艾米莉亚·佩雷斯

看过了《艾米莉亚.佩雷斯》后，才原谅了奥斯卡为啥选了《阿诺拉》做最佳。

回过头来想，还真要感谢颁奖前爆了演员的黑料，要不然，势头正劲的《佩雷斯》拿下最佳，真是让那些年憾失最佳的无数经典愤恨生不逢时。

虽然奥斯卡最佳歌曲向来不以“好听”为标准，优秀的歌舞片也向来不以歌美舞美来衡量，只考量对影片主题的贴合度和表现力这一更专业的标准，但无论是随时随地随意开麦的尬唱，还是总是透着“怪！

怪！

怪！

”不适感的舞蹈，似乎都并不是为了表现电影主题、推动故事发展，而是为了用另类的方式吸引眼球，并强行让故事逻辑自洽。

除了筹款会上那段揭示在座嘉宾的道貌岸然的舞蹈编排有些冲击力外，其余很多场唱跳甚至是毫无必要。

作为歌舞片，如此扎眼的短板，感觉都达不到歌舞片的平均线。

而与到处都精确投机、踩准现世每一个热点话题而又难以自圆其说的剧本相比，视听方面竟然还是全片最大的优势，真是相当的讽刺。

奥斯卡入围影片已看大半，不知是我老了还是奥斯卡老了，总之是越来越看不懂了。

文：野人五编辑：Mr.Friday图片：网络*注：1、为不影响大家观影乐趣以及自主思考空间，本文不涉剧透，仅从电影观念、作品比较及理论层面做出引导；2、文章中的很多“专有名词”系个人习惯用辞，只为讲明观点而用，不具科班、学术权威以及统一性。

3、文末附《艾米莉亚·佩雷斯》资源链接，以供大家学习交流。

星期五言：本人在以往文章中曾提过印度歌舞片与美式歌舞片的差异。

简单笼统的说就是：美式歌舞片多半是个“戏中戏”的概念，而印度传统歌舞片更多体现出的是个“综艺性”。

前者要的是艺术上的舞台华丽效果（它的歌舞是“百老汇式”的），后者要的是一个热闹劲儿（像综艺晚会）。

这种性质与创作动机的不同体现在电影上的一个最直接特征便是：印度歌舞片会演着直接就唱，当街就唱，应景就唱，不做过多的舞台渲染。

而美式则会把歌舞段落跟常规剧情段落拉开层次，为其劈匹出个舞台着重渲染。

从这个角度来讲我认为前些年的那部意大利电影《爱情与子弹》（就舞台剧性质的淡化而言）或是上世纪那部《洛基恐怖秀》（就综艺性以及层次感而言）只不过是单纯地模仿印式歌舞而已；英国电影《贫民窟的百万富翁》仅仅是在片尾玩票了一把印度歌舞而已；而近些年的印度类型片比如前些日子上映的《因果报应》反倒是去了传统印式风格，音乐元素倾向了美式的“MV式的剪辑”。

（印式歌舞在此不展开讨论。

）

▲《爱情与子弹》剧照，2017那么，美式的这种华丽的舞台表现风格仅仅是在哗众取宠吗，不见得，它首先更有利于象征性地表现角色的心理状态，去年上映的《小丑2：双重妄想》是个再好不过的例子。

当然像《寻梦环游记》、《爱乐之城》那种就更不在话下了。

▲《小丑2：双重妄想》剧照，2024其次它拓展了电影的叙事空间，也就是刚才我们所说的“戏中戏”的概念（此不多说，请参考本号发布的两篇关于电影空间的文章：得“空间”者得天下！

谈电影空间.../“电影发展史”即是“电影空间的扩展史”）。

当然我们不能以此来评判电影的好坏，你只能说美式歌舞片体现出的是技术上的娴熟，印度传统歌舞片更多体现出的是一种民族特色。

反过来说一部美式歌舞片即便加入了华丽的舞台艺术效果，它仍可能会很俗套很机械，其歌舞成分可能仅仅沦为剧情的一个附属品以及类型宣传的噱头而已。

然而我们今天在绕了一个大弯后要说的这部《艾米莉亚·佩雷斯》，它属“美式歌舞片”性质不假，但它在艺术性上着实达到了绝对“法式前卫”的水准。

这里所说的“前卫“可以从三个层面来理解——音乐层面、节奏层面、视听与电影语言结合的层面。

《艾米莉亚·佩雷斯》的电影原创音乐可不是个简单电子乐+百老汇音乐的概念（印度电影里的原声音乐如果单独拿出来最多也就是个高质量的低级流行乐），也不简简单单是个融合后的大杂烩，你将在其中发现一些复调、对位（counterpoint）、甚至即兴的创作观念，比如剧中毒枭与律师谈话中所用的类说唱即兴，再比如律师和医生谈话时两个声部对位……要知道这些东西你可能只会在现代舞台剧、实验音乐、摇滚说唱里才会听到的。

当然，仅仅是音乐创作的话这也没什么，问题在于音乐歌词还要肩负演员台词，达到故事层面的信息展示+视听层面的艺术美感和节奏感+戏剧张力三不误，其难度可就大了。

就此《艾米莉亚·佩雷斯》的音乐节奏、电影剪辑、演员动作与调度在我看来达到了完美的结合，着实会为我们带来很多视觉惊喜。

这些东西体现出的是导演的“综合艺术能力”以及电影创作团队的专业技术，当然在这之上还有一个创意+开放思维+反主流价值观的概念——创意不在话下，这将会体现在电影的各个环节里；开放思维主要体现在欧式电影的“反类型”概念上（此不展开说明）；至于反主流价值观这点是这部电影创作者的一个较为吸眼球的“观点”所在：你将会看到关于宗教（电影结尾有所展示）、社会公益以及“爱情”的全新诠释，这些诠释将会涉及到挑衅基督、揭露公益组织、跨性别恋等情节，其中的善恶也将会含混不清。

▲注意宗教、圣人像以及变性人在这部电影里的相互捆绑。

另外针对法国人对LGPT的大肆宣扬以及对宗教的“挑衅”与颠覆，我们早已在去年的巴黎奥运会上领略一般了。

所有这一切，促成了这部电影的“法式前卫”。

至于这部电影的故事层面。

相对于其前卫的表现形式，《艾米莉亚·佩雷斯》的故事核心并非新奇，营造戏剧张力的手段也绝非独家，用“复古戏剧”来定位其再合适不过了。

何为复古戏剧，一句话概括就是“像古希腊戏剧般的讲故事以及营造戏剧张力”。

再通俗的讲就是“你爱谁谁爱你的游戏”。

人物需求上的错进错出导致了矛盾冲突以及悲剧色彩。

你将会在这部电影中被一组角色间的爱情纠葛（或者说错位）所打动，打动你以及制造心理悬念的方式虽然传统但也屡试不爽。

我认为这也是这部电影能够艺术商业两不误，戛纳、奥斯卡通杀的原因所在。

顺带一提：从讲故事的角度而言，我认为西班牙导演阿莫多瓦是再好不过的“复古戏剧”的门徒啦。

但你要说《艾米莉亚·佩雷斯》跟阿莫多瓦的电影有模仿嫌疑（显然这里指的是《吾栖之肤》）就太过牵强了。

毕竟变性也好，换皮也罢都只不过是“换位思考（或换角度思考）”的一个障眼法及具象化表现而已。

更何况比起其它前卫之处，“故事”只是这部《艾米莉娅·佩雷斯》的一个旁支，非对其风格特点产生决定话和唯一化影响。

成稿之时，美国官方公布了奥斯卡主竞赛单元10部最佳影片提名名单，其中包括了这部法国电影公司制作，以西班牙语为主体的《艾米莉亚·佩雷斯》。

这在奥斯卡体系下并不常见，而其能在这个体系下拿下如此多提名就更不多见了（在我印象里当年《寄生虫》、《罗马》的横扫跟其有所类同）。

这本身也证明了此片并非全然走向了另类话、本土化与艺术化，相反有些地方还在刻意跟主流挂边。

就此，《艾米莉亚·佩雷斯》着实像是一位前卫独立的法国导演在玩票儿美式歌舞，然而不玩则以，一玩就玩了个大的！

Quite enjoyable for me. Cinematic scenes, colours, drum beats and music. So, it is true. I am a musical fan About what many people are criticising about, the unrealistic plots. Doesn’t bother much, as I just can’t be too serious with the film. I mean, come on, it’s talking about a cartel boss transitioning into a woman?! Why so seriousOh, forgot to mention. I figure out why our so-called “Radical Left” always said LGBTQ+ stick together. Can resonate her pain, sometime.

我喜欢片中对跨性别人群的关注，用唱段揭示艾米莉亚的内心痛苦与坚定抉择，让我在奇情故事中触摸到真实的血泪与渴望；也喜欢结局类似“耶稣受难”的割下手指包裹上纱布，制作成类似“圣母”的圣像，一路高歌游行，巧妙化用了墨西哥亡灵节的传统。

不喜欢的是导演的投机，题材仿佛冲着得奖去的，叠加许多buff：大女主、LGBT、女性互助、第三世界、阶级鸿沟，宴会上律师飒爽的高歌和舞步构成对富人阶级虚伪面目的讽刺，像极了《方形》中的人形“大猩猩”跃上派对桌头，成为充满观赏性的仪式性攻击场面，明显是投戛纳评审所好。

片中还充斥着各种刻板印象，爱财的拉丁裔女律师、墨西哥毒枭和帮派火并、到泰国咨询变性手术等等，导演的法国身份让他以一种刻奇的视角讲述故事，现出一种后殖民语境下的文化简化策略。

此类符号的堆砌，也可以说是为了迎合戛纳对“第三世界奇观”的审美期待。

倘若没有歌舞形式，这部片估计是能是个充满奇情的b级片。

歌舞段落像是为观众造梦，虽然这个梦并不是那么美好，但也打消了观众深究剧情的念头。

歌舞形式像是导演和观众达成的协议，“我都上歌舞了，还管什么剧情，听就完事了。

”但是有些歌舞实在是谈不上好听，可以理解导演编排不是冲着好听去的，主要是为抒发人物内心情感、塑造人物性格，为人物量身打造。

但这种恶魔低语式的唱法，实在没有令我产生特别显著的生理享受，看罢也难有找原声带来听的冲动。

同是歌舞+犯罪（黑帮），《芝加哥》充满舞台感的歌舞就令我爱不释手，直接折服于感官的愉悦感；同是歌舞+少数群体，《魔法坏女巫》的唱段也会让我起鸡皮疙瘩。

歌舞品质的好坏还是会影响我对整部片的喜爱程度。

我觉得艾米莉亚是一个很丰满的人物，似乎有着双重人格，“毒枭”人格起到保护“圣母”人格的作用。

前半生，她生在“猪圈”，她不得不比周围的人更狠，带上社会性的人格面具，用坚强的一面保护柔软的真实自己；后半生，她决定为自己而活，瞒下所有人，秘密进行了变性手术，谋划了假死。

虽然去地狱走了一遭，但是她觉得一切都值得，手术成功后她才真正活在阳光里，脸上才真正有了笑意。

但是，她斩不断的情感是对亲骨肉的爱，于是委托律师将孩子接来与自己同住，可以说是一手诱发了与妻子的矛盾，最终导致命丧黄泉。

她通过创办“微光”NGO，表面说的是为人们送去希望，干的却是寻找尸体，让家属死心的事。

艾米莉亚真正帮助的其实只有她后来的同性伴侣，宣告了家暴男的死亡，让她不用终日活在提心吊胆里。

于是，她无以为报，只能以身相许，甚至结尾成为唱赞歌的角色。

《狗神》也有酷儿色彩，男主在狗圈中长大，成为drag queen，结尾也是极富宗教意味的死。

也让我疑惑个体觉醒是否必然依附于毁灭？

“酷儿”是另类的身份认同，也是生活态度的抉择与坚守。

同性恋群体本身是少数，跨性别更是少数中的少数，但倘若总由“他者”来讲述，难免猎奇。

倘若LGBT群体能更多地掌握主动权和话语权，为自己代言和发声，展现出的生态也会更加自然和健康，而不是题材先行式的命题作文。

无疑，“被看见”是重要的，但是“被误读”也是需要避免的。

“男性气概”是杀伐果断，充满决断力的一面，而“女性气质”是坚韧包容，充满共情力的一面。

艾米莉亚没有追究妻子的出轨，用宽容和理解的态度平和接受了这个真相；而当妻子说要带走孩子时，仿佛触及了她的逆鳞，她马上展现出凶狠的一面，甚至派人威胁妻子的皮条客，最终招致被绑架和杀生之祸。

性别气质是流动的，而不是固有的标签。

影片通过跨性别的主角设置，让观众看到性别气质的扮演性。

世界不是非黑即白的二极管，中间的灰色地带才是人性的复杂幽微之处。

每个人都可以同时拥有“女性气质”和“男性气概”，只是各自的比例不同，在具体情境中占据上风者也不同，所以构成了每个独一无二的个体。

就像片中的女律师，同时拥有执行事务的高效与滴水不漏、爱财与不择手段、体贴互助；妻子的角色，也同时拥有追求性愉悦和幡然醒悟后的果决与勇敢。

在我看来，影片主题还是揭示父权制和资本对个体人性的荼毒，或规训或压抑，使千人一面，都戴着面具生活。

影片鼓励每个人活出真实的自己，像尼采所说的，直面无意义的荒谬，以强大的生命本能舞蹈。

在认清生活的真相后依然热爱生活，勇敢坚毅地抉择，执着地坚守，创造自我的意义。

如果用“投机”的视角审视第77届戛纳电影节，获奖影片对所谓“政治正确”的迎合都是煞费苦心，金棕榈《阿诺拉》（2024）女性主义+边缘群体，评审团大奖《想象之光》（2024）女性主义+底层叙事，最佳导演《壮游》（2024）东方主义式的想象奇观，特别金棕榈奖《神圣无花果之种》（2024）尖锐直接的威权批判，这些电影里几乎都有对阶层跃迁的憧憬或对阶层滑落的忧虑，这可能是阶层分化、社会撕裂、全球化倒退加剧的当今世界最普遍的社会情绪，越是经济下行越容易滋生极端情绪——谈立场多于谈事实，好胜负多于好公义。

集众家所长的无疑是获得评审团奖和最佳女演员“四黄蛋”的《艾米莉亚·佩雷斯》（2024），歌舞片，女性主义，LGBTQ，底层叙事，异域风情，犯罪奇情，著名法国导演雅克·欧迪亚的这部新片Buff叠满，但依然遮不住对影片质量和获奖含金量的质疑。

如果把本片称为“大数据电影”可能过于诛心之论，但影片差强人意的质量确实让人怀疑创作者的真诚。

律师丽塔（佐伊·索尔达娜 饰）业务能力很强，但在工作和生活中都遇到瓶颈和困惑，大毒枭马尼塔斯（卡拉·索菲娅·加斯科恩 饰）的秘密任务则改变了她的生活。

马尼塔斯有家庭，但他从小就渴望成为女人，只是他生活的残酷环境并不允许。

当他做好了各方面准备，需要丽塔秘密协助。

在丽塔的帮助下，马尼塔斯成功变成艾米莉亚，又以远房姑姑的新身份把妻子杰西（赛琳娜·戈麦斯 饰）和孩子接到身边生活。

艾米莉亚带着丽塔开始公益事业，受到寻找丈夫的痛苦妻子的触动，艾米莉亚决定帮助更多失去丈夫或父亲的家庭寻找亲人，这在高犯罪率失踪率的墨西哥受到广大民众的肯定，她也与一名被帮助的女人埃皮法尼亚（阿德里安娜·帕兹 饰）暗生情愫。

此时，以为马尼塔斯已死的杰西与旧情人死灰复燃，并决定结婚，担心失去杰西和孩子的艾米莉亚突然失控，受到威胁的杰西则和情人联手绑架艾米莉亚，丽塔带着众人前来营救时，艾米莉亚说出了真相，在逃跑的车上杰西为了释放艾米莉亚和情人发生冲突，车毁人亡。

电影以被帮助过的女人孩子们游行纪念艾米莉亚结尾。

电影前半部对性别与人性、性别与社会的探讨有一定深度。

丽塔与医生有一段争论，医生觉得“江山易改，本性难移”，不要期待改变性别就能改变自己，丽塔据理力争，她觉得改变就是变化的开始，“改变身体就是改变社会，改变社会就是改变灵魂”，她从更宏观也更乐观的角度看待变性手术。

艾米莉亚后来从事公益事业一定程度上印证了丽塔的判断，改变了生理性别的艾米莉亚变得更有同理心。

杰西透露婚约那场戏，艾米莉亚从克制到逐渐放弃“伪装”，声音也在一瞬间从细柔变成粗犷，“男性气概”从心理到生理全面复苏，这场戏非常有代表性，艾米莉亚最终还是没有逃离马尼塔斯的命运。

可惜电影结尾过于草率，电影主创似乎不知道如何为承载如此复杂议题的故事收尾，只好放了一把火，一了百了。

电影的歌舞场景非常密集，动作潇洒，运镜流畅，歌舞段落和生活段落衔接自然，但整体编排比较平淡，没有过目难忘的华彩段落。

相对精彩的段落主要在前半段，且基本以丽塔为主，从歌舞段落的精彩表现和整部电影的戏份占比来讲，丽塔更像第一女主角，杰西有几段表露内心孤独的唱段算是在歌手演员的舒适区，艾米莉亚在大部分时间都很平淡，只有最后情绪爆发后有些看点，大概确实因为演员不擅长，只有很少的唱段，表现也一言难尽。

埃皮法尼亚出场只有寥寥几分钟，勉强能算配角。

综合以上情况，戛纳会给四位演员集体封后只能理解为对于影片议题极为认可后的权宜之计。

比电影更电影的是，饰演跨性别毒枭的卡拉·索菲娅·加斯科恩本人就是跨性别人士，她之前以男性身份从事演艺工作，且与妻子育有一女，她的人生经历与电影角色高度同频，当她成为戛纳首位跨性别影后和奥斯卡首位获提名的跨性别女演员之后，高光时刻很快变成至暗时刻，过往的关于犹太人、穆斯林、美国非洲裔、华裔等等的争议言论让她被负面批评浪潮淹没，边缘群体的身份标签并不能让她获得更广大的关于边缘群体少数族裔的政治正确议题的豁免权。

《艾米莉亚·佩雷斯》在第97届奥斯卡奖提名名单中以13项提名领跑，但演员的争议言论、影片对墨西哥的刻板描写和其他争议细节为电影的奥斯卡之路蒙上巨大阴影。

无论这些批评是人们因为电影质量的名不副实而借题发挥，还是吃尽政治正确红利后的舆论反噬，或是“魔法对抗魔法”的魔幻现实主义，本片都成为观察和理解欧美舆论场的绝佳案例。

電影開頭廿分鐘我仲懶懶閒一邊食爆谷一邊諗💭 點解Zoe會係拎女配角，呢齣嘢係咪改做歌舞劇好啲，拍成電影真係好怪雞。

到手術前夕，我已經😲將爆谷擺埋一邊，哦，原來女主角係呢度。

我buy嘅。

Karla演技真係好好，但係一個毒梟變性後突然良心發現做公益事業幫助被毒品搞到家破人亡的遺屬（婦孺）再同受助者（疑受家暴的遺孀）談一場少女般的戀愛，未免太過理想化的幻海奇情。

而且做男人，佢係一個boss, 做女人，佢都要做queen. 都幾toxic masculine喎導演🙂 而到最后佢對前妻真情剖白（諗舊時）… omg!! 雖然Emilia的歌詞多次強調一半他一半她好似好掙扎矛盾，但實際上佢從心理到生理都係既是他亦是她，不存在half&half, 根本應驗了醫生的看法。

雖然披著LGBTQ的皮，事實還是父權得很，載歌載舞的熱鬧也掩蓋不了。

聽著西班牙文追韓文字幕係有少少壓力🥲

这是一部很精彩也很动人的片子。

导演是非常有才能的。

每一个镜头都有充分的雕琢般的精致。

值得一说的是，这部电影的音乐也非常有特色，不像我以前看过的任何一部歌舞片，似乎音乐是主体，情结是为音乐服务的仆人；这部电影的音乐并非那么刻意，每一次音乐响起的时候，都会让人觉得此时此刻，音乐是比任何语言和动作都更为妥帖的一种表现。

没有夸张的旋律，耶没有炫耳的配器，但三两个音符的撩拨，就足能够完全让人打开心扉，去接受这个遥远国度的故事，又似乎这个身边不常见的题材，在这一刻和我们有了惺惺相惜的情感纽带。

好的电影是反映复杂的人性的。

这部电影的主题并不新鲜，唯一可能被认为“时髦”或者加料的似乎就是LGBT的介入。

但我觉得这不是重点。

我觉得这个LGBT只是给了主人公一个抛开原来的躯壳，去实现另一种生命可能的渴望。

男人是一个旧身份，毒枭是一个旧身份。

在激烈的手术之后，人生又似乎回到它应该重启的我地方。

当我们回首我们的一生，回望那些我们曾经扮演过的角色，在交换人生ID的一刹那，我们忽然生出了真诚的忏悔和怜悯，我们忽然感受到新生的代价和使命，我们也眼睁睁地看着旧躯壳的委顿和消灭。

可惜的是，那些旧的情感，并不随之而消灭，却变成了新身份的原罪，或者，用一个积极的字眼——使命。

然而，我们不能否认的是，使命，其实也是一种宿命。

生而为人，无论男女，皆有机缘，亦皆有宿命。

If he is a he, she’ll be a he.If he is a she, she’ll be a she.相信看过的人都会赞同，Emilia Perez是一部很“疯”的电影：墨西哥混乱社会的设定、毒王女人梦的奇情、处处穿插的激昂歌舞、同归于尽的悲剧收尾……出于对把跨性别题材拍成“奇观电影”“口号电影”“议题电影”等种种担忧，我的观影预期有所保留，因此最后对于成片质量更有一种“惊喜”感。

这部影片最大的亮点便是将歌舞、喜剧、犯罪等多重元素巧妙融合，并不局限于单纯的叠加堆砌。

歌舞部分尤其值得一提，动感活力的拉美音乐，意蕴深远的唱词，五光十色的色彩运用，精准震撼的场面调度，都对于剧情与情绪的推进举足轻重。

在快速的剧情推进中，观众也正在经历视听盛宴，虽是信马由缰的奇情，却没有半分剥削特殊议题的意图。

先谈演员表演，这无疑是为影片加分的重要因素。

虽然有戛纳“四黄蛋”的认可，但不得不怀疑格蕾塔是想颁给Karla但迫于身份压力的曲线救国之策。

电影剧本就宛如为Karla量身定做一般，同时饰演一个受到社会约束不得不压抑想法的大毒枭Manitas与变为女人后热衷公益事业的“圣女”Emilia，两级横跨的难度自不必说，相信不少人和我一样没认出这两个形象都是由同一个跨性别演员Karla扮演的，难度可见一斑。

在此之上，更难得的是Karla演出了二元性别之间的“流体力学”，并没有止步于一者强悍无情，一者温柔博爱的刻板印象，而是通过惟妙惟肖的声音、表情、肢体动作演出了两种性别在体内的角力。

虽然Manitas变成了一个女人，但当她被占有欲吞噬控诉妻子时，体内的父权建构也会猛然觉醒，粗暴的推搡，不容置喙的眼神，重回粗粝的嗓音，无不证明这一事实。

如此丰富的层次必须依托于演员强大动人的表演，说Karla撑起了大半电影亦不为过。

除此之外，Zoe的表演也非常出色，尤其是展示了之前未曾被发觉的歌舞能力，动作干净利落，力透纸背，充满魅力，将一位律师的前后转变演出了层次。

期待二位在明年颁奖季的表现！

Emilia Perez对待跨性别、墨西哥社会等议题的处理方式无疑是凶猛直接的，不只是单纯停留在老生常谈的“做自己”母题，而是勇敢向前一步，探讨跨性别完成后的更深层次的性别社会互动。

在我看来，电影关于跨性别议题最重要的表达在开头律师Rita与医生对话的歌舞片段就已经点明：If he is a he, she’ll be a he. If he is a she, she’ll be a she. 医生这两句话正好是Emilia Perez日后命运的判词，性别不止于生理区别，更多的是身份属性。

一个浸泡在父性威权下的男性就算从身体上变成了女性，拥有了女性的同情、宽容，也会时不时展现出父权的残影，这是他无法彻底摆脱的过去，也是错位人生的悲剧性所在，与决心强弱无关，Emilia也正是因这种日益膨胀的占有欲葬送了性命。

律师所说的changing body changes everything代表着最表层的突破，而医生的一句判词则点出了更深层次的互动。

两个人合唱的那一段Lady已经单曲循环了，感觉很多歌曲都可以竞争明年奥斯卡的原创音乐！

没有想到期待最低的一部电影是目前最喜欢的一部奥斯卡颁奖季电影。

要不你来？

你不直，肯定拍的好。

要不要以后拍动物电影就找条狗当导演，毕竟狗最懂动物。

有一说一，本片的调度和歌曲还是挺不错的。

虽然不如《悲惨世界》，好吧，比《悲惨世界》差远了，没有做到每一歌场景都精心编排，很多时候也就是用一些惯常手法来描写现代手法，比如武装分子给枪上膛的地方。

没有好好针对主题去思考。

很多时候让我想起《瑟堡的雨伞》，就非常硬的把对话换成唱，有一种看音乐版碟中谍的感觉。

唱不唱的也不是很重要。

呈现效果就感觉不是艺术表达，而更多的是宣传。

宣传的剧本，宣传的演员，导演也算是尽力在往回拉，幻想可以按照工业化的标准呈现出娱乐性。

可是我全程都真的很想吐。

我这个人没什么道德洁癖，我觉得任何人都有追求幸福的权利。

只要你别在我面前教育我。

可是女主角毫无征兆的就开始控诉起来，我都有种上课迟到的感觉。

还是那句话：不是你说的对就代表你说的好。

什么背景都没有的情况下，一个杀妻案就开始让我进入性别压迫的议题，我遭不住啊。

而且带着一种无需多言的确定感，“xxxxx，你同不同意。

”我同意什么？

我都不知道发生了什么就开始让我选边了？

就非要在第一时间，在观众屁股都没坐稳，小吃零食都还没拿出来的时候，啪就质问起来了。

然后就没玩没了的教育。

改变性别就是改变灵魂就是改变社会。

虽然我不缺声音，但我只想歌唱微光就是给人们带去仅有的希望我甚至带了把刀我感觉到什么我就是什么看的我一直想吐，生理不适。

我也算是身经百战了，也没见过这么不要脸的人。

咱们是忘了什么吗？

你所帮忙寻找的遗骸都是你当年杀死的人啊！

我是理解你救赎，我是理解你感受到了爱，我都理解，支持！

可是我也无法忽视这一点啊。

然后你还有脸来教育我？

妈蛋，这有一种欧洲人教育沙特国王，犹太人被我们屠杀，所以你们妖同情画出一块地给他们的即视感。

不是，我可以和你共情，但我他妈不需要你来教育啊！

你他妈凭什么啊。

这个世界如此沉沦可是还有很多身家清白的人努力生活啊！

你这样好像是这些人压迫了你啊！

这些人不理解啊！

这就是你们dei的最主要问题啊，你们不把矛头指向那些资助你们的人，反而一天天的向弱者呲牙，教育每天安身立命的行人。

你们的作用已经很明显了，模糊化阶级矛盾、分化受压迫阶级、把阶级矛盾转化为性别矛盾。

和那个狗屎一样的《某种物质》一模一样。

没有多了解电影的背景和导演的创作历程，就观感而言，《艾米莉亚·佩雷斯》获得金球奖的最佳音乐电影还是有道理的。

从最表面看，《艾米莉亚·佩雷斯》的故事十分具有戏剧冲突，甚至带有不真实“魔幻”色彩。

最明显的当然是导演刻画的艾米莉亚·佩雷斯本人，一位想要变成女性的昔日毒枭，愿意将所有财富、势力、地位和家庭抛开，只希望成为女性的毒枭。

这种人物形象在电影中十分少见。

至少对我而言，这是吸引我观看电影的出发点。

当然也认识到设定一名有钱有势的男性毒枭想要变成女性比较魔幻，因为这在现实世界相当于权力的倒置。

无法确认这是否是一部女性主义题材的电影（不确定很大程度来源于这是男导演的电影）。

但这部电影确实着重关注到女性，当然还有底层。

正如电影中女主丽塔所说的，改变身体就是改变社会，改变社会就是改变灵魂，改变灵魂就是改变社会，改变社会就是改变一切。

正是毒枭马尼塔坚决地提出“我想要变成女性，想要变成我自己”的时刻，律师丽塔和观众才足够相信，他真的想要变化，想要变善和变好。

正是在此刻，丽塔确信这代表着自己能够改变社会的起点，作为女性。

当马尼塔变成艾米莉亚·佩雷斯，身体的转变带来灵魂的转变，她开始正视墨西哥社会中真实又无声发生的人口失踪现象。

当转变为女性的视角，底层的视角，才能回到现实问题。

电影开头的音乐从俯瞰城市的夜幕天空，转变到一只喇叭发出的叫嚷声，也在暗示视角的转变。

但电影后半部分母亲杰西和艾米莉亚·佩雷斯关系恶化以及最后的绑架情节，有点超出意料，可能是因为导演还是需要让毒枭死去？

总体来说整部电影故事有点魔幻现实，倒是很适合金球奖