电幻国度

书很贵，瑞典的插画家贡献的插画的背景更阴暗忧郁，人和机器的战争背景本来和黑客帝国很像，而这里人类用神经投射器赢得了战争……而神经投射器滥用的结果就是人类沉迷进入虚拟空间，现实世界渐渐崩坏，而虚拟空间的复杂产生了智慧生命脑间智能，它渴望得到一具身体……这么巨大的世界观，黑客帝国，赛博朋克2077，人工智能，编剧信手拈来都可以是不错的科幻片。

可你看看到电影，大投入大制作，我感觉就是在看一个破破烂烂的游乐场，人机大战全靠丢东西是吧，寻亲之旅后面变成了头号玩家，也许很适合小朋友，

故事其实相当套路，缺乏新意，几乎开场，就能猜到最后结局。

所以，在开始“造神”造到小孩智商碾压爱因斯坦时，完全可以坐待。

之所以电影还“可以看”，一方面是特效，一方面确实为咱牛马代言了。

镜头一转，时间已经到了“过去”（故事这点的设定，还是相当有意思的，一本正经在讲已经发生过，但其实又没发生的事儿），老外那旮旯已经用机器人工作了。

卷到最后，机器人也吃不消了，这“牛马”爱谁当谁当。

尼玛，这下直接捅咱牛马腰眼子上了。

这还不够，故事里头机器人首领花生来了一句神补刀。

他们，只想让我们工作，可没想让我们思考。

老外那边，人类一思考，上帝会发笑。

咱这边，人类一思考，领导会不高兴。

两个“严重后果”，后者更严重。

后来，机器人受不了了，选择了大游行。

我去，这骚操作，妥妥的非法集会+寻衅滋事。

但是……口号真特么的对啊。

现在的“二孩”和“三胎”，不就是为了这个？

这大游行，都是瞎说特么的大实话。

机器人的命运，不由“他们”决定，难道由机器人决定？

这帮小子，有点给脸不要脸的节奏。

小编作为资深牛马，就静待你们能蹦跶几天。

好么，送上门的证据来了。

当年……哎，不说了，说了比机器人下场还惨。

老外那边，这个拉链没拉好的老板，终于逮到了“转移视线”的机会。

此风不可长，开干。

机器人不是手无寸铁的大学生，老外选择硬刚，还是吃了点苦头。

但是，强大的国家机器不是说着玩的，很快科技大佬凭借科技，赢得了战争。

没办法，停战。

别看花生很委屈，他偷着乐吧，换个地方，签约的资格都没有，还隔离区自生自灭，想得美吧

但是，有一个问题。

那就是战争之后，那些战时科技应该怎么处理。

这个问题，科技大佬老早就安排好了，完全可以民用嘛。

这科技厉害，可以让人一边工作，一边玩乐，一心二用，周伯通看了都自愧不如。

在这样的背景下，女主宣称，自己是个“只能活在现实中”的人。

尼玛，广大网友的终极梦想，竟然被女主按在地上摩擦，到底是个什么道理。

所以，女主这绝对是有病。

哎，等等，这女主，不是开场智商碾压爱因斯坦的小孩的姐姐么。

当初看起来很美满啊，怎么现在混成这个样子？

难道，真的是因为老弟比自己先上了大学？

但是，故事不会这么快告诉你答案的，反正，女主此时已经是被寄养过多次了，这一次，被寄养在光头男家。

当晚，女主就被机器人给叫醒了。

光头男发现家里头竟然出现了机器人，第一反应，竟然是“他们会对我做什么”。

我去，这吓死人的“第一反应”，不是在咱这边深造过的吧。

接下来，机器人就提醒女主，自己就是那个小孩儿，之所以成了机器人，是因为这个长得有点像成龙的男人。

关继威，《瞬息全宇宙》里头和杨紫琼搭档的男人，这次成了“关键人物”。

但是，想要进入隔离区，女主还得首先找到另一个男人。

不是漫威的死忠，一直到最后，星爵换了发型，才发现这家伙原来是星爵，隐藏的可够深的。

没办法，按照星爵的尿性，也说不出这种“深度”的话，这个能在银河系掀桌子的男人，到了地球，彻底怂了。

还有更“深度”的。

两个人的关系究竟应该如何“经营”呢，这大概永远是个问题，当你足够熟悉时，你往往会失望，反而对那个若即若离的人产生了某种“亲近”。

这个问题，身为恋人，会很有同感。

但，身为父母，会更有同感。

经过一番争斗，女主一行终于进入隔离区。

但隔离区的花生，已经彻底老实了，可不敢再想什么“拯救世界”的事儿。

他现在只有一个困惑，自己的生存权只取决于一张纸是什么感觉。

其实，花生完全不用困惑，我等牛马，生存权也只取决于一张卡，而已。

虽然“道不同”，但说服是肯定的。

所以，一帮人终于找到成龙。

这下，真相终于大白。

原来，当年女主一家遭遇车祸，全家都嘎了，只剩下女主。

可是，在遇到成龙之后，女主忽然知道，自己的弟弟竟然没有死，反而被科技大佬利用，成了赢得战争的工具。

我去，原来芯片发展到最后，还得是人脑，芯片发展商可以打住了，以后的AI，还是需要参照邓超的《胜券在握》。

故事没有在芯片的未来发展上做太多纠缠，因为……估计也没办法自圆其说。

但是，在“人道”上还是可以说一说的。

重症救护，你到底拔不拔管？

小编完全认同提前签好不救治协议，给自己留点体面，不要给家庭添麻烦，最重要的是，被给“他们”添麻烦，毕竟，医保和社保上的钱也不是为你准备的。

一行人在冒险的过程中，加入了一个“新成员”，那就是美国邮政。

星爵可以完全困惑“需要这玩意儿干嘛”。

但咱们都知道，“邮政”能牛叉到什么程度。

果不其然，这个梗后头用得上。

计划失败了。

科技大佬赢得一局。

未来，很可怕的。

原来，科技大佬也是这么想的呢。

至于为什么未来这么可怕，科技大佬也是做了全方位的解释。

这么一解释，特么的还不如不解释呢。

未来是可怕，现在，也不咋样嘛。

最后开始反击了，具体操作，其实完全可以参照梅尔的《勇敢的心》。

至于，这么大动静，穿越了十万八千里，科技大佬一直都不知道，一直到人家穿越了护城河才得到消息，这个完全不可考了。

这次的“大战”，花生终于选择喊出那句经典台词，看来，是看过《勇敢的心》的。

科技大佬的头马，在关键时刻，选择了放水。

因为，他终于遇见了一个比机器人更不像人的家伙。

嗯，这杀手平时也尽光顾着业务训练了，没到咱这边来考察考察，早考察，早老实了。

故事最后，女主拔管，全球网络瘫痪。

大家，终于可以不用整天窝沙发，窝被窝，全体家长的“终极幻想”终于实现。

但是，整个故事其实告诉我们，故事本身就是虚幻，1994年，这一切都没发生。

剧情深度就像很多人说的，没什么可说的，但是是那种你会带小孩看的电影，轻松一刻，随意想象，这才叫电影嘛。

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剧情和设定bug拉满的一部。

看开头本以为会聚焦于科技是助力人类发展还是奴役了人们的生活的探讨，但剧情仍是流水线，对从人类精神世界遁入虚无到回归现实生活的探讨仅仅停留在表面。

非常严重的bug是一个小孩大脑的算力会比电脑大。。

很讽刺的是最后女主号召人们回归现实生活，现实生活带给人们的力量来自于现世的情感与人之为人的人文关怀。

但本片空有特效，流水线剧情，制作力，缺乏强有力的人文内核，不觉得很矛盾吗？

女主眼里的沙子和微风，是人存在于现实的证据，人存在于现实才能感受生活，才是真正的活着，这是女主为什么一直不愿意接触虚拟现实的原因

怎么说呢，在观影时一度认为这是不是拍给小孩子看的，近些年好莱坞确实已经不行了，美国人果然是很缺乏想象力，其实你把这个科幻的外衣剥离，他也是能讲得通的一个故事，无非就是种族问题，那些所谓的机器人身上，我没有看到一点科幻的元素在里面，剧情也是很扯，费尽心思深入机器国度去找那个博士，结果人没几分钟就挂了，真正有用的还是那个博士机器人，而且前期把这个地方塑造得多难多难逃出去，结果有了这个机器人也是轻轻松松毫无阻碍地出去了，最后的人机大战也是像开玩笑一样，好莱坞无论什么电影，无论多宏大多科幻，最后都是冷兵器肉搏，哎～我都不知道怎么说了，那个屠夫，好像是叫这个名字吧，设定的人设应该是像个杀手一样很冷酷很厉害的，但好像我也没感受到他有多强多厉害，明明他的机器人跟别人用的是一样的，别人就像小杂兵一样轻轻松松被干掉，他就半天都弄不死，还有这个男孩决定着整个公司的命运这个设定也是很扯，一家跨国大公司，业务范围遍布全球，命运就仅仅掌握在一个男孩手中，这不扯吗，所以我真的觉得这到底是不是拍给小孩子看的3月15日更新想聊聊科幻故事这个东西，怎么样算是好的科幻故事，先来讲故事这俩字，所谓故事，就是有起承转合，有波澜起伏，有人物塑造，故事能讲得完整，这点不难。

再来讲科幻二字，主要是科幻的设定，什么是好的科幻设定，应该是基于现实又高于现实，并且现阶段这个地球上没有过的，剥离了这个科幻的设定故事就讲不下去了的，那才是好的科幻设定，我们来举几个例子。

阿凡达，目前影史票房第一的，带领了国人走进3D世界的里程碑作品，这些成就是值得肯定的，但，它真的是好的科幻设定吗？

它讲了地球人来到一个星球，发现这里有矿产资源，想要挖矿，但是这里有本地人，人类或想抢，或想派间谍进去劝他们离开，结果进去的人类融入了当地文化并且和一个部族里的姑娘恋爱最终决定背叛人类和人类对抗的故事，我们试着把这层科幻的外衣剥离看看这个故事如果发生在地球上是否也说得通，欧洲人发现新大陆，上面资源丰富，但是有土著人，欧洲人想把他们或杀光或赶走，然后一个白人融入土著部落并且和一个女孩相爱，然后背叛……是不是也说得通？

再举个例子，曼达洛人，男主带着犹达小宝宝穿梭于星际间，大叔和小孩，反差萌，他们去到一个个星球，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……剥离掉科幻外衣，一个大叔，或者是杀手，和一个萝莉，可以理解为这个杀手不太冷那样的设定，反差萌有了，他们游走于世界各地，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……是不是也说得通？

那我们再来举一些无法剥离的科幻设定。

流浪地球，地球发生危机，人类带着地球跑路的故事，我们看看能不能剥离科幻外衣，咱们国家发生危机，我们把整个国家搬走？

好像不行吧，我家房子遇到地震或者什么危机，我给我房子装上翅膀和发动机，让我的房子飞走……这好像也很科幻吧，所以这个科幻的设定它无法剥离，剥离了这个故事就讲不下去了，同样的还有三体，你们也可以试着看看它的科幻设定是否能剥离开，所以现在的很多美国片，你把它的那些科幻外衣一剥开，你就会发现它其实就是一个普普通通的故事，有时候这故事都没有讲好，我给大家分享了一个思路，你们可以用这样的方法来检验看一部科幻作品是否是合格的科幻故事。

当米莉·波比·布朗饰演的米歇尔摘下VR头盔，用先天性失焦的瞳孔凝视着被霓虹腐蚀的荒原时，《电幻国度》已悄然完成对当代科技文明的终极反讽——那些被算法精准投喂的“完美视界”，竟不如一双残疾的眼睛看得透彻。

罗素兄弟以3亿美元铸就的这部科幻小品，绝非影评人口中“剧情老套的速食电影”，而是一曲献给80后世代的精神挽歌。

在充斥着超级英雄爆米花电影的当下，它用锈迹斑斑的机械心脏，泵出了这个时代最稀缺的浪漫主义血浆。

一、复古未来主义：一场献给黄金年代的美学暴动 影片完美复刻了西蒙·斯塔伦哈格笔下的“蒸汽朋克末世”——巨型无人机如重金属乌云般掠过麦当劳招牌，自动售货机用二进制代码吟诵里尔克诗歌，而主角驾驶的变形卡车竟藏着《回到未来》同款钚核电池。

这种将90年代流行文化符号与AI崩坏图景交织的视觉语言，恰似对80后集体记忆的量子纠缠：我们曾在街机厅追逐像素梦想，如今却在元宇宙中沦为数据劳工。

那些批评“特效堆砌”的声音，或许未曾读懂锈蚀金属与霓虹光影的隐喻对话：每一道电路板裂纹都在书写技术崇拜的墓志铭，每一束全息广告皆是消费主义文明的残喘。

--- 二、故障者联盟：在算法时代重写人性代码 电影最精妙的颠覆，在于将“缺陷”升华为救赎。

米歇尔因眼疾成为虚拟世界的“局外人”，却因此保留了触摸真实的掌心温度；军用机器人赫尔曼因程序错误觉醒了煮咖啡的“无用技能”，反而比人类更懂济慈诗句里的暮色温柔；就连那台走调弹唱的墨西哥钢琴机器人，都在废墟中搭建起比5G网络更稳固的情感基站。

这与某些影评人诟病的“角色扁平化”恰恰形成戏剧性反差——当主流科幻片仍在塑造完美无瑕的超级英雄时，《电幻国度》刻意让每个角色携带“系统漏洞”。

这些被科技乌托邦淘汰的残次品，反而在荒野旅途中重构了人性的原始编码：信任不需要区块链认证，拥抱不依赖触觉传感器，而亲情更不必通过VR眼镜进行像素化转译。

--- 三、公路叙事：解构线性时间的哲学漫游 质疑“剧情老套”的批评者或许陷入了思维定式。

影片采用公路片结构绝非保守，而是以空间跃迁解构科技时代的加速焦虑。

当米歇尔穿越被遗忘的66号公路，每一座废弃加油站都是被互联网时代抹除的记忆节点；每场与扫地机器人关于海德格尔的争辩，都在质问工具理性对存在意义的消解。

这种“慢速叙事”恰恰是对短视频时代的温柔反抗。

就像济慈在沙漠中用EMP武器制造电磁脉冲的浪漫：让所有智能设备死机，只为看清一颗未经算法过滤的星辰。

--- 四、致80后：在404错误中加载理想主义 当结尾处《Wonderwall》的钢琴版响起，80后观众注定泪流满面。

这首歌曾响彻千禧年的校园广播，如今被重新编曲为技术废墟的安魂曲——我们这代人是最后触摸过实体唱片纹理的群体，也是最先被数字洪流卷走的试验品。

《电幻国度》中反复出现的“美国世纪终结”意象，何尝不是对80后所经历的全球化理想崩塌的诗意注脚？

最富争议的莫过于结尾数据洪流中的意识诀别：米歇尔戴上曾令她恐惧的VR设备，在虚拟天堂的二进制星云里拥抱已意识上传的弟弟。

这个被批“逻辑断裂”的镜头，实则暗藏精巧隐喻——当她摘掉设备时，观众能清晰看到现实世界中科斯莫正用电路板拼凑着弟弟儿时的乐高玩具，这种虚实交织的蒙太奇，恰是对“何谓真实”的开放式诘问。

---结语： 《电幻国度》的“低评分”恰似它的核心隐喻——当多数人沉迷于评分网站的数值狂欢时，真正的影迷早已戴上米歇尔的破损VR眼镜，在BUG横流的赛博荒原上，打捞起属于黄金时代的理想主义碎片。

它或许不够“完美”，但这份粗糙的浪漫，正是给经历过拨号上网声、保存过软盘数据、相信过“科技让世界更美好”的80后，最珍贵的故障艺术。

0.原著是一出世便艳惊四座的神级科幻图像小说；其中的几幅科幻画传遍互联网；0.1. 该系列一共有四本，依次是：《电幻国度》《环形物语》《洪水来客》《末世迷宫》；0.1.1. 剧情之间有微弱的联系；0.1.2. 第五本《零点日落》(Sunset at Zero Point)没有引进出版；0.2. 此次罗素兄弟的电影，主要使用了原著的一些图像元素，对原著本身的科幻设定只用了一些皮毛，然后用Netflix模板“速成”，增加了很多人物和情节；0.2.1. 原作确实有些晦涩，真相隐藏在图像和少量文字线索背后；0.2.2. 所以电影的改编无可厚非，可惜的是原著的特殊气质被彻底抛弃了，变成了一个低幼版的爆米花科幻故事；0.2.3. 如果剧情和气氛更靠近《末日生存者》会好很多；1.故事充满了赛博朋克、废土、末世、未知巨物、神秘神祇崇拜；1.1. 核心设定是：人类在六十年代便掌握了神经元技术，即从大脑读取、复制信息并将信息输入大脑；1.2. 紧接着便实现了将这些信息在操作员和无人机之间进行无延迟传输；1.2.1. 这里的“无人机”不是我们今天所说的DJI无人机，而是“无人驾驶的机器”，这一点和电影中远程操作的机器人类似；1.3. 当人类可以控制人类大脑里数以千亿计的神经元时，一个大胆的想法便自然而然地出现了：1.3.1. 将百上千、成千上万、乃至更多的人类大脑连接在一起，又会发生什么呢？

1.3.2. 如果可以的话，在这样一个大得多的神经网络之中，又会产生什么样的意识呢？

1.3.3. 【看到这个设计，我骂电影没拍好，它不冤吧？

】1.4. 于是，一种新世纪技术邪教——“人机一体派”便出现了；1.4.1. 传闻它脱胎于军方的“蜂巢思维”；1.4.2. 所以原著中会有很多巨大机器，牵出无数电缆，每一条电缆，都连着一个戴着Sentre神经刺激装置的人类，也就是电影中我们看到的头戴装置；1.4.3. 但这种连接具有很大的副作用，死亡率极高；1.4.4. 我们至今不知，到底有没有产生那个可怕的超级意识；2.战争持续了七年，史称“神经元战争”；2.1. 交战双方是“人机一体派”和联邦军队；2.1.1. 联邦军队最后依靠操作员操作无人机而获胜；2.2. 吊诡的是，人类开始普遍信仰防御技术之神；2.2.1. 作为对防御技术之神的献祭，联邦操作员的孩子全是死胎；2.2.2. 人类，越来越少；3.图像小说一开始发生在美国莫哈韦沙漠，此时加州已经不复存在，取而代之的是太平洋州；3.1. 女主，“我”，米歇尔，带着她的机器人伙伴，蹦蹦，前往自己的目的地；3.1.1. 整体活动范围都在米国西海岸几个州，加州、内华达州等等；3.2. 幸存的人类之间，人类和机器之间，通过神经成像网络相连接；3.2.1. 所以世界到处都有高大的挂满藤蔓一般粗大线缆的“神经成像塔”，类似于我们现在的信号塔，但要大上数倍；3.3. 机器能源都来自于“钒电池”；3.4. 到处都是战争的痕迹；3.4.1. 比较突出的是ALA突击舰的造型；4.1. 原著中，联邦和“人机一体派”都在追逐米歇尔的弟弟；4.1.1. 也就是机器人蹦蹦背后那个用神经投影仪控制它的小男孩；4.1.2. 但原因很复杂，电影里给出的理由太过简单，那么大的神经网络，怎么可能依靠一颗儿童的大脑；4.2. 实际上，“人机一体派”认为存在所谓的“脑间之神”；4.2.1. 这位新神，一直试图通过战争为自己赋形；4.2.2. “人机一体派”认为，拥有超级智能的“脑间之神”，在七年战争之间，至少孕育了一个胎儿；4.2.3. 这个胎儿携带着完美的非人类基因组；4.2.4. “人机一体派”有义务确保超级智能可以以生物化的形式生殖、繁衍下去；4.2.5. 他们都认为，米歇尔的弟弟，就是那个超完美胎儿；5.原著在一片海滩上戛然而止；5.1. 世界发出震耳欲聋的沉默；5.2. 期待这么好的背景故事，可以翻拍成容量更大的剧集。

影评人普遍认为，影片虽耗资巨大，但在叙事、角色、主题上全面失败，仅特效可圈可点核心剧情1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜。

战后，科技大亨斯凯特（斯坦利·图齐饰）将“神经caster”推广为全民虚拟设备，导致人类沉迷虚拟世界，机器人被流放至“禁区”。

孤儿米歇尔（米莉·波比·布朗饰）意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中，与走私犯基茨（克里斯·帕拉特饰）及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。

影评核心批评1. 主题矛盾与混乱 - 试图探讨科技与人性关系，但立场摇摆：反派靠制造孤立设备牟利，影片却宣扬“进步不可逆”，结局又呼吁回归过去，逻辑自相矛盾。

2. 角色塑造失败 - 主角：米歇尔性格单薄（仅会嘲讽），基茨动机模糊； - 机器人：设计有创意但缺乏深度（如花生先生、棒球机器人），配音阵容豪华却难掩角色功能性。

3. 叙事与节奏问题 - 冗长且充斥无效对话，关键情节依赖生硬旁白推进； - 1990年代设定缺乏细节支撑，音乐滥用经典摇滚（如《Breaking the Law》《Wonderwall》），时代感薄弱。

4. 视觉与特效 - 机器人特效质感出色，但整体缺乏标志性画面； - 动作戏集中于结尾，缺乏张力，高潮战斗潦草。

5. 演员表现 - 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化，妆造与角色经历脱节； - 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强，沦为工具人。

导演与制作评价- 罗素兄弟：继《灰影人》后持续口碑下滑，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”； - 剧本：漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，缺乏原创性与情感共鸣； - Netflix影响：被指内容迎合流媒体算法，牺牲艺术性追求“可看性”。

总结与建议- 负面评价：被影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”； - 替代选择：推荐原著漫画（视觉与思想深度远超电影），或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作； - 行业反思：批评流媒体大制作浪费资源，呼吁给予创新导演更多机会。

#电幻国度# ( The Electric State ) (B-) 很难接受这部居然是复联3、4，美队2、3的原班人马做出来的，编剧和导演都一样，可是剧本却写得很无趣。。。

其实片中的机器人还是非常可爱，且种类很多，看得眼花缭乱。

但人类角色就真的很无趣，主要是对白平淡如水。

像克里斯帕这种演员在本片里却因为角色的对白写得无趣、且一直大喊大叫地说教，而失去了喜剧色彩和人格魅力。

其他人类角色的对白也缺乏笑点，甚至很难让人对故事本身产生兴趣。

所以只能看机器人了。

不少造型可爱的机器人对白也是缺乏亮点，真心不如不说话。

星战里的不少机器人不说话，光卖萌效果更好呢。

我觉得机器人设计和场景设计以及摄影都还不错。

主要是编剧的锅。

不知道是不是原著就是这样，导致编剧不敢发挥，还是他们太自大了，对自己过于自信。

如果这样写，复联5、6就完蛋了。

费吉一定要好好把关剧本啊。

很多时候因为之前有过成功的电影人，高管就不敢得罪也不敢说实话，导致影片最终拍完不尽人意。

最近看的The Studio那个剧集也提到了这个问题，越是德高望重或人们想合作、想拍马屁的导演、编剧，公司高管越不敢得罪，不喜欢也忍着不说。

所以费吉作为片场高管必须要严格把关，绝不能手软，才能保证质量。

因为原班人马很吸引人，本来是环球公司买下发行权，结果看到成片，环球直接不要了，决定不给院线发行，转卖给了netflix，可见环球还是明智的。

《电幻国度》是罗素兄弟制造的一场灾难，除此之外什么也没有。

它试图呈现一个人类文明的末世，真正定义人类本质的心灵、心与心共振所维系的人情纽带，已经被冰冷的物质科技所取代，血肉之躯成为了没有心的钢铁外壳，保有更原初生态“文明”的人类城市只能坐落在荒野之中，由机器人营造出曾经的生机勃勃，与克制死寂、冰冷光泽的当下城市形成对比，在人类眼中成为了隔离区。

但是，罗素兄弟没有给出任何东西，比起片中的末世，影片本身反而更像是彻底的废墟。

罗素兄弟给出了一个末世的背景，想以此表现同类题材中最为“大路货”的主题与呈现形式。

机器人的机器外形反而具有人心，人类放弃了人的形态而进入物质的铁皮，也失去了人的心灵，只追求铁皮与科技的物质生产力，制造反差。

这种呈现方式非常无聊，实际上已经足够简单甚至单薄，没有将本片的设定发挥出来。

作品围绕着女主角和弟弟的跨越人类与机器人之外在形式的亲情，以及同样人类与机器组合的男二号搭档，两组人马连同机器人势力，一起探寻弟弟深陷的科技企业阴谋。

开头给出了一个悬念，女主角和弟弟和政府军人产生冲突，军人声称战争要开始了，弟弟则是一个反政府的天才，宣言“我和你始终要连接起来”，姐弟的亲情正是对抗军方战争的武器。

在正片中，女主角认为弟弟已死，并不限行弟弟寄生的机器人，弟弟逐渐争取回了信任。

同样的过程完成了两次的重复，女主角与男二号，二人与机器人势力，互信的团队一起战胜了真正不值得信任的反派科技企业。

显然，这个核心情节实在太乏味与单薄了。

但更可怕的是，罗素兄弟甚至没有做好这种程度的内容。

阴谋的悬疑带来了人物之间---特别是姐弟的怀疑，女主角应该围绕这个阴谋的悬念而发展，逐步找回对弟弟机器人的信任，看到机器人的各种真情流露，也逐步跟着他的脚步去接近弟弟所在。

但是，这个部分几乎不存在，女主角的怀疑只有几句话，随后直接开始了姐弟冒险。

随后，他们遇到了同样搭配的男二号与小机器人，共同敌人则是机器躯壳的人类雇佣兵。

此时，人类与人类、机器与人类的四人组，应该再次完成信任的建立，雇佣兵可以诱惑姐姐，分化她与男二号，赚取其信任后背叛之，让姐姐听从自己的心灵感受，从而对比出人类与机器躯壳人类之间的区别，后者不具有信任可言，只有利用与谋杀。

反倒是真正的机器人拥有了值得信任的心灵，成为了姐姐的弟弟与朋友。

毫不意外的是，罗素兄弟同样砍掉了这个过程，又一次的单纯打斗后信任与启程，草草了事。

最后则是第三次外延，机器人集团遇到姐姐与男二号，再次的“一场打斗解开误会”。

如此单薄的三阶段重复，便是影片的主要内容，基本上没有对主题任何的落实呈现可言。

最关键的“获取信任”来源，即人物共振的心灵情感体验，简单到了难以言喻的地步。

一切之核心的姐弟互信，是机器人弟弟不停重复的动画片台词，贯穿全片始终，让姐姐相信了他，随后不断从中获得力量。

更可怕的是，这就是弟弟在片中的全部内容了，姐弟亲情最直观有效的呈现，肯定是姐姐对过往共处时刻的回忆，以及其中的更丰富台词。

在片中，除了开头之外，姐姐只有一次对弟弟的回忆，随后就直接来到了高潮段落，姐姐进入弟弟打造的虚拟空间，与弟弟完成了最后的告别，这个空间也对比了巨头用同样技术打造的河边空间，同样的物理介质，却有着对方未曾注入的真切亲情，因此成为了更真实的存在，也让姐弟成为了密切的关联者，而不是后者与雇佣兵的利用关系。

作为情节与“环境”结合的高潮，这个段落尚可，但显然缺少了前面的具体铺垫与引导，根本无法发挥作用。

我们甚至基本没有见过弟弟的真人、听到弟弟的更丰富台词，有的只是机器人躯壳之下的几句动画片名言，极其刻板地强调着姐弟的共通回忆。

我们可以理解它的用意，想要淡化弟弟作为普通人类的形态，凸显其机器人外表之下的人类内在，强调心灵的决定性。

同时，为了对比当代人类的发达科技，弟弟机器人必须“复古”，样貌是80年代动画片的角色，功能也非常落伍，只能复述预录的台词，不能自主说话，作为真正“人类文明”在心灵被取代之下的过时。

概念可行，但罗素兄弟根本没有找到合理的方案去落实，如今的呈现结果实在是过于损害姐弟关系的塑造了。

同样的问题出现在影片的各个阶段。

男二号对80年代的流行文化、快餐文化，带有强烈的兴趣，念叨着各种名作品、音乐、快餐名称，其风格也是70年代流行的摇滚、机车风。

这对等于弟弟机器人的塑造思路，呈现结果也如出一辙，用单调的台词反复念叨自己的“旧时代”，暗示其时代拥有的“人味”，与姐姐的交流却只是尴尬无比的冷笑话，以及自身展现的刻板印象水平的“美国糙汉”。

机器人集团同样如此，带来了又一堆的老套剧情，用老掉牙的方式表现着自己的真诚与温柔。

并且，其形象也类似弟弟的设计思路，为了表现其正面与“人化”定位，并没有太过于离奇，反而有意地老套化处理，保持了游乐场玩具的风格，带着最和蔼讨喜的人类面貌。

可以说，姐弟之间从未真正有“交互”，且由于弟弟的表达能力有限，围绕他的阴谋也就必然地只能单薄化，损失了影片的悬疑元素，让姐姐事实上离开了本片的发展线索，既没有深入参与阴谋的揭露，也没有与别人产生怀疑、互相感受、信任与亲情的交互。

这也是所有人物的呈现状态，他们根本没有加入叙事，影片也并未拥有“叙事”，有的只是罗素兄弟对极其简单剧情的强行推动：人物负责“跑路”，罗素兄弟则在路途中不断安排进各种机械降神的情节，让人物自动获得下一阶段的开启条件。

罗素兄弟试图用“人物外在”去中和人物塑造的戏剧不足，显然是无济于事的，因为他们的关系发展曲线实在是单薄到了灾难的程度。

主角团如此，更谈不上对反派人类集团的表现了。

更何况，罗素兄弟还试图给出反派的所谓“弧光”，用数量去弥补主角团队塑造的“质量”缺陷，堆砌出主题呈现的水平。

他们分心去表现科技巨头，想要靠机器找回母亲的温暖，却必然地失败，这种童年残缺的天才只能造就失败的机器技术世界，对比的是同样天才的弟弟。

同时，踏水而行的巨头也影射了展示同样神迹的耶稣，成为了人类世界的虚假神明，其拯救世人的仁爱之心是假的，只是用科技的伪神力量带给人类以完美世界的假象环境，对应着片尾的里约城与耶稣像，在女主角等真正人类的情感力量面前，终于迎来了拯救的曙光，沐浴了始终冰冷色调的人类城市。

此外，雇佣兵杀手逐渐觉醒了人心的一面，不再如机器躯壳一样地冰冷，其心灵逐渐挣脱而出。

医生曾经反抗巨头，其作为当代人类而身死，意志进入电脑---“过时”的90年代台式机---后反而愈发活跃，凸显心灵的决定性。

这三个人物的表现空间极其有限，上述几句话就是全部。

更谈不上外延的可能性，例如雇佣兵杀手赚取姐姐的信任，企业巨头对姐姐威逼利诱，打出“人类文明未来”的大义，让姐姐对他们的怀疑--信任---打破信任，这些都完全不存在，巨头事实上只是工具人级别的完成度而已。

这种水准的反派弧光，其实还不如干脆工具人化，去做一些更基本的工作。

毕竟，罗素兄弟甚至没能给出最基础的“科幻设定”。

上传思维、虚拟世界，在2025年几乎没有未来感可言，未来都市的呈现也非常单调，除了一堆电缆和服装在强撑之外，基本分辨不出“未来”。

最典型的便是高潮的战争段落。

雇佣兵大战机器人，机器人的“过时”功能尚可如上所述，有一定的表意之用，但代表“当下”的雇佣兵就无法解释了，理应冰冷、强大、未来科技感，作为物质生产力爆棚、温暖人性丧失的直观形式，却只是不停地用手枪在BIUBIUBIU，甚至逐渐变成了美国老派动作片的“一顿老拳”，其钢铁躯壳完全没有带来任何区别，反而削弱了其与普通人类以及“老式”机器人---的内在区别。

这让它的高潮段落无比让人失望，似乎有些预算不足（至少不如宣传所说），此前的动作场面较为单薄，只是雇佣兵杀手的一人出击，与主角进行着西部片一样的“荒野追杀”，让人不免对高潮大战有所期待。

但它最终没能升级，也严重影响了主题性的表达，机器人与普通人类对当代科技人类的被压迫之弱势、以人心互信反击冰冷杀戮，甚至双方阵营的区别，都没有呈现力度。

戏剧层面如果单薄，那么罗素兄弟其实可以另辟蹊径，主打流行文化和末世氛围，并将之放置在一种CULT的风格之中。

事实上，它本应是一部类似于《攻壳机动队》的影片，从形体的机械化出发，挖掘出心灵的存在，又从个体心灵的“灵魂”外延到世界与社会的集体范畴，具象为整体环境的表现形式。

《攻壳机动队》里，素子感受着真实世界里的水，与之对立的则是当代科技部分的隐身衣，发动功能后造成了环境样貌的扭曲，前者的自然是人类的真实，后者的科技则带来人类存在的“消失”与所在环境的“虚化”。

素子的躯体被改造，高层人类则拥有血肉之身，却丢失了原有的心灵，由此淡化了外在层面对人类之存在的决定性，更加凸显内在心灵的本质作用，同样外延到了整体环境的范畴，正是科技形态的“灵魂”，用户意识所在的网络世界，以科技的形式实现了灵魂的共聚、心灵的朝向，是真正人类的世界。

罗素兄弟其实同样有此意图，至少想要取其“环境”部分，打造废土与反乌托邦的世界观风格。

企业巨头召唤杀手，其投影出的虚拟世界正是大自然，对应着他想要找回母爱的心理，杀手发现自己可以踏上水面时的惊讶，揭示了此间环境与巨头拥有母爱的虚假，不过是科技打造的非真实世界，以此寻回的母子关系也早在其人生中丧失殆尽。

与之对应，原本时代的人类城市则坐落在荒野之中，被当代科技所取代、碾压成废弃样貌，在机器人的掌控中保持着仅存的美国生活气息，其环境努力地复刻着美国平民的氛围，超市、游乐场、快餐店，放置在荒野之中，既是自然的真实，也是濒临毁灭的现状。

但是，罗素兄弟完全没有将环境的部分真正落到实处。

荒野的部分只是最单调的沙漠，负责片中的“公路片”部分，两个主角简单地在沙漠里开车、冒险，遇到了人类敌人与机器敌人，与前者大打出手，与后者化敌为友，环境与剧情一样简单乏味。

机器人掌控的旧时代城市同样如此，在调性上算是做出了90年代美国综合商贸的样子，在破败中带有热闹感，却同样是平平无奇，只是由人类模样的机器人完成着排队、招待、揽客、迎宾等基础行为、略做环境而已。

当代人类的部分则更加严重，几乎没有外景，停留在几个房间中，用工业极简的“家徒四壁”与单色调，潦草地给到了一点“科技感”。

环境本身的呈现，其承载要素“科技与自然”所对应的“虚假人化与真实心灵”的扩展与变化，是该类影片的重要表意形式，因为环境即是集体、族群文明的直观呈现。

罗素兄弟在这方面浅尝辄止，更多地用戏剧情节的手段，就难免聚焦于人物个体之上了。

它从人物关系的角度切入，展现姐弟亲情、姐姐与男二号的爱情，外延到二人与机器人集团的友情，让各层人物关系都从怀疑与敌对开始，逐渐感受到对方的真情而互信，也从弟弟的机器人外形开始，打破了外在的躯体分别，凸显心灵共振的决定性，建立信任的关系，对抗真正的“无人情”之敌，即当代人类社会。

当然，这也并非全无合理性，家庭亲情与科幻背景的结合，正是主流商业片的经典搭档，科幻度较软，包裹着是最传统的温暖情感内核。

同时，姐弟深陷阴谋、姐姐的寻亲之旅，也带来了悬疑的元素，进一步加强了本片的情节程度，强情节剧同样是主流观众的喜好。

解开悬疑的旅程引入了一段的公路片，公路片类型相对突出“环境”，也易于局部阶段内的弱化情节（悬疑属性减弱），在简单背景中突出人物关系的变化（男二号与女主角从怀疑到信任的主过程），以此兼顾影片所需的各面。

显然，罗素兄弟并非完全放弃“环境”，从多次给到的各大都市远景即可证明，但最重视的主体终究还是“人情关系与事件悬疑”的戏剧情节。

但是，它的表现同样非常单薄，甚至比环境部分的想象力缺失、呈现分量过少更为严重得多。

末世世界的营造或许有点预算不足，基本没有什么特色。

文化部分算是略有一些，试图用人类角色对流行文化与消费文化的迷恋，去表现他们拥有的旧日人情，与冰冷的当代机器世界对比。

弟弟支撑姐弟情的动画片，男二号喜欢的各种老零食、手枪、电影，但也同样是浅尝辄止。

最后，作品可以走CULT级片的疯癫路线，在形式上做大，发挥人类进入机器躯壳的设定。

例如，它可以如《阿丽塔》那样地设计机器躯壳，放入各种恶心的造型与多样的功能，用功能的丰富反衬内心的单调冷漠。

但是，片中的反派只是单调的机器化人体而已。

反过来，机器人阵营也同样毫不出奇，反而有意地贴近了人类，形象与塑造都像是主流少儿向游戏里的NPC，讨好的形象有利于表现他们的人化，但也不够丰富，让本片显得愈发乏味。

这个电影在方方面面上都想做出一点，却都没做扎实，甚至不如戏剧平庸却算完整的罗素兄弟前作《灰影人》。

名为科幻史诗，实则史诗级的灾难。