通勤营救

晚上，我投屏电视看影片《通勤营救》，刚写完作业的娃也跑来看了一会，他突然问道：“爸爸，这些JC怎么像是坏人？

”我说：”他们就是坏人“。

我想，现在还不能跟娃解释为什么JC也会有许多是坏人，等他长大成人就会明白。

在MX政府，JC是维护国内社会治安的力量，由于ZQ规则轮替，所以其JC不效忠于任何一个D，只服务于国家法律，某种程度上说他们“为**服务”也不为过，欧美影片中常有镜头“我是纳税人，你们JC应该为我服务”，当然了，其中也有一些是坏人，JC也是人嘛。

在**，JC只效忠于劳动裆及其权贵，职责是为了维护唯一的ZQ之稳定。

所以，当民众与权贵发生矛盾冲突的时候、当出现不利于ZQ稳定的时候，其JC是维护正义还是维护权贵ZQ？

就不言自明了。

既然其JC并不一定维护正义，那么其经常充当权贵的黑恶保护伞家丁走狗打手坏人，也就不足为奇了。

当然了，花无一片同、人有千万种。

其JC之中也有许多好人。

至于电视晚会上、影视剧中、文宣作品里的光辉形象，那只是宣传罢了。

配图就不放了，一放就敏感了。

1.列车驾驶员是谁杀的？

可以看到，黑人杀手在倒数第二站之前就被男主打下列车，然后列车进站停车，然后继续开动，说明此时尚有列车驾驶员，驾驶室未发生异常，而到了最后一站，不仅驾驶员死了，刹车也坏了，这些事是谁干的？

2.谁通知的警察？

如果墨菲没有通知警察，那是谁通知了FBI探员去男主家进行保护？

而且，最后探员对男主说他的家人已经安全了，说明他早就知道了男主参与了此事，目击者对探员大喊“他保护了我”，说明不是目击者说的，那会是谁？

3.绑匪被捕 从通话镜头可以看出绑匪当时已经控制了男主的家人，而且是在房子外面，在车上，后来绑匪又被捕，所以要么是绑匪把他们绑回了房子里，要么是在车旁边看着他们，无论是那个，这绑匪都太蠢了吧！

为什么不带去秘密据点？

4.墨菲自爆 如果警长不是和墨菲同一势力，那么墨菲在车厢里的自爆是有很多目击证人的，何况男主只是凭两句转述的话而觉得他是罪犯，他面对男主突然的质疑一点反过来质疑的反应也没有，直接就承认了？

还是一个十多年的老警察？

墨菲自爆那一刻在想什么，他一定是看过剧本，知道自己会在这死掉了。

说到这真的是，男主凭两句转述过的话就认定自己十几年的朋友是罪犯？

你猜怎么着，他还真是罪犯，太牵强了吧！

为什么他在自爆之后还执着于找到真正的目击者，而不是全杀了？

另外还有一个小问题，那个死了的探员是代表的哪方面势力？

估计编剧也不清楚，这个家伙就是出来搅和事的，让观众以为这个事很严重，水很深。

这部电影就是编剧功力不够，无法真正进入自己写的故事，写出来的人物就好像都是上帝视角一样，早就知道了剧情的发展。

辣鸡电影。

贪腐高层命令两名警察杀死了城市规划师。

“普林”撞见这个场景，并带走了证据。

之后“普林”联系上了特工加西亚，两人约定在冷泉镇交付证据。

“普林”携带证据坐火车前往冷泉镇。

高层想要找出谁是“普林”，黑警想到了十年前的警察，如今因为金融危机而负债累累的男主，于是男主理所当然地被辞退了。

被炒当天的火车上，男主遇到女主，并收到“必须找到普林”的致命任务。

于是一段抽丝剥茧，寻找真相的通勤旅程开始了。

环环相扣，喜欢这部电影。

也留了一些问题没有解答：黑警墨菲已经死亡，但另一个黑警是谁？

加西亚吗？

高层施压使男主被辞，用好奇心和重金引诱他找出列车上谁是“普林”，而导致“普林”乘坐列车的正是加西亚。

妻儿生命受到威胁，男主像墨菲求救，请求保护家人。

墨菲是黑警，他就是那个设计了男主的人，那么片尾男主妻儿怎么会被救下的？

列车出轨，车上乘客没有死亡，墨菲不得不以谈判为借口进入列车想要找出“普林”，来杀死“普林”。

这时候杀手还在对男主妻儿虎视眈眈。

墨菲被杀，警察涌入列车，“普林”现身，男主摆脱“劫车”罪名，然后妻儿就得救了？

谁能在这么短的时间内派人到男主家里逮住三名杀手？

是情节上的失误还是有隐藏剧情？

影片最后，男主在光影交错的新一辆列车上，对着女主出示警徽的场景简直太燃了！

“等着吧very powerful man，我会把你们一网打尽！

”酒吧那个场景让我一度认为警监和墨菲是一伙的，墨菲约男主喝酒却迟到了，是因为他要踩准男主的点，让男主在正确的时间点登上火车，还以为墨菲、警监、加西亚都是黑的。

影片最后解释了原来警监是来调查墨菲的，再加上警监又邀请男主回归警队，那么他应该是剑指高层的一个实权人物了。

期待看到续作。

风暴来袭时，才能看出一个人的为人。

——亚历山大·仲马看完真的替老马悲哀，也替所有的中产阶级悲哀60岁，做了10年保险，公司要转型，一句：感谢你的工作，拜拜吧你！

然后就只能拍拍屁股走人，悲哀！

上下班的列车上，女人说找个叫“普兰”的人有10万美金报酬，拼死拼活最后一分钱都没拿到，悲哀！

被自己最信任的同事出卖，差点害得老婆孩子都被人拐了，悲哀！

影片中其实没有真正意义上的反派角色，贪腐的官员不是，神秘的女人不是，老马的同事也不是。

通过老马，影片其实想表达的是更深层次的一种悲哀：明明知道自己被耍了，却连个具体的对象都找不到，从头到尾老马都是被设计的，他就像一个棋子，被人摆在这摆在那，这棋子是能吃掉谁还是被谁吃掉，没人关心，因为下棋的根本不是具体的某个人！

有些风暴是自然形成的，而有些是人为的。

在钢筋混凝土的丛林里，考验的不仅是适者生存，更考验人性。

在影片的最后，列车上的上班族们一个个不惧死亡争相站起来说“我是普兰”时，我恍惚见到了曾经“一个倒下去千万个站起来”的场景，是啊，这些人都是被老马感染的，没救了。

《通勤营救》：不可泯灭良知刘强爱电影《通勤营救》的名字起的不好，为了蹭“飓风营救”的热点，虽然同为连姆·尼森主演，但真不是一个路子的电影。

营救，给人的感觉是知道要救谁，然后一步一步地将目标人物救出险境。

这部片子情节的首要悬念就是主角不知道要去救谁，而且一开始也不是要救，反倒是为了十万美金去害那个人。

这是《通勤营救》跳出类似题材的一大亮点，甚至拍出了阿加莎的悬疑感，很不错。

第二个亮点就是连姆·尼森的变化。

五十多岁的连姆·尼森在《飓风营救》系列中打来打去打不死，还有些可信性，毕竟人家确实保养得不错，但六十五岁“高龄”还能跟二三十岁的小伙子那样三下五除二地打，就有些假了。

连姆·尼森在《通勤营救》中服老了，将角色年龄“提高”到了六十岁，而且是一个久疏战阵的前警察，于是本片中的打戏可能会让喜欢连姆·尼森的朋友看得有些心疼，把把都落得下风，次次都是惨胜，运气成份也大幅上升。

有一场他跟假吉他手在车厢的恶斗，影片用一个伪长镜头表现，打得是拳拳到肉，看得人心惊胆战。

总之，《通勤营救》中连姆·尼森饰演的迈克尔，迥异于他之前塑造的英雄角色，没那么专业，没那么自信，更没那么凶狠，就是一个六十岁的前警察，平凡无奇的普通人。

后来和他一起勇斗恶势力的也是凡夫俗子，列车长、工人、白领、学生、生意人等等。

反观恶势力呢，超级强大，可不是什么人口贩卖团伙、黑社会或恐怖极端组织这类看得见摸得着的玩意儿，而是神龙见首不见尾能够一手遮天的社会权贵。

表面上看，正义一方几无胜算，影片也的确如此，最后被抓被收拾的仅仅是些喽啰，那些权贵连影子都没闪现，更不用说扳倒他们了，可看完电影，并不会让人气馁，因为它表现出了人内心良知的巨大力量。

这是本片最大的亮点，我相信当你看到一个个普通人面对枪口勇敢挺身而出的那场戏时，也会跟我一样热血沸腾，起立鼓掌！

人类社会说起来非常复杂也非常简单，无外乎两拨人，建设这个社会的人和破坏这个社会的人。

其实，无论哪个阶层和领域，都存在这两拨人，不必污名化具体哪个职业，比如官员或者资本家。

自人类出现以来，这两拨人之间的抗衡便没有停息过，非常时期的热战冷战、和平时期的打击犯罪，固然令人印象深刻引人注意，但个体在生活中面对大大小小恶行时的斗争，才是这场“战争”的主流，决定着人类社会，当然也包括你自己和家人的未来——一个人人良知泯灭的社会，是注定要毁灭的。

做对的事情。

十年间，每天乘坐同一趟拥挤的通勤列车上下班，几乎能叫得出每一个常客的名字。

这是多么稳定，又多么乏味的生活。

这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的日常。

突然有一天，在他人生和事业最沮丧的一天，一个从未见过的面孔走过来，出了一道题。

问他能不能帮忙做一件小事，找出一名不是这趟列车常客的人，报酬是10万美金。

他怎能不好奇，怎能不动心，怎能不想去证实这究竟是不是天大的玩笑？

而一旦动心求证，就是落入陷阱的开端。

这是一个无法按下暂停键的死亡游戏。

玩下去，会有无辜的人丧命；不玩，家人的生命会受到威胁。

这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的人生困境。

这是一道颇具迷惑性的两难题。

表面上是选择题——“家人和无辜的陌生人，你选谁？

”实际上，这是一道浮士德式的拷问灵魂的问答题——“你究竟是什么样的人？

”如果只把它当做选择题，不管怎么选，最后都是输家；只有看透题目，给出了问答题的答案，才能破题破局。

这道题目难住了此前在“营救”系列里几乎无所不能的连姆·尼森。

他一边被好奇心和家人的安危驱使着，在列车上不断寻找“那个人”，一方面又在重重的危险之中不断自问自省，思考问题的真正答案——我是什么样的人？

而连姆·尼森与隐藏反派的明争暗斗，也让观众体验到与编剧进行智力对决的乐趣。

毫不夸张地说，这是连姆·尼森最惨也是最具悬疑感的一次“营救”。

《通勤营救》的导演没有让真正的反派以具体化的人物形象出场，而是用了一种隐喻的手法来表现——幕后黑手的势力很强大，强大到看不见摸不着。

出现在台前的只有他们随时可以舍弃的马仔，和一名代言人，也就是本片的出题人——维拉·法米加饰演的乔安娜。

乌克兰血统的维拉·法米加长相独特而具神秘感，虽然身段妖娆，但一双冰蓝眼眸又透出生人勿近的气质。

《在云端》中，她是令乔治·克鲁尼神魂颠倒的梦中情人；马丁·斯科塞斯的奥斯卡获奖影片《无间行者》里，她又是马特·达蒙的女神。

这次来到《通勤营救》，她是神秘的出题人，更是拥有上帝之眼洞察一切的魔鬼代言人，她轻描淡写的一句话就令连姆·尼森的人生险些翻转。

这样的身份，和维拉·法米加天生的气质搭配得天衣无缝。

不过，遇上这样一位狡猾又能力超卓的对手，连姆·尼森真是倒了大霉。

他每离答案近一步，就越发了解乔安娜的险恶用心；他每一次精心策划的反击，都在乔安娜的算计中，都被证实不过是徒劳无功的垂死挣扎；而几乎每一次反击的结果，都把他的家人和朋友往绝望的深渊推近了一步。

然而，这样既痛苦又虐心的解题过程，一旦开始就没有回头路，必须一直继续下去。

片中的配角说过一句话，完全可以体现乔安娜美丽外表下的可怕，以及连姆·尼森处境的艰难。

而正是这样步步紧逼，逼出了连姆·尼森的能力极限，也让他经历了前所未有的凶险。

电影里，除了与乔安娜为代表幕后黑手斗智，他还不得不与比他年轻30岁FBI探员，以及各种黑帮打手斗勇。

结果当然是被揍得遍体鳞伤，每每靠顽强的意志才撑了下来。

为了躲避停车搜查，他只能躲到火车车底，并在火车高速启动之后迅速滚出铁轨，差一点就命丧车轮，惊险到极点。

然而都来不及喘口气，他就必须奋力追上火车。

因为乔安娜说了，如果在找到“那个人”之前下车，就会杀光他的家人。

这还不算完，面对濒临脱轨的火车，他必须和列车员一道，让满载乘客的最后一节车厢和前车厢脱离，才能让所有人活命。

于是，这位已经60岁的保险推销员，在火车脱轨前上演了飞身跳火车的一幕，让人忍不住为他捏了一把冷汗。

俗话说，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

这二者，连姆·尼森还都赶上了。

神一样的对手自然是乔安娜，“猪队友”则遍布全片——家人在关键时刻手机关机；车上的乘客视他为恐怖分子报了警；他要保护的人不相信他；信赖的昔日同僚原来是最不值得信赖的人……

连姆·尼森不仅只能孤军奋战，还要化解来自队友的恶意，实在是身心俱疲，惨到谷底了。

但他在这样的情形下不仅不放弃，最终还靠自己的锲而不舍营救了家人也营救了无辜的人，用实际行动回答了乔安娜的问题——“你究竟是什么样的人”。

对比之前的“营救”系列，连姆·尼森在这部《通勤营救》里经历了从神到人的转变。

以前，他是退役的王牌特工，身手甩州警十条街，追查线索和分析事件的能力也无比卓越，还有一帮曾经出生入死的特工兄弟当帮手，各种黑进警方系统、伪造身份什么的易如反掌。

反派和他对上，只能说太不长眼。

这次，他是白手起家的新移民迈克尔·麦克考利，多年前为了家庭和子女教育辞掉警察工作，干起了保险。

结果在人生六十即将退休的档口，陷入被公司辞退的尴尬境地。

而此时，他的积蓄已经被金融海啸一卷而空，儿子上大学马上需要一大笔钱……还没想好回家怎么跟妻子说被解雇的事，他就在通勤列车上遭遇了乔安娜。

连姆·尼森这次所展现的，是一个普通人的挣扎：早已厌倦了早九晚五的上班生活却又因为生计不敢放弃；在最需要钱的时候受到了金钱的诱惑、良心的拷问。

他的每一处艰难，观众都能感同身受，因此他最后给出的答案才能够触动人心。

毕竟，不是每个人都能有一个退役特工的牛逼老爸。

如果说之前的“营救系列”是“神之营救”，连姆·尼森几乎无所不能，那么《通勤营救》里他作为一个普通人能够把生死置之度外，营救家人也营救他人，的确不愧“营救之神”。

电影里有个细节，连姆·尼森扮演的迈克尔在保险公司给客户介绍保险，以他自己为例，说他当年如何从爱尔兰到美国来讨生活，怎样逐步拥有了现在小小的幸福。

这其实何尝不是连姆·尼森的内心的独白？

连姆·尼森出生在北爱尔兰的一个小地方，父亲是学校的看门人，母亲是厨师，家里还有三个姐妹。

他在啤酒厂开过叉车、当过业余拳击手、进修过教师资格，很偶然的机会接触到表演，起步已经算晚了。

后来到美国发展，41岁才演了《辛德勒名单》，获得奥斯卡最佳男主角提名。

43岁他和娜塔莎·理查德森结婚，育有两个儿子，恩爱非常。

遗憾的是，生活的重击很快来临。

娜塔莎2009年在加拿大滑雪时不幸重伤离世，连姆·尼森从片场赶来，没有见到她最后一面。

这名来自北爱尔兰的硬汉悲伤不已，后来他连续接演拯救妻子儿女的《飓风营救》系列，塑造了“地表最强老爸+老公”的形象，未尝不是一种精神上的自我疗伤。

值得一提的是，现实生活中的连姆·尼森在60岁的时候，他的两个儿子就和电影里迈克尔的儿子差不多大，也正是上大学的年纪。

无所不能的前特工只存在人们的想象之中，被生活磋磨的迈克尔才是更真实的人生。

连姆·尼森去年拍《通勤营救》的时候说过，他已经65岁，不想再演动作片了。

那么，这部电影就应该是他对动作片的告别了。

挺好的，“地表最强老爸”连姆·尼森大叔，欢迎回到人间。

通勤营救 (2018)6.52018 / 美国 英国 / 动作 惊悚 犯罪 / 佐米·希尔拉 / 连姆·尼森 维拉·法米加发生在封闭空间内的故事，没有复杂的人物关系和多变的场景，但丝毫不影响其展开一个错综复杂的故事。

主人公和观众一样，在电影开头便落入迷局，一起在与乘客的互动中抽丝剥茧还原事件真相。

背景叙事较少但也为篇末反转的做了很好的铺垫。

电影中一个个小楔子都在故事中得到呼应，比如遇到了渣男的叛逆姑娘，对自己一语成谶的列车长，主人公的家庭状况构成的行为动机，好友墨菲以及诡异的上司等等，构成了较为完整的故事链。

这样类似于“密室谋杀”的故事设定其实很考验导演编剧的叙事能力：怎样在有限的空间中在有限的人物互动里把一个故事讲得扑朔迷离，在真相大白时让观众发出一声感叹的“啊哈”。

这个电影做到了。

2018-11-18男主曾经是警察 为了家人辞去了职务 转业成为卖保险的 十几年如一日 早晨新闻当作闹钟起床 老婆开车把他送到火车站 一日 男主突然被公司开除 男主尚有两笔贷款 男主与曾经的警察同事喝酒后又遇到警局上司 男主坐火车回家 男主坐这趟火车十年了 有不少熟人 男主独自坐在火车上看书 一女来搭讪说给男主一个任务告诉男主说完成这个任务有十万美金 有二万在卫生间后就下火车了 任务是找到一个假名叫某某的 然后把GPS放到他的包里就可以了 那个人会在某某站下车 男主在卫生间发现美金 男主觉得这是不可能的事打算放弃 车辆到站一人上车给了男主一个信封 里边是他老婆的结婚戒指 男主借电话给警察同事打电话被监视 男主给一老头的报纸上写字 结果接到电话让他看窗外 老头过马路被人在后边推了一把被车撞死 男主开始在车厢寻找七号座位的 其实某某就是一开始被经纪人嘲讽她说用廉价香水的那个女人 女人换座位了因而男主找不到男主发现几名不经常坐通勤列车的嫌疑者 一女的帮男朋友运送假证 一位是与男朋友要分手的护士 一位是背着吉他的黑人 一位是FBI 男主怀疑FBI 去找他时发现FBI被杀死在车厢下 此时警察包围了列车 男主躲在车厢下 列车重新发动男主从车厢下到车底下然后重新登上列车 男主曾和FBI打架被背吉他的黑人用右手拉起来 男主怀疑他是某某 黑人默认 男主要求看他的包 黑人打开包是左手吉他 男主发现原来他是上头派来的杀手 黑人的枪被男主抢到男主接到电话 女人威胁他绑架了他的家人 男主拒绝与他们合作 男主发现了某某 知道了事情原因 某某的男友是公务员发现了一件事情 被人推下了大楼 女友拿到了资料要去给FBI 男主答应保护她 此时列车出轨 被警方包围 男主让剩下的乘客用报纸把窗户贴上 警局上司让男主的警官朋友去劝说 朋友上车因为说了一个词语列车上的乘客都知道了原来他就是推人下楼的警察 男主制服了他 警局上司本来就认识男主并很欣赏他 让他复职了 在列车上 男主再次见到给他任务的女子 男主拿出警徽 这次任务牵连很多高层 所以没有任何办法

（声明：剧透挺严重的）去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。

最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。

编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。

该片同时也再度证明了文学力量的强大。

先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。

影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。

每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。

开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。

随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。

经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。

这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。

虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。

好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。

引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。

随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。

在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。

最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。

影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。

当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。

写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。

历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。

正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。

好的文学使人向善。

（完）

《通勤营救》，2018年美国电影。

Liam Neeson已经66岁了，近年来却老当益壮一直以拍“营救”系列。

先是大受好评的《飓风营救》三部曲后，拍了《空中营救》，然后又有了这部《通勤营救》。

这部电影里的Liam不是身手矫健的前王牌特工，而是当了10年保险销售的前警察，因此身手各方面都差了些。

但是这并不妨碍主角在一列通勤列车上来回倒腾，继续神挡杀神、佛挡杀佛。

影片主要以悬疑为主，主角儿卷入了一个寻找目击证人，并将其杀害的一个极端环境中。

但是总体稍微有些虎头蛇尾，作为悬疑片的强迫症患者，我始终觉得最后的特工加西亚是有问题的，虽然影片到处理完了一个警察后就直接结束了。

另外，扮演男配角和女配角的Patrick Wilson和Vear Farmia在《招魂》里扮演通灵夫妇，难怪如此面熟。