拉契特

香蕉姐携一串儿老辣阿姨们大展演技、大献姬情来啦！

深秋小屋 | 影视文/整理：深秋小屋配图：谷歌豆瓣注：文中“☞”可点击到另一篇相关联的小屋推文。

关注深秋小屋公众号：ladyscn ☞《拉契特》第一季（Ratched Season 1）最近看了吗？

网飞在9月18日一次性放出全季（8集）！

在☞《美恐》主创团队的创作下，该剧依然“重口味”，却比《美恐》又增添了几分浪漫主义色彩。

目前《拉契特》第一季在豆瓣上的评分是8.1分。

看点11947年故事背景从1947的美国加州开始。

事实上编剧选择这个年份颇有寓意。

翻翻历史，1947的美国，出现了很多重大的悬疑事件。

1947年，美国罗斯维尔发生外星人飞碟坠毁事件（三十年后，真相是美国的高空气球试验）

1947年，美国洛杉矶黑色大理花悬案，被称为是二战之后美国加州历史上最骇人听闻的夺命惨案，此案件至今尚未破案因而成为悬案。

1947年，美国德克萨斯城灾难，它是美国历史上伤亡最惨重的硝酸铵工业事故，也是人类历史上最大的非核爆炸。

1947年，泛美航空923号班机空难，这起事故的真相至今仍是个谜团。

（泛美航空资料图）1947年，跳高行动，是美军一次大型南极探测行动，出动了4700人和13艘船舰，包含潜艇、航母等，跳高行动长期以来被飞碟爱好者赋予各种传言，比如外星人、纳粹秘密城市、地底世界之类……

所以，选择在这个年份展开精神病院的故事，无疑增加了剧情的悬念和人物之间扑朔迷离的关系。

观众也能强烈感受到，故事中的人物在大环境背景下所受的创伤。

看点2香蕉姐和辛西娅的姬情这条情感线，在变态杀人、精神错乱的病态行径的剧情下，犹如注入了一剂浪漫主义情怀试剂，令人温馨。

40年代的美国同志群体，深柜、形婚、亲戚家人的不理解、恐同、毫无科学依据的野蛮治疗。

跟如今跨入21世纪的国内同志群体的遭遇大体没差距。

香蕉姐和辛西娅阿姨演的这一对CP，从一开始的举棋不定，到彼此接纳，再到迈出厮守的一步，都与现在国内很多人相似。

拉契特这一角色，有网友点评说，非常像☞《甄嬛传》里的“钮祜禄·甄嬛”的性格。

有着复仇而杀伐决断的冷酷无情，却在真爱与善良面前，依然保持初心。

而两位女演员☞香蕉姐（Sarah Paulson）和☞辛西娅·尼克松（Cynthia Nixon）在真实生活里，也都是公开出柜的。

能在剧中看到两位饰演情侣，更是难得。

据说，香蕉姐不仅仅是这部剧的女一号，更是制片人之一。

不难看出，此剧播出后，女演员们（阿姨们）都（乖乖）跟着香蕉姐在做宣传。

看点3Cynthia VS Gwendolyn辛西娅·尼克松（Cynthia Nixon）扮演的Gwendolyn Briggs，很像她本人的经历。

当年她意识到自己更爱女人，与丈夫离异。

在刚和女友克里斯汀·玛丽诺尼谈恋爱的时候，不幸患了乳腺癌，而女友悉心照顾她抗癌，让辛西娅深受感动。

治愈后，两人便正式结合了。

和本剧情几乎一样，都属于共患难的爱情。

看点4苏菲·奥康内多挑战多人格分裂51岁的英国话剧女演员苏菲·奥康内多（Sophie Okonedo）饰演患有人格分裂的Charlotte Wells。

演精神病人对一个演员来说并不难，难就难在演多人格的分裂表现。

既要让观众看出对方的不正常，又能表现出和“疯子”不同的“正常人行为”；能瞬间从语调、音色、神情、举止等转换成另一个人；并且还要应和这部剧的风格——黑色幽默。

可以看到，苏菲·奥康内多在镜头前的演技大爆发。

她承载了整部剧最精彩的部分，这个角色到第二季应该会有更多看点。

看点5朱迪·戴维斯演技精湛Nurse Betsy Bucket。

一个有私欲，话多，有时甚至为了个人目的不折手段，看似傻白甜却又大智若愚的护士。

就这样神经兮兮的出现在精神病院里。

她对前来矫正性取向的“病患”毫无怜悯心。

用高温烫得她们半死，还恶言相向。

但是，当她获得拉契特的帮助，成为自己梦寐以求的护士长时，又变得通情达理，还跑去墨西哥拜访拉契特和她的爱人。

所以，其实在她心里，同性恋并不是她厌恶的对象。

她的一切行为，只是为了让自己在获得某些权益时变得更合理。

Nurse Betsy Bucket这个角色在本剧中戏份占比挺重，但给她的剧情并没有其他几位演员出彩。

然而，65岁的澳大利亚女演员☞朱迪·戴维斯（Judy Davis）演技精湛，让这个角色有了灵魂。

每次和香蕉姐飙戏的时候，甚至都能看出香蕉姐眼中闪烁着内心深处对她的敬仰和喜悦。

其实早在1995年，☞朱迪·戴维斯（Judy Davis）就在影片《沉默的服务：玛格丽瑟·卡梅米尔的故事》出演过les，饰演☞格伦·克洛斯（Glenn Close）的女友。

朱迪·戴维斯本人其实是一个内敛的女演员。

饰演的NurseBetsy Bucket和她本人反差很大，面对采访时，还有点呆萌。

看点6“富婆”莎朗·斯通曾经的☞莎朗·斯通（Sharon Stone）可谓绝色嘉人。

一部《本能》简直是早期影视剧中“双性恋”美人的鼻祖。

在《拉契特》里，莎朗·斯通演了一个对儿子有极度控制欲的强势母亲。

2008年因不当言论，莎朗·斯通被内地封杀，她所有在中国区的代言和发行的影碟全面下架。

如日中天的性感女神就此消失。

尽管之后她公开向国内观众道歉，但已于事无补。

有趣的是，在本剧中，莎朗·斯通家里的佣人全是亚裔，包括她本人，也有身穿中国服饰的造型。

最后，她被家里的亚裔佣人用大叉子从背后刺死一幕，颇具讽刺意味。

看点7Ratched和Edmund的姐弟恋Ratched在精神病院所做的一切，似乎都是为了解救失散多年的非血亲关系的弟弟Edmund。

但事实是否真如此？

用心的观众可以看到，从一开始出场，到第一季季终，两人之间有太多隐藏未解的秘密。

这份秘密的暧昧，在两人之间的对话里，无不透露着。

所以，两人之间发生的事是否真是Ratched所描绘的那样，也是她一面之词。

从Ratched探望关在牢中的Edmund，Edmund表示还想如以前那样，让姐姐给他“DIY”这一幕可以看出，两人之间发生的“亲密关系”绝对不是被养父母逼迫那么简单。

有一个Ratched的梦境，出现了她分别与成年的弟弟以及Gwendolyn模样的女子接吻的画面，便暗示着这两人在她内心深处不一般的位置。

最后一集，Ratched一心希望Edmund安乐死，并急于要和爱她的Gwendolyn一起私奔去墨西哥。

可以看出，Ratched想离开目前的生活，以一种新的方式重新开始。

所以，Ratched（or Edmund）到底还隐瞒了什么？

看点8本剧导演瑞恩·墨菲似乎没有人比☞瑞恩·墨菲（Ryan Murphy）更懂同志题材的电视剧了，尤其是les的。

瑞恩·墨菲执导的大部分影视剧，或多或少都会有同志情节。

比如，定档在12月11日上映的歌舞喜剧片《The Prom》，改编自百老汇同名音乐剧，也是一部有拉拉情节的影片。

演员阵容强大，两位☞奥斯卡影后☞梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）和☞妮可·基德曼（Nicole Kidman）、一位☞金球奖影后☞奥卡菲娜（Awkwafina）都有参演。

今年，瑞恩·墨菲作为制片人，还出品了一部纪录片《隐秘的爱》，拍摄了一对相爱近70年的女同情侣。

他本人也是公开出柜的一名导演。

（和香蕉姐合影）瑞恩·墨菲和丈夫大卫·米勒（David Miller）、大儿子洛根·米勒（Logan Miller）二儿子福特（Ford Miller）的合影。

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今年8月18日，他们又迎来了第三个儿子格里芬·沙利文·米勒·墨菲（Griffin Sullivan Miller Murphy）的诞生。

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看点那么多，小屋就不再一一剧透了。

还没看《拉契特》的小伙伴们，看起来吧-END-

这是一篇不太合格的影评，大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的，画面色彩实在诡异，内容偏暴力血腥！

但是它美起来也不像样，个人偏好截图了，更重要的是，看完这部剧，无论多不正常的人都觉得自己太正常了。

《拉契特》（Retched），奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。

我试图理解她，一面对待病人有怜悯心，会解救两个lesbian病人，会不忍心看病人遭受痛苦而违背职业操守；另一面处理血腥画面极其冷静残酷。

故事背景是1947年，北加州，一所精神病院。

二战后美国的黄金时代，经济飞速发展，剧中的场景装饰都有那个时代的复古典雅风格，然而表面的光鲜，不能减少心理的痛苦折磨，而这一切又聚集在这所精神病院里。

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看这个时期的电影都有种美国梦的感觉，色彩明亮，阳光灼人。

这个时期的穿衣服风格非常好识别，女性各种优雅，帽子，手套，色彩鲜艳的裙子；男性还是西装马甲为主。

youtobe上看过一些视频博主就是在走这种复古风，日常生活完全复制这个年代，可见这个时代是被怀念的。

剧中的一处豪宅，装饰极其奢华典雅！

加州阳光，对比浓烈！

色调复古！

穿衣风格，找了两张舞会的截图！

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上世纪五十年代的美国，女性还是家庭主妇为主，六十年代末才开始女性主义高潮。

这部片子倒是没有为家庭而烦恼，女性力量的崛起、独立，互相理解，敌人也能变成朋友。

同时代的影片还有《麦瑟尔夫人》和《致命女人》《美国夫人》等，能看到女性的挣扎。

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这一对，明明是反派，却让人讨厌不起来，尤其是逃亡这里，似乎总要借助爱情的力量，才能释放心里的压抑，表面规矩的护士内心是比他还要大胆狂野极其向往自由的一面。

喜欢剧中的一点，就是对人性的包容，不去定义好坏，每个人都有千疮百孔的一面，而在这所精神病院放大了一切！

这是个看穿人性，完全play along with the playbook的家伙，如他所言，“是个演员”，观众想要什么，他就给他们提供什么，极端利己，利用一切，即使到最后还能为了拉票提及自己妹妹的性取向（说不定根本没有妹妹呢）。

一切的前提只是：不（亲自）做违法的事。

以及本剧提供了非常精彩的值得认真学习的Ratched护士姐姐的话术和应变方式，实在是找到利益结合点、以一种奇特而高效的方式令对方误以为获得了帮助/不得不退让的方式，一步步达成目的。

其中时不时闪现的真正的人性光辉也很动人，属于是真诚是最强的必杀技了。

再来就是饰演charlotte的演员，提供了多重人格障碍的教科书般的表演。

所有交涉时的台词都写得很讲究，尤其ratched和betsy说话时用的那种委婉的拒绝/明嘲暗讽的挑衅/貌似温柔的命令。

极佳的语言范本。

一姐

这个空间高度压抑，灯罩的延伸对称，真的喜欢到不行剧情吧不如美恐的精神病院应该会追第二季的

好看的太多了，以第一季最后一集结尾吧对色的搭配真的一绝，色彩盛宴，这种颜色运用算是极致了，构图也一样，喜欢喜欢字数限制不可发真的是让人头疼的一件事，论如何凑够两百字从第一集到第八集，每一集都是让人享受着色彩冲击，第一集的绿色场景两三次运用，让这个阴郁，恐怖，某种奇异的氛围出现，这大概是我开剧的重要原因，特别是蕉姐的衣着和红唇，场景设计是对我这个特别喜欢看颜的心理产生吸引，趋势我看了前三集，大概剧情有点平，也有点乱，更少了刺激与怪异，有种剧情配不上这视觉上的悬疑，有点脱节的感觉，像是在看两部片子一样，不管怎么说吧，凑合能看，在剧荒的情况下还是可以瞅两眼，不为别的，为了看到美的画面。

（写于剧集播出之前，可能提前很早，只是希望这次PAULSON能够拥有一部属于她自己的剧集）想来有趣，年中就想过要给自己的观影记录做一个总结，可思前想后就到了年底，竟想着不如把这次总结“献给”Sarah Paulson好了。

因为截止我这篇文章下笔当日，刚好喜欢她五年了。

都说“出名要趁早”，但当观众在美恐2里看到她时，她也是个“奔四”的女演员了。

我明白年龄对于一名女演员而言意味着什么，也对她产生了浓厚的兴趣。

尤其在得知她是“拉拉”的时候。

我不能想象她以这样的身份在美国影视工业之下会遭受怎样的待遇。

而对于这样的事，SP本人似乎是毫不介意，“对自己诚实更重要”。

比起当年托尼奖的“当场出柜”对她事业可能造成的影响，她更在乎的反而是爱人在获奖后没有说出她的名字。

“其实他们不在乎你是GAY 或不是...尤其是纽约”，“他们可能无法想象我在剧里跟一位男士接吻谈恋爱，那就等会儿让他们惊掉下巴吧！

”很多年我都为她不平。

不是她前后N次的艾美奖陪跑，而是大众对于她“no talent”的评价。

不得不承认，美恐2之前，她的知名度（GAY圈除外）确实不高。

以至于当年美恐2结局后的见面会上，一众粉丝的尖叫让她略有些措手不及。

她兢兢业业，这点无人能否认；但她真的“毫无才华”吗？

这样类似的呼声在兰姨离开美恐之后第6/7季时达到了顶峰。

当时有很多人拿出兰姨带着她去见导演瑞恩的新闻当“实锤”，说她是“开了小灶”。

而她本人也多次谈及她和兰姨从05年起就亦母亦友的感情。

更让人哭笑不得的，是有人居然说她爬了兰姨的床，以色相换取了美恐1里面的灵媒角色...再次提问：SP作为演员真的毫无才华吗？

在第一次见到Paulson点烟那一刻起，这位女演员的魅力在我心里就显露无疑。

她是有野心的，有胜负欲的；而她抬头说台词的那一刻，抑扬顿挫，张力十足。

有意思的是，她很多经典场景（比如后来的美罪）都跟香烟有关，但她本人却是不抽烟的，“一切为了剧本服务”。

而台词功底，是她作为一名话剧表演者的最强有力的武器。

有意思的是，Paulson本人是有点大舌头的。

她自己偶尔会拿来开玩笑，说自己说话有点“funny”。

（但之后有主持人再开她这类玩笑，她就显然有点不开心了）本身的先天条件不足，还身处百老汇舞台，想必付出了相当大的努力。

不断的“陪跑”或许让SP本人都对演美恐没了兴致，甚至让导演墨菲也知道了自己有点“亏待”她。

那就另外来一部剧吧！

“我有一部新剧，还没开始准备，但是我已经有女主角人选了，非她不可。

”于是她便有了一次新的冲击艾美奖的机会——美国犯罪故事。

那时候墨菲还得拍摄美国恐怖故事第五季，虽然找了嘎嘎作为粉丝后盾，但仍然希望Paulson能够继续参演一个角色。

于是问题就抛给Paulson了：我能不能两边同时开工呢？

从未来穿越回来的我真想告诉你：你太棒了！

你知道你两边同时开工，还用这两个角色同时入围艾美奖吗？

你知道你演的Marcia一举包揽那年大大小小的全部限定剧女主角奖项吗？

你知道你是美国电视史上同年包揽5项电视剧大奖的第一人吗？

你太棒了！

墨菲导演接受采访的时候也说“我想不到她能做到，她是那样的有热情，有表演欲...”，是的，SP有表演欲，她热爱表演，她太珍惜机会了，因为她等了太久了！

她等这一刻等了20多年！

还有谁记得她曾经有点大舌头？

为了咬准音节，甚至导致了现在的说话习惯（你从此不用担心S跟TH的发音，照着蕉老师学就好了谢谢）；只有她自己才知道她究竟付出了多少。

而她本人也深知喧哗掌声都只是一时的，她必须要抓住机会，“这些都是转瞬即逝的，现在我的机会之窗开了条缝，但我得一鼓作气把窗推得更开”。

于是她换了新东家，开始向电影迈进。

一方面是限定剧竞争很大，另一方面是她已经全满贯了，需要攀登新的高峰。

说实话，我起初对她现在的事业定向有些许担心。

其一，她这样频繁地在电影中“刷脸”有用吗？

；其二，这样的“打酱油”合作方式，真的会让她有学习到了什么？

其三，墨菲导演换了新东家，这会影响她的在电视剧领域的事业吗？

我也是咸吃萝卜淡操心地做了回事业亲妈粉。

我总会担心她“学不到东西”，担心她止步不前，担心她的机会转瞬即逝... 后来美恐8 给了我希望，不是剧集本身，而是她亲自执导的第六集。

虽然看得出无论是从镜头运用，对称构图（尤其是第一季的斜拍）还是节奏把握，都深得了墨菲真传。

但SP有她自己的小心思，比如旋转楼梯场景，灵媒出场，都是小心思的体现；另外，她还有她自己的女性意识在内，这一块就集中于“兰姨之死”的场景。

有些时候就是这样，你很难区分哪些是主观镜头，哪些是客观的，因为当她用摄像机拍着兰姨站在透着些许光的窗帘前的时候，一切都变得不那么重要了。

对了，还有Paulson钟情的烟雾。

Paulson也算对得起她那9小时导演培训课程了。

后来她在采访里说她偷师了斯皮尔伯格（《华盛顿邮报》），我突然觉得这酱油打得蛮值，竟让我看到她未来有做导演的可能性。

之前墨菲想让她指导宿敌中的一集，但她觉得没准备好就婉拒了。

一如既往地头脑清晰着。

我还想聊聊她是如何“红遍全网”的。

她现在在网上算是“红人”，可走红的原因并不是那么喜闻乐见，是源自于她那张美恐5结局时候“玩手机”的表情包。

此后观众们发现了她的“逗比”才华（其实一直都有，只是很FLOP没人CARE罢了），纷纷贡献出了自己的“funny clips”剪辑，一下子，SP的逗比属性在全网络甚至是国内微博上都暴露无疑了。

加上她也确实是太有意思，后来在艾伦秀，鸡毛秀等综艺上都大秀才艺，RAP，模仿，段子张口就来。

着实让她跟她的“美恐”角色们相映成辉。

一时间在网上成为大众笑谈，“她演这么多苦情角色，是导演为了抑制住她的逗比本性吧？！

”在O8（瞒天过海美人计）的一众宣传中也是显露了自己的逗比属性，后期还胆大地去扯凯特的头发，玩得不亦乐乎，完全忘记自己是如何如何“敬仰”过凯特了。

（这么作，小心凯特把你的艾美抢走了！

）外网粉丝倒是给力，借力宣传了一下SP的新剧和新片，博得一些关注。

国内的粉丝（路人粉）基本就“哈哈哈哈哈哈”完事了。

但不可否认，这的确给她带来了很多的关注。

自从17年，准确来说是18年，SP的身价也是水涨船高，参演商业片的甜头她也算是尝到了。

但若如她所说要“攀登新高峰”，恐怕她得再好好努力一番。

毕竟好莱坞已经有好几个文艺片演员因为商业片被“毁”了。

另外，我真的不希望大家一提到香蕉姐，就只想到她胆子小。

如果学习外网粉丝给给安利，我会选择美罪，因为MARCIA太好了；其次我会选择《日落大道60》。

（这部剧破烂熊字幕组有翻译）SP是这部群像剧里的亮点，也是她本人演绎生涯的亮点：她在里面饰演了一名反同并且不知道如何搞笑的搞笑艺人。

是不是很想看了？

再者，我应该还是不可避免地安利“美恐”。

但我真心想对那群宣扬“没有兰姨的美恐是垃圾”的人说一句：fuck you！

聊回她的粉丝，可以说是粉丝界的“奇葩”。

天天在网上喊某人mom也是够够的了。

后来SP本人也忍不住了，“我有个事情很好奇，为什么你们总喜欢叫我妈妈？

”。

Sorry, Mom. 放心，他们红毯上也会这么喊你的。

再聊聊她喜欢的那些人？

兰姨，雪儿这些不谈了吧。

她很久前跟妹妹聊过嘎嘎，以前觉得自己很不喜欢她，因为她太古怪了，但后来又爱上了她。

这太有意思了，我又想穿越回去告诉她：你以后会跟她合作美恐5并且变成好朋友你知道不？

仔细一想，她真的是追星的人生赢家，前女友之前就是自己的戏剧偶像；兰姨是偶像，合作了一系列的剧集；喜欢嘎嘎，合作了美恐；然后拿下大魔王，咩姨，梅姨，蕾哈娜等等自己喜欢的演员和歌手。

后来又拿下荷兰奶奶，她儿时的偶像。

某种程度上来说算个追星界的人生赢家。

每每看到外网粉丝搞她们的CP，总会看到有人评论“SP跟某某某，真不知道自己该羡慕谁了”。

“我快四十的时候确实有过年龄危机”，现在的她似乎放开了。

因为她有爱情，有她珍惜的事业，有朋友。

我一直坚信她会履行她的承诺，抓住她最想要的东西。

我知道她太想要表演了，她说过“我不喜欢他们把我晾在那里，让我演起来吧！

”，她的表演欲已经压抑了太多年。

从18岁入圈，到38岁成名，谁知道她还隐藏着怎样的能量呢？

其实她一直不自信，因为自己不是那种“能上杂志封面的人”。

可能是源自于自己“被导演拒绝多次”的不自信，而其中一个被拒绝的原因，是“你的头发颜色不是金色”哪怕排除掉GAY的身份和年龄的限制，好莱坞工业对女性的刻薄也仍然会击垮一个怀揣梦想的青年演员。

何况，她没有一张所谓的“主角脸”。

这或许是她闯荡好莱坞电影行业的最大难题。

可是16年之前谁会想到她能演美罪呢？

这世间演员千千万，有多少生下来就是天生的好胚子，又有多少得靠努力才有现在的地位？

我真心恳求这位女士能自信一些，这比什么都重要。

3年前她接受采访时说特别希望“演一个坏人”，后来墨菲在美恐7里只是让她客串了一把变态，那时候我就感觉她全身积攒的能量着实需要爆发了！

那就再演一次！

期待着明年（应该？

）的新剧，看看她会如何演绎这名十分“变态”的女护士吧！

我相信你压抑着的能量，终将会爆发！

最后，节选一段她在今年发表的演讲，也感谢中文站的翻译，有你们的支持，她才能走得更远。

I spent a lot of time early in my career, on the bench, rarely asked to jump on the field.我早期的职业生涯里有相当长的一段时间都是作为替补存在，很少有上场的机会。

I spent countless hours wondering if I would ever be given the opportunities and if so would I be ready无数次我在想我究竟还能不能得到机会了。

or would I be so worn down by the rejections that I will be wavering unsteady if ever be called upon.如果机会来临了，我是否已经做好准备了，抑或我早已被之前太多次的拒绝压垮了，以至于真正上场时我会变得局促不安。

It’s not that I didn’t work as a younger actress, I did.我并不是在年轻的时候没努力工作过， 我努力了。

I had enough work to keep my unions insurance, but the job that fed my soul were few and far between,我完成了足够多的工作来缴纳我的工会保险，但真正满足我的灵魂的需求的工作却很少。

leaving me feeling unmoored and wondering if anyone would ever see that SOS signal from my dinghy bobbing on the sea.这让我感到焦虑不安，我如一叶扁舟在茫茫大海上无助飘摇，不知道是否会有人收到我的求救信号。

Enter the coastguard, AKA Ryan Murphy.就在这时，我的海岸警卫员—瑞恩·墨菲，出现了。

Ryan is single-handedly responsible for making my dreams come true.墨菲以一己之力让我的梦想成真。

Dreams I didn’t even know I had.我都不知道我还有这种梦想。

I didn’t know I dreamed of playing someone with two heads我不知道我想演一个有两个头的人nor that I was desperate to play a blind witch who had wild sex with boa constrictors while twenty garden variety snakes slithered around.也没想过演一个和蟒蛇有着狂野性爱的盲人女巫，同时身边还有着二十条不同种类的蛇在滑⾏。

I....I didn’t realized I dreamed of donning chia pet wig and some easy spirit shoes while chain smoking and spotting a very famous mole.我并没意识到我渴望戴上爆炸头假发，穿上平底便鞋，同时烟不离手，抽个没完，还点上了那颗有名的痣。

What I did know is that I dreamt of getting on the field, to play.我只知道，我想要上场，去表演。

This is a story about nurse Ratched.

结束一天祷告的牧师，乘着漆黑的夜晚回到家中赶上和其他几位牧师一起共进晚餐，谁又能想到这是生命中的最后一餐。

一个青年不合时宜地敲打着大门，牧师下楼于是罪恶的阀门便开启，这一晚杀手Edmund用刀杀死了四位牧师，新闻报道将把此人送往露西娅一座精神病院接受看押。

女主Ratched长途跋涉来到这儿，她此行的首要任务就是成功进医院就职，尽管有一些小麻烦但她还是顺利在做医院做了护士。

并且利用小计谋帮助管理医院的主治医生Dr.Hanover取得了加州州长及其秘书的青睐，这无疑解决了医生当下迫切的需求与烦恼。

而医院得到了当地政府的支持还有了名气，各地的病人纷纷上门求诊，Dr.Hanover觉得Ratched的到来就是上天给予自己的礼物。

然而护士长Bucket却不这么认为，她对Ratched的身份存疑但眼下这个女人是医院的明星人物无奈也只能让她留在医院里了。

来到医院后Ratched学到的第一件事就是利用锥子手术可以让人完全失去任何感觉。

与此同时，Edmund手下唯一幸存的牧师即将作为目击者出庭，牧师的口供至关重要，Ratched多次拜访该牧师安抚他给予他精神上的支持，牧师受到了慰藉后同意将那一晚所看到的事情告知Ratched。

Ratched带着录音机单独把牧师约在外面，牧师喝下Ratched偷偷加入药剂的茶后缓缓道来事发当晚的种种，说完后便昏昏睡去，直到醒来才发现自己被五花大绑在床上，还在失去一切感觉前得知杀人如麻的Edmund原来是眼前女护士的弟弟，下一秒便被施行锥子手术。

住在汽车旅馆的Ratched，在多次受到同样为住户的陌生光头男子的暗送秋波后选择主动出击，一个晚上他们俩在Ratched房间相约却没成功打泡。

原来光头来到这个地方的原因是他受富婆的指使暗自跟踪调查Dr.Hanover，富婆是他的雇主，许诺给光头25万美金取Dr.Hanover的人头。

然而在一次跟踪中光头暗杀失败暴露了自己。

Dr.Hanover被人追杀的事情当然没逃过Ratched的眼，Ratched主动向Dr.Hanover伸出援助之手并询问追杀由来，Dr.Hanover对视着眼前来自这个女人热忱的目光终于坦白了自己曾犯下的过错。

雇人杀自己的富婆有一个完美的儿子，但外表如天使般的儿子却患有严重的疾病，暴力、狂躁、喜怒无常…Dr.Hanover说服富婆让自己医治她的儿子，要来了和她儿子独处一天的机会后，Dr.Hanover用迷幻剂治疗富婆儿子，没想到被富婆儿子摆了一道，喝下了比正常剂量多两百倍的药剂，然后两个人都开始精神涣散。

富婆儿子彻底疯了先是弄断了家中园丁的双臂，再开开心心用锯子锯断自己的一条胳膊，又用柜子折断残余的另一半胳膊。

目视这一切的Dr.Hanover无力阻止只能勉强支撑自己用手头的医疗工具将园丁被卸的胳膊嫁接到富婆儿子身上，富婆儿子的身体当然会抗拒但为了避免流血过多致死只能先凑合用，嫁接完后医生就跑路了，改头换面重新取名Dr.Hanover来到露西亚德精神病院做主治医生。

得知Dr.Hanover最大秘密的Ratched暗喜并扬言一定会保障医生的安危。

一个夜晚主动邀请光头到房中小聚（性交）后告知其作为Dr.Hanover下属的身份，还深情款款得假装要帮助光头杀害医生，其实早就串通Dr.Hanover打算在医院上演一出瓮中捉鳖。

光头被解决掉的那个夜晚恰巧医院里两位女同病患逃了出去，啊当然这也在Ratched的部分计划之中，毕竟只有这样才有理由将早就看自己不爽的Bucket降职，她Ratched合理上任坐上了护士长的位置。

手里撰着Dr.Hanover多个秘密的Ratched成了这座医院幕后的真正操控者，所计谋的一切都是为了关押在医院里的弟弟Edmund。

Edmund身为一个囚犯却也是有血有肉的汉子，一次偶遇护士Dolly彻底燃起了他的男性荷尔蒙，漂亮护士实习生Dolly被Edmund的危险气息和爆表身材吸引，电光火石之间两个人就擦出了火花，Dolly为Edmund打飞机的事情不久就传到了Ratched耳里，拿弟弟没办法的她只能想方设法安排Dolly与Edmund私会，一来二去这一对早就芳心暗许。

帮弟弟逃离枷锁的计划差不多该进行到关键步骤了，Ratched在清理光头衣物毁尸灭迹时偷拿了他的房间钥匙，在光头房内发现了一直以来追踪Dr.Hanover的资料和与富婆获取联络的方式。

Ratched联系富婆不久后富婆就上门找到她，两人经过几次协调后达成了合作关系。

另一边Dr.Hanover感觉到了富婆的到来惶惶不可终日，无心操办医院的事宜，更别提举办什么舞会了。

这场舞会史无前例，Ratched不仅安排Bucket做Dr.Hanover的舞伴，还准备利用这次机会让Edmund假演自己是个彻头彻尾的精神病患者以此摆脱杀人犯罪的受刑。

计划往往赶不上变化，Ratched好心邀请喜欢自己的州长秘书参加舞会，哪能预料到Edmund和Dolly私下策划的逃命把自己的计划全打翻了。

事情变得一发不可收拾，Edmund用刀片割开了警卫的脖子，周遭只剩病人与医护人员的尖叫，一位好不容易得到救治的患多重人格分裂症的患者Charlotte，在亲眼目睹舞伴警卫被割喉后病情加重当场人格分裂，然而场面一顿混乱没有人顾得上她。

另一边听到动静的州长秘书赶来要Edmund和Dolly放下手中武器，只听砰地一声Dolly开枪击中秘书，秘书捂着胸口倒地，Edmund拉着Dolly立马逃离医院，两人坐上事先开到医院门口的汽车扬长而去。

幸好救治及时秘书捡回了一条命，从鬼门关走了一遭的秘书长让Ratched深受感触，坐在病床边握着秘书的手坦露自己的真实情感，两人还约好了一起去看木偶剧。

一路上Ratched忧心忡忡，Dr.Hanover在舞会那晚情绪失控放狠话再也不会忍受自己的控制，弟弟Edmund又杀一人犯罪潜逃，警方正在大力逮捕，结果如何无法预料。

好好的木偶剧万万没想到成了自己前半生的重演，一对姐弟孤儿被送往多户人家寄养，那里除了无止境的羞辱与虐待别无所有。

总算有一大户人家要收留他们姐弟了，可惜表面宠爱万分的养父母面孔之下——是阴暗污秽毫无道德可言的人选之恶，养父母强迫姐弟二人在一堆观众前上演乱伦大戏。

这戏不知演了多少次，直到弟弟暴走拿着剪刀上楼挖出养父母的双眼，噩梦才暂时停止。

血腥的场面不断闪回，Ratched叙说着难以启齿的过去，对面的秘书被惊到无话可说。

（后续更新···如有疑问可评论探讨，thx）

1975年，杰克·尼克尔森出演的《飞越疯人院》上映。

隔年就在奥斯卡颁奖典礼上，获得了包括最佳影片，最佳男、女主角等5项大奖，成为影史上经典。

至今仍排在豆瓣推荐第63的位置，40余万人打出了9.1的评分。

而本片中，除了男主角，令人印象最深刻的，便是那位不苟言笑，以凌虐病人为乐的护士长拉契特小姐了。

她在美国电影学会的百位反派角色排行榜上，高居第五。

同时也是奥斯卡历史上,第一位获得最佳女主的女性反派角色。

时隔45年后，一部以拉契特护士长为主角的电视剧被搬上了小荧幕。

号称是《飞越疯人院》的前传，它向我们揭示了这个女魔头背后的爱恨情仇——《拉契特》

本文有剧透。

11947年的美国，几名牧师在结束了一天的工作后，回到了他们所在的集体宿舍。

当晚，一个年轻人以汽车抛锚需要借电话为由敲开了牧师之家的大门。

男人和煦笑容的背后，是深深的杀意，他用极其残忍的手段，将几名牧师一一杀死。

只有其中一人躲在床下，侥幸逃过了一劫。

原来，在这群牧师中，有一名年长者是他的亲生父亲。

他早年强暴过一位修女，又在其怀孕后将她抛弃。

可怜的女人自此落入风尘，并最终被客人害死。

年幼的男孩被送进了孤儿院，开启了悲惨的一生。

长大的男孩这次前来，是替母亲和自己复仇。

杀人者被抓。

之后一个神秘的女人出现，她自称拉契特，来到一家沿海的精神病院，声称自己收到了院长寄来的面试通知。

可护士长却声称医院最近根本没打算请人，这封信也不可能是院长室寄出的。

拉契特不为所动，坚持要等院长回来面谈。

院长终于回到精神病院，他寻求赞助受阻，心情差到极致。

本打算拿她这个不请自来的面试者撒气，拉契特却先发制人，直接在气势上压了院长一头，导致对方从一开始的厌烦到毕恭毕敬地将她请进了办公室。

不过很可惜，尽管拉契特有着过硬的专业知识和工作经验，面试还是以失败告终。

然而拉契特却对这个职位志在必得。

因恰巧目睹了一名护士在医院内与人偷情，拉契特便以此相威胁，迫使这名已婚的护士离开，令院长在人手不足时，第一个想起了自己。

成为替补护士后，她蛊惑了一名患有精神疾病的病人，让他觉得自己被抛弃了，只有死亡才能得到解脱。

而能令他自杀的刀具，则刚好放在院长的办公室里。

当病人的死让院长惊慌失措时，拉契特挺身而出，自告奋勇地承担了处理尸体的任务。

至此，她和院长因为共同的秘密而成了盟友。

院长更是对她佩服得五体投地，在不知不觉间成了她的追随者。

之后，拉契特又设计让护士长在众人面前出丑，然后翻云覆雨，令护士长与院长之间的矛盾激化，最终她将护士长取而代之。

而拉契特所做的这一切，只有一个目的，就是为了迎接即将到精神病院做评估的，那名片子一开始杀害了四名牧师的艾德蒙·托尔森。

而拉契特真正的身份，正是艾德蒙失散多年的姐姐。

2在《拉契特》中，除了讲述女魔头拉契特的养成外，每一个角色也都有着自己的人设和背景，甚至可以说每一个人都是“疯子”。

他们被禁锢在现实中，无法做真实的自我，长期压抑的结果要么是妥协扭曲，要么是毁灭。

比如见习护士多莉，她年轻富有激情，却一直被母亲教导要成为一个规矩懂礼的好姑娘，但越是如此，她的内心也就越叛逆，渴望做出出格的事情。

她被关押在精神病院的杀人犯艾德蒙深深吸引，两颗疯狂的心，在激情中靠近了彼此。

她甚至暗中拟定了逃跑计划，打算抛弃现实中的一切，和艾德蒙一起亡命天涯。

而道貌岸然的院长汉诺威医生，则是个瘾君子，因为滥用药物，他险些杀害了一名富家子，以至于被追杀，要不是拉契特帮忙，他早就死在了杀手的枪下。

他看起来冷血无情，为了医学研究完全不顾病人的死活。

把病人的前额叶切除，使他们变成毫无意识与感情的行尸走肉。

可另一方面，当有病患因为他的新型疗法而重获新生时，他又能喜极而泣。

3《拉契特》的团队来自大名鼎鼎的常青剧《美国恐怖故事》。

而除了香蕉姐莎拉·保罗森外，曾参演《欲望都市》的女星辛西娅·尼克松，以及因《本能》名扬海内外的莎朗·斯通也在本片中有着精彩的演出。

三个女人一台戏，这三位女性角色或是坚强独立，或是张扬肆意，每一个人都散发着独特的光彩。

此外，《拉契特》所充斥的复古韵味，它在灯光和色彩上的运用，也着实令人称赞。

当拉契特护士第一次黑化时，原本柔和明亮的色彩慢慢过渡成了清冷色调，这仿佛在预示着拉契特内心的变化，她笑容下所隐藏的是一颗冰冷而残酷的心。

而当道貌岸然的院长躲在药房里，偷偷靠着吸取药物解压时，色彩也在瞬间变成了迷幻的大红色。

表现出即便是普通人，内心也会有难以压抑的冲动，导致他们在某些时刻变身成了魔鬼。

在这部片子里，几乎每一个角色都有着自己病态的一面，而恰如其分的光影则将这些阴暗面淋漓尽致地展现在了观众的面前。

如果说原作《飞越疯人院》讲述的，是一群看似癫狂的人如何找到内心向往的自由，那么《拉契特》所表达的，是一个人如何在生活的压力与迫害下，最终沦为了可怜的被害者。

两部作品，相映成趣，既是对人性的挖掘，也是对现实的抨击。

无论何时，唯有真我，才能令你我得到真正的自由。

作者：进击的红毛 话说，剧荒真的好久了。

我相信大家也一样，好久没有看到让人直呼过瘾的高能爽剧了。

今天，打破剧荒，为你推荐网飞新上线的悬疑剧集——《拉契特》。

风雨交加的夜晚，一个叫埃德蒙的男子，借故进入教会牧师居住的宅邸，将四位牧师残忍杀害。

当警方抓捕埃尔蒙归案时，民众高声呼吁：请立即把他处死。

然而，法律并不是这样运作的，即使顶着民愤高压，法院也必须依照法律，先把埃德蒙转入精神病院进行精神状态评估，才能对这个令人闻风丧胆的“牧师杀手”进行处理判决。

与此同时，一位身着时髦服饰、举止沉稳端庄的女士，来到了即将收押埃德蒙的露西亚州立医院。

她，就是本片的主人公——米尔德里德·拉契特。

拉契特拿着伪造的面试信件登门，被识破后，死缠烂打等着院长汉诺威医生回来。

在院长回院后，她又一顿连珠炮，尽显出色技能和丰富经验。

虽然因为财务问题被拒绝，却歪打正着撞上某个护士偷情，威胁对方辞掉工作，自己顺势补上空缺。

三下五除二，凭着过人的职场手腕和开挂的锦鲤特质，拉契特在露西亚医院，谋得了护士一职。

然而，拉契特这一番折腾，可不是为了追寻救死扶伤白衣天使梦的，她有更大更长远的野心的目标：成为凌驾于整个医院的权力主宰，以及，救出自己的弟弟——那个屠戮牧师的埃德蒙。

然而，拉契特这一番折腾，可不是为了追寻救死扶伤白衣天使梦的，她有更大更长远的野心的目标：成为凌驾于整个医院的权力主宰，以及，救出自己的弟弟——那个屠戮牧师的埃德蒙。

《拉契特》第一季已在网飞平台全部放出，本季还未播出时，网飞已经宣布续订第二季。

截至目前，豆瓣评分达到了8.2，实属不错的成绩。

本剧由《美国恐怖故事》制作人瑞恩·墨菲与多年合作搭档伊恩·布伦南共同打造。

除此之外，本剧卡司还涵盖了很多《美恐》原班人马，以及许多从别的片场来打卡的老熟人：《欲望都市》的辛西娅·尼克森，《宿敌》里的朱迪·戴维斯，还有《本能》里“翘腿成名”的莎朗·斯通。

有一说一，这双腿，我认出来了！

因有《美恐》基因加持，本剧无论是故事情节，还是服化光道，都有浓浓的《美恐》色彩，在新一季《美恐》因疫情影响还没播出的剧荒岁月，本剧算是一大温暖慰藉。

虽然题材和《美国恐怖故事》的第二季的精神病院有点撞号，但是，本剧并不是一部单纯饱眼瘾的恐怖爽剧，因为，”拉契特“这个名字背后代表的黑暗，别有深意。

拉契特这个名字，始于影史上最经典最邪恶的精神科护士的角色：《飞越疯人院》里的护士长——米尔德里德·拉契特。

说到1975年的《飞越疯人院》，当年斩获奥斯卡最佳影片、最佳男女主、最佳导演和最佳改编剧本五项大奖，大家就算没看过，也应该听过它的大名和剧情：主人公麦克妄图逃脱牢狱之灾，佯装精神异常，被送去了精神病院，却没料到他走进了一个更黑暗的深渊。

麦克的对立面，就是护士长拉契特，她是恪守陈规的极端捍卫者，为了让病人听话，她什么事情都敢做。

在影片中，我们为麦克冲破束缚的勇气和不自由毋宁死的精神感动不已，也为拉契特的冷酷无情和酷刑束缚噩梦不断。

而《拉契特》一剧，更是让时光闪至过往，抽丝剥茧，更大程度地展现了当时某些精神医疗机构利欲熏心的现象。

在剧中，我们可以看到许多症状不同的病患，有的是先天形成的躁郁残虐，也有的是后天刺激导致的精神异常，更有一些所谓“病人”，其实就是被当时封建愚昧的社会宣判了“有病”的边缘群体。

但相比起精神病患自身的问题，更让人毛骨悚然的，是以科学为名义，以探索为借口，实则是追求名利和曝光度的医生们发明的惨无人道的疗法。

例如专“治”同性取向的冷热疗法——在47度的热水中泡20分钟，然后再在冰水里泡5分钟。

还有“专治不服”的额叶切除术之冰锥疗法——用居家必备的冰锥，钻入眼窝底部，插入“患者”大脑，再通过搅动，去除灰质和白质。

光是文字，就足以让人背脊发冷，更别说是观看影像了。

然而更可怕的是，这些极不人道的酷刑疗法，在现实世界里是曾经真实存在过的，其中额叶切除术的发明者莫尼兹，还获得了1949年的诺贝尔医学奖。

有了诺贝尔奖光环的加持，在当年，额叶切除术也变得普遍起来：不仅是持证外科医生，就连心理医生也能培训上岗，而无论是精神紊乱狂躁者，或者是不肯言听计从相夫教子的无辜主妇，抑或是不乖乖上床睡觉的孩子，都成为了额叶切除术的主要受众群。

冰锥一插，脑子一搅，所有的精神错乱和调皮捣蛋，全部得到“控制”和“治愈”。

但是，当时一心想要追求平和听话的主导群体们并没有想到，这样一来，精神“异常”虽得到了抑制，但“患者”大脑也受到了不可逆的伤害，所谓的“疯子”，变成了似乎没有灵魂的空白躯壳。

而这一切的开始，只因为某些人想要名利双收……

说到这里，我不禁想起国内臭名昭著的“雷电法王”杨永信。

其罪状不用细说，大家都知道。

他所谓专治网瘾和叛逆的电击疗法，给无数无辜的孩子留下难以平复的身体及心灵创伤，而更讽刺的是，还有很多想要孩子百依百顺的家长，争着抢着给他送钱求治疗。

时间回到今天，虽然额叶切除术早已退出历史舞台，但是更多打着治愈旗号，实则揽财的酷刑“疗法”，依旧在世界各地上演。

有统计显示，全球约有4.5亿人不同程度的精神或行为障碍患者。

在中国，就有超过1亿人有不同程度的精神疾病，其中，92%的严重精神疾病患者，都没有机会接受治疗。

真正需要帮助的患者，得不到应有的救助，而没有精神障碍的所谓”患者“，却被酷刑折磨。

相比起那些被人们当成怪物的精神患者，某些利欲熏心的无良医生，才是真正的怪物吧。

终于看完了拉契特。

很早关注了预告片，非常期待。

这部剧从色调，妆发，到每个人的演技，甚至是小配角都值得回味。

美恐班底，不出意外这也是部多元美剧。

看到很多解释不通的情节，你想想是美恐班底制作，又解释的通了。

对美恐是有情怀的，但我还是弃了两部。

这一部短短八集，竟让我看完还回味无穷，想立刻看第二部。

每一集都有惊喜，都有刺激。

但不得不说感觉有些线草草了事，令人奇怪。

好啦诶，和美恐一样，光看剧情真的只能给3星，但氛围的营造，演员的演技，还有单单一位香蕉姐，就能把整部剧的质感提升上去。

拉契特 第一季导演:瑞恩·墨菲编剧:Evan Romansky/伊安·布瑞南/詹妮弗·绍特主演:莎拉·保罗森/朱迪·戴维斯/芬·维特洛克/辛西娅·尼克松/乔恩·琼·布里恩斯/查尔斯·卡维尔/莎朗·斯通 /阿曼达·普拉莫/寇瑞·斯托尔/ 爱丽丝·恩格勒特45年后，美版「容嬷嬷」再度回归！

致敬的经典，都看出来了吗？

责难疯子前，先责难逼疯疯子的人。

衍生影视作品中次数最多的反派，非小丑莫属。

无论是《蝙蝠侠》里的杰克·尼克尔森，还是《黑暗骑士》里的希斯·莱杰，又或者《小丑》中的华金·菲尼克斯。

只要碰过他的演员，基本上跟各大奖项、奥斯卡小金人就打照面了。

如今，又有一位经典反派有了自己的衍生剧集。

不是《沉默的羔羊》里的汉尼拔，也不是《星战》里的黑暗勋爵。

而是一个没什么超能力，甚至不怎么邪恶的人——电影《飞越疯人院》中，曾由路易丝·弗莱彻扮演的女护士长，拉契特。

上班打卡，对病号们呵护备至，也没啥不良嗜好。

这样一位见人就笑的护士阿姨，怎么就成经典反派了？

与其说拉契特邪恶，倒不如说她所象征的东西足够恐怖。

病人们每天就是吃药，看病，强迫听着古典音乐。

在这样一所医院内，自由是不被允许的，制度内的条条框框使病人们按部就班。

尼科尔森饰演的囚犯在病人比利自杀后，掐住拉契特的脖子，但也在无功而返后接受电疗。

最终好人，成了疯子。

正是这样一个极富典型性的人物，45年后，Netflix推出了单人前传剧集《拉契特》。

不同于电影中规则对人性的束缚与扭曲，剧集就是借拉契特这个名字，讲了一个紧贴当下热点的故事。

除了一些血腥镜头之外，LGBT、种族主义、女性觉醒等话题都在《拉契特》中有所体现。

另外，“香蕉姐”莎拉·保罗森，《欲望都市》四人组之一的辛西娅·尼克松均有出演。

Netflix一次性放出8集，绝对拯救8天长假剧荒的你。

雨夜，埃德蒙连杀四名牧师，被送往精神病院囚禁。

与此同时，拉契特来到医院。

她捏造自己的护士经验，谎称收到通知去霸面，还逼迫原护士辞职，甚至设计弄死患者。

做这些，只为能成为一名护士？

不惜一切代价进入医院后，拉契特并没有消停。

先是设圈套，害死病患后，再帮院长摆平危机。

然后再上演精神病院甄嬛传，拿住院长的把柄，借此打压原护士长，从而平步青云。

而她这么做，都跟开篇讲的那起牧师凶杀案有关。

拉契特，正是杀人凶手埃德蒙的姐姐。

千方百计进入医院，甚至杀害唯一的牧师证人，为的是救出自己的弟弟。

热爱悬疑刺激的你，定会喜欢上《拉契特》，而影迷朋友也会在剧中找到乐趣。

通过布景、画面、人物关系，剧集致敬了太多经典电影桥段。

开场拉契特开车去精神病院，驶过山崖的镜头，跟《闪灵》的开场极为相似。

都是汽车的俯瞰镜头，然后跟镜，最后展现目的地。

精神病院室内的装饰布景，地板的印花，令人联想起《闪灵》里的酒店走廊。

走廊的对称构图，以及远景低角机位，都很相像。

医院对病人施行惨无人道的额叶切除术，使用的道具是冰锥。

而剧中扮演富婆的美国女星莎朗·斯通，之前主演的电影《本能》，就涉及冰锥杀人案。

埃德蒙与女护士那对亡命鸳鸯，也是致敬《邦妮和克莱德》。

包括最后一场女护士舍命的戏，更是照搬了当年费·唐纳薇在片中的死亡终章。

结尾营救，包括出逃后的埃德蒙打电话给拉契特的桥段。

也是对电影《沉默的羔羊》后半部分的致敬。

色调上，能明显感到，剧集大量运用了红绿两种色调来烘托氛围。

但《拉契特》不仅是将红绿融入背景，还通过直接的色彩变化，给人强烈的视觉冲击。

需要注意的是，在色彩心理学中，绿色和红色其实是成对出现的。

绿色和红色可以同时象征炽烈的生命，也可以同时表现极端的凋敝与死亡。

在剧中，绿色暗示一种生的希望。

通过抓住护士的把柄进入医院后，走廊的背景色变成绿色，暗示她的尚未成功。

同时，绿色也传达出神秘、危险的信号，指明拉契特的这一系列行为可能会造成无法挽回的局面。

相反，红色则预示主角濒临生命、事业的危机。

原护士长被降职后，大厅变红。

一方面预示她的职业危机，另一方面也表明她要开始对拉契特下手设局。

够电影质感，够表现主义美学，光这些还不够。

《拉契特》在主题上也特征鲜明。

尽管不同于《飞越疯人院》的基础设定，但剧集还是紧贴当今社会热点。

当今世界所面临的普遍问题有三大类：阶层、性别、种族。

《飞越疯人院》探讨的依旧是阶层问题。

它如同《肖申克的救赎》一样，将精神病院构造成福柯笔下的全景敞视型监狱。

精神病院如同一所巨大的监狱，内部的护士长、护士、警卫各司其职，身处其中的人们组成或大或小的纪律集体，监察着周围的一切。

《飞跃疯人院》并没有塑造一个类似《泰坦尼克号》式、《寄生虫》式的空间阶层，而是从精神出发，对病人们进行着规训。

通过药物、手术、日常某一时段的行为规整，以高度纪律化的条条框框规范、控制着病人们的一举一动。

所以尼科尔森最后掐脖子的行为，以及医院病人们的怒吼，实则对精神病院不合理体系的反抗。

原电影展现的是环境下个体的抗争，强调的是全景敞视型监狱的内核：一种微观权力技术在现代社会中强大的规训作用。

但在剧集《拉契特》中，重点从关于监视阶层的探讨，关于护士长与病人们绝对的上下级关系的讨论，变成了对性别、种族问题的侧重。

观众还能看到拉契特为了登上护士长的位置，费尽心机。

一会儿搭讪州长秘书，一会儿联合院长，一会儿陷害记者，一会儿又拉拢富婆。

可关于阶层的强调还是被弱化很多。

先来看剧集中的性别问题。

女主拉契特有一个LGBT的身份诠释：她在内心深处，深爱着州长的女秘书。

在对方带着她去特殊酒馆吃饭时，拉契特断然拒绝。

由于社会的压力，以及救弟心切，她不得不压制自己内心的爱意。

但在女秘书中枪后，拉契特再也忍受不了内心的苦痛，在病床前诉说自己内心的真实想法。

还有一位美艳的女护士，痴迷于拉契特的弟弟，甚至有些走火入魔。

她爱埃德蒙，但相比于爱，更会义无反顾地投身于爱情的烈焰中，哪怕欲火焚身。

女护士帮助埃德蒙逃离监狱，并你侬我侬，与他度过了一段美好的农场时光。

最终，在埃德蒙被警察带走后，她疯狂地与警察火并，最终倒在血泊中。

这是一个极端自由主义的女性形象，与拉契特克制的爱形成鲜明对比。

我为什么说拉契特是克制的。

除了对女秘书前期的拒绝外，还有拉契特对弟弟埃德蒙那朦胧的爱意。

这一隐藏的情愫，通过冰锥得到体现。

剧中，凶器除了枪这一热兵器外，还有一个冷兵器——冰锥。

拉契特梦见埃德蒙杀死自己时，凶器也是一个冰锥。

冰锥杀人时的动作是插入，按弗洛伊德精神分析中的泛性论来说，插这一行为代替了性行为。

在解释富婆儿子喜欢用针头插人的行为时，院长也说了这是性行为的替代。

在医院的地下监狱中，拉契特试图拯救埃德蒙，结果对方则怀疑她是否在食物中下毒。

为弟弟铤而走险，结果只换来倒打一耙，气愤的拉契特用一句双冠的话隐约表达了自己的嫉妒之情：她纠结于埃德蒙爱上女护士，却不爱自己。

这也证明了拉契特在爱欲方面的克制，隐忍。

另外一点，则关于两性的抗争。

拉契特救出弟弟，把男记者、男院长玩弄于股掌之间。

尽管一开始，拉契特需要通过男性上级的帮助，完成营救行动。

她利用男院长登上护士长一位，又立马变卦，把原女护士长捧成院长，拉男护士长下台。

最后也是拉契特、女秘书，以及原女护士长一同策划营救活动。

所以，结局仍是女性集体的一次小范围胜利。

关于男性形象的塑造，大家不知有没有注意：所有男性角色都是残缺的。

弟弟埃德蒙是个杀人犯，时而神经质发作。

男院长是一个菲律宾人，涉及种族问题。

州长是个为了竞选不择手段的虐待狂。

就连富婆儿子也是个断手断脚的逆子。

唯独两个尚有良知的保安，结果一个是黑人，一个是面部严重烧毁的家伙。

所以人物设定上，《拉契特》也有一定的女性倾向。

另一个现实映射，则关于种族问题。

《拉契特》里的黑人保安、亚裔院长，以及黑人女精神分裂患者，都是被压制的一方。

黑人胖保安不用多说，他就是一个牺牲品。

他无意间枪杀了记者，掩盖了院长与拉契特的酷刑。

舞会上，他帮助患者，结果被埃德蒙杀害。

亚裔院长一直想完成自己的医疗梦想，结果在把富婆儿子治成怪物后，遭到富婆的追杀。

而且作为一名父亲的他也是不幸的，争夺女儿抚养权却失败。

他一生都在为患有精神病的人奔走，以至于忽略了自己的家人，导致法庭判他败诉。

家庭失败的他，最终还死在了发狂的女患者手中，这也暗示他事业上的败北。

最后来说说黑人女病患。

患有多重人格的她，总是幻想自己要么是大提琴手，要么是运动员。

在被关进衣柜后，她病情发作，失手杀了亚裔院长。

精神上的压迫，让她的精神状态每况愈下。

目睹亚裔院长惨死后，她的人格中又多出一个院长的形象。

剧主这里猜测一波，女病患的其他人格，估计也是在目睹对方的死亡后产生的。

对精神病人的管理，显然违背人性。

特别是片中的额叶切除手术，通过物理手术，一锥子扎进眼角，将人弄成傀儡。

不听话，直接放到热水浴里泡一泡，再放入冷水浴里静一静。

这不是对精神疾病的治愈，而是对自由精神的抹杀。

为什么会出现剧中的这些病症？

还不是社会使然。

弟弟埃德蒙不是个十恶不赦的坏蛋，在他心中，是为正义复仇。

因为那些牧师是衣冠禽兽，玷污了自己的母亲。

对于动物，那些纯洁的魂灵，他连看别人宰杀的心思都没有。

就算是拉契特，也不是生来就容嬷嬷附体，到处用冰锥扎人。

因为寄养家庭对她和埃德蒙的虐待，才让她无法享受孩童的快乐。

看一场普通的木偶秀，结果唤起童年阴影，可见创伤极深。

最近听的最多的一句话就是：我们总先去怪罪揭露丑恶的声音，而不去怪罪作恶的人。

《拉契特》又是一部全员恶人向的剧集。

但在这背后，是一个不可说的、极为可怖的精神囚笼。

它为我们定制了条条框框的东西，并将我们扭曲后撒手不管。

对此，我们又能如何？

坚信自己心中的道义，来一场注定坎坷的原道行。