火龙对决

其实在看之前，我是把这部片子当枪战片来期待的。

结果看完才发现其实不那么回事，枪战场面并不算多，而且也都还蛮短小精悍。

本质上还是一部港式警匪剧情片。

但不得不说，直到结局之前，这都是一部很不错的港式警匪剧情片林超贤的摄影风格我是一直都很喜欢的，色彩风格鲜明统一，运镜剪辑也张弛有度，时而写实传神，时而花俏炫目。

基本上只要他不用那亚洲瓶颈的电脑特技（狙击手里的子弹特写，这片里的一些爆炸），感觉上都是很酷很有范儿的。

所以，整部片子基本上都是在他这种令人无法走神的精彩画面下进行的，剧情其实也挺不错，很多颇为有趣的细节很好的刻画了每一个角色的特点，节奏又十分紧凑，看下来虽然不算太火爆，但绝对不闷，比证人好看多了。

几场枪战虽然都很短，但拍的颇为严谨写实，最近很少在除了好莱坞战争片之外的地方看到这种朴实而精致的枪战了。

林超贤难得地没有把炫技放在枪战上，而是放在一些闪回的片段中。

开场的那段定格长镜头确实NB。

但是呢，两个主角的表演却实在太让人作呕了..........还先不说演技,光那造型就让人作呕,黎明明明一典型小白脸,你非要让他胡子长的跟塔利班似的,人家十月围城里好歹还是古装,而且后来也收拾成风流倜傥的公子爷了.这火龙里从头到尾都一香港塔利班,还整天使劲把眼珠子往外凸弄得跟冤死鬼一样.任贤齐也是,明明也是一典型奶油小白脸,还比黎明阳光点,搞个这么腹黑的角色给他演,这不吃饱了撑的么,还梳个皮条客似的泡面头,还油光发亮的,也难怪会泡上妈咪徐若瑄.至于他那心理戏？

不提也罢。

我一直是挺认同像华仔这样的“演员”，人家虽然千人一面，但好歹用的得心应手滚瓜烂熟，看的多了倒也习惯了，没什么违和感。

你说这黎明跟任贤齐吧，明明没演技，非要往演技这上面钻，结果就是极其地做作，不自然。

黎明从一出场就在不断地瞪他那死鱼眼，反正见着谁都要一副欠我百八十万的神情，就差没往额头上贴一句“谁敢比我惨”了。

那样子简直是太欠抽了。

任贤齐呢，只会耍狠，耍的又很有喜感，还不如从头到尾都扮笑面虎呢，他那脸最多就是看上去要跟人吵架而不会是阴险总之两位曾经的港台歌曲巨星献上了近四分之三的SB演出之后，最后跟他们一起破罐破摔的结局终于让整部电影彻底地SBL。

太莫名其妙了，台词也好情节也好，实在是太莫名其妙了。

任贤齐看起来怎么也不像这么没脑的人啊，怎么一下就对自己一点信心都没了？

从他跟老婆坦白开始智商就急转直下，不把自己往死里逼不高兴。

火龙什么的就更不用说了。

估计是编剧故事差不多写完了，突然想起来再不点题就得离题了，只好这么画蛇添足地弄了个结尾，还自以为是画龙点睛。

哎，其实应该是一部挺不错的好片子的，比他那部中规中矩的《证人》和像冠希哥一样很屌很脑残的《狙击手》都好很多，可惜啊可惜，最后还是败在了这个命题上

这部电影讲述了一个相当复杂的故事，不过站在片名的角度上将其理解为两个脾气火爆的属龙的家伙展开对决的故事应该也没有什么错。

片中最让我欣赏的一位演员是黎明的妈，其次就是王宝强。

他再次本色演出了一位无产阶级的小人物，在那个动荡的世界里被搞的头破血流，然后粉身碎骨。

我认为，他在本片出现，起到了一定的教育意义，那就是不要轻易相信老乡，“老乡见老乡，两眼泪汪汪”这句歌词在它传遍大街小巷的那一刻起早已失去意义。

任贤齐就是一唱歌的，他用那充满金属质感的嗓音来演戏，根本就是玩票嘛，演的还不像，经常表错情。

今天在一本杂志上看到他和黎明的专访，问他们“在生活中也会为了爱情放弃事业吗？

”黎明说为了爱情就更不应该放弃事业，而任贤齐说我们会为了保护我们爱的人付出很多。

——可这位四十四岁的老男人面对为他生了两个孩子的女朋友，竟然连婚姻的责任都负不起，这真是一种莫大的讽刺。

我比较喜欢片头那段静止的特效，让人有种身处这个世界之外的奇妙感觉。

另外，本片还是一部超越现实主义的佳作，因为无论是黎明还是任贤齐，乃至片中的每个男人，他们的女人都很漂亮。

总之，除了结构混乱和主角演技略烂之外，这还是一部能看的电影。

尤其在片头那段，相当能看。

整部电影所谓的火龙，其实就是一帮舞龙的，他们非常碍事的挡住了十字路口，造成了不必要的交通拥堵，给所有人都带来了焦躁不安的紧张感觉。

可惜我最后也没弄明白这帮人为什么要在这个时间这个地点莫名其妙的出现，用一个日本人的名字或许能概括吧，不知火舞。

个人博客：天亮天黑http://freewu915.blogbus.com/

很久不愿再去想这部片子的剧情。

音响效果着实让我耳朵一亮再亮。

导演和造型给了两位天王级别的男主角如此多的推荐，却仍然看不出演技的飞跃；王宝强的开场带来如此多的笑场，却在灰飞烟灭的一刻让我落泪；徐若瑄不过还是一个花瓶，哪怕最能考验演技的最后的一跑，仍然是低胸下面的波涛汹涌；为什么非要提及犀利哥，黎天王的胡子真的失败到让人跌镜，演技靠的是眼神和表情的感情传达，更何况是个糟糕透顶的造型；一直到字幕才发现那个女警官是叶璇，惊讶于她的朴实和可塑。

好吧，其实我想对导演说一句：放过孩子和母亲吧。

和好友一起去看的豆瓣专场，其甚是诧异为何我三度落泪。

的确在这部商业大片的看场上我几度哽咽。

毫无疑问这是部男人戏，而且是两位自己曾经很喜欢的天王级别歌手。

对不起我还是想说他们是歌手，而非演员。

黎天王在梅兰芳里造型让我失望，倒是任贤齐在203040里让我记忆犹新。

导演花了大量的笔墨来刻画两个男人，在我心里他们只是机器人：一个是机械地把所有仇恨发泄到手下的任一罪犯，另一个是不服气顶上的贪污腐败宁愿自己动手。

两个人都是可怜的，可悲的。

但是却对他们恨不起来，哪怕最后一刻他们的殊死搏斗都不愿看到残忍，闭上眼睛。

应该表扬一下摄像，他们俩的好多构图都非常的有艺术感。

来看下剧中的孩子：被杀妓女的女儿被关在笼子里，遍体鳞伤；黎天王老婆的孩子即使是最后一次诞生机会仍然被歹徒的刺刀扼杀在子宫里；王宝强的孩子在烈火铿锵的车库里诞生，与父亲的忌日同一天；另一个警官的女儿从小妈妈跟别人跑了，父亲去嫖妓。

每一个孩子都是一个生命，但每一个生命都是那样的不完整。

与此同时徐若瑄被男友的师傅提及过去的夜总会小姐身份，黎天王的母亲在老年痴呆的保佑下，时刻等待着迎接永远不会出生的孙子；而那个妓女为了养活混蛋男友和私生女，打完炮后翻钱包结果被刺死；黎天王的老婆小心翼翼地保自己的最后一胎，却在公车上见义勇为被刺死，那一刻一车的乘客都成为千古罪人；王宝强的老婆以为到了香港能过上好日子，殊不知被软禁差点让孩子没办法出生。

所有的人物设置，除了两位警官和两位互有好感的年轻警官，其他的都是暗淡的。

他们都在黑暗中匍匐前进，不知道前面带来的究竟是怎样的挑战。

于是两个属龙的男人在各自的生活领域中玩起了火红大战。

每个人心中都有一个魔，那就让正义战胜邪恶吧！

阿门！

警匪勾结、双雄对峙、街头枪战，这一向是港片最拿得出手的类型，虽然特技不是好莱坞的对手，但山寨也能有个七八分的水准，再加上世情的嘲讽、民生的展示、气氛的营造，境界绝非普通好莱坞动作片可比。

本片在动作、细节方面保持了辣手神探、怒火街头以来的高水准，但在不满制度的内涵表达上有些刻意做作，尤其结尾对宿命的隐喻，实在牵强无奇把整体水准拉下了一个台阶，这点就像《窃听风云》里的刘青云投案自首那么可惜。

为动作注入思想，显然香港还没几个人能玩得比杜琪峰好（虽然杜琪峰在动作上是越来越不利落了）。

另外，任贤齐就像马景涛一样，演技被自己的声音所摧毁，声形不搭就换配音嘛，从前很多港片经典，配音都是功不可没的。

文/小小yumiko 面对近些年逐渐没落的香港电影来说，差评已经成为了一件司空见惯的事情，以至于我们看香港片依然失去了当年的激情。

我们观众也很期待有些导演能能在给我们带来当年的那些激情，哪怕只有一点点都可以，因为我们还有曾经的回忆。

电影开始的那段华丽的定格长镜头，节奏分明的戏剧冲突，耐人寻味的语言，令人窒息的火爆场面，没错你要相信自己的眼睛这就是“2010最强类型出击”的港片《火龙对决》，对于越来越商业化的电影产业，类型片成为了主流，一个好的类型片依然可以让我们得到心灵的震撼，那么接下来我就已知的一点点专业知识去点评下此部电影。

镜头运用媲美好莱坞 对于枪战片来说视觉冲击对于整部片子来说是非常重要的，在本部片子中林超贤无疑甩酷了一次，尤其是片子一开始的那个定格长镜头，我们在一种定格中的画面中去寻找一种感官刺激，如果说动态物体给我们的视觉冲击是最强的，但是在定格画面中移动的镜头无疑让我们观众产生了更丰富的联想。

在很多片子中会把片中人物置身于一种定格画面中，让我们观众很容易去体会置身于一种环境中的感受。

用一个看似很慢的镜头形式去表现以后即将发生的紧张故事这产生了一种鲜明的对比，就像黎明前的黑暗是最黑的，这种对于光明的渴望或者在这里可以换成对于动态镜头的渴望是最强烈的，给人一种强烈的压迫感。

对于这种枪战片来说快节奏的体现就在于镜头的短时间内快速剪切，这种剪切是多方面多角度的。

就像好莱坞三镜头法则一样，在这种多镜头拍摄中演员有比较好的镜头感，在后期处理中可以有更多的选择以及让我们观众观看自己想看的位置。

在一个封闭循环中产生的镜头效果是一个更加立体的感受。

在这部片中当抢占开始的时候节奏可能相对比较慢，这样可以让我们观众更加冷静的去观察故事，香港枪战片很喜欢运用长镜头去拍摄枪战，这样会显得很真实，但是唯一一个创新就是他们会用到滑轨或者汽车跟拍，这样的效果出来不会打消其中的真实也不会让镜头过于晃动，这样同时提高了镜头的质量。

对于本部片子镜头运用已经达到了近乎完美的程度，节奏快同时也考虑情节的因素不会快到观众接受不了的速度。

人物塑造推动情节发展 人物性格是决定他人生轨迹的一个重要部分，同时也是推动电影情节发展合理化的一个重要依据。

人物性格性格在活动中形成，在言语外貌中表现。

就像片中的几个主要人物一样，每一个人的结局都是一个宿命，这种宿命的来源就是每个人的性格，所以性格推动情节的发展是必然的也是真实的。

片中黎明是一个活在过去的男人，一个不敢面对现实的男人，一个为了爱而颓废的男人。

他把抓住犯人然后痛打一顿当成一种发泄的方式，在片子开头就看到了一个颓废男人造型的黎明，满脸胡子告诉了我们这不是一种时尚而是一种无奈与伤感，告诉了我们他是一个重感情有故事的男人。

所以在故事最后他代表了一种正义的化身，一种普通人对于爱情以及事业的忠贞和负责。

同样也是一个为了感情（或者女人）而应运而生的任贤齐所扮演的角色，同样是为情所困但是任贤齐则从警察走到了通缉犯，这种变化也是一种宿命，他与黎明的人物成了鲜明的对比，让我们看后为之惋惜的同时也更能冷静的去思考人生的意义。

对于大陆演员王宝强所饰演的角色，同样也是为了自己的女人从一个普通的来港务工人员被逼无奈成为了绑匪的利用对象，不知道导演林超贤为什么要让王宝强来饰演这样一个角色，可能是源自王宝强刚刚饰演了一个同样是背负炸弹的角色董存瑞，但是两个角色是天壤之别，但是这个角色更能让我们看清一种对于人性的摧残以及对于那些小人物的悲哀，就连当炸弹即将炸响的那一刻都不能洗清自己的清白。

所以本片中所塑造的人物都是一种相同条件下的不同的人物性格，然后产生的不同的人物轨迹，在这种人物塑造中推动情节的发展。

关于虎头蛇尾的故事 故事是围绕着火龙这一个符号化的东西而展开的，“火龙”的寓意来源于香港特色的舞火龙表演，导演林超贤表示“我构思故事时一直在想如何把香港的特色带进戏里。

当我想到大坑的舞火龙时，就诱发了整个故事的出现。

”但是在故事中应该以这个作为一种表现重点做突出表现，无论是让火龙隐喻出什么东西，但是到最后都没有用火龙来表现这一主题。

两个警察最后的不同出路，故事中间的纠结，被火龙熏染、烫伤、能否自我救赎，才是这部戏的真正灵魂。

对于这个草草收场的结局来说这个自我救赎的确让我们看的不太流畅，但是不得不承认这部片子依然可以成为香港枪战电影以后发展的一个趋势，感谢林超贤给我们带来的视觉盛宴。

如果一个故事有一个好结尾的确不好收尾，就像你写东西一样前面写的海阔天空就到最后实在写不出来了就随便来了一句综上所述。。。。

所以好多电影中没有结尾的结尾反倒成为了一种表现手法。

作为“2010最强出击的”港片，它不辱使命完成了任务，同时也让我们看到了香港电影的希望，也让我们期待香港电影的复兴。

专业名词介绍（每日一词） 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。

其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。

晚上的飞机，下午去电影院打发时间。

本来想看《月满轩尼诗》的，场次又不合适，也就这部名字怪俗的港片放映时间卡的刚好，遂没有抱任何期待地买了票，也没有啥失望地散了场。

这个片子里谁是兵谁是贼看海报就知道了，至于兵变贼的理由影片行至中段也给出了明显的暗示。

片头部分很有表现力，镜头穿梭在动态定格画面的表现手法在港片中还是很新鲜的。

电影前三分之一的节奏也不错，几条线索的轻重分配也恰当，所以我也没太花心思去猜整个故事的来龙去脉，乐得看导演公布答案。

电影海报上王婆卖瓜式的把本片和《无间道》、《窃听风云》放到了一个重量级上，然无论故事本身还是演员的功力俨然都不如后两部压场。

黎明看来要走大胡子的犀利路线了。

本片最明显的毛病就是片尾处黎明的内心独白——“每个人心里都有魔，我和纪警官都输给了自己的魔，是那条龙解脱了我们”。

第一，个人非常非常反感这种导演把影片所谓的中心思想借演员的口说出来的表现方式，观众又不是傻子。

其次，导演安排两位主演的生肖都属龙来扣题也就罢了，最后还弄个舞龙来应景实在是有牵强附会，生搬硬套。

P.S. 我很高兴又看到了叶璇，王宝强的傻根形象也深入人心。

对港片研究不深可火龙对决这部电影还是似曾相似可以说是港片的一贯风格并无太大突破过分的注重拍出一种感觉而忽略了故事的叙述这种感觉却早已过时总之，个人觉得这是一部普通的过时的港片

开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子

任贤齐好有魅力啊～我觉得他那个角色不是为了钱，是为了证明自己，而在财上显示自己是最简单的一条途径。

求财这件事急于求成了。

为了钱而炒股，很容易亏的。

再一次为了更多的钱谋划白粉，编剧就是不允许他顺。

知道密码的就得死，剧里后面那么多在马路上穿来穿去的，就是不死。

他找的人非得嫖，非得弄死妓女，好像半涉黑的妓女没见过枪似的。

（啊，整部剧太多的巧合，太多的丧。

好像小人物就是不能拥有90分的幸福，只配玻璃渣里找糖吃。

要么老婆死了、要么老婆跑了、要么爸爸离不开ICU……而且人坏就要有理由吗？

人的天性就是自私、利己啊～）。

破产不可怕，尤其是对他这种有能力的年轻人。

害怕的是对未来的无力感。

有能力又怎样？

说不升你就不升你。

“听话”才有糖吃，而有能力的人也是最不能接受这种现实的。

2年4个大案，可想而知他有多能干，在这部电影之前有多顺了。

飘了～自负了～我觉得任贤齐这个角色不是非徐若瑄那个角色不可，喜欢确实是喜欢，但也是为了一口气。

还是一开始钻牛角尖了，想岔了。

一步错，步步错。

我觉得这部电影应该深挖这个角色，否则什么都不出彩。

剧情一般，但是在演员演技的衬托下显得剧情特别薄弱。

啊～黎明的上司也挺“刻意”的，部队、警队真没有这样“多年”合作还没人情味的上下级的。

整部电影的画面、流畅度还可以。

任贤齐输给的不是龙，是恶龙，更是自己。

任贤齐是失败的，黎明同样不成功。

当然了，这个成功是主流价值观里的成功。

这部剧里的代表人物就是任贤齐那个角色的师父。

香港海景房get，退休金都够国外的生活。

唉～可惜人生不是打游戏啊～规则也是明明暗暗，不像游戏规则商家会在公告里说的很明白，错了还会发些金钱上的补偿。

有的游戏，冲的钱多，还能提供更专业的服务（光宇代理的《希望OL》）。

底层人，人人都讨厌恶龙，人人都想成为恶龙。

感恩，感谢。

知足者常乐。

制做还是很精良的。

但是情节的节奏性不够好，演员演的虽然卖力，但并没有什么出彩的地方，算是不那么雷的国产片吧。