我和我的家乡

作者： 鲸鱼我想聊聊我在看《我和我的家乡》时经历了什么。

众所周知，本片由不同导演执导的五个短片组成。

观影过程中，全场观众完全不吝惜他们的笑声，也常常会被突如其来的泪点击中而不断拭泪，可以说是又哭又笑地度过了这两个半小时。

作为男生的我不太希望被别人看到抹眼泪，所以我硬生生忍住了，以至于忍得嗓子哽咽，疼得要命，但是周围不断传来其他观众抽抽嗒嗒的声音，看来他们比我更难自已。

电影从“一条大河波浪宽”的旋律开始，之后依次是《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》五个小故事，最后在歌声里结束。

《北京好人》里的葛优葛大爷和《天上掉下个UFO》里的黄渤，这二位都是一张脸自带笑点，所以光是看他们登场就已经有想笑的冲动了。

小故事里面的很多包袱都抖得漂亮，笑声此起彼伏，一点都不夸张。

除了笑声，每个故事也不乏泪点，尤其到了《最后一课》和《回乡之路》，两个短片都在结尾酝酿着情感高潮。

沈腾和马丽的《神笔马亮》最后登场，整个观看过程中，常常泪痕还挂在脸上，就被随后的笑点暴击，这可能就是传说中的笑中带泪吧！

看完《我和我的家乡》走出影院的观众是被快乐和感伤交替环抱的。

或许是因为今年上半年的疫情，大家的生活都有些许压抑和紧张，迫切需要一个宣泄和治愈的渠道。

《我和我的家乡》就定位于“喜剧”，打开了这个渠道的入口。

本片打出的招牌就是“中国喜剧天团”的一次大汇聚，宁浩、徐峥、陈思诚、闫非&彭大魔、邓超&俞白眉5组导演，作品累计票房超240亿元，名副其实撑起了中国喜剧的“一壁江山”。

这一次的电影就像一次华山论剑，各门派纷纷使出看家本领，各有各的精彩。

还好这不是一场比赛，因为看过之后有人让我给这五部短片按好看程度排序，我竟然不知如何下手。

每个故事都有其动人和优秀的地方，实在让人难以抉择。

不论从感性角度去分享看过电影后的快感，还是理性分析每个故事的情节、结构、形式与表演，都挑不出什么大纰漏，喜剧让人笑、笑过有思考的基本要求，它已经达到了。

细心的话，你会发现每个故事都有一定的指向性，涉及医疗、教育、环保、扶贫等相关内容。

一部献礼片能被拍出如此高的可看性，没有生硬说教，相当难得了。

《北京好人》《我和我的祖国》里那个有小缺点但心地善良的北京中年男人张北京回来了！

上次帮助了一个汶川来的孩子，这一次他又做了件“好事”。

葛大爷还是那个葛大爷，虽然现在粉丝都叫他“优优哥哥”，但接地气的气质和演技这些年来一直都没变，所以观众缘一直居高不下。

他也有豪迈的一面，烧烤摊上拿着麦克风高声唱《打虎上山》，彻底解放天性，也差点把自己唱“解放了”。

宁浩的作品都有比较强烈的戏剧张力，虽然这一次只有单线叙事，但角色的身份互换、各种梗的“call back”，安排得很精妙。

影片的第一个泪点也出现在这个作品里。

《天上掉下个UFO》陈思诚的《唐人街探案》系列把悬疑和喜剧结合在一起，是相当成功的类型融合。

这一次的短片则继续杂糅，土味科幻和喜剧二合一，“唐探”的影子时不时闪现，“笑果”很不错。

光是本片中王宝强和刘昊然的步伐，就完全移植自“唐探”，虽然身份变了，但是人物设置基本照搬。

黄渤掩盖秘密时的“一个找一个藏”，也让人联想到《唐人街探案》里衣柜藏人那一段。

故事始于超现实，天空飞来大飞碟，谁都想一探究竟，但随着调查的深入，超现实回归了现实，最后再到接地气，从上到下整个过渡衔接都十分自然。

黄渤的表演是一大亮点。

他饰演了一个农民发明家，总是捣鼓出一些奇奇怪怪的发明，有时也会把自己弄得很惨。

预告片里他被记者采访时掩饰不住的小得意，真是可爱至极，那句用贵州方言说出的“UFO”，看过电影之后一直在脑子里回荡。

《最后一课》这是全片最好哭的一个小故事。

由于患病，范老师的记忆停留在自己支教农村的最后一课，于是全村人共同为他复原了那难忘的最后一节课。

师生情是非常容易触动观众的一种情感，看着老师两鬓斑白，但是依然能叫出学生的名字，是不是很容易唤起自己对于昔日恩师的种种念想？

导演徐峥也出演了这个小故事，但他明显把自己隐藏在了主角范老师的身后。

范伟用精湛的表演征服观众，导演则在结尾制造了全片最大的催泪弹。

当然，这一段的笑点也很足，人造大雨从房顶倾泻而下，只淋到一个倒霉孩子，那一幕怎么看都像是《泰囧》里的徐峥自己。

另外大家在看的时候也可以留意一下这个故事的摄影，曹郁担任摄影指导，尤其是片中两个移动长镜头，通过准确的走位能把望溪村的景色一览无余。

《回乡之路》讲真，邓超和俞白眉执导的这个短片超出了我的预期。

它的核心主旨是歌颂抗沙治沙的英雄们，但用了一个逗趣的故事结构来包装：一个卖苹果的小企业家希望说服电商女王为他投资。

邓超和闫妮两人的各方面的反差营造出了很多笑点，邓超夸张的肢体语言给很多段落增添了喜感，比如在飞机上非要跟闫妮合影，明明没钱，却还要打肿脸充胖子。

但当这个人物背后的秘辛被公之于众后，观众就会扭转对他的看法。

一个看似平凡的人，却做出了一番不平凡的甚至可以说是伟大的举动，令人肃然起敬。

《神笔马亮》压轴的《神笔马亮》给整部电影一个完美的收尾。

当在影片临近结束时迎来高峰体验，观众会对全片的印象分大大增加——这就是所谓的峰终定律。

尽管跟前几组导演相比还是新人，但此前已经凭借《夏洛特烦恼》《西虹市首富》在喜剧界站稳脚跟的西虹市影业两位导演闫非&彭大魔这次也没有让喜爱他们的观众失望。

不仅导演是质量保证，闫非&彭大魔还在本片中再度与沈腾合作，这样的组合放在一起本身就看点十足。

还有时隔五年再搭档的“神马组合”——沈腾和马丽，“国民喜剧CP”果然没有让人失望。

从预告片就能看出本片角色的造型很有特色，挺着孕肚的马丽充满母性的光辉，而沈腾则身穿大鹅人偶服卖萌，蛮好玩的。

这个小故事的完成度很高，展现了人与人之间的真挚情感，同时又以喜剧手法呈现新农村面貌。

全片泪点与笑点平衡得很好，不强行煽情，在你原本以为会煽情的时候，突然抖一个包袱，让人破涕为笑。

片中的布景也非常用心，农村墙上的所有壁画，都出自真实的画家之手。

最后稻田里出现的一个巨大火车头造型，取景于沈阳的“稻梦空间”景区，而火车头也象征着当今的中国正在高速发展。

对于这个时代的许多年轻人而言，家乡逐渐变成了一个亲切又遥远的词，对比从前的直抒胸臆，如今的我们的确越来越难开口说出对家乡的感情。

但以上五个故事，都对"家乡"二字进行了相当具象化的阐释，每一个笑点和泪点，都落在了看得见摸得着的生活细节和情感上，不管你来自何方，现在身处何地，都很容易对它们产生共鸣。

《我和我的家乡》已于今日正式公映，之所以想称赞它，是因为它让我在观影的两个半小时里体会到了纯粹的快乐，同时也被深深感动，真正做到了“有笑有泪，有你有我”。

对一部电影来说，其实这就已经足够了，如果还能够被其中的家国情触动，那么这份电影票钱花得更值。

首先我很庆幸在国庆期间能看到这样一部接地气的，能让我有笑有泪的电影。

电影从医保，科技，支教退耕还林，第一书记几个方面铺陈，给我的第一感受就是，离我们太近了！

显然，一部电影的成功离不开所有人的努力，但是打开热搜，我想看到是大家对剧情以及内容的探讨，而并不是某个流量一个人的努力，所以这一方面的营销和热搜是很让我反感的。

不能否认的是，演员和流量之间，虽然大家都非常努力，但是毕竟还是有差距，吹过头的祝你们不翻车。

我最喜欢的两个板块，一个是最后一课，范伟老师把人物复杂的感情和交错的时间完完全全代入给了观众，我全程感同身受，这一部分我看得热泪盈眶，拍案叫绝。

还有一部分是神笔马亮，能是因为自己参与过扶贫走访的原因，个人感受比电影更加深刻，不管是时长还是编剧的原因，电影显然在这方面展示的力度不够，它可以更好，但不妨碍我对第一书记深刻的感动，他们真的太不容易了。

其他的单元有的是不够深刻，有的是剧情结构显得有些混乱，或是前因后果没有交代清楚。

总体来说，虽然有不足，但仍然令人感动，因为这部电影真真正正地贴近了中国人民的生活。

因为《我和我的祖国》的缘故，本人对姊妹篇《我和我的家乡》没有任何期待。

但电影出乎意料地带来了舒爽的类型快感，仅凭此便可称得上完全超越了她“姐姐”。

在我看来，这就是一种主旋律电影的正确表达方式，当然，不是唯一的方式。

《家乡》的五个短片充满了巧思，将喜剧的类型深度与主题情感很好地结合到一起。

实际上，许多人眼中充满贬义的“小品电影”一词，恰恰最能概括五部短片的优点。

尤其对于短片而言，我并不认为“小品电影”有多么低级，能将小品的意趣以合理方式纳入到镜头语言内，同样考验创作者的影像编织能力。

《我和我的家乡》里面的五个短故事，都是文本层面合格的小品，而其中四个，又以小品结构为出发点，建构出了一整套的影像表现力和情感描绘，以及文本主题中的乡土情结，可以说是几位导演一次集中的超水平发挥。

究其核心，除陈思诚的作品之外，《家乡》的其余四部短片，无论从影像还是文本，之所以能兼具主旋律表达与足够的观赏性，在结构、主题、表演、形式、情感上得以成立，无非是把握到了（喜剧）类型元素、（主体）话语魅力和影像（小品）结构三者的精髓。

这些对于经验丰富的导演来讲，甚至对于阅片无数的影迷而言，都是再浅显不过的道理，但实现起来并不如想象中容易。

几个导演将自己的经验与技巧铺得很满，这并不是贬义。

此外，即便真正的乡村空间在影片中依旧是背景板式的，电影还是做到了对中国人特有的乡土情结表达，将“思乡之愁”这一隽永主题转换成“归乡之喜”。

当然，这也是呼应主旋律表达所做出的必要姿态。

“小品”一词古已有之，在中国古代文学和佛教经典中用来概括那些体裁较小，具有简单主题结构的短文。

现在主流观念里的小品，指的是晚会中的语言类节目，本质上是短小的舞台喜剧（也有极少数不是喜剧）。

因为篇幅较短，构造相对单一，因此晚会小品的戏剧冲突和人物关系设计得都较为温和，常常是以误会、虚荣、攫取利益、身份错位和观念/立场差异引起一系列的隐瞒/欺骗为主（《卖拐》《羊肉串》《懒汉相亲》），力求建构一个情境，遵守三一律。

在温和的对立和包袱设计之下，往往流露出鲜明的讽刺和批判意味（《牛大叔提干》《打工奇遇》《走过场》）。

某种程度而言，（某一时期的）晚会小品是高度形式化的现实主义，是极具吸引力与自主性的一种艺术表现形式。

纵观《家乡》里的五部作品——《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》和《神笔马亮》，虽不可能真像小品那样简单（单情境、三一律），但也都是基于小品的结构衍生而出的。

它们的核心矛盾均源自“欺骗”，是小品惯用的手法。

张北京为给表舅看病，策划了一出针对医保制度的骗局；热爱发明的黄大宝为了千里送情，不得不给UFO事件圆谎；小范为了给父亲治病，组织村里人复现了92年的简陋教室；而带货主播闫飞燕和助手，则认定了乔树林的骗子身份并试图揭穿；最后，身在茴香村的马亮，以手机摄像头中一个个虚假的俄罗斯景观，隐瞒妻子放弃留学去扶贫的事实。

五个故事都以“欺骗”构成戏剧主题，进而引申出一些思考与讽刺，以及被不断渲染的完满情感和对乡村建设的歌颂。

另一方面来说，五个故事里的“欺骗”都是无伤大雅的，都可以在有限篇幅下被戳破或瓦解，不仅几乎没有代价，反而会得到肯定。

这些“骗子”，要么是为了亲情，要么是为爱情，要么是为奉献，使得共情可轻易取代批判，符合我们日常所提倡的道德观念。

而在这之前，影片也与观众达成一定的默契，即让我们包容了叙事里大量缺失的细节。

比如张北京扔进垃圾桶的存折，在表现葛优长时间的凝视和一个特写镜头后，便没了下文。

比如马亮在稻田里的视频通话，仍旧能让人发现背后所谓的俄罗斯农民的肤色问题。

毕竟是要符合一定创作要求的命题短片，碍于体量，人物应有的一些反应场景和大量的剧作细节就要优先被牺牲掉。

这对于艺术电影而言很致命，但对于小品式的喜剧短片来说，反而更容易显得紧凑。

影片虽然对乡村和城市空间仍停留在走马观花的程度，虽然从日常词汇跳跃到政治歌颂的那一瞬间仍显断裂，虽然对乡村的人情伦理缺乏深入展现，但无论将之放置在主旋律语境中审视，还是类型喜剧的框架下去判断，其表意系统都已达到相当的完成度。

而五个作品近似的悬念布局和桥段设计，展现出了某种概念和剧作上的同一性，不像《祖国》那样风格差异过显，难免跳脱。

《家乡》的几段故事串联起来，犹如音乐里的重复段，也类似于概念专辑的思路，五支“曲目”的主要情绪有一种微弱的互通性，整体上既有重复段凸显出的幽默感，也有地域、人物和叙事自发带来的转折与变奏。

可以看出短片的顺序，以及简单有效的技巧性转场都是经过考量的。

主旋律向来有一套牢固的形式主义话术，力求将繁复的制度精神转译为言简意赅的政治口号，且一定程度上改变了汉语言的使用习惯，数字+名词的组合、排比句式、缩略语的长期运用，使得这些意识形态话语在我们脑海中形成条件反射。

放在电影中，这套话术不仅作用于念白与字幕中，同时还延展出一种关于造型、景别、情感、色调与声音的固定美学思路。

正是基于意识形态挂帅的创作策略，导致了主旋律电影长期以来的虚假、空洞与刻板。

大概从2017年开始，以《战狼2》和《建军大业》两部影片为开端，主旋律电影逐渐走上改良主义的道路，并通过《红海行动》《我和我的祖国》等片得到验证。

确切的说，主旋律电影真正意义上融进了它应有的类型范畴之内，比如战争片、动作片和传记电影，它们无一例外对类型范式提出更高的要求。

越是强调娱乐化的表现力，就意味着越在淡化宣教意味和政治话术。

对于历史战争题材的主旋律影片来说，革命话语的现代性诠释是影片能否成功的关键。

而对于当代题材的主旋律作品，类型要素的合理融入便为其是否具备表现力的基础。

在这一点上，中国大陆的独立电影和更广泛意义上的艺术片，是很难对接到主旋律电影的，因为此类主题无法提供足够尖锐的思辨性。

艺术电影在这个领域将长期处于失语状态。

然而，《我和我的家乡》首先是一部相当不错的喜剧电影，其次才是主旋律电影。

总的来说，《家乡》对小人物的关切，对类型逻辑的构建，乃至方言的运用，可以说是近几年在主旋律改良主义道路上最成功的一部。

它在宣传上紧扣当下“决胜脱贫攻坚”“全面建设小康社会”的命题，但实际只有很少的几段颂扬式语句，多数时候是依靠情节、动作和场景本身来侧面弘扬战绩。

除了《北京好人》和《天上掉下个UFO》在从日常用语转换到颂扬句式的过程中略显生硬以外（也都是半分钟以内的生硬），其余三部电影都非常舒服地传达出了歌颂的意味，基本不会让人反感。

本片有意采取受欢迎的喜剧模式，试图让中国乡村这一意蕴丰富的叙事空间重新回到主流影像之中，并借此表达国人对故乡的复杂意绪——即便片中的乡村景观仍然具有十足的假定性，是精心挑选而出的先进榜样，但这依旧是一次有意义的展现。

五部短片中，尤以徐峥的《最后一课》表达最为充沛。

以叙事空间来看，只有《北京好人》的舞台设定在大城市，仅在结尾与乡村进行对接。

葛优扮演的张北京延续了《祖国》里的热心肠与小市民心态，我们无需知道他如何从出租司机变成了停车场管理员，也无需了解突然出现的衡水表舅的身世背景，总之他们就是这样出现了，作为一个关联起家乡形象的符号。

但宁浩的处理又不仅仅停留在符号上，而是从原型出发延伸出了鲜明的地域性。

他回归到了擅长的创作领域：底层叙事与平民（黑色）幽默。

宁浩电影美学的主要载体是小人物，而葛优又是某种程度上北京百姓的代言人，二者在本片中的化学反应不亚于早期的冯小刚京味儿喜剧。

《北京好人》在有限时间内，几乎做到了不间断的抖包袱，并且每个都挺响，进而浇筑起数个精彩的喜剧情境。

再加上它是影片的第一个故事，利用出色的类型元素转换和巧妙的冲突设置，迅速让我们进入到了舒适的观影情绪之中，类似《前夜》对《祖国》的积极作用，为整桌菜肴开了好头。

从这部短片开始，我们将发现互文作为一种重要的笑料填充，在电影中被持续复用。

也许是对徐磊那部作品的印象还足够新鲜，张占义的出场，同样的角色姓名，以及结尾载着葛优骑平板车时的表情和机位，便立刻让我联想到《平原上的夏洛克》。

于是，淳朴而木讷的表舅占义与圆滑而善良的张北京，就碰撞出了带有互文性质的别样趣味。

宁浩还有意为之地将看病这件事，变成了自己擅长的类型题材：犯罪喜剧。

张北京作为一个不自信的骗子，带着另一个更不自信的“局外人”试图占医保的便宜，在医院里上演了一场曲折的骗局。

观众能在本片中，发现偷盗电影和越狱电影里常用的表现手法。

张北京与表舅在候诊室的戏，就是加入了浓烈喜剧元素的瞒天过海桥段，且有效利用到了医院的空间特性。

此时表舅已在外形上被改造成近似张北京的模样，却看到对面坐着真正一模一样的双胞胎患者，而两位警察在身边落座，又增添了紧张感。

人物通过外貌、动作与表情，产生强烈的滑稽效果。

诊室看病的桥段，从医生对心虚的表舅的问话，到埋怨他一个衡水人干嘛叫“北京”，再到张北京闯进诊室破局，整个情节设计从头至尾完整连贯。

高血压的过渡戏，引出了张北京“越狱”的第二个大情节，从抓获到逃脱再到抓获，节奏感也拿捏得很好。

然而在本片中，我们不会看到宁浩电影以往的象征性社会秩序的呈现，仅保留了重复的情节动机和循环的类型形象，即便如此，也足够精彩了。

而徐峥的《最后一课》和开心麻花团队的《神笔马亮》，是其中最煽情的两个作品。

在二者构建的叙事氛围里，这样的煽情是恰到好处的。

《最后一课》中，范伟扮演的老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，让他的认知猛然回到了28年前在农村支教的时候。

电影还特意将老范现在的生活安置在瑞士，以此与中国的乡村景观形成反差。

从阿伦·雷乃到塔可夫斯基，从米歇尔·冈瑞到诺兰，“记忆”与“时间”本就是电影最愿意探讨的两个严肃话题，也赋予了电影影像厚重的哲学性。

《最后一课》借助范老师这一形象，将不同时空的乡村图景串联到一起。

早已长大成人的学生们，在接到消息后全力以赴还原92年那间漏雨的教室。

简陋的样板式虚构场景，恰恰成了实现心理真实的唯一手段，就像《再见列宁》中描述的那样。

至此，当范老师重新踏上当年支教过的土地，叙事便孕育着一种空前的情感张力。

镜头渐渐走入他脑海中的图景，预示着他的视像终与自己的主观意识弥合，而短片也成为了纯想象性事物整体的客观化展示。

我们跟随老范的记忆，亲临1992年的望溪村，在最后一课上发生的事情，将揭示“二加二等于掰”“颜料”等暗语的含义。

然而，手机铃声扯断了老范的幻象与现实的联结，两个时空也再次被撕裂。

镜头以老范的主观视角为引导，重新走过为学生冒雨取颜料的道路，最终回到了当下的时空，曾经姜小峰的黑色涂鸦，已变成斑斓的彩色教室。

可以说，《最后一课》是五个故事中最具水准的一部，它通过个体记忆与心理困境，精妙地展现出乡村的发展和变化，即完成了主旋律的诉求，也捕捉到了人物内心最深处的情感连接。

《神笔马亮》同样编排了一个样板式的虚构场景来掩盖事实真相。

沈腾扮演的马亮得到俄罗斯列宾美术学院的留学机会，与此同时他却要放弃这个机会，去茴香村扶贫。

练摔跤的妻子秋霞不仅反对这一决定，还去单位大闹一通。

迫不得已，马亮便用自己的画笔布置了一间大学宿舍样板间，并虚拟了一系列俄罗斯风貌。

不管是否为导演的有意为之，《最后一课》和《神笔马亮》这样的安排，也隐隐投射出电影与现实的关系，电影正是用场景与美术上的谎言，去抵达更真切的情感和真理。

在这个短片里，闫非彭大魔毫不意外的互文了《西虹市首富》，我们也看到不少社会主义现实主义风格的画作，以及更多的乡村空间的展现。

本片较有情感张力的戏是向日葵拍照和秋霞杀回茴香村的结局。

从这两处情节可以看出，《神笔马亮》在主旋律叙事中插入的情感主轴，来自于主人公的家庭关系。

一方面是当马亮对秋霞的爱与自己的抱负产生冲突时，费尽心力所营造的假象，另一方面是秋霞得知真相后，为马亮自豪并感动。

当然，所有人物的情感动机和最终的落脚点，都遵循了小品的剧作结构，也就是说剔除掉了长片里应有的反应段落和余绪，将复杂的矛盾独立进行简化处理并易于理解。

邓超俞白眉一度被视为烂片组合，却超水平发挥拍出了《回乡之路》。

事实上，这部短片仍要比《北京好人》《最后一课》和《神笔马亮》落了一档，但它不管怎么说，还是实现了相当的观赏性与情感表达。

《回乡之路》的有趣之处在于，带货主播闫飞燕与乔树林之间暗含着一种身份调换的意味。

闫飞燕作为成功人士，衣锦还乡参加母校校庆，一路上回忆着漫天黄沙的贫苦童年，回响着老校长渴望学生们走出去改变家乡命运的谆谆教诲。

而乔树林甫一登场，便显得轻浮乖张，一副不正经的骗子模样。

但是到了最后，我们发现乔树林才是真正为家乡做出贡献，哪怕自己破产也在所不惜的那个人，而闫飞燕反而透露出某种虚伪傲慢的姿态。

也许在现实生活中，对机场人员无理要求的威胁，对周围人不怀好意的警惕是很正常的事情，但在本片的情境下，闫飞燕对周遭人的反应和举动，乃至于预订五星级酒店等情节，实际上暗示了她才是更善于伪装，兼有些微“反派”特征的人物。

当然，故事最后所有的矛盾也被简简单单地化解掉了。

唯一拖后腿的作品，便是陈思诚的《天上掉下个UFO》。

整个故事的戏剧张力、人物设置，以至于最后的悬念解决，都相当的平庸。

对乡土情结的表达，也仅仅止步于看似不远的两个山村，却因交通闭塞而无法追求梦中情人，似乎作品既没有对乡村生活的思考，也不愿意投入精力营造独特的乡村图景，无论格局还是情感都显得有些小了。

与之相比，《最后一课》是以老范的记忆串联起28年前后的乡村变迁，是复现与对比的结合；《回乡之路》用数个镜头描绘乔树林与沙漠的对抗，同时为短小的公路片结构提供了演绎空间；《神笔马亮》则是以墙壁上和稻田里的绘画，来构筑不同于一般现代性乡村的艺术趣味；它们相比本片，均对乡村景观的影像表现力有着多一层的想法。

同时，《天上掉下个UFO》也是互文手法用的最多的一部，却并没有带来丰盈的诙谐效果，反而有打广告的嫌疑。

从开头《疯狂的外星人》，到王宝强刘昊然登场的升格镜头（《唐人街探案》），再到彭昱畅扮演年轻黄大宝（《夺冠》），甚至是黄大宝这个人物的技术宅个性，也指向了《我和我的祖国》的《前夜》。

但这些互文只是呼应和对照，除了调动既有的观影经验产生联想以外，并没有在文本上发挥更大作用。

当然，诸如《神笔马亮》所召唤的《西虹市首富》，也没有什么剧作上的意义，但它未被频繁运用，也没有破坏文本表意的连贯性。

即便如此，从整体性上看，《我和我的家乡》作为拼盘电影，五部短片的风格和剧作还是均在合格线上，没有太大差距，因此通篇看下来是流畅爽快的。

虽然影片有其择优选取的展示动机在里面，但丰富的类型元素、同一性的主题和稳固的戏剧结构保证了它的娱乐效果，从立足小人物，抒发乡土情结的角度进行阐释与描述，不仅极大消解了过往主旋律文本中的宣教口径，同时也突出了成熟的类型创作所体现出的情绪张力，称得上一部观赏性极强的商业电影。

但我们也不能忽视，《家乡》五个短片所选取的舞台，从比重上看，显然还是在突出表现更多中国人的故乡：农村。

在我看来，电影试图呼吁更多的人回到家乡，投身“美丽新乡村”的建设中去。

不管是否有效，至少在中国电影史上，乡村与城市是并列的两大叙事空间，同时也形成了二元对立。

与城市相比，乡村电影较晚出现，且一出现便是有着自然美学和意识形态双重意味的空间范畴。

而在所有这些实际的社会关系和意识形式中，乡村电影相对于城市电影，却扮演着偏袒的阐释者的角色。

中国的乡村影像一直以来缺乏城市影像的多元化、深入度与系统性。

尤其随着新世纪城市化进程的加快，乡村影像被进一步边缘化，寄寓于独立电影和艺术片之中，无论产量还是票房都不足以对抗主流的城市电影。

中国电影发端于以上海为主的大城市，因此更多展现的是城市生活。

早期的乡村电影类似于城市空间的补充，主题多为传统伦理和社会问题的揭示，与乡村的空间属性关系不大。

上世纪30年代左翼电影的兴起，连带着让乡村题材步入了一个高峰（《狂流》《渔光曲》《海葬》），彼时是以农村阶级斗争和革命议题为主。

而建国后的“十七年”电影时期，随着经济发展的需要，也有不少乡村电影的杰作问世（《农家乐》《土地》《陕北牧歌》）。

改革开放之后，赵焕章、胡柄榴、谢晋、谢飞为代表的乡村本土书写，以及田壮壮、陈凯歌、张艺谋为代表的强调象征性、寓意性的新乡土叙事美学探索，也就是四五代导演的交替之际，是乡村电影最后的高潮。

第六代导演以及新世纪的青年导演，大多将目光放在了县城、小镇和城乡接合部。

主旋律语境下的《我和我的家乡》作为多半个乡村电影而言，难免是片面的，比如其中所有的乡村新面貌，无一例外都是度假村，显得有些单一。

但影片对乡村的刻画也有其可取之处，哪怕有不少暴露出了创作者对新农村的脸谱化印象。

比如《最后一课》中的几个全景镜头，依稀还能看到霍建起早期作品的诗意性乡土表达。

比如《北京好人》结尾只有几分钟的现实性叙述。

其积极意义在于，至少让乡村空间重新得到一种主流影像的关注，同时还有主旋律加持，由此而号召更多主流乡村电影的出现，会是一件好事。

然而，如果跳出这部电影的语境，那么乡村不仅是作为政治组织的一种空间建构，本质上还是一个生活空间，是日常情感空间，是属于乡野之间的邻里关系和村落关系，是可以用社会学、民俗学、传统伦理从多角度考察和诠释的文化空间。

对于电影影像本身，尤其是中国电影而言，乡村先后受革命话语、启蒙话语和乌托邦话语的主导，直到如今凝结成一种复杂的表意空间，理应受到作为观众的我们和主流影像创作更多的关注。

要知道，我们不仅需要《我和我的家乡》这样高度类型化的乡土叙事表达，也需要《村戏》《喜丧》以及具有现实表现深度、人文关怀和风格化的作品。

我和我的家乡，与我和我的祖国同样是中国一线导演一众老戏骨搭配年轻演员，小故事各有剧情，主题是农村建设，人才产业回归，号召乌鸦反哺。

这个中心思想挺难表达的，太浅感觉画大饼，太深又容易过不了审，这部电影的主要内容我给满分。

现在大部分农村比以前好是事实，我也愿意相信中国农村会越来越好，当然问题还有很多，电影也反应出一些，但是编剧们都很智慧，问题点到为止，鼓励是这次的主要。

所以，啥都好一味吹已经难以让人们接受了，注意主次和节奏，讲好故事才是王道。

山村教师那段哭惨，范伟为自己的演技讨了说法，徐峥描画细腻感情的能力愈加高超……葛大爷继续靠超强实力撑起自己那个单元；黄渤那组最有电影味，悬疑类型片棒棒哒；最后沈腾的故事笑死，勉强哭得少点，还是普通人的感情能有共鸣，毕竟我们都是普通人。

我们把自己本职做好，然后如果再有些利他的善意和关怀这个社会的信念就会好，英雄我们需要，但是不是靠制造，而是从广大对社会有信心对他人有爱的普通人组成的土壤中孕育出来的。

要保证绝大部分人能够老婆孩子热炕头，才能生长出一心为民的焦裕禄，当然总想着普通老百姓都自愿为党国牺牲生命，而不想为老百姓做实事，那只可能口号响，新闻棒，一到与美帝作斗争就比不过了。

全社会都过好生活，努力幸福起来，才能在危机面前更义无反顾的投身大叙事中。

把前几天离家时写下的话留在这，纪念今天的独自观影：“故乡的美，是一种长在骨血里的骄傲，它或许没有北上广的高楼林立和宽敞街道，但是对于一个离开家的人来说，除她之外，对别处永远只是欣赏的美，而不是发自内心的身在其中的踏实，对于别处任何的好，我始终是一个旁观者。

或许世人眼中，女人一生最重要的角色是妻子，是母亲。

殊不知在她自己心里，最重要的是女孩儿，是女儿。

这里承载着我从出生到长大的每一个瞬间，每一处街道都有着属于我不可替代的回忆。

此刻，我望向窗外，每一眼都是我的生命，即便现在与未来我只能是个母亲，但那个女孩儿却永远在我心里，不曾也不会老去，她不是谁的谁，她只是她自己！

我听着出租车司机像小品一样的乡音，是那样的舒服与不舍，看着流光溢彩，湿了眼眶……请，待我落叶归根！

”

看的时候第一印象是美，中国被拍得太美了，在大银幕上看祖国的山山水水，总有一种不一样的感觉。

以下分故事写：北京好人：脑子里第一反应是平原上的夏洛克+我不是药神。

晓章哥哥出现的那一瞬间我整个人就好了hhh。

这应该是喜剧效果最棒的一个故事吧，电影院里一片笑声。

那个“人—车—人”到“树—车—树”的镜头简直惊艳，“北京好人”，人因为在北京变成了更好的人，北京也因为人变成了更好的北京。

宁浩的选曲眼光和剪辑技术全场最佳，叫人甚至想当场掏出手机听歌识曲～天上掉下个UFO：从《夺冠》到《我乡》，我已经接受了彭昱畅=年轻版黄渤这个设定。

里面的直播元素自带喜剧效果，那个天眼酸汤鱼是要笑死我。

整体荒诞却不尴尬，一个个人小建议：三人拉着UFO的吊索应付剧组，既然最后结果是暴露了，这一段使用快速剪辑效果也许会更好。

最后一课：从《我国》到《我乡》，上次凭《夺冠》slay全场的徐峥这次竟然交出了给我观感最不佳的作品。

关键词：配乐铺满+平行剪辑+倒放镜头，我真的很想就地问问同场观众：有没有让你想到什么人？

没错，可不就是诺兰么。

其实故事还是很感人的，开始哭可不就是从这一部么。

但在一众质朴表达中突然觉察到如此重的炫技痕迹还是有些出戏，形式还是要服务于内容而不是大于它，那个改造教室的长镜头真是秀到我了。

回乡之路：从《烈日灼心》到《影》再到这部，每次看超哥演正剧都会被蛊到。

从台下凝视儿子和自己过去人生的神情太戳泪点，每个人对自己的家乡都应该是：学到本事回来，让这里变个模样。

室友评价这部是欧亨利式结局，嗯，给编剧鼓鼓掌。

神笔马亮：向日葵地里隔着玩偶服的家庭照是大杀器，我离当场哭崩就差那么一点。

室友说挺俗套，但因为觉得完成度和娱乐性都很高，我还是认为它好看。

又是一个小家和大家之间的权衡，但我忍不住要替马亮想想：天生我材必有用，既然他有这份心，同样是画画，在中国的稻田里和在列宁美术学院里又何必非要分出个高低贵贱呢？

后记：感谢室友陪我一起接受爱国主义教育。

然而看完觉得《我乡》其实没有太刻意强调主旋律。

也许是提到家乡，每个人都自然而然有太多话要说吧？

一份真情实感，胜过千万份正确宣传。

中国广袤的农村土地是多么珍贵的素材来源啊，只要发掘得当，总能带来意想不到的惊喜。

影片继承了《我和我的祖国》的主旋律基调，这次把视角瞄准了每个人的家乡，表达出人民对家乡的无比热爱与思念。

我们国家已经通过乡村振兴、精准扶贫等战略，让全体人民都过上了小康生活，并为实现全体人民共同富裕而不懈努力。

本片选取了我国东南西北中五个方位，描述了不同地域家乡的变化、脱贫攻坚战之后的变化。

每个小故事都充满温馨，非常精彩。

很多喜剧演员们也都贡献了自己独特的笑点，值得深入回味。

之前和朋友关于这个片子聊了一会，还是把这些整理为成段的文字吧。

这部片子确实很精彩，而且也非常适合这个国庆档期。

从英文的篇名My people My homeland就可以看出来，比它的中文名我和我的家乡更不加掩饰地表现家国情怀。

作为一篇命题作文，这部电影不仅达到了及格线，而且还能拿到一个非常漂亮的分数，以致于2020.10.3的7.5分如果日后再缓慢上涨到更接近8.0，我也丝毫不会感到惊讶。

当然这部片子也有缺点，那就是过于急切地突出主旨，以致于电影的层次感被严重削弱了。

每个短片都有自己的主题，《北京好人》是医疗，《UFO》是大国基建与脱贫，《最后一课》是教育与农村三产，《回乡之路》是环保与数字经济，《神笔马良》是东北振兴、建设新农村与扶贫。

虽然从结果来看每个主题都完成的很好，但是于我而言问题也出在这个地方。

作为一个没有学习过影视知识的观众，我对一部喜剧的评价是有三个层次的：第一个也是最浅的层次，是究竟能不能逗我笑，包袱响不响是最直白的，用郭德纲的话来说，相声不搞笑可太搞笑了。

不论一部喜剧其他内容怎么样，笑点是否有效是片子及格与否的重要指标。

第二层要稍微深一点，就是电影看完我能把每个人物理出一条线来，这个人是谁、从哪里来、到哪里去，他的所思受到所处的环境驱动，所为能够在他的脑子里逻辑顺畅，两者都可以让观众根据片子里的信息合理推断出来。

这一层如果失败，就在于每一个角色仅仅是服务剧情的npc，他为什么这么想，为什么这么干，如果把他从剧情里拎出来作为一个单独的个体，你就会发现这些解释起来很牵强。

第三层则是片子的主旨，要体现作者一个什么样的想法？

既要足够明确，观众不会坠入云里雾里，又要有一定，留白，隐在文本的深处，言有尽而意无穷，值得观众回味。

把这三个层次划分出来，就可以发现，除了《北京好人》以外，其他四部片子在第二层上都存在缺陷，《UFO》里摄制组就是平地冒出来的，《最后一课》范伟的学生们下决定过于被剧情推着走，以致于只有贡献出茧房的养蚕专业户，“我真的有一头牛”的笑点设置让这个人有了更多的真实性。

《回乡之路》里邓超奉献一切的动机塑造的仍然不够常人化，我们当然能够明白世间就是有难以解释乃至理解的高尚行为，但是我们会敬而远之，而不会主动贴近，这使邓超与我们这样喜欢于日常算计的小民有了距离感。

《神笔马良》也是如此，马良建设新农村的动机在一开始就不够明白，我一直期待后面能找补回来，哪怕是插入一段回忆这样比较生硬的方式，但是后面的剧情里只用了一句话解释动机。

作为一个已经工作了、除了妻子得不到身边所有人理解自己爱好或者说追求的人，放弃了去俄罗斯读博深造的机会，而是选择去农村，这个决定并不容易让观众理解。

这些问题都是为了更明确地突出主题，所以要在一些关键情节上进行拔高，导致第二层次体现不出来，第三层又不够含蓄，观看时一会笑点刺激着观众，一会主题伴着泪点又上来了，就像导演在幕后对着观众比划指挥棒：这里一起哭！

好来，这里一起笑！

好 。

还有一个缺点是，虽然片子叫我和我的家乡，其实是只把家乡限定为农村的。

即使最城市的《北京好人》，家乡也依然是华北农村。

县城生活的人，或许多少还有些亲戚在村里，情况会好一些，但是相当一部分从小生活在城市的人对于里面的故事是缺乏代入感的。

其他四部片子的缺点正是我最喜欢《北京好人》的原因。

张北京这个人物形象是我们非常熟悉，日常生活中就能遇见的小市民，而且他还具有《我和我的祖国》里的加成人物更加丰满。

所以他决定帮忙我们可以理解，他的犹豫我们可以理解，他鸡贼地想用自己医保卡在帮老舅治病同时剩下钱来我们依然可以理解。

老舅最开始和张北京不来往，决定来借钱，在“行骗”时的犹豫，被保安抓到后的解放天性，从派出所放出来要吃蒲公英安慰张北京，这一切的一切我们也可以理解。

而且最后两人回衡水，还能用蒲公英再补一个段子挺神的。

在所有人都按章办事的时候，大夫明知有诈还帮老舅蒙混过关，会让我们感觉在铁律的冰冷之下（尽管冰冷是张北京自找的）还有医者仁心的温暖。

所有人的行动都可以从ta的身份背景中找到答案，每一个人都是脱离了剧本依旧有血有肉的个体。

《北京好人》虽然主题是城乡公民福利（差异）的（问题与）成就，但并没有直接怼到观众眼前，而是用医保卡这样一个线索串起来，不仅推动了剧情，而且让主旨有可咂摸的空间。

在命题作文之外，这部片子也捎带展现我们了这个时代的其他问题，如老舅送外卖请客户不打差评体现出数字经济对劳工的剥削，认卡不认人暗喻人在现代社会失去了个体的独特性成为标准化的零部件，张北京逃出医院则是有点被神经病的特殊意味。

看完片子特别讽刺的地方在于，《北京好人》会让你默认是老北京人里的好人，看完之后你会发现，讲的是在北京的外地好人。

即使张北京已经一口京片子，或许还有了北京户口，外地人的标签依然让他被老北京文化所排斥。

或许上一部里他的儿子，经历了张北京这一代的努力，会抛弃掉衡水人的标签变成一个极端北京文化主义者，犹如来自格鲁吉亚的斯大林。

既然《北京好人》已经写了这么多，就再来多写一点我的私心。

我对这个短片唯一不满意的地方在于最后回到乡村发现老舅的医保卡，本来可以有更委婉的表达方式，但是把歌颂的意味赤裸裸地表达了出来，和前面的克制并不相称而让人感觉突兀。

我特别希望这个故事能拓展成九十分钟的长片，葛优真垫了钱，回老家后发现其实农村也有了医保卡只是他舅没办，他舅因为进派出所丢了工作，房子也因为消防隐患被清理，最后只能卷着铺盖回家。

把护士玲子这个人物也丰满起来，为她也拉一条故事线，让她和张北京再多一些纠葛，比如捞人时让玲子出把力，甚至在现有剧情结束后安排他俩吃顿饭什么的（我实在过于中年男子趣味了）。

宁浩在采访里说“我们最近也在研究说没准儿做一个长片也行，比如《张北京的夏天》什么的“，啊这可真是太棒了。

UFO我最没有感觉，而且我不太喜欢的一个点在于所有人都好像磕了大麻一样。

如果是在一个单独的电影长片里，这种风格当然可以，但是放在一组小品里就会显得不搭调。

最初村里贫困就是苦于没能巧寻明目要到政策，最后村子的脱贫靠的是政策，给村子搞了个科教村的名头，有一点现实黑色幽默的感觉在里面。

《最后一课》这个故事挺不错的，为了给老人治病回到老村，意图用旧记忆唤醒病人，让我想起来美国队长刚刚解冻时的那段戏，最后用新小学治愈病人，主旨体现的很巧妙。

这里面我最喜欢角色的是带手机的小孩，故事里唯一一个拒绝合作的人，戳穿了皇帝的新意。

这个小孩对老师鄙夷的语气，和凶戾的眼神特别好，真实到引起了我的恐惧。

《回乡之路》有一点硬煽情，题材真实特别好。

他们一开嗓西北味就特别明显，一说毛乌素沙漠就直接定位在陕北了。

在预告片里老师的话是“考出去，谁也不要再回来”，在正片里换成了学好本事回到家乡。

其实前者才是生活中更真实的想法，逃离充满了苦难的家乡。

我小时候老家春天每年刮沙尘暴，视野之中都是黄色的，土味特别明显。

每年还有蚂蚱（方言里叫崩头），会落满操场，大人会捉了蚂蚱油炸着给小孩吃。

我虽然没有下过地，但是听爷爷讲他小时候种地，地力非常差，而且缺水，只能种些高粱豆类，小麦水稻只有地主在沿河水土好的地方才能种一点自己吃。

我们这边的想法就是有出息了就离开这个地方，到北京生活，再不济去天津也行。

所以这段我其实是挺有代入感的，很能理解闫妮和邓超的想法。

有一个有趣的点是，我一直以为闫妮是董明珠那样的角色，传统公司老总直播卖货，那个助理是为了指导她直播而专门招的新媒体工作人员。

闫妮一开始就提示有骗子太明显了，这样邓超一登场就没有了惊喜感。

《神笔马良》大概是五个短片里我最不喜欢的，或者说开心麻花所有的片子我都没要喜欢过。

他们当然能成功逗我笑，但是我不喜欢，不喜欢的是他们讲故事的手法，看完之后，我脑子里是一个小丑在对我说“Why so serious？

”，这种颠覆和解构让我不适，但这就是我个人的口味问题，从和朋友们的交流来看，神笔马良或许会是大家最喜欢的。

最后再说一点，这里面女性选角真的牛逼，特别对直男胃口，北京好人里演护士玲子的刘敏涛，如果我们带入一下张北京这么一个人到中年还在中下层厮混外貌条件不突出的小市民，就能特别强烈地体会到玲子这样一个热情爽快职业声誉好而且漂亮的中年女性的吸引力。

豆瓣影人挑了一张图UFO里的佟丽娅就不用说了，出场的一瞬间影院里的观众们不论男女都出声了。

这个真的要专门去微博扒一下图最后一课里的儿媳卢靖姗，中外混血，我对她有印象是战狼2吧，这张脸混得很符合中国的审美，既有我们欣赏的西方美人的元素，又保留着东方美人的神气，让观众感到亲切，特别适合儿媳这个角色。

回乡之路里的闫妮也是很不错，最后和邓超打闹的时候魅力爆表。

和她搭戏的助理Jessica和她一对比高下立判，只有那套绿色的套装成为这个人物最出彩的地方。

ufo算是我看我和我的家乡最猎奇的单元，本身就有关注手工耿，没想到黄渤竟然直接“成为”他，作出各种奇葩的道具，“滚蛋”这个道具尤为突出，整个篇幅笑点不断，不管是刘昊然王宝强的“唐探”二人组，还是有王迅这只松鼠的加入，都称得上精彩，个人认为全片最出彩的部分竟然是天眼酸汤鱼！！

几个外星人服务员一进来简直了！

整体来说放眼于未来科技的发展，利用非常接地气的方式阐述，能get到，最后的最后，佟丽娅美爆！

现在乡村建设确实是不错的，但是电影过于美化乡村建设的现状了，虽然绿水青山就是金山银山，但乡村问题也不是单纯靠什么农村度假村之类的，网红带货农产品之类的就可以彻底解决经济问题的，更不是将农村城市化，农村建设的路还很长，很艰难，特别是非常重要的教育医疗资源，分配仍然是不均衡的，建设了小学那教师资源呢？

稳定吗？

现在还是需要支教的，支教老师还是很难的，张桂梅校长，获得了社会各界的关注，到头来，发了一则教师招聘，这就是乡村教育最难的地方，缺人啊，医疗资源，农民有了医保卡，去哪里看病，不还是得去县里市里大城市里才行，有时光是路费，都会让一些人望而却步，可以看一下最近几年的医疗纪录片，生门，人间世之类的，有多少人跋山涉水去看病，虽然我们全面小康了，但还是得路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，整部电影并没有深入的去探讨相关的这些问题，当然，催泪的地方很多，但感人不代表就合理，我们的先辈固然辛苦，但现在却不是苦尽甘来的时刻，电影给人感觉是现在一切的都好起来了，没问题了，这和现实并不相符，不论何时，特别是在蒸蒸日上，在繁花迷眼时都需要不忘自我反思和思考