铁三角

一群人为了一件黄金古物而莫名的聚在一起又莫名的丢掉性命，后来才发现，原来放弃才是正途，放弃贪念，放弃执着。

你的人心不安全，放在哪里都不安全。

环境、事物影响人，而一个人的心决定这个人。

有时候需要的不仅仅是用自己的大脑去思考，更要用心去感受。

人在没选择的时候，再不喜欢做的事情也一定要做。

什么时候才是没有选择的时候，人总有选择，就看你怎么选择，不选择也是一种选择，选择去做，失之冲动，选择不做，失之懦弱。

想起小时候，兄弟三个偷偷出去玩，长辈把我们分开问话，结果事先商量的谎言，一点没派上用场，漏洞百出。

这部电影也是一样。

娱乐而已。

不用去计较是否有逻辑，花一场电影的钱，能看3个大导演的戏。

还不值嘛。

虽然可能大家都不在状态。

个人比较欣赏中间一段。

乍看似乎还有点无厘头，但冷冷的幽默和夸张，似乎让人觉得有点艺术电影的味道。

徐克的开篇不是很喜欢，保持了港片一贯的伏笔太多，思绪纷乱，似乎让人觉得，哇，导演设计的这么巧妙啊，真是绝了。

其实挺俗，杜琪峰明显是想把故事说圆，找了一个老剧本，生搬硬套。

和他以前一样，第一次看很新鲜，很好。

但是缺乏深度。

但这样一部电影，画面挺好，又有上上下下的剧情，还有实力派的演员。

我们也应该满足了。

不过要是能够再冷一点，再残酷一点， 我想这部电影能够带给我们的会更多。

三个人以为自己组合了个银河战舰,殊不知电影好坏不是靠堆砌大牌导演名字这么容易的指标来衡量的.唉!电影不是这么拍的!!!孙红雷没狠起来,任达华没横起来,古天乐没帅起来,林熙蕾没骚起来.徐克依然在淹人高的草里打斗,杜其峰还是搞深色调,黑色幽默,小故事串大故事.林岭东,嗨,不提也罢,<<监狱风云>>之后他就江郎才尽了.新意,我们高声呼唤新意!

《铁三角》，所谓“徐克开局，林岭东转局，杜琪峰破局”。

徐克快，局开得快，镜头切得快，人物出得快，林岭东平，镜头平，故事平，开局的灵动到他这里平实下来，搞了个疯女人跳舞，也没多少诡气，到杜琪峰这里，变成了“巧”，情节看似浑然天成的机巧搭建，里面藏一个命运的局。

【故事如果全部让徐克说，可能会这样，兄弟外御其侮，一起干掉幕后大人物，然后挥手自兹去，江海了余生。

让林岭东来，就是兄弟外御其侮再阋于墙，一通打杀，剩下最后一个终于杀出个黎明。

给杜琪峰说，杜就说出新东西来，打打杀杀没意思，子弹横飞又怎样？

要搞点新意思就要说人，说人的命。

人命关天。

杜琪峰的经历简单说如下：曾学过表演，和周润发在艺员培训班里同过学，因作为演员资质有限，就“再见阿郎”了，投身副导，听了好多年差，拍了好多年电视剧，著名的有《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》等，到拍电影了，拍了些《开心鬼撞鬼》、《八仙报喜》、《审死官》等吵吵闹闹的片子，这有点牛人“放逐”的意思，幸好有一天他顿悟了一下，拍了《无味神探》，初露杜氏风格端倪。

到1996年“大事件”是杜琪峰拉来韦家辉成立了“银河映像”，一个字头诞生了！

杜韦两人再加游达志、游乃海组成“铁四角”，拍出了一系列风格卓异的“作者电影”，同时为了生存故，还拍些赚钱的商业片，杜导“向左走向右走”都行， “作者电影”还是商业电影两个都活了下来，还都活得很好。

我们现在要说前者。

】《铁三角》的时限决定杜只是牛刀小施，他的“银河映像”出了大量风格化作品。

这些电影气氛黑暗，结构考究，情节峰回路转，人物又悲观又酷，他们的命是宿命，这个宿命偏偏充满了偶然、随机和巧合，细节滑稽突悌，让人想那么小小地笑一下。

“银河”成立之初推出的韦家辉的《一个字头的诞生》和游达志的《两个只能活一个》，虽然不是杜亲执导筒，体现的只能算是他的意愿。

《一个字头的诞生》里，人物的命运都重新来了一遍，在一个半小时里活了两次，一次横尸在大陆，一次在台湾作威作福，或者还是选择在香港的街头混着不作选择，命运的转机仅仅在刘青云的一念之间。

《两个只能活一个》里那个黑道人物的手指被反复削掉，日子就是这样让人哭笑不得地重复。

后来的《非常突然》，一帮警察在以为破案后的欣喜中横尸街头，《暗花》里梁朝伟机关算尽还是被人误了性命。

杜电影的情节走向，每每让观众的预想落空。

观众都很“贱”，被打破了“期待视野”，才扼腕称奇，反复咂摸，像看一部很好的小说。

他的黑帮片是反黑帮片，对吴宇森般“灿烂”的动作场面漠不关心，跟昆丁·塔伦蒂诺同好，热衷结构的巧妙架设和情节荒诞的走向。

杜电影的暴力是真实的暴力，暴力的点不在让人眼惊，而在让人心颤。

电影里的人物，很难说谁是好人谁是坏人，这也差不多算是现在除了我们“主旋律电影”之外的常识，警察有警察的凶恶，匪徒有匪徒的善良。

《暗花》里梁朝伟拿就酒瓶砸嫌疑人的手背，《PTU》里任达华命令小混混搓掉脖子上的文身，混混被迫愣生生搓下一层皮……命把人逼到角里，逼到尽头，就生出残忍，这是人性的真。

杜电影的另外一个真，生活的真。

《一个字头的诞生》里有个混混还没出山就掉海里淹死了，《枪火》里江湖人物无聊时把纸团踢来踢去当球玩，会给下一分钟就要杀的人分根烟抽，他们干仗时，枪声一声是一声，没有特别响，也没有响得特别长，人也没有跳来跳去飞来飞去，静静地站着，一枪一枪打，扮酷的同时，造出一份静的压力。

杜琪峰对营造“静”有一套。

《枪火》里几个保镖在大堂里如雕像般分守伫立；张耀扬和杀手对峙互射，感觉空气静如铁幕，只有子弹铮铮划过，撕裂心帛。

《黑社会2》最后，古天乐背对镜头站着，没有说话，看不见他的神情，只有肩头静静起伏，山雨欲来的前夕，命已经不动声色地让人窒息地压过来。

杜的电影一直强调悲观的宿命，但在《铁三角》里，像在《枪火》里一样，给了个Happy ending。

本来四人在芦草丛中打转，转来转去找不到出路，孙红雷把手中的宝当作包袱扔掉（劝君莫惜金缕衣），从此站在路边隔岸观火别人厮杀的命。

在路上，“希望”变成了一个邋遢鬼向他们招手，孙红雷说别停车，开车的古天乐说，当然。

这一幕有点荒诞的喜感——最喜感的是杜把徐和林开始的故事结这样的局——只是他们还开车在路上，还让人不放心，鬼知道他们还会遇上谁朝他们招手，而他们又会不会停下车。

文章引用自： http://blog.sina.com.cn/sunzhizheng

很明显，标题不是一个力求测试你在极端情况下算术水平的问题；同样的，它也不是一个涉及个人私隐的床上活动习惯的调查题目。

听来的一个故事，说海南有一个导游，晚上将游客哄出去看黑漆漆的夜景之后，他在酒店叫了两只鸡。

一百块一下，便宜，他说。

由此可见他叫的鸡不是那种烧熟了能补充体力的家禽，而是直立行走的动物之一种。

一番大战之后，一只鸡跟他收费一万，另一只鸡厚道一点，收他八千。

导游很委屈，说，不是说好一百一下的么？

妈妈桑以数学老师的口吻正告他：是啊，一百一下，你王八蛋进进出出了多少下？！

这个故事除了对每次性生活时间较短的同志有安慰作用之外，排除导游、鸡等外在的因素，直接上升到人生道理的高度就是：你是否会在做一件极乐的事情之时，想一些与此无关，但会大煞风景的事情？

或者说，你在享受一件事物的时候，是否真正理解这件事物的乐趣所在？

比如，做爱的乐趣就在于双方肾上什么素飙升的时候不忘攻守，最终达到光明的顶峰实现二人社会的和谐，而不是把作战对方的肚子当作是算术本，在上面不停的画“正”字。

如果你真的这么干，就算对方的肚子像天鹅绒，你也感受不到了啊！

我最近看了一部电影叫《铁三角》，以我的知识储备当然知道这不是一部讲述以特殊材质制做内裤的纪录片，这是一部徐克、林岭东和杜琪峰三位导演在没有剧本的情况下，每人拍三分之一而成的港片。

这样一部影片你该看什么，你希望得到什么样的乐趣？

如果你从《蝶变》开始看徐克的电影，看过笑傲江湖的潇洒，也看过断刀的肃杀，或者还有顺流逆流的双向选择；如果你看过林岭东的监狱风云系列，《高度戒备》和《目露凶光》；如果你从《碧水寒山夺命金》到《无味神探》到《枪火》到《PTU》、《柔道龙虎榜》追着杜琪峰看，并且热爱他的《东方三侠》……这么多的如果不是像炫耀身上的弹孔一样表明自己的革命资历，而是说要是对这三人的影片有一些了解和积累的话，你应该知道把自己的眼球放在什么地方。

除了风格化，还能是什么呢？

我就是要在《铁三角》中重温徐克凌厉的镜头和偏锋的剪接，我就是要看林岭东最擅长的对人之无奈的偏执的表达，当然，我还要看杜琪峰的宿命和拗造型。

就像那些Moviegoers说得那样，让我们开始猜测三位大佬各自段落的分界点罢，让我们模拟三位大佬操作不同段落会有怎样不同的《铁三角》罢，这不比你蹲在一旁数数好玩？

这是三位导演向影迷示好的作品，他们三个人站成一排，向我们挥挥手，之后子弹准确地击中我们的眉心，死而无憾。

这部电影风格不够统一，给出的线索不能前后呼应，人物性格的转变过于剧烈而显得突兀等等，这些问题确实存在。

对于这些问题，我想起有一个老得已经死去很多年的数学家，叫毕达哥拉斯。

自从证明了俺们土名叫“勾股定理”的玩意之后，他认为直角三角形是世界上最美丽的形状，但我不认为他会强求自己老婆的乳房也长成符合勾股定理的形状。

乳房是用来亲近的，不是用来在上面标上数字计算的——是的，这位老数学家又让我们想起海南的那位导游了。

当然，以我的洁癖来讲，确实有个问题难以容忍，国语配音把一首不完整的古乐府活活念错了两个字，山无棱，不是山无陵（楼主误很大），“冬雷震震夏雨雪”的“雨”那得念去声，这些配音员文化程度还不如琼瑶呢。

我在大陆的电影院里支持了这部电影，毫无疑问的阉割版。

如果能看到完整版，我想那种宿命和自嘲的气息会更加浓厚一点，或者说更加银河映像一点，更加杜琪峰一点。

就像骑单车的警察看着三个小偷开着车打转，一边嘴里还念叨：到哪儿去，到哪儿去；就像他们在远处一字排开，向坏警察挥挥手告别，然后枪声响起。

该怎么看这部电影，以下是我给出的极短的观影指南（以杜琪峰段落尤勇击毙林家栋为例）：草丛中，好警察尤勇打光了子弹被坏警察林家栋用枪指着头，后者让他把金肚兜给扔过去。

就在这令人窒息的紧张时刻，尤勇身边的草丛里有人递过来一只手枪，看着一个仿佛孙红雷的脑袋远去，尤勇轻问一声，谁？

一个渐行渐远的声音说：雷锋…… http://bigteeth.blogbus.com/logs/10195373.html

小号吹着一个动听易记的旋律，反复几小节后，军鼓跟上，伴着心跳时落下的脚鼓，带出一幅慵懒的音景。

接着，吉他、贝斯和钢琴应合着跟上，将早前的慵懒动机加强直至变得亢奋，你也跟着手舞足蹈起来。

突然，诡异的长笛加入，变调得让人没有照落，而狂乱甚至无序的吉他混响Solo也引发了最终的狂欢高潮。

你可以说我是在描述窦唯和他的不一定乐队，可以说那是民谣歌手小河的现场，而似乎这样的听觉经验，你也在ECM的造音大师和更早前的爵士老人那感受过，这一切情理之中意料之外的感受都是音乐家的即兴演奏带来的。

等等，我要说的却是关乎视觉感官的即兴，那就是电影《铁三角》。

是的，彭辉、宝山和莫中原三人的戏分可以说是稳定整出戏的架子鼓部分，宝山妻子和警探正文的加入，则可作为吉他和贝斯，为演出丰富了色彩，为影像赋予故事的可能。

为三人指点财路的神秘人陈福水的介入，则可谓是一阵意料中的明亮小号，为故事注入了可观的情节。

然而操着这些乐器的导演徐克却不想将这出表演独自完成，他展开个动机后便全身而退，丢下乐器去给林岭东和杜琪峰接着玩即兴。

才过手的演员乐器有些发烫，没来得及继续发展，就一个搅局一个破局地玩起变奏。

林岭东稳步地踩着“铁三角”这三人架子鼓的节奏，时不时让三人产生矛盾带些惊喜的错拍出来，并让作为吉他的宝山妻子歇斯底里了一阵后，就将所有乐器合到那个手机没有信号的荒郊野外，造成最强的声源留给杜琪峰。

老杜则颇不客气地丢开吉他不用，扯出疯癫的乡村傻子和神勇警探，吹出诡异的长笛高音，随后让所有声响在狂乱中爆发，直至胜利的结束。

然而，即兴音乐尚且有听惯唱片的人不乐意接受（凭什么你们这群乐手要拿创作个性让我的听觉安全期待落空？

），在电影中搞即兴则更不容易讨好观众，除非标榜自己是试验电影。

毕竟，演员可以作为乐器使用，作为乐句的每段镜头却不能胡乱发展。

三大导演在自己的即兴部分既舍不得前者留下的成熟动机，又放不下自己的影像特质，丢了前面好看的角色不说，还没法一股脑地玩个痛快。

如果观众没买这个新颖形式的帐，还不如老实地每人拍个传统故事。

我们政府部门的工作人员不也总在上面老换人的领导班子前，显得行事颇为尴尬吗？

当然，这次可以寄希望于形式压倒内容，毕竟导演接龙讲故事还算颇为新鲜，而如奥尔米、阿巴斯和肯洛区联手打造的前车《车票》，也只是每人各用了作为交集的演员乐器，去展开独自的故事动机，不足以给《铁三角》一个即兴方式的借鉴。

从这个意义上说，《铁三角》在形式上的创新颇为伟大。

看完《铁三角》之后我才知道这是一部由三个导演分别执导三个部分然后拼凑在一起的电影。

没有这个信息，我在观影过程中感到的就是风格的混乱和突变。

虽然《铁三角》的剧情头绪是比较复杂的，人物也众多，风格也间或有黑色幽默的味道，似有《两杆大烟枪》之风，但是内地演员和香港演员的极度不搭调，人物行为动机的极度莫名其妙，以及电影在叙事上的散乱（和大陆阉割版可能有关）让本片成为了一团浆糊。

总的来说是三个傻蛋（任达华、古天乐、孙红雷），一个疯女人（林熙蕾），一个被逼疯的警察（林家栋），三个二逼劫匪（长的也很2），一个大陆正气民警（尤勇！

），一个真疯子（林雪），总之是一群神经病的故事。

最后一句去自首明显是为了过广电审查，自然忽略即可。

我看的香港电影不多，也不清楚徐克、林岭东、杜琪峰的风格究竟应该是什么样，无论如何一部电影剧情的割裂和前后风格不协调的不统一对一部电影来讲不是好事。

三个导演是一个创意或噱头，但不能成为影片风格混乱的理由，毕竟这不是“每个人都有自己的电影”，这是一个连贯的故事。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

＜鐵三角＞不是劇情片，也不是類型片，極其量你可稱它為cult，但我更屬意其諧音：「溝片」。

「鐵三角」：徐克溝林嶺東溝杜琪峰，陰沉撞緊湊又巧遇荒謬。

對劇情不要太認真，以場為單位的看，＜鐵三角＞相當好看。

情況如睇波，還要是表演賽，看球星怎麼把玩腳下球，用甚麼秀麗的腳法，多高難度的動作，送球入網窩。

球借代的是演員，雙腿便是攝影機，而進球呢？

當然是高潮了。

表演賽嘛，入球要多；而鐵三角呢？

不就是每場都有punch嗎？

看得盡興就好。

畢竟電影就是氣氛，這事＜鐵三角＞中的「鐵三角」做得精彩，是很純粹的電影味道；也正正是這種純粹、直率的追求，這場表演賽溝得埋、溝得精彩。

这部电影让我无语啊，特别是不知道那么多港片的典故，就觉得其乱无比啊。

开始以为是探险片，围绕着探险寻宝一路而去，没想到中间冒出来个精神病老婆，林熙蕾的部分好似鬼片，正等待就此下去发掘任达华和前妻不为人知的秘密，拍个心理悬疑片，结果又改追车了，警匪片，也就后部分的村子里的戏算是风格统一，调度合宜，又想起了《PTU》，不管是否脸熟，好歹拍得不错，有戏，高兴着呢，电影快完了，死人又在路边叫车，三主角不停还说要打败心魔赶紧自首去，这个结尾又改鬼片了，还整了个说教，别提多突兀，多招人烦了，这是啥四不像电影啊。

刚开始觉得任达华演得不错，平庸的小人物演得挺有内涵，孙红蕾演得不行，就不像个玩古董的，没那份沉下去的劲头，到后部，两人倒过来了，改孙红雷出彩了（还是跟搞古董的不咋沾边，好歹在状态上），任达华表现一般。

中间仓库那场戏，任达华明显找不着北了，居然还玩起了帅，本来以为是平庸小人物来着，哪有那么多风采舞艺高超的。

关于他的前妻的线，也很乱，对前妻的不停的追忆的画面，似乎说明他走不出前妻的影子，但这条线也没好好发掘，我还是不明白他的回忆对塑造他的人物性格有啥帮助。

也许这样的隐疾可以把他整成个变态杀人狂啥的，他对警察施暴的戏已经隐隐让俺闻到了这种味道，正打算看他和老婆跳完舞就上演惩罚出轨老婆的大戏呢，可但是，随着两个兄弟的到来，他又变成了一个平常人，特别是老婆撞车后，时刻把她安危挂心上，整个一个温柔家居男。

再说这老婆被车撞得那么狠，当时还以为她挂掉了，没想到结尾处不经治疗，啥事没有，直埋怨导演那场撞车戏拍狠了，穿帮了，要不就这人确属神秘之物，有神奇自愈能力？

彻底晕菜了。

啥都说了，啥也没说，就是这个电影给我的感受。

布局篇：山曾经是个的赛车手。

但此时，他的生活陷入困境。

与他境遇相近的还有辉和莫。

三人因为相似的生活欲望走到了一起。

并在一位神秘的古董行家的指引下，准备结伴开始一段寻宝的历程。

山的妻子MAY,在多年前遭遇了一场交通事故，从此患病并且产生了人格分裂的症状。

患病的MAY，和警员文成为情人。

在感到自己被丈夫因为偷情而遗弃的同时。

分裂为另一面的MAY，又总感到自己受到被丈夫谋杀的威胁。

MAY在文的身上寻求庇护，同时又恳求文将山除掉。

文答应了。

于是设计让自己的线人辉找其好友山，为一伙预备打劫金店的劫匪当车手。

以期望借手除掉山。

山由于自身懦弱的个性，在一段反复之后。

拒绝了辉的邀请。

结果招致辉被劫匪不断威逼。

无奈之下，辉伺机对威逼自己的劫匪谎称，文是自己洽谈的一个车手。

但在知道了劫匪的计划之后，又拒绝参与。

打算借此摆脱文和劫匪的两面纠缠。

文在与劫匪一场遭遇之后，用枪杀死了一名向自己索命的劫匪，才得以保命。

山、辉、莫三人通过神秘人指引的寻宝路径。

得到了价值不菲的一件古代女衣。

却不曾想，由于辉在此前将三人寻宝的事情告诉给了文。

文在追踪三人寻宝的当晚，不慎驾车撞死了一位路人。

文意识到事态已不受控制。

于是找到MAY，打算两人一起离开香港。

当MAY一直坚持，丈夫是自己和文在一起最大的阻碍。

文不得不追踪山的行迹，准备自己动手除掉山……搅局篇：在文追踪山的过程中，文意外地发现了那件古代女衣。

心起贪念的文，想把女衣占为己有。

与此同时，辉遇到了找文寻仇的劫匪。

辉被迫与文联络见面。

文带着女衣和山赴约。

却没想到，自己反被车技娴熟的山所控制。

原来，山已得知MAY与文偷情的事实。

在遇见文之后，愤怒的山，有了和文以及MAY同归于尽的念头。

莫和辉找到了山，并发现了被控制住的文。

莫表示女衣的买家已经确定。

让辉和山二人保持冷静。

却不慎让在手铐控制下的文，带着女衣逃脱了……破局篇：三人循着文逃脱的踪迹。

追到了一处小山村。

与此同时，劫匪在和军火贩子也到此交易枪支。

在他们身后的，还有一个跟着山等人，走进战局的一个巡逻警察。

一场大火拼在所难免。

经历了一段生死之后。

山三人最终为了求生，而放弃了女衣。

文和劫匪则一并毙命……剧情暗线：MAY由于交通事故导致人格分裂。

她否认自己的身份，并坚持自己是山的续妻。

这条剧情线本该是本片的卖点之一。

徐老怪在布局部分也花了许多的篇幅，为此线埋下了伏笔。

具体表现在比如MAY告诉文，自己已经怀上了文的骨肉。

而事实上从医生的口中可以得知，MAY并没有怀孕。

另外，山在给MAY安排进食治疗的药物。

被MAY在文的面前，解说成为是谋杀自己的药物。

还有就是每当MAY面对山的时候，总是充满了责备和显得异常的狂躁不安。

而山对于MAY，却总是保持一贯容忍与愧疚。

只可惜这一重要的亮点，被无力的林岭东和自我的杜琪峰给完整地忽略掉了。

人物篇：任达华饰演的山，应该是剧中人物性格中，展现的最为饱满的一位。

他因为自己亲手造成了自己妻子的悲剧，而感到深深的愧疚。

当发现自己妻子与文偷情的时候，却又因为生性的懦弱，无法面对文和妻子。

他对横财的追求，除了为了摆脱自己生活窘境。

或许更多的，是为了解救自己深陷对妻子愧疚的不安。

这些内容，在林岭东和杜琪峰的段落都有剧情上的交代。

比如，山把古代女衣穿在MAY的身上，想象着MAY随着音乐优雅地起舞。

还有就是三人追踪文的时候，山要求不要去追文，而是去医院先治疗被车撞到昏死的MAY。

辉有着和山一样的懦弱本性。

头脑简单的辉极力想改变的，是自己和母亲贫困处境。

但或许是由于古天乐一直以来，被人诟病的演技不堪的原因。

辉的更多深层的复杂心态，并没有呈现出来。

莫在港版里基本没有过多的人物描述。

在此忽略。

林熙蕾的角色在前文已经提到。

尽管徐老怪在开篇，花了大篇幅描画MAY分裂的人物性格。

却被后两位续篇导演完整忽视掉的角色。

强大的杜SIR，甚至让MAY在经过一次撞车之后，就让其几乎彻底地从剧情里消失了。

使得MAY的人物发展虎头蛇尾。

这也是三位导演在人物塑造衔接上，最为失败的一点。

林家栋在我个人看来，一直就是银河出品的电影中，比较出彩的一位配角演员。

但在本片里，文在不知内因的情况下爱上了MAY，并愿意为解救自己的情人，设计除掉情人的丈夫。

更为荒诞的是，文自身还是一名警察。

这种离奇的身份转折，在林家栋的表演里，基本上看不出精彩。

也可算是表演部分的败笔之一。

导演篇：徐老怪的优点之一，就是人物的塑造。

在这部略带点玩票意味，且对于银河品牌而言编剧水准一般的电影而言。

徐老怪的发挥基本还是保持了水准。

尤其是在山和MAY这对苦命夫妻的表现方面，你完全可以看出，一个懂得为人物安排血肉心脏的导演的功力。

相比较而言，杜琪峰的擅长的，是简洁的画面与经典的港式剧情片节奏。

虽然从全片来看，杜SIR的结尾在演绎上显得有些任性与草率。

但那场被无数人，套用经典京剧《三岔口》的桥段进行解说的部分，无疑是本片被很多人记住的唯一亮点。

这是作者型导演的魅力。

杜琪峰被那么多爱电影的人抱腿追随，不是没有原因的。

林岭东被许多影迷公认的，是本片中最弱的一环。

我用豆瓣翻了一下林导过的片子，貌似只有一部很早以前看过的《大冒险家》。

个人感觉，林岭东身上有很多香港导演普遍存在的一个弊病。

就是故事说不好，个性也玩不转。

看到林熙蕾要跳舞之前，任达华还放音乐那段我就囧了。

这哥们要花多大心思，从一个废弃的仓库里凭空地弄出一台留声机出来才算数。

这不是逻辑的问题，这他妈就彻头彻尾是想象力的问题。

既然要说的是丈夫想通过这样一种演绎，救赎自己和受难的妻子。

那就完全可以抛开一些现实的东西，玩一些超现实东西嘛。

总体感觉，本片是三位各式经典的港式导演一次各自精彩的合作。

但从一部完整剧情的电影来看，影片最终还是不幸地走向了分裂。

尽管都是剧情片的大哥人物。

但我还是不得不说，这种噱头式的组合，实在是难称经典。

毕竟，三个KURT COBAIN,是造不出伟大的NIRVANA的。