的是双脚的不听使唤让他狼狈摔跌于地。

他感到又懊恼又羞愧，不待起身就像只乌龟 那样将自己硕大的身躯转向，扬起四方黄沙，奋力伸直了右手，心想赶紧碰触垒包，免得被判出局。

整个球场上的人大笑着。

还趴在地上的胖布朗，抬头看着队友与 敌队的一垒手都对着自己嚷嚷，挥动着双手，指着二垒的方向。

那是全垒打！

胖布朗终于听清楚了。

《点球成金》一片英文原名为Moneyball，棒球的英文则是Baseball，单从字面上来看就是用Money来买Base。

以上垒率代替了棒球传统的人才评断五大指标。

在上垒率未受重视的当时，高上垒率球员的身价是遭受到低估的，而这正好给了财力薄弱 的球队一个打造冠军阵容的机会。

电影的主题即是比利如何运用这样全新的球员评价系统来颠覆棒球界对于人才的判定。

但我感兴趣的不是运动家队如何20连胜，而是比利这个人。

回顾比利的经历让我们可以知道他对棒球球探所依赖的五大能力之评比、直觉、经验等的不信任从何而来。

但比利他知道这套可 用，只是不适用于他。

当Moneyball实行之后，由于教练的不配合，而始终无法发挥效果，直到比利重整了球员名单，甚至开始代替了教练去指导球员，这 才终于开始赢球。

但在那之前，他怎能忍受这些这么久？

如果他一开始就完全相信这一套Moneyball是可行的话？

喔！

也别忘了比利毫不出色的球员生涯持续了将近五年，才认清自己不适合当球员。

我认为电影在这三个地方上展现出了比利的性格。

即便他感觉到了什么，但他还是无法真正看清情况，无法在第一时间内做出令自己确信的强力判断或作为。

就像彼得给比利看的那段胖布朗跑垒的那段影片一样。

比利一直觉得自己曾经因为金钱下了一个决定，是关于人生的重大抉择。

但彼得告诉他并非如此，你不能够只闻到金钱的铜臭，更应该看到其背后存在的价值。

经常看到一部好电影就不晓得如何评论，因为感觉多余。

看完《点球成金》我跌进去一星期没有爬出来，所以感觉不表达一下无法释怀。

起先看海报的绿茵场和“点球”这个标题我以为是一部关于足球的电影，是一部好莱坞常规的励志体育片，而且这场球赛的关键时候在于在后的点球，可看了才知道我的直觉确实阴差阳错的，人不可貌相，片不可名状，我也低估了号称再拍三部就息影的皮特的选择。

影片无论从音乐，叙事的基调和传达的内涵以及剧本的严谨让我情不自禁的想起《社交网络》，果不其然影片的编剧阿伦•索尔金就是社交网络的编剧，此片同样也是根据传记体小说而改编，而另一位编剧斯蒂文•泽里安也恰执笔了大卫•芬奇的《龙纹身的女孩》。

再调调上，如果说社交网络是高调的低沉，那么《点球成金》就是低沉的昂扬。

影片描述了棒球总经理比利•比恩如何代领上届分区决赛败下阵来的奥兰可运动家（绿帽队或白帽队）在新赛季里客服重重阻碍最终也没有进入大联盟决赛的故事。

听起来是个励志未遂的早泄故事，可要知道比利率领的绿帽队的预算比起财大气粗的洋基队，夸张点就仿佛农民企业和跨国大公司的较量，而且一开场农民企业手下稀有的精英都纷纷跳走大公司，而比利带领着农民企业手董事会是一棒子老到没牙可掉的村长，村长们想方设法重新招聘一些大学生下乡来振兴企业。

比利斩钉截铁的呵斥这帮老头儿，捏们的思路错了！

首先俺们没钱，即使来了人才俺们也没有器材，必须打碎这些旧瓶瓶烂罐罐酱缸缸醋坛坛。

后来比利偶遇一个大学刚毕业踌躇满志的胖仔，他外表闷骚却思维激荡，和比利不谋而合，于是这哥俩用复杂的电脑程序分析比赛数据，选购一些无人问津的便宜球员，来填补整个球队的综合实力数值。

然而这个方案遭到了球队智囊团的强烈抗议，老头们都觉的这个比利不看兵法看上菜谱了，球队教练也坚决不去配合比利的计划。

随着球队的连环输球，比利的威信摇摇欲坠，甚至比利唯一挚爱的小女儿也为这个不着调的老爹担忧起来，在这种无比孤立的困境和压力中，比利将如何选择？

年轻时候的比利也是一位球员，他放弃了史丹佛大学的全额奖学金在球探的前途无量的蛊惑和薪资的诱惑下踏上了他所热爱的棒球生涯，然而年复一年毫无建树的他最总被迫离开球场转为一名球队经理。

美国棒球文化声势浩大，整个联盟也成为大球队和明星球员主导的舞台，一个球队往往要凭借雄厚的资金来购买明星球员一次夺冠，而预算匮乏的球队只能充当配菜。

比利见识够了那些球探用烂熟的游说去忽悠满腔热血的年轻人，给他们明日之心的美梦，可真正的明星球员又有多少？

很多球员都承载着理想和身体被双重榨干的失意。

为什么一个球员的身价是成就个人价值的关键？

为什么一个球队的价值取决于它有多少钱？

为什么整个棒球文化成为明星和金钱的角逐场？

这些问题缠绕在比利心中为什么要爱棒球？

带着疑问比利索性一条路走到黑，他卖掉了球队里优越的明星球员，招募来了那些被遗弃的老球员，伤患球员，用数学来分析棒球，强调球队的整体性，而非各别明星的秀场，每一个队员都能够填充这块积木的空缺，你不需要很强，你也不用为了因为年岁退化的技艺而担忧，只要能够上垒在我这都有用，终于绿帽队雄起了，连胜20场刷新了养基队创下的记录，让世人大跌眼镜。

然则比利并不兴奋，但这不代表什么？

比利之所以这么说一方面期待着冠军，另一方面他对棒球的狂热其实早已随着他早年球星梦的覆灭被遮掩了，他自成为球队经理起就不再看比赛，因为他害怕直面失败，害怕绿茵场的气氛，他也从不和球员交流，从后来他和女儿的电话也得知，这是他心中的魔咒，他在场上只会给球队带来厄运。

可渐渐的比利开始转变，他用新的经营哲学管理球队的过程中，真切的感觉到希望，他开始和球员们交流，当面叱责以及鼓舞球员，更微妙的是他对扫地出门的球员也表现了出了一点点安慰。

比利在球队遥遥领先的实况下终于第一次走进了赛场，然而魔咒似乎真的再次显现，他眼睁睁的看着对方一路咬紧直至追平，不忍赌的比利默默的回到了更衣室，果然赛况又出现转机，绿帽队的一记全垒打完胜，赛场热血沸腾的时候他形单影只的呆在健身房，似乎胜利永远不属于赛场上的他，他为什么热爱棒球？

正如助理小胖仔给比利展现的一样，比利就是录像里击出全垒打却浑然不知还在踉跄跑垒的球员。

没错，他没有成为一名出色的球员，也从未引领球队步入联盟决赛场，虽然不能在场上称雄但比利却改变了游戏规则从游戏的棋子变成了开拓者在幕后挥出了全垒打，你怎么能不爱棒球呢？

原来他对棒球的热爱从未埋没，只是沉淀的更深了，比利找到了答案。

比利引用的数学棒球法找回了棒球运动本来具有体育精神，每个球员在这样的游戏规则下都能找到自己的价值，而并非其它因素譬如金钱来主导的。

这种精神的核心就是热爱，奇迹不是中彩而是坚持出来的。

美国棒球文化给我们以反思，我们的国家真的具有体育精神么？

我们两人以上的球类项目如此之糟糕真的是体制问题呢？

还是我们压根就不爱。

影片的另外一种精神就是打破规则，比利•比恩的角色让皮特充分施展他的魅力，皮特身上的玩世不恭（随着年纪，这种味道愈来愈发酵）恰恰对接了比利这个角色的反叛精神，不循规蹈矩，不理所当然，坚韧和焦虑杂糅，最终撼动了整个体制。

然而电影并没有沦为以往此类型的英雄主义，它和《社交网络》一样展现了人性的复杂性，无论是《社交》中的扎克还是本片的比利都有着明显的缺陷因子，无论扎克对朋友的背叛还比利的刚愎自用和对球员的毫不过问，当然这些个性也恰恰成就了他们，可见成功从来不是那么的纯粹，恰如这两部影片的音乐，总伴随着沉闷的起伏和噪点。

这让比利女儿那首《The Show》显得格外醒脑和轻灵。

此外，乔纳•希尔的表现也出乎意料，谁能想到这个贾德•阿帕图帮肆无忌惮的贱贱男能把关键人物peter这个小胖子助理演的如此稳重和蠢蠢欲动的腼腆，菲利普低调克制的表演也彰显了影帝的风度。

这是年轻导演内贝尼特•米勒的第三部电影，上一次《卡波特》惊世骇俗，这次亦然。

有这么强悍的剧本垫底，有这么菲林感的摄影，又有皮特坐镇，再加上这么一位意味深长的导演，虽然我完全不懂棒球，但影片寓意深刻掷地有声的感染了我，我怎么能不爱这部电影呢。

第一遍看的时候，一开始没反应过来，为什么最后他的女儿要唱“You're such a loser dad, just enjoy the show”。

后来搜到雅虎有一则评论（http://answers.yahoo.com/question/index?qid=20110925180842AA48a47），解释的真好，翻译丢在下面当做是影评好了：Patrick Murphy: 在Moneyball里面，为什么最后那个小女孩要唱“你真是个失败者”？

?(回答者未署名):我觉得其实可能皮特正像普通人会做的那样，被那份大合同所征服了，而且准备去波士顿接受那份合同。

他告诉了他女儿，然后她女儿给他那张CD。

于是他在车上开始播…当歌唱完的时候，他被深深感动了，于是他最后决定留在Oakland，陪女儿一块儿。

Schuyler:是的，我也觉得最后他女儿唱的那句如果是开玩笑的话就太怪了。

事实上，他女儿比任何她父亲身边的人都更懂得他。

皮特很成功，他离开高中以后直接进入了大联盟（虽然他没有成为那个最好的，但是这依然很了不起），接着他担任球探，随即变成Oakland的总经理。

这也许还不够证明他的成功，不过他接着把这支几乎是最穷的球队带进了美国联盟分区决赛，完全改变了棒球的进程，但皮特仍然没有感到开心。

所以她唱“你真是个失败者”，嘲笑父亲，因为她知道这就是皮特认为的自己，而且这并不公平。

皮特是个胜利者，一个非常了不起的胜利者，只是他自己一直没有办法意识到这一点。

就像那个超重的击球手跌跌撞撞地扑向一垒，他完全没意识到自己击出了一记全垒打。

这也是为什么她最后会在CD里唱到“just enjoy the show”。

她在告诉父亲不要对自己这么严苛，他应该为自己所做的感到高兴…

毕业于mit的火箭队总经理形象和片中毕业于耶鲁大学的那位助理有点像，在他的身后有一个专门的数据分析团队，能够发现那些真正被低估的球员，找到取胜的钥匙。

火箭这么多年来从第一轮末和第二轮挖到很多宝贝，最大化话价值后交易掉，比如landry，brooks都给火箭交易来了优质的球员和更低的薪金和未来的选秀权，这造成了NBA的经理都不愿意和莫雷打交道了，丫的又来肯爹了。

一个明显的例子是把匹克球星巴蒂尔从灰熊挖来后，去年姚明还被嫂子带队4比0打爆，今年就能轻松灭熊，最后导致枷锁远赴天使城。

也只有莫雷这种依靠对数据的深度挖掘而不是浮于表面的利用per值分析的espn那些脑残（火林格说的就是你），差距就是你只能做个球评写个专栏老死也想不到湖人会被小牛4:0,而只有莫雷才能发现巴蒂尔的潜在价值，没有耀眼的数据，没有夸张的砸到15排球迷的爆米花的盖帽，却能给球队稳稳的带来50+的胜利。

10年3年900没有续约allen是安吉的最大失误，allen加盟灰熊第一年就让灰熊杀入西部半决赛，甚至差点掀翻迅雷队，kobe曾说过allen是最强悍的对手。

缺乏二，三号的防守在丹尼尔斯受伤后显现无疑这也直接导致了安吉不得不进行一次现在还后悔不已的交易，把perk送走换来green，好吧如果续约allen，总冠军不是妥妥的，东区半决赛韦德还有那个撒镁粉能有那么嚣张么。

东区决赛再守个世上最水MVP。

有些球员的价值确实不是那么容易发现，否则当年皇马也不会把makelele卖掉痛倒现在，体育界里太多的情绪脑，是该大量引进科学的统计理论了。

可以预见今年勒布朗将会举起人生的第一座奖杯，记得感谢你身后的未来美利坚王国的总统。

这部电影当中的一个核心理论，就是通过一个球员的之前比赛表现的数据统计，而得出这些球员本身的优势和劣势，并且激发其不为人知的、前所未有的潜力。

在电影当中的棒球界，这套理论代表着学院派的新思潮，并且被billy用以对抗整个棒球界的旧秩序。

但是事实上，如果你是一个足球迷，你对这一套将会感到完全没有任何新鲜感，甚至会惊讶，在竞技体育这么发达的美国，竟然到了二十一世纪才出现这种思潮。

喜欢足球的同学相信大多玩过FM，这个游戏其实是这种思路的最佳体现：所有球员的能力被细化到一组组满分二十的数字，不同的球员就是这些数据的排列组合。

因此，这个游戏当中的博弈，就在于寻找到每个位置上数据能力组合最好的球员。

举个简单的例子，一个后卫最核心的技术属性，在于抢断，盯人，头球，而射门，传中，盘带就没有意义。

所以在你选择球员的时候，只要重点的几项属性达到高标准，即使总评分并不高，依然可以比总评似乎很高但是数据分配并不合理的球员打得出色。

所谓的“FM妖人”正是那些看起来数字平平，但是组合起来却能力惊人的球员。

这套理论并不仅仅存在于游戏当中，事实上，这个游戏体系的建立，正是参考了足球界已有的做法。

我们常常惊叹穆里尼奥总是可以将能力并不是顶尖的球队带到远超过其水平的成绩（比如波尔图，国际米兰）。

其实，穆里尼奥本人就是这种“数字足球”的执行者之一，其当年的副手，同样在波尔图取得惊人战绩并且创下足球教练转会记录的博阿斯，正是曾经为他收集和分析球员情报的负责人。

尽管现实生活中，穆里尼奥的成功同样有其球队精神建设的功劳，但是在技战术领域，其科学方法保证了其对于平庸球队的提升。

有趣的是，穆里尼奥本人对于球队搭建也要求极强的控制，非常反感上层对于其转会策略的干预。

众所周知，穆里尼奥出道于巴塞罗那。

拉玛西亚青训体系，其实正是其执教理念的来源。

事实上，根据统计数字评估球员，最大的影响不是赛场，正是青年球员培养因为青年球员的能力发展拥有更大的人为引导和主观组合数据的可能性。

拉玛西亚青训体系之所以强大，就在于其从克鲁伊夫时代就搭建起来的完整战术体系和青年队培养方向。

那么克鲁伊夫的体系从何而来？

阿贾克斯---另一个天才青年球员的摇篮。

在阿贾克斯的官方网站上，就清楚地介绍了其青年队搭建思路：“阿贾克斯建立了TIPS模型，也就是技术（Technique）、洞察力（Insight）、个性（Personality）与速度（Speed），每个方面对应的有十个标准。

个性与速度通常是球员天生所固有的，但是技术与洞察力却是可以开拓的。

阿贾克斯的球员们都拥有一本特殊的“护照”，上面记录着他们所获得的所有成就。

”http://ajax.titan24.com/youthinfo.html根据这样一个球员评估量表，每一个场上的小球员将不再是一个人，而是一组奔跑的数据，与此同时，阿贾克斯青年各个梯队的战术风格和体系（以433为基本构架，强调进攻性和观赏性）、训练方式完全一样，保证了小球员从一进入足校，就开始了其能力数据的合理组合与发展。

除了阿贾克斯-巴塞罗那体系，科学化的球员能力管理在足球界已经非常普及。

比如AC米兰著名的米兰实验室，就是根据对于球员能力的精准评估，给予最适合的训练安排和膳食搭配，保证其运动状态的保持以及运动寿命的延续。

浴火重生的克雷斯波，减肥的罗纳尔多，不老的马尔蒂尼西多夫因扎吉等等，都是米兰实验室科学管理下的杰作。

体育题材的电影向来都以励志为主，一个有着痛苦往昔或者带有神秘色彩的教练，带领一支或多或少有各种缺陷的队伍冲破重重困难，夺取了旁人看来不可能的胜利。

而《点球成金》显然不同于其他体育电影，重点是讲将moneyball理论（核心就是概率和期望）在棒球比赛的应用，开创了体育题材电影的另一条道路。

令人惊奇的是，本片改编自真实事件。

其实这里应用的数学理论很简单，棒球队员有各种技术指标，比如上垒率，安打率，截杀率等等，由这些概率能推算出队员在上垒、安打、截杀等等表现的数学期望，结合起来就是球队获胜的数学期望。

理论上用这些指标来选择队员组成队伍然是最科学的，然而实际情况中各大球队在选择队员时都是依照球探的经验和主观感觉，甚至包括长相、口音、背景等等与棒球无关的指标，这就扭曲了球员市场的供需，有一批技术指标不错的球员因无关因素而乏人问津价格便宜，就让片中Billy Beane为经理的缺少资金的奥克兰运动家队有了组建“高性价比”球队的机会。

最后靠这个理论支持，排名垫底的奥克兰队连胜20场，打破了美国职棒大联盟的历史纪录。

但是数学期望适用于大量重复试验，因此能在获胜次数上见效，但不能保证单次比赛的胜利（比如决赛）。

单次比赛发挥是否稳定要看方差，而这一点似乎不在片中理论的考查范围内，或者期望高方差小的队员通常太贵。

这就是在赛季中不断斩获的奥克兰队在决赛中会输的原因。

也有质疑此理论的人指出奥克兰队在近几年战绩不断下降，那是因为大联盟各队都采用了概率论的方法选队员，市场不再扭曲，这时候自然财大气粗的球队容易得到真正技术指标强的队员。

影片讲述这个理论可不是枯燥的课堂教学，而是融入一场场激烈的比赛以及幕后新旧两种理念激烈的较量。

棒球的规则较复杂，但是不懂的观众也知道上垒和把球打得远是好事，本片就很好的处理了这一点，抓住这两个指标来做文章，用凌厉干脆的剪辑、中远景定焦镜头和纪录片风格的片段非常有效的建立起戏剧冲突和气氛，让不懂棒球的观众在体会moneyball的威力时也能看的热血沸腾，用片中一句话说“How can’t you fall in love with baseball.”除了绘声绘色的讲述美国职棒大联盟历史上这个真实的传奇故事以及推崇这个理论，本片也不忘细致地刻画人物，否则它也无法以一部体育电影的身份跻身奥斯卡提名之列。

布拉德·皮特出演主导执行moneyball理论的球队经理，这个经理作风干练，非常务实，不讲情面，坚信科学理论，很很能顶住压力。

但是私下里面对成功前的一场场失败也曾经动摇痛苦过，甚至迷信自己去看比赛就会带来厄运，成为了一个有不同层次的人物，同时影片也加入了他与女儿的相处来丰富他温情的一面。

布拉德·皮特的演技经过20年洗礼确实有缓慢的增长，本片中已经达到一定水准，也拿到了影帝提名，不过和他所有的电影一样，其饰演的角色还是有非常明显的演员个人痕迹，与我的演技派明星的标准还有明显差距。

相比之下，胖嘟嘟的配角乔纳·希尔抹去了个人痕迹，在片中饰演一个毫无运动细胞却将数学理论带入棒球对中的耶鲁毕业生。

在会议室里，满座的老球探的自负的神态和他的书呆子但暗藏兴奋的样形成了鲜明对比，令人忍俊不禁。

随着剧情推进，我们发现书呆子胖子的外壳下也是充满激情的灵魂。

他能获得一个最佳男配提名是毫无疑问的。

优秀的场面调度和剪辑让2小时毫不乏味，同时规避了知识壁垒，不神棍而靠谱的让观众搞懂了一个专业理论（很多电影借满口伪术语就咋呼了一个牛x理论的原理），再塑造了两个丰满的人物形象。

这是一部好电影。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

图文并茂版请见埋汰！

http://ethermetic.com/archives/2970Moneyball小说出版于2003年，旋即成为体育圈现象书籍。

第二年，SONY买下电影改编权，委托名不见经传小编剧Stan Chervin写了剧本首稿本子随后被辗转到小说粉丝Brad Pitt手上，他对题材很感兴趣，却吃不准是否该接，因为这一版本既商业又重喜感，与小说原貌大不相同到了07年，Pitt同意出演，但Chervin得滚蛋... SONY找来金像奖编剧Steve Zaillian写了二稿，当时定的导演是专拍俗滥喜剧的David Frankel，没多久这位也被一脚踢开，新人选是另一个大人物——金像奖导演Steven SoderberghSoderbergh对这项目很有激情，大有冲动想搞搞体育电影新意思，要拍得既视觉风格化又好玩（比如把数据之父Bill James用动画呈现）；他按照自己的想法对Zaillian的本子大加改动，但那最后一刻冒出的新点子彻底激怒了SONY：Soderbergh一心要走半纪录片的路子，在电影当中穿插对当事人的真实访谈要知道，当时片子的预算定在了6千万美元；而查下票房史就知道，棒球电影绝非票房灵药，百年来在北美拿到一亿的同类型电影不过区区两部2009年6月，SONY主席Amy Pascal和CEO Michael Lynton毅然拔了插头——面对Pitt这样的权势人物，这绝对不是轻易的决定。

当时离正式开机只剩3天，而Soderbergh已经拍了近二十天的第二组素材——大把的真人访谈在已经花掉1千万的情况下，SONY同意让Pitt和Soderbergh去别家片厂试试运气，即所谓的“turnaround”，结果无人接手，项目正式停摆，绝大多数情况下这也意味着电影彻底流产幸运的是Pitt很不开心，他是真的想演Billy Beane，这个螳臂挡车战胜偏见的人物；同样幸运的是Pascal也不开心，她是真的看好这个素材，决定再给它一个机会当时SONY的另一个项目The Social Network已经开拍，两个项目正好有同一个制片人——Michael De Luca。

Pascal邀请TSN的大制片Scott Rudin和金牌编剧Aaron Sorkin一起参与，而Pitt本人也在此时加入了制片队伍这个重生项目预算被砍到5千万，其中还包括已经花掉的1千万，和Pitt千万+的薪水；算剩下的不足3千万，对于片厂制作来说就是花生钱了答应揽活前，Sorkin打了个电话给Zaillian，正在度假的后者是在罗马万神庙旁接了电话。

Zaillian希望Sorkin不要肢解剧本，并问Sorkin换作是他会有啥反应，答曰：“我会烧了片厂”Sorkin是个大球迷，90年代末还搞过电视剧Sports Night，接这活也在情理之中；片厂原本只签他3周写些新戏，后来又加了3周，可到最后Sorkin干了整整一年半。

最早的页码是拍TSN时在波士顿宾馆抽空写的，等回到洛城，工作继续，Pitt会骑摩托上他家面谈，身后跟了一大群狗仔队。

Pitt向Sorkin大说特说自己对70年代角色驱动电影的热爱到了这时候，导演的空缺还没人填。

SONY抛出一大堆名字后，是Pitt给了建议，就找Bennett Miller吧——要追溯源头的话，这还是Pitt好友Catherine Keener出的点子Miller这人的挑剔很出名，出道十几年才拍了一部纪录片加一部长片Capote。

和Pitt之前打过交道的他考虑了整整三周才同意执导，其间先后读了原著和三个版本剧本。

飞往洛城的路上，他还不住在担心，那帮权势大佬能放手让他去拍吗？

Miller本人并非棒球死忠，他给Pitt的点子是颠覆类型，拍一部非传统体育片；Pitt表示认同，说这将是部特洛伊木马片：外表是个Brad Pitt主演的好莱坞娱乐片，内里却是出人意料的反传统Miller接手后，要求Zaillian和Sorkin两人分头继续改写剧本，再把成果单独发给Miller，由他来重新编辑；对两个大编剧来说，这多少有点憋屈，却也是种新鲜挑战经历至于剧组成员，Miller想找些跟他一样有独立感官的电影人来加入这部片厂制作摄影师Wally Pfister刚拍完超级大片Inception，但他是以新闻片摄影出道，与Nolan合作的开始也是Memento这样的独立电影，二人理念相同一拍即合，要让电影以观察的方式说故事而非直白道出。

Pfister得以在Moneyball中尽情向大偶像Gordon Willis致敬，毫不讳黑：拍唯一那场棒球戏时，甚至让球场关掉一半灯，来刻意勾勒出场内明暗对比担纲Production designer的Jess Gonchor是科恩兄弟御用，对Miller力求真实的理念也十分认同。

受预算所限，球队更衣室、健身房、教练办公室、录像室等重要场景都在SONY片场搭棚完成，真实感却丝毫未减；同样道理，电影里出现的八个不同客场全在道奇球场拍摄，装扮这么多景摄制时间却只有区区三天，Gonchor的团队做到了mission impossible；那场利物浦老板面试戏，剧组只拿到红袜主场一天的拍摄许可，偏巧赶上下雨，阴暗天空成了电影美学的完美注脚Soderbergh在任时，原打算找Scott Hatteberg和David Justice本人出演两名重要球员；Miller没这么硬核，但也找来一群球员、球探、裁判、经理、球场管理员，和专业演员混在一起组成演员阵容，来追求他最在意的真实可信靠着Miller前作拿了影帝的Philip Seymour Hoffman，趁档期有了缺口，主动电话Miller请缨出演教练Art Howe；找Jonah Hill演胖天才是因为Miller深知他一心要摆脱喜剧形象，接了这戏必会全情投入；至于女儿角色，试了几十人后才挑中Kerris Dorsey，原因是小妮子把那首至关重要的The Show唱得导演起了一身鸡皮疙瘩停机13月后，Moneyball终于正式启动，58天的主摄制期一帆风顺；但后期剪辑是个重活儿，因为Miller面对的还有成千上百的历史素材；SONY给出了12周的剪辑档期，被Miller断然拒绝；最后，Miller花了整整9个月在剪辑上，其间还不忘让两位编剧继续润色剧本Miller呈交定稿时还是和接戏那会儿一样忐忑不安，生怕他那不够商业光鲜的心血会被片厂扯得支离破碎；出乎意料的是，SONY主席和高官们一致认可了他的努力，随后的试映观众同样如此2011年9月23日，Moneyball终于走完了七年漫长的银幕改编路，上映至今7千4百万的北美票房已在棒球电影史上高居第6而对我来说，这是一部里程碑式的体育电影——至少，从没见过任一部体育电影的最高潮发生在。。。。。。

转会期总经理的办公室

电影讲了在美国职业棒球大联盟中，比利所属的奥克兰运动家队败给了纽约扬基队，而且三名主力被重金挖走，球队未来的赛季前途渺茫。

一次偶然的机会，他认识了耶鲁大学经济学硕士彼得，两人对于球队运营的理念不谋而合，于是他聘请彼得作为自己的顾问，一起研究如何打造高胜率的球队，他们用数学建模的方式，开始逐渐挖掘潜在明星，并通过各种方法将他们招致麾下。

这些人表面上看一身缺点、性格偏癖，但却拥有着棒球运动的某方面的超强能力。

最终他们在一片批评与质疑声中取得了骄人的比赛成绩。

为什么比利和他的球队可以获得成功呢，我觉得下面两点是最为重要的：一、善于挖掘人才，并且给予他们高度信任在辨识人才方面，比利可谓是独具慧眼。

比如彼得·布兰德，比利果断将他纳入到团队中，并对他寄予充分的信任和理解，他们两个的合作让球队重新燃起了希望。

他们都有独到的眼光以较低的价格挑选了一批看上去并不优秀，但是却潜在拥有棒球运动的某方面的超强能力的队员，他们相互合作优势互补让球队变得强大。

在球队组建初期并没有获得很好的成绩，为了球队比利一改之前私下不和球员接触的做法，去激励鼓励团员，因为他熟悉每个球员的优势和劣势，说话击中要害起到了很好的效果，这同时也体现出他对球员的信任。

二、科学理论的指导团队在选择球员时利用了统计学的理论，同时对球员的安排也采取了科学理论的指导。

虽然他们遭到了管理层的反对，用统计学理论来经营球队的方法受到批判，但是比利和彼得充分里运用他们的智慧，在科学理论的指导下以最低的投入获得了最大的产出。

是统计学帮助比利走出失败的阴霾，通过大量的数据统计可以获得球员各项能力的综合评估从而以较低的价格笼获一批实力选手。

这是从未有过的球队经营管理模式，但是毫无疑问这种学科交叉的方法对于棒球运动很是实用。

最近意外的结识了一些爱好广泛，颇具爱心的人。

喜欢看电影，习惯扯皮，爱好摄影，说文艺不文艺，说野蛮也不野蛮。

很好的一群人，就那么生活在我曾经没有接触过的圈子。

所以我走进去，睁大眼睛看着，和这些人一起笑，一起吵闹，突然就填补了我生活中缺失掉的很大的一部分——快乐。

Money ball是其中一个人无意推荐给我的片子。

很多人说这是一部闷片，原因很简单，没有3W（WAR WOMAN WORTH）。

片子讲述了一个LOSER的故事，放弃了大学名校的全奖，选择做一名职业棒球手，但实力不济，最后默默退出球坛，成为一个球队的经理，负责挖掘球星。

人到中年，与前妻离异，连孩子都不断的为他的生计担忧，害怕他因为管理球队不善而被FIRE。

这么一个男人，从小就在规则中行走，大人们用经验告诉他，放弃大学选择做职业球星是最好的抉择，用巨额买下有实力的球星对整个队伍的影响最大……然而行走在规则里的他四处碰壁，最终走向了中年危机，作为一个LOSER的形象活在人们的视线里。

就是这样一种情况，让他在遇到PETER，一个熟悉用数据来分析运动员的个人能力的小胖纸。

两个人，一个哈佛刚毕业，意气风发，前途无量的毕业生，与一个婚姻失败、事业失败的、学业失败的中年男人，着手打造了一出改变棒球规则的牌来。

这是故事里的一个极短暂的片段。

一个爆发力不强，身材很胖，但是安打能力极强的运动员，习惯在击球以后冲向一垒，二垒对他来说是个遥不可及的梦。

终于有一次，这个运动员想要超越自我，在击球以后奋不顾身的冲向二垒。

他摔倒了，这是他人生中对他失败的切中的认可。

他就那样倒下，场外的观众在笑，防守队员也在笑，他告诉自己，“我永远只能是个踏到一垒就结束比赛的loser”。

他站起来，身边的人说， home run（本垒打）！！！

运动员自己在击球以后都没有注意到自己居然是本垒打，原本认定的那个LOSER，就在场内场外的笑声中消失不见了。

某些时候我们拼命的想要改变自身的现状，以抛弃自身作为一个失败者的标签。

我们很努力很努力，但是你知道的，越是挣扎，就越发的觉得深陷，周围那些看不见面庞的人怪异的笑声此起彼伏。

从噩梦中惊醒，一身的冷汗，喝一杯床头放凉的水，对那些不怀好意的笑声依旧耿耿于怀。

就这么小心翼翼的走，在自己都不经意的瞬间，发现一切已经不是原来的轨道了。

Loser这个词，也远离了自己。

抱着最初的目的，我们失败了，坦然的面对失败的自己，站起来，却突然扭转了战局。

谁不是一个LOSER?但是没有永远的失败者。

循规蹈矩没有错，踏出这个局限也没有错，不论做哪样的选择，只要是在前进，就是好的。

我曾今一度觉得自己在感情上是个巨大的loser，眼睛瞎过，心也瞎过，最后想要自戳双目以示我对不起这个充满怪物的世界。

我可能还是学生里最大的loser,个人兴趣简单，喜欢宅，专业书很少读，多是翻着一些没正形的闲书，恨不得24小时窝在床上装死尸。

唯一一些个人喜好慢慢的也被掏空了，成为真正的，普通到在人山人海中，你根本不可能一眼看到的那一个。

连我自己都觉得，过于平凡的我，要永远的隐匿在讨厌的人潮中了。

我不如影片中的主角一样，人到中年，老婆改嫁，事业失利。

我呢，正直青春的尾巴，身边有一堆好男人，事业心不强但工作能力也不会特别差，起码能养活自己。

就是这样的我，顶多算的上小loser吧。

我很开心的往前看，路边有新生的花草，我蹦着跳着，让它们在我的指尖轻轻的触过，花在飘香，微博里别来无恙的那个早上好，总会有人礼貌性的回复我，早。

谁能说自己不失败？

谁又终身只能失败？

人生跌宕起伏，不小心可能就突然陷于无法摆脱的泥潭低谷中，挣扎一下，要么筋疲力尽，要么怨念杂生，草草的妥协。

个平凡loser，就像你，像我一样。

只是失败者的标签打过来以后，你会选择接受，停止不前；还是要带着这个胸牌，很勇敢的走在街上，等待有一天，一切都变得不再一样？

那年, 應該是響尾蛇隊拿到世界大賽冠軍, 洋基李維拉在第七戰崩盤, 我們盯著ESPN上小小螢幕, 看著席林和大個強森兩大強頭擁抱,致勝安打岡薩雷斯雀躍不已, 我們也偷偷瞄到那個連兩戰被洋基打出再見全壘打, 差點成了頭號戰犯才使世界大賽打到第七戰的響尾蛇終結者, 韓國來的下勾投手金柄賢熱淚盈洭.當時的背景音樂是 U2 火紅的 << All that you can't leave behind>> 的主打歌. 曾幾和時, 這首歌暫時取代 Queen 的勵志經典, . 只是 Bono 無緣再尬 Freddie.幾年後, 席林加入紅襪, 大個被賣到洋基, 戴蒙又從紅襪到洋基到老虎到光芒. 吉昂比輾轉洛磯運動家. 李維拉 波沙達 吉特 還在, 但已垂垂老已.然後劉秋農 徐生明 莊勝雄 郭泰源....一路從我腦中走過在看魔球的時候, 以上這些影像交錯如蒙太奇而難過的是 12:25 那場電影院理, 只有我和另一個陌生人. 冷清無共鳴...