宛如阿修罗

背叛和被背叛都说不出口，嫉妒和渴望都说不出口。

真是应该高兴呀，可为什么高兴不起来。

好像可以报复回去却更加意识到输了的花招，觉得自己好笑，又觉得一切索然无趣。

偏偏却又笑了，反正没有什么值得哭。

就这样一直到病床前笑的那两声，一直到报社礼物的揭底。

活着就好的话，那么这就算喜剧吧。

说不出口等同没发生的话，那么这就算HE吧。

不需要什么特别惊天动地的事，生活本身就可以磨碎你，像脱离不了的地心引力。

开心转瞬即逝，难受却反复咀嚼，人这种天性怎么还没有被进化掉，被磨碎也是活该。

特别喜欢的场景。

外面下雪了，这是母亲的葬礼，肥恭穿着丝袜坐在走廊，抵着鞋发呆。

肥恭的演技在电影里大抵是拖了后腿的，但当一个满脸娇憨的人安静坐着不说话，天真被磨碎的样子好残忍。

寂しさは同じですよ。

拍得这么细腻真是烦人。

太阳底下无新事，少看抒情多啃硬核吧。

痛苦和无聊之间来回，没意思，真的没意思。

还好，在这么没意思的活法里，知道有个地方会接纳你休息，接纳你迷惑犯错颓废堕落，总比没有好一点。

真的只有这么一点，但真的也够了。

“阿修罗，印度民间信仰的魔族，表面上看起来好像是供奉仁义礼智信，但内里猜疑心却非常强烈，日常喜欢争吵，互相歪曲事实，而且又骗人家说他人的坏话。

后来称之为怒吼生命的象征，争执不断的世界。

”电影的开头出现了以上的一段话，与结尾卷子丈夫的一句“女人就是阿修罗啊！

”相映成趣。

向田邦子是个有趣的作者，将女性和阿修罗的形象用日常故事联系起来，来描绘争执、拉扯、猜疑、表面的和平，但同时也写真正的姐妹情。

故事发生的时间是昭和54年，换算过来正是1979年，日本社会和现在不同，还处于极端的男主外女主内、男尊女卑的传统状态。

所以来看这部电影，要放在当时的时代背景下欣赏，如果一味以现代女权主义的眼光来看，那是无法讨论下去的，这是这篇影评的前提。

尽管出自一个娘胎，四个姐妹的性格却各有千秋。

大姐纲子，日常总穿着优雅的和服、做着花艺的漂亮工作，丈夫早亡，膝下无子，虽已年过不惑却风韵犹存。

尽管她是四姐妹中最年长的一位，却几乎没有表现出作为大姐该有的沉稳模样，性格反倒跟最小的妹妹有几分相似。

虽然听到父亲外遇的消息时也决定和妹妹们站在一起做点什么，但她自己眼下的生活经历却没法让她理直气壮的当一个道德卫士——第一次在公园和父亲的外遇对象碰面的时候，与三姐泷子一贯胆怯的原因不同，她是没有足够的底气迎上前去与那个朴素的陌生女人正面相对，是因为眼前的女人其实就是另一个自己。

纲子的偷情对象是雇主的先生，说来也很大胆，在精明的雇主老板娘眼皮子底下，两个人鬼鬼祟祟地在纲子的住处不时幽会。

纲子的和式房间收拾的并不整洁，柜子里的物品也一塌糊涂，两人像小年轻一样穿着不像样的衣裳，邋里邋遢在走廊上奔跑嬉戏，潇洒地喊两份外卖，末了随意地把碗筷堆在桌上，这一切都并不像一个昭和年间四十五岁女人应该做的事。

雇主夫妇开除她的那场戏真是妙极。

表面上和和气气，双方互相鞠躬言谢，雇主老板心里装着小鬼，东瞧瞧正宫太太的脸色，西看看偏房姨娘的眼神，生怕局面失控，活活演变成不可收拾的修罗场。

在雇主老板拿出钱袋的一瞬间，纲子大约是不打算收的——收了这钱就再没这家的生意可做，和雇主老板说不定也就此一刀两断。

可是老板娘再一推诿，纲子便觉察到，开除自己这件事多半是眼前这位作祟，这钱不拿白不拿。

三只手同时放在钱袋上，好像三人间这种微妙的氛围和脆弱的平衡感，随时可能掉在地上打个粉碎。

然而藕断丝连，雇主太太最终找上门来，掏出一把玩具水枪把自己的丈夫从纲子的房间里逼了出来。

战争时刻终于来临，在雇主先生跑出来跟纲子坐在一起的那一刻，在手枪里喷出的水落在纲子身上把她吓个半死的那一刻，雇主太太又哭又笑，这是她的胜利，也是她的失败。

哀莫大于心死不过是一瞬间的事。

纲子的风流不羁跟她在家里大姐的立场显得很不般配，既不成熟稳重，也不正义凛然，自身充满矛盾：明明觉得父亲的外遇辜负了母亲，自己却忍不住要在别人的家庭里扮演着破坏者的角色。

二姐卷子则跟四姐妹的母亲最为相像。

卷子的生活在四姐妹中最最“正统”。

一间整天都打扫得井井有条的房子，一位有着正经工作的丈夫，一双青春正好的儿女，一个尽心尽力扮演家庭主妇角色的自己。

丈夫是那种传统的日本男人，一旦踏进家门，便会自然地散发出不可一世大男子主义的臭味：大清早就对妻子催个不停，下班后妻子必须立刻送上茶水，吃完饭碗筷自己从不收拾，更是在岳母的病床前为岳父的外遇行为辩护。

可是即使是这样的生活，也来之不易，卷子在意识到丈夫也不过是众多花心萝卜中的一个的时候，为了保持家庭的“正统”，不得不选择忍气吞声。

她到底是什么时候发现的？

大概她从来就对这些无处不在的蛛丝马迹心知肚明。

丈夫无心的一句“还是家里的水好喝”，她便能觉察到世界上也许在另一个地方有另一个女人也同样在他进门的时候为他送上一杯茶水。

所以在发觉了大姐纲子和雇主老板的事情之后，卷子什么话也说不出口，被纲子称作“无声的挖苦”。

卷子一边想痛骂小三，一边又觉得打了自己亲姐姐的脸。

在父亲的外遇这件事情上，她也比其他人显得更加勇敢，却不坚定——还是在公园的那次会面，卷子大步往前迎向那个女人，临到头却只是点头致意，什么也没说出口，什么也没能拆穿。

能够说些什么呢？

明明连自己丈夫的外遇都不敢直面，又有什么资格去捍卫母亲的婚姻。

卷子的态度一直暧昧不清，充满矛盾。

一方面对丈夫种种的不对劲无比敏感，一方面为了保护家庭的完整和稳定的生活对丈夫的行为选择性的视而不见。

可是当她接到那个本该拨给外遇对象却错拨到家里的电话时，仿佛一直绷着的弦突然间断掉了，又或者是一直以来悬在头顶的乌云终于打击到身上，丈夫坐实了出轨的罪名，好像一个漫长的调查终于得出了结论，卷子无奈地笑着把桌上的东西推到了地上。

小盒子里的纽扣散落在脚边到处都是，她的情绪也随之七零八落。

因为自己所处的境况跟母亲太过相似，卷子能够与母亲感同身受。

与同为主妇的母亲单独外出，享受一顿久违的奢侈饭菜，和母亲不约而同走到父亲包养女人的公寓面前，卷子见证了母亲的崩溃时刻。

在母亲弥留之际，卷子对父亲的反应最为激烈，抓住父亲撕心裂肺地问罪，甚至“大逆不道”地扇了父亲的耳光。

“能原谅得了吗？

能原谅的话为什么要站在那个人的公寓面前，母亲说不出，但是她嫉妒啊！

气的受不了啊！

背着妻子很享受是吗？

”卷子的怨气此刻倾泻而出，是说给父亲，也是说给自己的丈夫。

三姐泷子，在其他人看来是个有点奇怪的人，是个扶着眼镜说话的老姑娘，是个做着无聊工作的图书管理员。

讽刺的是，泷子在婚姻里的幸福程度胜过了她时髦大胆的姐姐妹妹们。

泷子和胜又君相识的契机让人尴尬：胜又君是泷子雇佣来调查父亲的侦探，他笨拙迟钝、不会说话、缺乏自信，与人交谈时总是挤眉弄眼、神情紧张。

他对泷子的追求过程毫无浪漫技巧可言——去泷子工作的图书馆，给泷子送上自己最爱的火腿面包，下雨天给泷子送伞，自家房子烧了居然直接提出去泷子家暂住。

两个人一直别别扭扭，都容易紧张，都不会和别人相处，但这两个老实人最终却修得了最幸福的成果。

这与四妹咲子花哨的恋情形成了鲜明对比。

泷子和四妹咲子之间，一直在暗暗角力。

前卫的咲子看不起泷子活的像个过时的人，传统的泷子看不惯咲子跟拳击手男友婚前同居。

影片一开始两人就针锋相对：泷子最早发觉父亲的外遇并开始着手调查，一本正经聚起四姐妹商谈，却遭遇到咲子的心不在焉。

泷子把父亲的事情看的异常严重，而咲子觉得三姐私自调查他人隐私才是不干不净。

在泷子的婚礼上，咲子却穿的花枝招展，好像她才是今天的主角，惹的泷子大发脾气。

虽然是姐妹，却是180度大不同的两种人，水火不容。

究其原因，是源于父亲早年对待姐妹俩的态度。

咲子受宠，而父亲的爱对泷子来说仿佛可望不可即。

在泷子面前父亲不苟言笑，从没多看自己一眼，却倾其宠爱给咲子，嫉妒心和猜忌心油然而生。

“我当时想，自己的父亲不疼爱我，这么瘦瘦的自己，父亲也好任何人也好都不会爱我的。

从那时候起我就很嫉妒咲子。

”只有缺乏父亲宠爱的泷子，一直住在娘家的泷子，能够用她细腻的心思觉察到父亲对母亲的背叛，也恰好得以更加理性的眼光来看待这件事，甚至冷静地雇佣侦探来做系统的调查。

她和父亲之间微妙的距离感，使得她敢于对父亲做出隐晦的暗示。

“我前段时间……看到你们了。

”父亲听到这话立刻懂了，并且毫不吃惊，好像他一早知道泷子已经掌握了情况。

与其说父亲和泷子之间比起父女更像外人，倒不如说他们之间存在一种不同于父女情谊的、有点陌生的默契。

泷子和父亲的拉锯战在母亲去世后停止，“你和你母亲一模一样啊”，父亲看到穿着和服的泷子如此说道，两人的隔阂终于消除。

对于四妹咲子，泷子的感情很复杂。

“我太懊悔了，阵内君（咲子的丈夫）出什么事就好了，咲子变成丑小鸭就好了，我曾经这么想过，没想到真那样了。

姐妹之间真是奇怪啊，嫉妒心非常强，但对方一旦变得不幸，自己还是很伤心难过。

”不擅长为人出头的泷子想到这些，鼓起勇气出面为咲子解决了威胁事件，两人冰释前嫌。

在这个故事里，泷子才是最幸福的人，渡过各种风波，最终得以与自己和解，与父亲和解，与姐妹和解。

四妹咲子，不管打扮还是感情观，都时髦前卫，找的男朋友也是酷酷的拳击手。

婚前同居、未婚先孕、奉子成婚，咲子的人生像停不下来的汽车一样飞速奔到三姐追不到的地方。

但是昭和年代的女性，在感情里始终是怯懦的、卑微的，面对男友公然和其他女人厮混在一起，咲子还是和姐姐们一样，无计可施。

命运对这样洒脱的咲子很严苛，像过山车一样。

拳击手丈夫拿到新人王，红极一时，又因为身体疾病，轰然倒下。

咲子年纪轻轻，守着植物人一样的丈夫和婴儿，很是艰难，心理崩溃，沦落到去超市偷罐头。

可一切倒塌之前，她从不告诉泷子自己的境况，因为咲子知道，自己在三姐眼中，一直是那个活的最得意的人。

如果自己的窘境被她知道，那就是输的彻彻底底。

姐妹俩一路较劲，真是活生生的阿修罗。

向田邦子笔下的人物，个个充满略显夸张的戏剧性，却又生动自然，令人着迷。

而剧本里提前埋下的一个个小伏笔，也不由得让人拍手称妙。

匿名投稿到报纸的一封信，姐妹间互相猜忌未果，到头来发现这是母亲无声的抗议。

四姐妹各怀心思，她们的母亲也是个明白人，默默地投稿默默的藏起报社寄来的礼品，留下这篇小文章让小辈猜来猜去，悟前悟后。

“我觉得所谓姐妹，就是一个围墙上长着的小豆。

结出大大的果实，到时机绽放的时候，生活也好，想法也罢，都各奔东西了。

我们是三姐妹，如果没有婚丧嫁娶的话，很少聚在一起。

但最近因为一次偶然的事件，我们大家都知道了。

年老的父亲竟然跟一位女性交往着。

年老的母亲什么都不知道，相信着白头偕老，过着平稳的生活。

我们姐妹一旦聚在一起的话，就长吁短叹。

我的丈夫也快要四十了。

不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗？

此时此刻我在思考着这样的问题。

”电影里数次拍到打翻东西的镜头，仿佛在象征生活的风波不断。

从第一次四姐妹聚在一起，泷子和咲子起了争执打翻了一盆油炸饼，到卷子见证纲子偷情丑态之后两人推来搡去打翻一碗鳗鱼饭，再到泷子婚礼上阵内晕倒打翻饮料，阵内因视力丧失内心狂躁打翻家里的花瓶，卷子确信丈夫出轨打翻装满纽扣的小盒子，母亲晕倒打翻一篮子的鸡蛋，生活中有你数也数不清的一惊一乍和争执沮丧，不停地推翻，又不停地收拾残局，再不停地重建。

然而如母亲所写，“不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗？

”向田邦子的态度不甚清楚，但至少电影的结尾，卷子没有和丈夫离婚，父亲也还是那个地位崇高的父亲，生活以一种仿佛什么都没发生过的姿态继续着。

母亲的做法，在四姐妹看来是一种智慧，至于今后是否还要躲过大大小小的风波，那不仅仅是此时此刻，而是每时每刻都要考虑的问题。

看到有人转述我的文，，，不如自己贴上来。

--年过七旬的父亲竟有多年外遇，还生了十岁的儿子，四姐妹发现后想着无论如何要瞒住母亲。

故事便从这里开始，引出四个女人，四种爱。

影片的影调优美宜人，每个女人都有自己的色彩，不妨就借着色彩说起。

秘密之爱。

大姐网子是个花道教官，四十五岁仍风韵犹存，守寡多年的她不堪寂寞，做了有妇之夫的情人。

她喜穿黑色，都说穿黑决不会出错，其实黑衣也很挑人，有些女人能把黑色穿出艳丽之感，有些则只得一身暮气。

网子的黑色和服上雪白的繁花紧簇，奔五十的人还当得起如花二字。

黑色之外还有鲜红，娇艳欲滴的红，会情人的时候穿上，就换了个人。

网子在四姐妹里最具艺术气质，忠于自己的感情，也活得最为潇洒超脱。

疑惑的爱。

二姐卷子属米色——咖啡系。

中性色，接近土地，大自然的背景色。

它们不跳跃不闪亮不奔放，安静优雅含蓄，永远低调，永远为别人着想，正如卷子的性格与身份。

一个人到中年的家庭妇女，超级贤妻良母，照顾妹妹的好姐姐，体贴姐姐的好妹妹，唯独没有她自己。

卷子一直怀疑丈夫有外遇，又不直言相问，谨小慎微的善良又仿佛大智慧，让人心疼且敬重。

纯粹之爱。

三姐龙子归深蓝色无疑。

深蓝的制服，深蓝的套裙。

即使休闲装穿到她身上也像工作服。

但别忘了蓝色还有另一面，如我们目光的深邃宁静之下内心的波涛汹涌，龙子的爱只是于时间深处默默酿造，绝不滥表的激情以最为纯粹的质地暗地蛰伏。

这样的女人因为简单而拥有快乐，因为纯粹而拥有力量。

一旦遇到同样清透的他，就能成就一生幸福。

激情之爱。

爱上一个拳击手已经不平常，再加上婚前同居、未婚先孕、奉子成婚、丈夫又变植物人。

小妹妹关子的爱情曲折往复。

她的服饰颜色也最多变，最热烈。

都说激情靠不住，但谁也没在投奔激情的高速路上停了脚步，然而激情最后还是要落在实处，不然焰火过后，只留下满目疮痍的伤痕累累。

故事最后，大姐的感情剪不断理还乱；二姐发现情敌只是假象敌，丈夫其实从未走远；三姐新婚美满；小妹的植物丈夫也渐渐苏醒。

只有妈妈安详过世，此时姐妹们才发现原来母亲早就明了父亲的外遇，一直默默宽容着，等待着父亲的归来——也确实归来了。

这四个性格鲜明的女人其实也就是一个女人的四面，妖娆忠诚纯洁热烈，善变且永恒，自相矛盾又水乳相融，谁又能说清女人？

更别提来自另一个星球的男人。

“女人就像阿修罗。

”从二姐丈夫的口中，又爱又恨的，说出电影最后一句独白。

故事就在这里结束。

（阿修罗——印度古诸神之一，男子形象诡异、骁勇善战，女子则俊俏妩媚、妖娆撩人。

阿修罗虽也像诸神一样信奉仁义礼智信，内里其实猜疑心很重，欺骗善嫉、好争吵，频频引发天人争斗。

）

《宛如阿修罗》和《海街日记》都是四姐妹的故事，一个是名义上完整的家庭，一个是破碎的家庭。

真所谓每个家庭都有它独特的故事，《宛如阿修罗》里一对老夫妻，四个女儿，大女儿离婚、二女儿结婚育有一儿一女、三女儿、小女儿都没有结婚。

想来相安无事，一次三女儿发现父亲有外遇，雇了私家侦探查实。

在四姐妹共商如何对付父亲的事情同时，也曝露了四个姐妹各自的困境，大姐搭上了有妇之夫、二姐怀疑老公有外遇、三妹惧怕结交男朋友、四妹未婚先孕。

还要瞒着年迈的母亲。

于是分头展开各自的剧情，从不接受到慢慢地谅解，可见要维系一个家庭是那么艰难，稍有风吹草动，就可能造成剧烈的变动，也与本人的心胸肚量有关，另外婚姻也经不起考验，得饶人处且饶人，谁不会

原来著名的《被嫌弃的松子的一生》是一部歌舞片。

在那样载歌载舞的形式下，展现的却是被侮辱与被损害的一个女人的一生……以大喜讲大悲，以卑小见伟大。

剧中那个小时候就犯错被松子牺牲自己保护下来的男生，后来成为了松子的男人，他对瑛太扮演的那个角色说：“我不知道这个世界上有没有上帝，但松子就是我的上帝”。

看了森田芳光的《宛如阿修罗》。

电影讲了四姐妹，有一天突然发现爸爸原来有外遇，并且都已经生了小孩……大家决定要守护这个秘密，至少不能让母亲知道。

因为这个秘密，四姐妹变得亲密起来。

因为亲密，各自的秘密以及彼此的矛盾也都激发出来。

原来大竹忍扮演的大姐，丈夫去世后，和别人的丈夫保持着情人关系；黑目瞳扮演的二姐嫁给公司领导，看上去父慈子孝，但懦弱的她一直怀疑丈夫和秘书有婚外情却不知该怎么办？

深津绘理扮演的三妹妹最先发现父亲的婚外情，于是找私家侦探跟踪，结果木讷的她和同样木讷的私家侦探产生了感情；而深田恭子扮演的最小的妹妹和拳击手同居，拳击手没有成名的时候心情郁闷就带女人回家，后来终于成名却因伤成为了植物人。

真的每个人都有一本难念的经，然而生活却又不由得你停滞，还是要一步步走下去。

电影中第一个泪点是大竹忍演的大姐被二姐带出去相亲，来的男人面目可憎、言语乏味，她找个借口出去，给情夫打电话。

当两人又一次缠绵在一起，她却又将他推开。

他们有过多次这样的撕扯，她也恨这样的关系，这样的对方，甚至这样的自己。

可是完全放弃，又无力。

情夫说，愿意为她回去离婚。

她摇头。

情夫问她想要他怎样？

她还是摇头……爱情就是这样反复推开又被握住中部人在推开的手。

不过，四姐妹的人生还是没有妈妈沉重隐忍。

有一天二姐经过父亲情人的小区，发现母亲正站在那里，原来她很早很早就已经知道父亲在外面有其他女人。

二姐喊：“妈妈！

”母亲转头，饰演母亲的八千草薰这时候露出了一个特别甜美的笑容，看得人特别特别的心酸。

直到母亲去世了，姐妹们才发现，原来当年那个投稿在报纸上的几姐妹的父亲外遇的文章，那篇让四姐妹互相猜测是对方写的文章，其实是母亲写的。

她的隐忍终于找到这样一个出口释放。

男人女人出发点不一样，对角色的理解上会凸显差异。

敝人觉得老大爷出轨在线，负大责任，但女儿们的心态真是难以捉摸，揭穿一切让真相大白才是对母亲的保护么，怀着好的目的出发往往不一定带来好结果，而悲剧经常当你开始干某事却已无法回头。

看似平凡的家庭总是暗藏杀机，菊花与刀并存的民族对于家庭伦理处理方式都是平中带振，棉里藏刀。

日本伦理家庭剧离不开在纠结中前进。

想到了冷暖人间，五个女儿的繁琐事整死老夫妻，但又不得不让人同情或恨。

总结，日本人是想告诉观众-生女儿会很麻烦的

总有一些别人津津乐道而我全完不认识的演员，我会在某部片里第一次看她演戏。

比如长泽雅美，我觉得她是日版高圆圆，我知道直男是盯着她的腿看完全程128分钟的。

其实说到这枚长腿妹纸。

《海街日记》之前，我还看过《宛如阿修罗》，但那时候她还是个孩子。

《海街日记》和《宛如阿修罗》都是由姐姐作为家庭担当。

手册君认为长得有点像大S的国民女友绫濑瑶作为大姐，养活了三个妹妹。

这是一部颜值爆表的电影，这句话可能让有些人按耐不住，放下手机去下片儿了。

那么我可以开始说正经事了。

找个男朋友是个怎样的体验？

张泽雅美饰演的二姐在片中回答了suzu妹妹：你的世界会变得不一样哦，你会觉得再无聊的工作，都可以忍受。

这句话简直是真理。

真理是什么，就是反过来说不成立的句子。

比如：给你一份超级棒的工作，这样就连再差（具体哪里差请脑补）的男朋友你都可以忍受。

话虽如此，然而现实情况也许并不美好。

有句话说：我们总以为有了男票什么都有了，其实有了男票什么都没了。

长泽雅美的男票其实就是一个还没玩儿够的小男孩，跟她借了钱，然后跑了。

据大姐的口气推测，这已经算她男票中品质还不错的了。

身为护士的大姐一直瞒着妹妹们和医院一个大夫在一起。

其实大夫有个得了心理疾病的妻子不愿意面对，也迟迟不肯离婚，虽然最后要带大姐一起出国，但大家一定觉得，大姐还是不去会比较好吧。

suzu小妹分班后，有一位不敢告白的男同学对她倾心已久，那场骑自行车带着小妹去樱花隧道的场面简直美到想下单机票去日本。

但是你们造，青春期的男孩总是比女孩晚熟好几岁，加上小妹复杂的人生经历，两个人之间的距离，并不是樱花隧道可以拉近的。

再看看《宛如阿修罗》中的大姐。

丧夫后一直和别人的老公搞在一起，几次纠结都无法撇清关系，最后被正室发现，持枪追上门来捉奸。

二姐算是修成正果和老公恩爱多年，却一直怀疑老公和秘书有暧昧关系。

偏偏此秘书还长得特好看，换谁谁放心？

然后陷入叨叨叨模式，我们女人不容易啊，你们男人不应该啊，换谁谁不疯？

小妹爱上一个无名拳击手，拳击手脾气很暴，一天小妹提前下班回家发现男票和另一个妹子滚在地上，当场放话不跟男票计较，但是请小婊砸马上离开。

说出这种话也是不容易，但小婊砸临走还说了一句：听说你俩没登记吧？

相比而言，这两部都是以四姐妹为主角的电影，尽管都是以父亲出轨这个原由为主导，但给人的感受实在差异很大。

从人物来讲，《宛如阿修罗》显然更耐人寻味一些。

《阿修罗》中因为女儿发现父亲出轨，三姐找了个私家侦探去调查，发现父亲不仅真的出轨，女的还有个孩子。

大姐由于跟别人的老公搞在一起，所以对父亲出轨这件事的态度很暧昧。

二姐因为怀疑自己老公有小三儿，所以更加心疼自己的母亲。

小妹被拳击手男票搞大肚子，照顾自己还照顾不明白。

最后，故事以父亲外面的女人要跟别人结婚而告终。

《阿修罗》的四姐妹，每个人都有自己的态度。

大姐遭受道德谴责，却坚守爱情；二姐认为女人辛苦一辈子，不应该纵容男人在外面沾花惹草；三姐无法忍受伟大的父权形象的坍塌；小妹用实际行动说明人都应该努力去在当下珍惜真爱。

但无论如何，人不能代替另一个人去思考。

我喜欢接近结尾的一场戏。

母亲昏倒入院，女儿们责怪父亲。

父亲匆匆赶来，坐在病床前，像一个孩子，他委屈地对母亲说：我被甩了。

也许是母亲知道自己时日不多希望父亲有个归宿，也许那个外遇其实是父亲儿时暗恋过的青梅竹马，也许什么都不是。

但他们之间的深情，若不是我们已满那个年纪，一定无法体会。

在我们长大的过程中，会产生很多自以为是的理解。

比如父母一定希望我考100分，父母总是觉得别人家的孩子好，父母希望我们早早独立赶紧嫁人，父母指望或是不指望我们给他们养老，父母孤独或是不孤独。

当我们没有成为他们，我们就不会知道这些究竟是不是真的。

这就是电影的乐趣。

也是人生的乐趣。

有人说，身为独生子女的我们，应该去看看这两部电影。

可能小时候我们也曾设想过，如果有个兄弟姐妹会怎样。

这种牵绊应该会非常美好。

找个男朋友，应该是一种更美好的牵绊。

fin.前提是，你得有个男人。

欢迎关注作者微信订阅号：青年戏剧手册id:xijushouce（一个不聊斯坦尼的戏剧人）

导演精雕细琢了一部非常细腻的家庭伦理（附赠小小悬疑）片，并且直抒胸臆，用印度教中表面和善内心阴暗的阿修罗作为片名，神秘、吸睛且大胆。

但我倾向于认为导演并非在诋毁女性，而是用来形容父女、姐妹、夫妻等每一段亲近的关系。

以影片里这个有四个女儿的大家庭，所表现出来的这些关系来看，老父外遇并有私生子，二女儿正在面对丈夫与秘书的暧昧，出于自身共情，对此反应最为激烈，但其实隐忍的母亲长久以来都知道。

老三和老四因为年少时父母差别对待，导致暗自较劲，陷入“见不得对方好，但真不好了也很难过”的怪圈，最后在生活的重大变故前才渐渐和解。

影片不煽情，不夸张，就像身边普通朋友的一户人家，所有喜怒哀乐悲欢离合都是现实中每个人都遇得到的境遇。

每个角色都有各自的问题，也都只能靠自己面对，人生对谁都是修罗场，谁不在负重前行呢。

演员方面，黑木瞳一如既往气质卓然。

深田恭子演出了叛逆和个性，尽管略显粗糙，但也与角色年龄相符。

深津绘里的角色不容易塑造，需要有一点自卑，有一点倔强，有一点不知所措，但她都做到了。

另外，中村狮童的长相实在一言难尽，尤其又是影片中油腻和犹疑的性格，如果我是老父亲，肯定不让他进门。

主持人：@我略知她一二助理主持人：@子夜无人场刊嘉宾：@阿斯巴-甜、@消亡之人、@脏脏豆

主持人 我略知她一二大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第5天第1场，我是主持人@我略知她一二，第1场我们讨论的电影是日本电影《宛如阿修罗》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 消亡之人3分。

有太多充满灵性的细节。

母亲的演员是剧版的二姐，两个女人确证丈夫出轨时脸上同款的得逞的笑，母亲入院时姐妹四人的位置分布……也难怪散而不乱。

也构建起了一张层次丰富范围广大的人物网络，姐妹之间两两比对，从年龄身份到故事线都互为补充，母亲则成为二姐的老年写照，爱在矛盾与和解中生长。

只是，即便是一部将近二十年前的电影，设定更是在上世纪七八十年代，如此密集地出现原谅男人出轨的情节，还是看得人十分窝火……场刊嘉宾 阿斯巴-甜4分 森田芳光对日本人的观察与体会可谓是细致入微，从一个荒诞的闹剧入手，进而对日式家庭和婚姻进行阐释，最终达成日本女性与“阿修罗”概念的关联，真实贴切。

场刊嘉宾 脏脏豆我的评分是2，开头略宗教气息的引入其实蛮吸引人的，不是有人说过一部电影伟不伟大看开头三分钟就知道吗，所以我抱有挺高期待。

但行至中途日本女人的隐忍和温顺实在让我看得过于煎熬，结尾莫名的和气一团，无法给出高分。

加了一分是给美丽的昭和时期服装。

主持人 我略知她一二片名中的“阿修罗”是指印度民间信仰的魔族，表面上看起来好像是供奉仁义礼智信，但内里猜疑心却非常强烈，日常喜欢争吵，互相歪曲事实，而且又骗人家说他人的坏话。

后来称之为怒吼生命的象征，争执不断的世界。

在电影结尾借男人之口指出女人们就是阿修罗，对此你是否认同？

导演是否有厌女之嫌？

场刊嘉宾 脏脏豆我其实隐隐有一点这种感觉……也许是身为女性的直觉吧。

何况影片中女性的争吵和痛苦的起源不都是由男性而起？

那么阿修罗在的世界也是因男性同在罢了，只是说「女人们就是阿修罗」恐怕不太公道。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜我到不觉得是导演厌女，导演只是做一个主题的表达：普通日本女性聒噪的群像。

因为这原来也有一部电视剧，相当于导演只是执行者，不一定是导演本身的意思。

与其说导演厌女，不如说是当时的一种群体意识。

场刊嘉宾 消亡之人不认为导演是厌女。

也不觉得这里的阿修罗有任何贬义。

内里的猜疑心确实，但片中女性的精神状态和彼此之间的关系一直是螺旋上升的状态，甚至越往后越有解放的趋势，男人们看不透也掌控不了女人了，才只能下一句“阿修罗”的断言主持人 我略知她一二只有解放的趋势，我只觉得女人真可怜。

助理主持人 子夜无人小津才厌女吧（日常黑小津）。

场刊嘉宾 脏脏豆就是整个社会大环境厌女。

主持人 我略知她一二不过可怜之人必有可恨之处，@阿斯巴-甜 说的就是女人估计都自己不想觉醒，所以可怜也没用。

场刊嘉宾 消亡之人宛如阿修罗，正是她们在一个充满束缚的世界保有生命力的方式吧，我觉得考虑到时代可以接受只有趋势。

场刊嘉宾 脏脏豆我只是觉得日本人活得好累，要做出完美的姿态。

所以会更擅长骗自己场刊嘉宾 消亡之人二姐打父亲那一巴掌已经是这部电影在保有真实性的基础上能做的最大突破了。

助理主持人 子夜无人妈妈真正破防不是因为她知道了，而是因为她发现女儿也知道。

主持人 我略知她一二二姐打那一巴掌也是在打丈夫吧，不敢打丈夫，来打父亲出气。

永远不要去猜测女人。

助理主持人 子夜无人她强装的体面在女儿们眼里只是一张画皮，于是才破防。

主持人 我略知她一二那是不是可以认为本片只属于那个时代，放到现在来看已经过时了呢。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜如果从现在的角度来看，确实有些过时。

场刊嘉宾 消亡之人我觉得女人对男人反抗的部分当然是过时的，但是姐妹之间的关系渐变的过程单独拿出来看依然是动人的。

不断去撕破脸皮，揭伤疤，拥抱，和解。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜嗯嗯。

但我觉得也不一定是无法离开，而是囿于外界眼光或者过去的观念，觉得这样过下去也可以（当然，客观确实存在无法离开的。

但这部电影中的感觉并不是无法离开男人）。

场刊嘉宾 脏脏豆她们问题的根源在于认同感都建立在别人的认可上，而不像男人是向外拓展和自我肯定的。

就像四女儿挽回前男友靠的是为他延续子嗣，她的荣耀来自于她男人的成就。

主持人 我略知她一二我还是觉得擅长掩饰的女人太累了，我更喜欢把自己放在首位的人，不管男女，这算自私吗？

场刊嘉宾 消亡之人当然不算，人不为己天诛地灭。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜脱离主题上的龌龊，技法上还是挺厉害的。

场刊嘉宾 消亡之人二姐和母亲的对照关系也很明显吧，我看短评里写母亲的演员就是剧版的二姐的演员，也查证了一下确实是。

主持人 我略知她一二因为只有她们两个人的家庭是"传统"的完整家庭。

场刊嘉宾 脏脏豆我开始还以为这个故事会像《红楼梦》一样是万艳同悲的剧情呢，没想到三姐还蛮幸福的助理主持人 子夜无人这片在日奥提女主的居然是大姐，好迷惑，是按咖位来的吗。

二姐直接没提，三姐拿了女配，妈妈提了女配。

主持人 我略知她一二我刚刚也才发现，我觉得演的最好的是二姐，而且她更是女主角。

大姐只是人设有突破。

场刊嘉宾 消亡之人为啥不是二姐。

好奇怪。

场刊嘉宾 脏脏豆二姐演得更好吧，而且更符合「阿修罗」吧。

她去酒店找她男人遇到情人时候那个面部表情太绝了。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜对，她的家庭和父母的家庭算是一个映照。

主持人 我略知她一二电影中大大方方展示男人的“出轨无罪论”，而且明晃晃的“boys help boys”一个出轨的男人为另一个出轨的男人辩解，你是否觉得不适？

你怎样看待这种被导演行云流水输出且奉为圭臬的价值观？

场刊嘉宾 消亡之人当然是觉得不适的，但确实没觉得导演在输出这套价值观。

我觉得单纯的展现，批判，输出是三个区间。

场刊嘉宾 脏脏豆不适，但是我有点看不懂导演是真的认可还是拿出来嘲讽这个价值观，毕竟最后落脚点是女性的「淘气式」反抗。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜是，现在看来会有不适。

尤其是如此直白的说出轨无罪。

导演还是一种客观呈现的感觉。

主持人 我略知她一二我觉得导演至少没有批判，他可能认为这种事是很平常的。

助理主持人 子夜无人因为男人就是这样的，展示不等于支持，强行编个完美男人才假。

场刊嘉宾 消亡之人真的输出这种价值观的一分都不会给。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜对，我觉得如果加上批判我会觉得说教味太浓了。

助理主持人 子夜无人男性在这方面就是有天然的默契和同盟感，想想那些帮着一起骗人家女朋友的男性同伴，太常见了。

场刊嘉宾 消亡之人从一开始二姐老公就在这么干了，三姐老公算是唯一一个偏正面的形象吧。

其实开头也很有意思，二姐老公一直在边角处，直到三四姐打起来，他就突然介入画面开始控局，我觉得男性力量的这种介入片中也有很多展现，但他也一直劝三姐不要追究惹。

场刊嘉宾 脏脏豆四姐妹在一起狠好。

就像影片结尾她们和其他人在另一个空间一样。

二姐老公真是臭不要脸到一种境界惹。

主持人 我略知她一二三姐丈夫刚去他家的时候，说自己调查老丈人，那个赔罪道歉哟，我呸死了。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜正是过去男性力量的绝对优势才形成女性会附庸于男性的局面。

也是这部电影价值观的内在逻辑。

场刊嘉宾 脏脏豆我想知道为什么？

女性世界是阿修罗，男性世界是大团结。

助理主持人 子夜无人因为女人更高级，高贵的人总是不合群的。

场刊嘉宾 消亡之人空间上还挺讲究的，感觉每次四姐妹的站位、座位都很有意思。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜尤其是在医院的那场。

开始二姐夫还在，然后默默退出。

场刊嘉宾 消亡之人四妹一个人在边上，其他三姐妹排成竖排又没有完全成一条线，会让我想起欢乐时光。

像是一个可以变形的四边形在被拉扯。

主持人 我略知她一二这种流动的变化也取决于四个人的情感关系，她们之间的感情也是流动变化的。

助理主持人 子夜无人我觉得这电影比《海街日记》好就是，4个人完全是4种样子、4种困境、4种状态。

《海街日记》四姐妹看似设定上搞了点区分，其实就是1种样子。

主持人 我略知她一二这也是为什么世界范围内有那么多描写四姐妹的电影，三姐妹的话肯定会有两个一伙，另一个觉得自己被孤立了，四姐妹的话就很灵活，可以随意组合。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜这么说来，确实是这样，不过感觉日本拍这种四姐妹的格外多。

主持人 我略知她一二大姐既觉得父亲的外遇辜负了母亲，自己却忍不住要在别人的家庭里扮演着破坏者的角色，你觉得她是矛盾的吗？

谈谈你对这个角色的评价和理解？

场刊嘉宾 消亡之人事情到了自己身上总归是不一样的，她其实有表现出这种矛盾，例如反复想脱离那段知三当三的关系，加上非常怕家里人知道。

其实我觉得也不能说第三者就完全没有责任……只是很讨厌那种两女互撕丈夫高高挂起的剧情罢了。

场刊嘉宾 脏脏豆其实我觉得外遇这种事只有在亲密关系承诺中那个人才需要负责，大姐是寡妇，不算破坏人家家庭，破坏家庭的是背叛自己家庭的那个人。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜矛盾，但控制不了。

主持人 我略知她一二归根结底男人才是烂货。

大姐其实出轨也是因为自己丈夫死了很久了吧，这辈子也过去一大半了，想做自己但又做不彻底。

人都是老了才想起来做自己，但是自己都老了。

场刊嘉宾 脏脏豆支持大家都乱搞，选择婚姻的请你对其负责。

主持人 我略知她一二二姐尽心尽力扮演贤妻良母的角色却依然换来了丈夫的出轨，她保护家庭的完整和稳定的生活而对丈夫的出轨选择性视而不见，你是否赞同这种做法？

如果是你会怎么选择？

谈谈你对这个角色的评价和理解？

场刊嘉宾 消亡之人取决于丈夫的条件惹，我觉得要有人能骗我结婚，我多半也会为他做牛做马（意思是结婚首先就不可能）。

场刊嘉宾 脏脏豆肯定不赞同，现代女性有几个还会忍受这种事？

主要是二姐没工作呀，那个年代吵架走了都没地去。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜我不赞同但我也不否定。

如果是我其实也说不好。

助理主持人 子夜无人男人出轨通常是离不了的，我几乎看所有电影，背叛家庭的父亲最后永远会被谅解，但如果是母亲就会成为一生的心结。

场刊嘉宾 消亡之人容忍首先就不可能保护家庭的完整和稳定的生活，一种稳定的畸形罢了，带来的也是长久的痛苦和不断延展的裂缝。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜应该是直接去民政局离不了好像，要去法院判？

场刊嘉宾 脏脏豆对于我来说，不爱我就是我这个世界的天崩地裂，别人眼中的幸福美满或者说安稳算个屁主持人 我略知她一二如果有孩子对方才不同意吧，又想让你养孩子，又不想孩子离开自己，恶心的男人。

助理主持人 子夜无人其实婚姻真的很反人类啊，你当时宣誓说要忠诚的确就不是假话，但我坚持不了一辈子啊，一个人对另一个人忠诚就很难，狗都不一定做到。

主持人 我略知她一二三姐看起来有些奇怪但却被导演赋予了真正的爱情——虽然爱人也是一个很奇怪的人，老实人才能获得幸福是不是导演的刻板偏见和爹味理解？

谈谈你对这个角色的评价和理解？

场刊嘉宾 阿斯巴-甜我觉得三姐值得更好的。

场刊嘉宾 消亡之人我觉得导演想说的是，要永远接受爱人是残缺的。

要么道德残缺要么身体残缺，自己选。

场刊嘉宾 脏脏豆好浪漫的解释。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜有道理，算是一种戏剧化的夸张。

主持人 我略知她一二这么说也是，但是电影不是最喜欢拍边缘人物的爱情吗，我和三姐这对和解了。

场刊嘉宾 消亡之人我其实也不太喜欢这种电影，他们表达的无非是你迈入主流也不可能了，那祝你找个跟你一样的怪胎。

场刊嘉宾 脏脏豆我觉得有人跟你一样奇怪很萌啊。

她们俩应该不是像二姐和妈妈那样会为了所谓「安稳」而在一起的。

场刊嘉宾 消亡之人是这样，可能最近对迪士尼意见很大吧，我觉得怪胎拍怪胎可以，但是现在很抵触贩卖怪胎叙事，用你高高在上的眼光看我还指望我给你送钱。

主持人 我略知她一二子非鱼，安知鱼之乐。

但是越老实的人越容易出问题，归根结底，男人都是烂货。

助理主持人 子夜无人男人很烂，却实在好玩，就像炸鸡没有营养但确实好吃一样。

主持人 我略知她一二四妹时髦前卫：婚前同居、未婚先孕、奉子成婚，她被导演赋予了太多叛逆的符号和最接近悲剧的结局，这种写法你是否会觉得对这个角色不公平？

这是否代表了导演对新鲜事物的不认可所以要给一个几近毁灭的结果（虽然又给了一丁点的希望）。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜至少四姐是获得了自己想要的。

我觉得情节里四姐悲剧的设定是为了给三姐和四姐的和解做个铺垫。

场刊嘉宾 脏脏豆四妹很靓，最渴望爱，所以不会轻易放手，哪怕被这样对待。

她是很有韧性的。

但我觉得跟新鲜事物必遭毁灭没有关系，难道说二姐的婚姻就美满吗？

所以更加是一种女性悲剧的呈现吧。

场刊嘉宾 消亡之人四妹反而是唯一自由的吧，男人是她达成目的的工具。

可能她在自己男人晕在床上之后脱光爬上去那一幕很触动我，我那时发现她其实也不怎么爱他，他是她通向一种合乎自己理想生活的捷径而已。

所以他病倒了也不妨碍四妹用他的身体完成悼念的仪式。

主持人 我略知她一二有人认为四姐妹的形象其实是一个女人的一体四面，你是否同意这种看法？

场刊嘉宾 消亡之人很显然四个人都有着不同的矛盾之处，我觉得这就是导演抓住的，女人的“阿修罗”，但其实未尝不是一种生活和命运的公平，得到一些就失去一些，想要就抓不住，各人有各人的优点长处和残缺痛苦。

我觉得女人确实和阿修罗一样，怎么可能只有四面，只能说导演抽取了四面吧，人都是和而不同的大道三千。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜部份同意，四面只是一个代表，可以说体现了女人或者人的复杂性。

场刊嘉宾 脏脏豆那男人是单面体吗？

助理主持人 子夜无人男人是圆柱体（不是）。

主持人 我略知她一二你认为最后因为死亡而达成的一家和解是否过于牵强？

你怎样看待这种和解？

如果是你会怎样选择？

我看的时候反正翻白眼了。

场刊嘉宾 脏脏豆我狠愤怒不理解这种结局。

死应该惊醒生的人，给予他们勇气去探寻真正的幸福和快乐，而不是又沉浸在虚假的平和家庭世界中。

场刊嘉宾 阿斯巴-甜不太认同凡事都可以和解的结局，但可以接受。

场刊嘉宾 消亡之人我觉得不是和解，是生活继续。

主持人 我略知她一二但是生活没必要这样继续。

场刊嘉宾 消亡之人四姐妹和解，然后在房间拿着母亲的笔嘲笑男人什么都不懂。

场刊嘉宾 脏脏豆怎么有点精神胜利法的感觉呢……主持人 我略知她一二全世界范围内都有许多关于一家四姐妹题材的电影，不论是同为日本电影的《海街日记》，还是美国的多版《小妇人》，西班牙的《四千金的情人》，抑或是不是亲生姐妹的《小时代》、《欢乐时光》。

你更喜欢哪种姐妹相处的方式，谈谈你的看法。

场刊嘉宾 消亡之人《欢乐时光》各自可信的觉醒，道路分离又殊途同归，保有紧密的联系。

助理主持人 子夜无人姐妹就是要边撕边爱，撕了都要爱，不淋漓尽致不痛快。

#FIFF23#DAY5的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

影片开宗明义揭示何谓"阿修罗"，其实也是很自然地让观众有些期待，在影片叙事里寻找类似阿修罗定义的角色。

影片中的四姐妹出生在一个东京的殷实家庭，各自有着生活甘苦。

某日，一通电话让姐妹齐聚，原来是一向正直爱家的父亲，竟然在外有着另一个家，另外一个女人，姐妹们必须讨论如何藏起事实，不让母亲知道。

自此开始，四姐妹各自人生的种种危机，也就赤裸裸地摊在所有人面前。

问题出现，然后刺破中产阶级家庭的伪善，多少人处理过这样的命题，这样开场真的再通俗不过了。

但别忘了一句话，绝对的通俗，需要绝对的功力。

导演森田芳光让演员用夸张而富有喜剧感的方式表演，剖析了传统家族关系的种种矛盾，又通过自己不凡的叙事能力，藉由平稳简单的情节，让探讨人性的深沉目标，若无其事地植根于浅显易懂的叙事之中。