看过最喜欢的青春题材电影是《壁花少年》,虽然隔着时代隔着亚欧大陆,可是90年代的英国背景却讲着让人触动深深的故事。
好女孩,坏女孩,喜欢一个男人,暗恋,明恋,喜欢一个人的心情,其实来来去去就是这些敲断,建立友情,感情破裂,重归于好,再简单的故事都能好好拍,一个好本子,一个好导演对故事的处理,安七原本可能只是个平淡的小故事,但是导演对结局的三重处理,对线索的运用,算不上纯熟,有些生硬和急促,但却并不失真实,也把故事推上了深深的悲剧感。
《壁花少年》里有许多金句,对逝去的过往的追忆,对转瞬即逝的青春年少的不舍,抓不着的感情。
《七月与安生》相比之下还是矫情些,矫揉造作些,但是全片只有一段话我不能忘怀,七月在家明逃婚离开之后,背着小镇人的流言蜚语,向母亲告别去走安生流浪过的旅途,母亲在送别时和她说,“其实不安稳的人生未必会不幸福,只是太辛苦,妈妈不愿意你太辛苦。
可其实你也辛苦。
女人走什么路不辛苦呢。
”也就是从这句台词的出现起,《七月与安生》这部电影跳出了“国产青春电影”的范畴,因为真的太辛酸。
我会期待这部影片还是因为口碑,一来周冬雨马思纯都不是我关注的演员,二来我的学生时代也没有看过安妮宝贝,不堪回首的“青春疼痛系列”是饶雪漫的故事,是郭敬明的悲伤逆流成河小时代幻城爵迹,(所以我到底为什么会去看这种东西……),故事里也不乏两个女孩一好一坏爱一个男孩的桥段,(比如左耳),但是这些故事跳不出一个低俗的范畴,而改编电影我就看都没看过,不客气的说烂片率近100%吧?
不是说安妮宝贝的故事有多好,《七月与安生》的小说看到能翻白眼,但是你的基本故事可以乱七八糟,你的电影剧本不能,你的电影不能。
这部电影的剧本对小说大结构的改编让故事更加充实,人物更加饱满,虽然仍有瑕疵,比如说对七月后面的反转,前方铺垫略微不足,中间有些地方也有些矫情多余,所以这并不是一部高分之作,但是尽管如此,周冬雨贡献的表演和对故事的处理也让正步影片感觉上升许多。
有人在吐槽,导演是曾国祥,为什么有那么多人在提陈可辛?
说一句实话,这部电影的导演是曾国祥,但是这部电影真的有着深深浅浅的陈可辛的印记。
比如开篇周冬雨的特写镜头,像极了《金枝玉叶2》里的开篇,张国荣在镜子前的特写。
比如在整个《七月与安生》故事的处理上,那种纠纠葛葛,言不清道不明的复杂的,人的感情,这都是陈可辛很喜欢讲的事情。
把三个人纠葛的感情上升到哲理的思考,这种处理是要有本事的,比如你在郭敬明的小时代里,你永远get不到这种思考,因为那就是拍给不会去思考这些问题的人去看的。
而陈可辛对这些问题的思考并没有停止过。
金枝玉叶1、2中,2更深刻,1是一个人的挣扎,2是人生的思考,李绮红和陈小春的故事最后,陈小春问李绮红“那你会不会有一天回来找我?
”,李绮红回答“会啊,也许有一天我老了就会回来找你。
”漂泊的人有一颗想要安稳的心,安稳的人有着勇气不足的对自由的渴望。
安生的流浪是七月对她的放逐,七月的安稳是没有了安生加持的勇敢。
安生早已厌倦了漂泊,想要回到港湾,七月想要出去漂泊,却没有一个能够推她出去的借口。
所以真的,安生与七月,soulmate,这种深刻的印在两个人的灵魂里的复杂情感,虽然处理还不够完美,但是想要去表达的程度,是任何一部浮于表面卖脸卖狗血的“国产青春电影”所不能表达的。
给你问题,跟你去探讨一个问题,然后用适合于时世的结局画句点,但但凡看过思考过都会知道,这样的结局并不是真正的答案,每个人的人生都需要自己去找答案。
(卧槽回想以后更加觉得虐惹,安生与家明在地铁里的再相逢,她说的那句“谁离开谁会活不下去啊”……我……TAT)
意外喜欢的一部片子,每年都会选择几部青春片去看,那年喜欢左耳的生涩,当时马思纯在左耳里能压的住戏,但在再这一部里周冬雨的安生气场太强,戏上控制的也确实要更好一些,有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的,但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图,有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧,看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。
我不是看安妮宝贝的小说长大的那一代人,可耻而又窃喜的讲,读言情小说,我是看幻城、左右倒影右手年华、水仙已乘鲤鱼去、樱桃之远(此处还要乱入一个挪威的森林)的那一批人。
这是一个不容狡辩的事实:我曾是新概念第二届言情作家的跟风小读者。
而之前提到窃喜并不是因为这些小说写得有多么精彩绝妙,而是因为,比起安妮宝贝的读者,我可能年轻个2、3岁呢!
后来翻看过《告别薇安》,总模模糊糊的记得有个男性角色好像很冷漠,但是很能做爱的样子(反正就是自大到让人怀疑他是不是真的很“能干”的那种男的)。
他奠定了我对大部分言情小说男主角的印象、就是对你不闻不问但能从天黑干到天亮的那一位帅哥。
这是青春,我要什么山盟海誓呢?
那都是道德啊!
要的就是:你看到我,永不lost那个boner。
可是这些人的故事常常言不由衷,最后总要暴露出对道德生活的无限怀念和愿意为之做出的巨大牺牲。
电影七月与安生就重现了这样一个故事。
当天电影放到最后很多女观众哭了,哭的正是安生笔下的七月理解、原谅了安生。
实际上,爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己,都是再正常不过的事情。
用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。
今天的世界,人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容,可以被解构、被消解但不能被问责。
因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。
所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事,耗着没有营养的精神。
这件事阻碍了她们友谊的深化。
也让她们永远活在高中/职业高中时代。
与安生只活到27岁的想法不同,美国情人Brooke初次登场时已经30岁。
和安生一样没有接受常规的高等教育的她,也是走的人间大学那条路。
30岁这年,Brook正计划靠着希腊男朋友的资助,开一家叫“mom’s”的餐馆。
这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆,也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。
在精心呵护这个梦想的同时,住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。
Brooke是这样一位纽约客:她总是穿浅色的衣服,在金色的东北部的秋天里喋喋不休,注意力并不集中,但就是很衬她的那种充满力量的天真。
她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛,Brooke左右逢源,左右开弓,混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的,却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。
Tracy开始了她的新短篇创作,并将之命名为《Mistress America》,而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。
Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy,她有着非常先锋的睿智,总能妙语连珠、对生活充满洞见,却一点也不自以为是。
她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。
¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家,也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。
她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。
她永远在流动的生活中,身体力行的参与着浪漫的行为,经受着失败的折磨。
而我们的七月与安生,在上海的旅行中,除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢?
还是好女孩上天堂,坏女孩走四方的陈词滥调。
联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。
那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会,充斥着咸操别人的心,而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚(这难道不是小时代专用的伎俩?
)。
安生嫌七月视野小,七月嫌安生路子婊。
这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼,而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。
好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。
如果活了27年只体悟到这个让与不让,那真是活转回去了。
这应该是17岁的认识,27能看破的妄想吧。
人家苏家明也是个大活人,虽然是懦弱的南方汉子,长得也黢黑,但是把他当做显示自己道德优越感的工具,与女性友谊有什么好处呢?
Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置,不论是Brooke的希腊富有男友,还是Tracy对之有点萌动的大学同学,都不是她们电影生活中的核心,尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动,轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦,并对剧情起到了关键性的推动作用,他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。
(这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。
)一个当代女性要坚信,她人生的主要课题和business必须是对自我的完型,而非对他人的期待和被期待的回应。
这里没有什么代价和救赎的概念,反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。
如果被看得太严肃,就做作了。
所以当七月说:这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。
这不是甄嬛传里的果郡王吗?
每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。
根本不敢失败,却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。
这不是幼稚是什么?
电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚;想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘,为了作为敲门砖的作品能够顺利入选,在Brooke毫不知情的情况下,把她的生活窃到了纸上,并为了显得聪明戏谑(尽管Tracy妈妈警告过她:不要be sarcastic,你不是擅长于此的人)更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。
名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。
在这部电影里,对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争,而是能不能明确自己要走什么路的勇气。
当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候,她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择:回绝文学社的标准,成立自己的社团。
最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。
我觉得挺好。
附下。
仅借此片,表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友(们)的无时不刻的牵挂!!!
谢谢在漫长的相伴中塑造了我!!!
(这里写“们”不是我心猿意马,只是为了显得我女朋友很多,虚张声势!
不要怀疑,你就是我唯一的女朋友!
)
电影还没上映的时候,我在电影院看到过预告片,两个小女孩在林子里追逐奔跑,感觉很有意境很文艺,知道讲的是两个女孩之间的故事,因为对周冬雨和马思纯都有好感,所以上映以后我一听口碑不错,就去看了。
觉得两个女孩之间的友情特别美好,一个是乖乖女一个是小魔王,一起做坏事一起冒险,一起吃饭一起洗澡,你的妈妈对我比你好,服不服?
可惜两人喜欢上了同一个男生,矛盾开始了。
安生说她要走了,七月去送她,她们依依惜别,火车开动的时候,七月看到安生的脖子上挂着家明的吊坠。
她其实早就知道了。
安生给七月写了很多信,没封信的最后一句都是,“问候家明”。
最好的闺蜜和男朋友,她两个都不想失去。
她想和家明结婚,尽管知道他的心并不完全属于自己。
他们没有结婚,她失去了家明,但她没有失去安生。
她离开了这个世界,把她和家明的孩子交给了安生。
你向往我的生活,我最后却活成了你。
安生和七月就像我们每个人的两面,安定时向往不安,不安时又向往安定,不管怎么样生活最后都是归于平静的。
不喜欢家明,两个都喜欢,标准的渣男。
这个故事原著我没有看过,就说原著并不出彩,电影改编还是比较成功的,觉得这部电影里剪辑特别好,剧情衔接的很自然有趣,一点都不乱。
在《七月与安生》里,两位女主角第一次撕破脸,是因为安生给七月写的那些明信片:“这么多年,你给我的每一封明信片,最后都要问候我的男朋友。
”(大意)看到这里,我马上想起了《水浒传》里那段著名的八卦:《水浒传》第五十七回,鲁智深与林冲久别重逢,鲁智深张口就问:“洒家自与教头别后,无日不念阿嫂,近来有信息否?
”相比李安生只是在明信片末尾捎带问候一句家明,鲁智深如此开门见山可要尴尬多了。
金圣叹看到这里都喷了:“奇语绝倒,令人闻之,又感又笑”。
对这个唐突的问题,林冲只是如实作答,两人并未当场起矛盾。
只是,“在五十七回之前,花和尚嗜酒如命,而五十七回过后直至坐化,花和尚竟然从此涓滴不沾。
”“鲁提辖与林教头的一段义薄云天的恩情,也从五十七回戛然终止。
自此全书再没有一句话写道此二人的任何交往。
”(王怡《花和尚的英雄本色》)可见男人之间的情谊也未必简单直接,各自心里的曲折算计未必不是九曲回环。
鲁智深心里未必没有一个安生,林冲心里未必没有一个七月,梁山好汉的兄弟情和小女生的闺蜜情并不是什么截然不同的情感。
和很多男性一样,我一直不太理解女人的友谊。
她们往往刚认识三天就好得蜜里调油,手拉手上厕所;可分开之后丝毫不见伤感,很快就能结识新闺蜜。
她们在一起时可以分享一切秘密与悲欢,背地里却又互相嫉妒,说对方坏话。
男人之间会讲义气,而女人好像根本不讲义气。
我们经常半开玩笑地质疑:女人之间真的有友谊吗?
看完这部电影,我不由得感慨:“原来女性的友谊是这样的。
”甚至她们对待友谊的方式有比男性更高明的地方。
七月与安生虽然撕破脸,可撕完之后两人还是好朋友。
林冲和鲁智深表面上云淡风轻,然后却再无来往。
相比而言,哪种友谊更直接、更坦诚呢?
七月与安生这对朋友在电影里没少撕,但她们撕得不令人生厌,反而能激发观众的理解和同情。
这是为什么呢?
我觉得有三层理由。
首先因为她们没有撕得太难看,或者更简单一点说,没有像某些劣质青春片那样热衷于扯头发扇耳光。
看那场捉奸戏的时候我一度非常紧张,心想“卧槽卧槽,是不是要扇了,是不是要扇了”,结果到最后也没扇,只是洒洒水了事。
看完我整个人都松了一口气。
更深的一层理由,我觉得是因为角色的行为都出自真情。
劈腿、背叛、三角恋……这些行为当然都是政治不正确的,可事实上谁又能一板一眼按照政治正确活着呢?
友谊爱情分不清,先来后到理不明,想控制又控制不住,想躲避结果还是遭遇……哪个年轻过的人没遭遇过这种困扰呢?
王国维在《人间词话》里说,像“昔为倡家女,今为荡子妇。
荡子行不归,空床难独守”这样的诗,可为淫鄙之尤,用今天的话说就是极度政治不正确。
——“然无视为淫词、鄙词者,以其真也。
”邓安庆老师也曾经说过,政治正确是一刀切,而现实生活是犬牙交错。
将这种犬牙交错展现出来,是足以打动人的。
而最终极的理由,我觉得七月和安生这对朋友即便在矛盾最尖锐的时候,都依然彼此信任,为对方牺牲。
安生一直在三人关系中退让、回避,而七月对此也心知肚明,正是这份情谊使得她们即便在捉奸时也依然没有扯头发扇耳光。
一个人的成长过程中,总有几个特别重要的朋友。
朋友之间总会相互学到很多重要的东西,是学校和家庭教不了的。
你们深深影响了彼此的一生,从而建立起无法隔绝的联系:“如果踩住一个人的影子,就一辈子离不开”。
这部电影没提女权,但其实很女权。
两个女主角无疑都是自强自尊、人格独立的女性,这从他们对待男主角方式就可以看出来。
有人戏称两个女主角对男主角的态度是“姐妹如手足,男人如衣服”,但我觉得恰恰她们没有把男主角当“衣服”,而是在保持自尊的同时也给了他足够的尊重。
安生特立独行,自不必说。
七月一直是个乖乖女,期盼早点在老家结婚,过上安稳生活,甚至当家明劈腿时依然选择了和他结婚……就在所有人都以为她会就此忍气吞声时,我们突然发现原来她早已安排了分手。
而她分手的方式也很独特:让家明去主动承担弃婚之名。
这当然不符合现实逻辑,但却符合戏剧逻辑:谁先背叛,谁承担后果。
让家明去主动背负骂名,是给他一个赎罪的机会。
而家明真的这样去做了,也说明他总算是一个值得尊重的体面人。
(想想《让子弹飞》里,张牧之让黄四郎“体面”,而黄四郎是如何的不“体面”。
)最后说说两位女主角的演技。
我本来觉得俩人演得都还行,但看完电影,听到监制陈可辛说了这么一番话:周冬雨扮演的安生是比较容易出彩的角色,相对好演一些;而马思纯扮演的七月比较难拿捏,既不能被安生映得黯然无光,又不能强行表现得太“抢”。
马思纯最终能把这个角色hold住,挺不容易。
陈可辛老师这番话说得很有道理。
仔细一想,安生这个角色那么容易出彩,而周冬雨演得只是“还行”,那实际上等于演得很烂了。
而马思纯能把七月这个难演的角色演成这样,值得加1星。
我所认为的,最深沉的友谊,莫过于友情演变成了亲情,两个人互补着度过了所有开心、艰难的日子。
会有误解,甚至恨过,但始终敌不过多年来的了解。
分开抑或有人离开了之后,彼此将自己活成了对方的样子。
每个人的心中,都住着一个七月,一个安生。
有时,七月是安生的影子,有时,安生是七月的影子。
她们彼此吸引,彼此好奇,彼此羡慕,彼此嫉妒,最终在各自的人生中,彼此成就着对方……我感动于影片有一个开放式的结局。
在这个结局里,七月,她可以死去,也可以重生。
这才是她最终意义上渴望的自由,而因为她得到自由,留下来的安生也才得以自由。
我们不因选择而自由,我们因有选择的权利而自由。
这才是我想要的人生。
实在是充满了惊喜的一部电影,让我很后悔自己没有去电影院贡献票房,毕竟今年烂片这么多,难得一部好片子自己却没有支持,心里内疚得很。
这些惊喜里,简单拆分的话大概可以分成四部分:第一导演竟然是曾国祥,曾志伟的儿子,我根本不知道他会导戏,事实上他作为演员拿出手来的作品也没有几部,在一个固势思维中这么直男这么港灿形象的人怎么会拍出这么有质感近乎百合向的电影?
两个女孩子相互之间的情愫真的是隔着屏幕都可以感受到,而且这部作品丝毫不逊色于《花与爱丽丝》;片中对于年代的考究,不管是服设还是场景都很用心,一个香港人,根本没有经历过那么年代大陆的成长环境,怎么能对这些细节做到这么棒的把控,这是我最吃惊的。
这么细腻这么有质感的电影,不要说是香港导演,连台湾可能都拍不出来几部,所以我觉得是华语电影的一大进步。
第二是真的理解了金马奖,因为周冬雨和马思纯都演得太好了,我一开始觉得马思纯因为角色定位的原因是逊色于周冬雨的,但是后边的反转,包括马思纯说出那句自己只是装作乖乖女、只是知道怎么讨大人欢心这段话,完美将角色的表演升华到另一个高度,因为观影者在屏幕外的确也是对七月这个角色更加喜爱有加,觉得她如此讨人喜欢,安生去招惹家明那是她的不对(何况她表现得又很浪荡);然而原来一切七月都是看在眼里的,她的聪明可以看到一切的发生,她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就会自动退出,安生的确退出了,这一切看上去还不是她的错。
能把安妮宝贝这么单薄的几页,扩展成这样一个故事,真是不能不称赞这部戏编剧的才华,而两位的演出真的给电影大加分。
第三也还是回到选角,每个演员都很好,就连只在电影里出现了一次的安生的妈妈,都表现得很好,甚至大家都不需要讨论安生家里到底发生了什么,单从她的妈妈对待小时候的七月和安生的态度就能明白安生有家不愿意回的原因。
再者就是男主角家明,真不算很帅,但是干干净净一眼就让人喜欢上,这种男生在学生时代最招人喜欢,但现在想起来也是最可怕的,为什么?
因为他来者不拒。
他喜欢安生,但是他懦弱不敢说出口也拖着七月不跟她分手,他可能以为这样是保护七月,事实证明是伤害了三个人的人生。
自己喜欢什么不喜欢什么都弄不清楚的男生,千万不能跟他在一起,因为这是他的人生态度,他不单单是对爱情这样,对事业也会这样,这种人,注定最后会在茫茫人海默默无闻。
最后就是回到安妮宝贝,果然还是文艺教母,在郭敬明、韩寒和张嘉佳都滑铁卢的情况下,她活过来了。
她的几页小说可能对电影最终的帮助并不是最大,但是基础是她奠定的,所有的一切都是由她而生的,她是写作人里,最成功的典范。
可能最后《小时代》的票房会比这部电影高(毕竟郭敬明将电影分成了四部),但如果现在这些小年轻们,有一天真的长大了,不再是个老小孩,他们会明白,小时代那里的四个女生没有任何友谊可言,随时可以撕逼随时可以和好,这不是友情。
真正的友情是隐忍的,使了劲装,希望表现出自己的无私和成全,以为这就是对对方的爱。
然而最后架着面子把大家都伤害了,等到大家都真的装不下去了大吵一架大闹一场,褪下伪装,那么时候才发现渺小的两个人,其实无论怎样,都只有彼此。
在看电影的过程中,不止一次想起我最好的朋友,高一认识,也就是十五六岁的年纪,也都是小镇孩子。
就这么一起陪伴着,度过了好多有意义和无意义的岁月。
曾经一起在街上和地铁站又跑又跳,青春也就这么一晃眼一点一点慢慢慢慢过去了。
那些年拍过的贴纸照,最后都放在抽屉里最里格,再没有拿出来看过。
要说到底是哪个节骨眼开始进入青春,又是什么时候慢慢离开青春呢?
总是很难界定,给不出肯定的答案。
但是毕业之后就慢慢不再联络,如今过去六年,变成了微信朋友圈里的一个头像,一条信息。
我们曾经曾幻想着要一辈子住一起,但是现在一个人在上海租下一个两室,孤孤单单在深夜码字的也只剩下我一个人罢了。
你说我们是朋友吗?
我们不只是朋友,我们真的一起在一个浴缸中脱光了衣服一起洗澡,不觉得羞耻也不觉得有什么不对。
你说我们是恋人吗?
我们不是恋人,我们对彼此的身体没有性的渴求,我们可能会爱上同一个人,就像是七月与安生都爱上了家明一样,但是我们不会相爱。
我们是第三类情感,是这部电影的英文名——SoulMate,是灵魂的伴侣,尽管我们未能相互陪伴在一起。
电影里,无论是最终的结局,还是小说里的结局,七月与安生最后也未能一起生活,也许这就是人生吧。
就好像前几周在纽约的一个朋友说过,“你这辈子最好不要住在最喜欢的城市,要住在第二喜欢的城市,因为只有这样,你的那份喜欢才会因为得不到,而永远都不会变质”。
最喜欢的城市,没能住在那里;最相爱的人,也没有在一起。
《七月与安生》这部电影今天我去看了有人问我推不推荐。
我想了一下,还是推荐吧,毕竟这是一部一点都不色情,却以两个姑娘从13岁开始比奶子的主线展开的撕逼故事。
喏,就像这样!
“你把衣服脱了,让我看看你的沟……”“那你也要脱”
她两从13岁开始就喜欢一起洗澡,每次洗澡都要比。
左边马思纯营养好,发育快,穿了胸罩挺拔!
右边周冬雨平胸不穿胸罩,自由!
后来她俩觉得这样比挺无聊于是男主角顺利出现了青春期的男主角被大胸勾引了
大胸妹子说:看,我赢了,男人都喜欢我这样的胸成功介绍给平胸妹子
当晚,平胸妹子就郁闷了,她开始怀疑她是不是真的被比下去了
平胸妹子烫了个卷发,试探男主角,企图通过作弊的方式证明,还是自己的小胸更吸引人
后来平胸妹成功地把男主角骗到山沟沟男主角发现,平胸妹子的发型真的好看被迷倒了
下山后,平胸妹 满怀心机地给大胸妹做了个离子烫大胸妹贪图免费,还很开心不知道自己的大胸优势将毁在自己的一头直发上了
没过多久,大胸开始焦虑了躺在床上,问平胸妹:为什么他不爱我了?
平胸妹内心很爽,闭着眼睛淡定地说:别想那么多,早点睡吧
但这个男主角真的太黏人了,总是跟踪她怪吓人的平胸妹受不了
“你喜欢我什么?
我改!!
”“我喜欢你的一头卷发!
”“我这去拉直!!!
”
“你看,我现在是直发了”“的确,你直发一点不好看,再见”
平胸妹把自己烫头发勾引男主角的作弊方式,告诉了大胸妹大胸妹原谅了她。
没过过久,大胸妹怀孕了。
不知道怀的是谁的孩子。
但很可惜,孩子没了胎心,又流产了大胸妹很忧郁,非常沮丧平胸妹安慰:“没事儿你还有你的大胸呢不怕”大胸妹笑了
经过这么多年比奶子,烫头发,为了男人吃醋,以及流产的经历后。
两个人和好了。
两人敞开了心扉:我恨过你,但我也只有你。
最后,她俩又过上了一起吃泡面的幸福生活。
她们重新做回了好朋友。
发誓再也不比胸了
完!
以上内容都是我原创,看着剧照,纯属瞎编………………真正的剧情,你们去电影院看吧会不会有人更喜欢我编的这个版本呢哈哈哈………………我是夕大宝,编剧不要封杀我
看到《七月与安生》预告片的时候,突然想起来,原来十多年前,是有安妮宝贝的。
看她的东西,还是在学生时代。
《七月与安生》在安妮宝贝的作品中是非常早期的,有一些不太成熟的地方,不过少年时代的作品就是这样吧。
说说看点吧,周冬雨和马思纯这两个演员的选择,可以说是最大的亮点。
七月和安生像极了一个生命的两种形态,温顺与叛逆;简单与坎坷;心机对比单纯;甚至就连七月的外表柔软,内在刚强和安生的外表强大,内在柔弱,也都是生命的一体两面。
比起篇幅较小的原著,电影对人物的刻画,反而更深一些。
之后,则是电影整体控制的气氛,以及相当隐忍的情绪渲染,极大减少了以往青春片反反复复的动机不足的刻意冲突,比如一言不合就车祸怀孕出国等等意外,着重于刻画内心,让故事随着情绪走,这也是相当的看点。
原著回忆起来,能记得的,是那个挂在脖子上的项坠,还有最后揭示的在山顶的寺庙里无人看见的一吻。
因为这个关键性的揭示一直忍到了小说的最后一段,所以让整个故事有了一种新的解释。
而电影继承了这种手法,中有几个悬念点都是在故事的进展之后抛出,从而改变了故事本身应该的含义,与原著的做法比较神似。
所以,即使在故事上进行了关键性改编,原著粉丝也是可以接受的。
七月与安生,基本上是某个年龄的女性的现实人格与理想人格。
一般人实际上都是七月,愿意当一个乖乖女,服从别人,顺从世界,接受被选择的结果。
但是心里都想要做一个安生,叛逆,出走,敢于离开,为自己做选择,周游世界伤痕累累,然后再回来。
谁不是如此呢?
所以,与其说这个故事是一个两个女生喜欢上一个男生的故事,倒不如说这是现实与理想两个自我,在头脑的想象里,一起前行的少女格调的故事,一个自己与自己的对话。
突然间,我想到矢泽爱的《NANA》,虽然是另一个时空另一国家的的故事,如果奈奈和娜娜爱上同一个人,故事可能会差不多?
其实或许正是一表一里,其实双生的两个主角,让它和一般的青春片还不太一样。
比如两个人都爱上了家明,接下来的发展少了一丝心机,却多了一份美感与释然,因为两个女主的牵绊似乎强过这些。
以至全片下来,并不是为了彼此的谁得到谁施舍谁让给谁,反而是七月与安生两个女生谁也离不开谁。
结局对于原著有关键性的改编,孩子的剧情保存下来了,但却和原著完全不一样(不剧透)。
电影给了七月的一真一假两个结局,一方面用真结局,冲淡了动辄生死和流浪理想的青少年文学感;另一方面却用假结局渲染了一种青春的理想。
是啊在青春里,你不走,我不老,我回归安定,你出走寻自由,我们彼此换位置以后,发现我们早已明白了彼此。
其实这个故事是一个没有男主的故事,因为在安生的镜子里,满是七月的影子。
所以那段医院里让她签字时,她先是拒不接受,随后泣不成声。
木鱼的完全主观评分对原著的扩展和改编保留了关键写法与精神本质,真假结局有升华7.5把青春外化成为七月与安生这两个人格,表面是三角故事,其实是青春的现实人格与理想人格的内心故事7.5演员选择非常合适,演绎得当7.5拍摄较好的渲染了情绪7总评7.4值得去看我叫七月,你叫安生,其实我们是同一个人少有的电影比原作更好的故事
你,真的会让自己爱上闺蜜的男朋友吗?
她,是和你从小一起长大、关系最亲密的闺蜜,不是普通朋友。
他,是你闺蜜很喜欢的、想共度一生的人,而不是可以一起喜欢、一起花痴的梁朝伟。
这部片子表面上是狗血撕逼三角恋、实际上是狗血友情蕾丝边,或者可以说是乖乖女冲出牢笼放飞自我结果栽了,如果杜蕾斯愿意投钱植入广告的话,也可以改名为一个杜蕾斯缺席引发的血案,如果有下一部还可以发展成为家庭伦理片。
褪去导演娴熟且精美的包装、演员全程在线的演技,整个片子的故事线是狗血、陈旧且单薄的,友情、爱情,你爱他,我爱你,我爱他,他爱她还是爱她,纠结全片,快结尾时,再死掉一个人。
就像一个做工精美的盒子,装着一颗路边摊上珠光暗淡的珍珠。
小事很想买椟还珠。
看完之后,小事最大的疑惑就是,很多电视剧、电影、文学作品都有闺蜜爱上男友/老公的情节,那么真的有不少人,会喜欢上闺蜜的男朋友并且介入吗?
不要告诉我,爱一个人,是无法控制的,是没有理由的。
这句万金油的话,不是爱上闺蜜男友的理由,是借口。
这会让我想到小三的真爱论。
小事我把从小到大身边的八卦都回想了一遍,没有找到闺蜜抢男友的例子,这里的闺蜜,指的是真正的、非常亲密有爱的友情关系,她在你的友情排行榜中,属于NO.1-NO.3,而不是碍于同学同事关系发展起来的、当面哈拉两句背后指点几句的这种“闺蜜”。
如果你真的爱上了闺蜜的男朋友或者老公并介入,要么对于你来说,爱情大于一切,其他亲情友情皆可抛弃,这样的人不是没有;要么这个闺蜜对你来说并不是真的闺蜜,她对你来说并没有多么重要,你们的友情并没有多么光鲜亮丽。
你该反省了。
作为一个男性来说,这种问题可以置换为,你,会爱上兄弟的老婆吗?
我不会。
我不会让自己爱上。
当兄弟告诉我,他爱上XXX之后,这个XXX,对于我来说,就成了一个符号:兄弟的老婆。
她在我面前不是女人。
我不会打量她,不会想她,不会去找她,不会去打打闹闹肢体接触,不会有任何私下礼品往来。
和兄弟越是关系好,就越会在意,越会从一开始就避嫌——不论是肢体,还是心理。
回到片中,安生出事了,住闺蜜未婚夫家里,一住十几天,还玩情趣内衣诱惑,苏家明也就这样接受着,隐瞒着七月。
EXM?
而乖乖女七月,决定冲出束缚放飞自我的前一天晚上,跟苏家明XXOO,居然两人都没想带套,导致搞出一条人命,又搞没一条人命,这个锅谁来背?
杜蕾斯:怪我喽?
剧情线槽点太多,实在是非常不喜,零分,两星给导演和演员。
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……
任何关系里,only you都是病态的。
她和她才是soulmate,所以她们最后变成彼此的灵魂,灵魂里的那只白鸟,白鸟头顶的那轮月亮。
四星和私人经历有关系。不是林七月,但却有个李安生一样的女朋友,中学就自己住,和小混混去琴房里谈恋爱,上课装胃疼跑到另一个城市约会我帮她打掩护。我俩特要好。最后一次一起看电影是《生日快乐》。2010年失去了联系。昨天自己在合肥看的,哭得跟狗一样。今天手机日历通知我明天她生日。
终于又遇见了一部不洒狗血不熟烂不做作的国产青春片。聚焦姐妹情深,以情感推动故事并且细节丰富,两次反转也有加分。两位女主都表现不错。尤其周冬雨,太棒了!不夸张地说,她遇到了从影以来最适合她的角色,也是她最棒的一次表演,而且好美啊!曾国祥首次独自执导,期待后续的表现,目前看能量不小。
始终无法理解片中每一个人的每一个行为。原来中国青春片就是这么的莫名其妙,无聊透顶。
很久没有看这么无意义,矫情,不写诗,奇怪的电影了
道理我都懂,然而就是喜欢不来。
这个故事真的有点矫情,演的不错
如何将垃圾阅读升华为良性视听,用剪辑拯救了文本上对麦克尤恩的灾难级模仿,而且,这其实是一挺朴赞郁的片儿。
美。结尾歪楼了。对周冬雨刮目相看🙂。
三星半。前面一半铺垫得无比熨贴,中间两人念信和浴室撕X的华彩篇章后就一路崩塌,没交代清楚的那个坠子尤其嗝应。还好安妮宝贝的酸臭味儿已经被减到最低。周冬雨演技惊到我了。家明就是面瘫版陈坤嘛。男人的存在感这么弱,干脆搞拉拉好了。
实在看不了这片子。疼痛,肿胀,无趣到难受。
虽然比众多烂片略略强一点,但仍旧,做作的剧情,演员完全出戏。简直中了国产青春偶像电视剧的套路,什么都美化虚化,结果就是特!别!假!我记忆里的小镇根本不是那样,中学生的那一段,也太假太成熟出戏了吧!陪闺蜜去看,我俩看完了都犯了尴尬癌
三星半。旁白太多以及反转太多,后来有点分不清七月和安生谁是谁了(但是也歪打正着地暗示了人物关系),周冬雨终于有拿得出手的代表作了也是不易。
青春题材不来点车祸死人就没法好好说话...感觉锅是安妮宝贝的。难得演技在线,两个主角都比较讨喜。女生之间的友谊,离不开嫉妒。家明这种男子就应该手动再见……
我真的不懂,这么个男人有什么好抢的。抢着吃就是香哦。。。_(:з」∠)_。。。
故事、台词都重新设计过了,适合当新故事看。剧情要做减法,整合得也不好,时而像百合剧时而像宫心计。后半段两人生活方式反转,体现你中有我我中有你。想法是好的,适合电影抒情,但性格变化太生硬。周冬雨绝对是败笔!她不理解自己的角色——把具有悲剧性格的丧逼安生演成了中二傻女孩儿。
真是狗血又矫情→_→看不懂这种友情
我是李安生的女儿。李安:嗯?周冬雨×马思纯,观影难度太高了。另外想问一句,真的有女生会这么做朋友吗?亲密成这样不会按上去亲吗?
娘P转爷T的故事。