西游伏妖篇

说实话，剧本有点弱。

一是师徒关系这part铺垫很足，结局戏剧冲突不够，反转太快，应该有反目——醒悟——和好的过程；二是打斗过程不够激烈，应该从打得过——打不过——打得过，具体套路参考成龙的电影。

看出来星爷的功力下降不少，作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法：1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。

一方面，唐僧对段小姐的思念爆发，动摇了修炼根基。

另一方面，小善通过了解，慢慢爱上唐僧。

2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪，而不是通过逻辑推理。

3、唐僧相信小善，真的和悟空翻脸了。

猪和鱼一面暗自窃喜，一面摄于如来的威力依然跟着师傅。

4、九宫现形，唐僧知道了小善的身份。

猴子打不过（没有和好，九宫要一锅端）要唐僧出绝招，可是唐僧凡心已动使不出来，危在旦夕一刻被白骨舍身相救。

5、只有了无牵挂才能使出如来神掌，但是这样小善又必须死。

所以小善最后问他有没有爱过她，唐僧说没有，小善闭眼之后，唐僧留下了泪水。

（这里有点像大话西游哈）6、师徒四人历经大劫，唐僧向悟空认错，重新上路取经，但心中的芥蒂还在。

6、最后，和段小姐说话时，唐僧说没有爱过其他人，说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子，那是小善留下的。

改动的原因： 我觉得唐僧内心戏蛮复杂的，他爱段小姐，可是又不能说服自己对小善没有感情。

他欺骗了小善，欺骗了段小姐，欺骗了自己。

最重要的是，他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。

难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了？

他最后会真的放下吗？

师徒关系方面，一直觉得互相猜忌的设置很棒。

唐僧有自己的心机，而悟空被骗了一次之后，虽然师傅认错了，可猜疑的种子已经埋下。

猪和鱼类似于墙头草，这种人其实最危险。

总之，师徒关系依然暗藏汹涌。

p.s.热评sb不解释，总体还是对得起票价的，四星平衡一下。

王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢？

--更新线 2017.01.30-一觉醒来居然这多“有用”，谢谢各位，豆瓣真是一个讨论电影的好地方。

看了许多评论，我的确是狗尾续貂了，可能大话情结依然在我心里。

同意一个豆油所说的，第一部已经痛过，应该只爱段小姐一人，而且要化小爱为大爱，普渡众生。

这样改俗是俗了点，但至少戏剧冲突有了。

同意唐僧的感情戏我不是重点，重点是师徒关系和对伏妖的理解。

评论里有一个别人转的帖子，我觉得可以看一下。

同意里面一些看法，但好多地方的确没看出来，或者说导演应该提示得在明显一点？

链接：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1

文/格俐玛（首发于“腾讯娱乐”）《西游伏妖篇》出现在贺岁档是个奇迹，因为它一点也不喜庆，甚至不承诺一个美好的未来，真是丧气逼人。

大年初一请中国观众进电影院，孙悟空不穿中国红披风也就算了，居然还有引发密集恐惧症的巨型蜘蛛，我们不禁会怀疑，自己是不是在过假年？

然而，这部电影就这样令人错愕地出现了，正如周星驰和徐克的首次合作一样令人错愕。

在什么意义上，周星驰和徐克可以达成共识？

这是我观影前百思不得其解的问题，因为他们都热爱剑走偏锋，都鲜明反对“常识”，而“常识”正是一种公约数最大的共识。

可电影一开场，当唐僧如驯兽师一般卖力展示胸无大志的徒弟们，当西游降落为一场潦草的马戏，我找到了周星驰和徐克的某种共性：他们都是怀疑论者。

二十年前，周星驰用《大话西游》怀疑了西天取经的终极意义，他“解构一切，除了爱情”；而在《西游伏妖篇》里，徐克再推一步，将“爱”的执念具象化为“欲”的金箍，爱情终究是一具白骨，可谓荒凉。

因此，《西游伏妖篇》是两个怀疑论者的极端相遇。

周星驰早就判定，取经是一种虚假的意识形态，西游是一场没有终点的人生苦旅，英雄不再，凡夫永存。

徐克延续了这一文化前提，将影像风格化为“哥特”（Goth/Gothic）。

“哥特”最早是用来描述一种欧洲中世纪的艺术风格，其特征是恐怖、死亡、颓废、孤独、绝望，如这版孙悟空的眼妆一样暗黑阴沉。

更重要的是，“哥特”是文艺复兴时期的文化发明，正因为人们笃信启蒙之光，才会将中世纪视作漫长的黑暗。

相似地，周星驰和徐克选择“哥特西游”的改编思路，显然是自居暗处，并试图撕裂那个无限光明且深入人心的“取经”宏大叙事。

换言之，“西游”早已失去了方向感，它降落为一场没有目的地的漫游，徒留“在路上”的无聊。

仿佛一代人的精神镜像，我们就是那个“丧”到极限的取经团队，在不断爆发的解散危机面前，我们无能为力。

那么，我们又该如何证明自己的存在？

恐怕，只有打怪。

在“怪兽博物志”的图鉴意义上，《西游伏妖篇》是比前作更具想象力的。

起初，蜘蛛精还只是单纯的3d视觉密恐；到了红孩儿，则上升至蒸汽朋克的美学高度，另附安徒生“皇帝新衣”的文化置换；白骨精是一反常态的少女，无论身体如何骨化，面部始终温润纯真，丝毫不见“白骨夫人”的沧桑本相；终极大敌九头金雕是将原著中的九头圣元狮子和金翅大鹏捏合，并以“比丘尼”的女性形态出现，人身对怪兽的支配近乎《变形金刚》式的机器中枢控制。

这一切都在提示我们，“怪兽”或许真的凝结了数码时代电影观众的怕与爱，因为3d技术内在地呼唤一种观影者执迷：原形毕露。

这在《西游记》魔幻电影系列中表现得尤其突出。

所谓“原形时刻”，也就是数码时代电影观众的高潮时刻。

一方面，他们深知如果此时摘下3d眼镜，“怪兽”是无法对焦的，其幻觉属性会暴露无遗；但另一方面，他们又无法拒绝这幻象的诱惑，并在啧啧称奇的同时，陷入不可自拔的数字化崇拜。

哪里有怪兽，哪里就有英雄。

数码时代总在制造英雄，尤其是“超级英雄”，然而，数码时代并不存在真正的英雄主义，因为人们崇拜的不是具体的英雄形象，而是生产英雄的数字技术，本质上，这还是一种技术崇拜。

在技术崇拜的维度上，英雄和怪兽并无本质区别，它们都是数字奇观，也就难怪孙悟空成了“金刚”，沙和尚成了“水怪”。

在“以怪打怪”的叙事逻辑中，我们无法区分善恶敌我，所有的矛盾都成了内部矛盾。

在众多内部矛盾中，唐僧和孙悟空的辩证关系被本片处理得极为复杂。

从互相嫌弃、厌恶，到唐僧惊世一跪的屈服，再到彻底撕裂，最终以“反间计”实现“大和解”，我们很难再用“师徒”来描述唐僧与孙悟空的人物关系。

影片中他们称兄道弟，甚至耽美越界，但实际上，当段小姐在结尾处化作孙悟空头上的金箍，我们终于明白，唐僧与孙悟空就是“破我执”的一体两面。

正因为自我怀疑，每个人都可能分裂为唐僧与悟空，前者皈依，后者叛逆，这大概是独生子女一代的心理症结所在。

走出电影院时，我总对那只巨型蜘蛛念念不忘，它让我想起一个月前《长城》里的怪兽饕餮。

不同的是，张艺谋呼唤“信任”，周星驰和徐克却强调“怀疑”，其背后，难道是陆港导演的身份文化差异？

那是另一个题目了。

大年初三才去观看这部电影，不为别的，就是怕买不到票，《西游》也好，《美人鱼》也罢！

我都是大年初一直接去看的，但是场场爆满！

今天都大年初三了，其实还是一样的爆满！

很多人对待周星驰就像对待春晚一样，总是期待着，吐槽着！

不过这部电影我可以负责人的告诉你，这与周星驰无关！

因为这是一部标准的“徐克电影”！

片子根本没有周星驰那种情怀，也没有周星驰的严谨！

满满的都是特效，今天我是陪父母一起去看的！

等看完之后我就问他们：感觉怎么样啊？

我父母直接就说：很震撼，但是没看出来什么！

这就是60后的感觉！

而我也觉得差不多是这样吧！

周星驰的电影往往是情感配合着特效，特效往往又有某些含义的出现！

而徐克直接就是特效狂了！

故事不顺畅，但是特效却无限制的使用！

果然是请了专业团队，不用白不用啊！

最后我说一下演员吧！

男主，吴亦凡，五星顶满的渣渣！

根本就不会演戏，它甚至不配做一个演员，一看就知道是路人甲的存在，与文章和邓超差距天壤之别了！

另外林更新的演技，还算可以吧！

但是他是唯一一个没有任何“猴子味”的孙悟空了！

也许他会是下一个金城武，但绝不是梁朝伟！

然后就是王丽坤，果然是素颜女神，漂亮不说，眼神里都是戏啊，戏里所有女演员加一起，也比不上她的演技！

演员嘛，尤其是女妖怪，就是要举手投足，一颦一笑都有一股摄人的魅力，而眼神中又带有戏谑与残忍！

最后说一下林允，感觉比《美人鱼》里面漂亮了很多，她的出现也确实有让人眼前一亮的感觉！

不过可惜演技依然不在线啊！

不得不说，徐导用人太草率了！

选演员啊，不比选婆家简单才是！

没有黄渤，也得来个邓超吧！

四年前的农历春节，我去电影院看《西游降魔篇》，当舒淇在月光下起舞，一生所爱的音乐响起，泪水不知不觉间润湿眼眶。

四年过去了，我等来了《降魔篇》的续集，对着大屏幕，却只剩哭笑不得的表情以及心中一次次的尴尬。

是的，尴尬，异常尴尬。

之于电影，我是一个彻彻底底的门外汉，无厘头或者后现代这一类的概念，我很难说出所以然来。

然而，作为一个以文字谋生的新闻农民工，作为一名观众的我，却能多少分辨出叙事者是否足够真诚。

从这个角度来看，我给这部号称徐老怪周星驰双王联手的《西游伏妖篇》打出的分数是不及格。

当然，我又算得了什么呢？

我给出的分数又有谁会在意呢？

徐克和星爷早已由这部电影赚得盆满钵满——无数影迷心甘情愿地去影院，给星爷“还电影票”，还有数不清的粉丝们以电影票，表达对他们所爱的小鲜肉的爱。

我在豆瓣上写下第一篇影评，是去年春节，对星爷的《美人鱼》一通吐槽，收获了无数星爷真影迷的蔑视与“问候”。

看着《伏妖篇》的我，特别心疼他们。

《伏妖篇》真的很烂吗？

不得不承认，它同宝宝导演的《大闹天竺》相比还是好很多的。

值得一提的是，《伏妖篇》的特效也称得上良心。

然而，那些令人震撼的视觉特效又是在表达着什么呢？

孙悟空，你为什么战斗！

是为了反抗不公的命运吗？

是为了争取触不可及的自由吗？

还是为了守护你的爱人你的声名你的花果山？

没有答案。

这部电影就像是电影开头，师徒四人在马戏团中进行的拙劣表演，无关情怀，没有诚意，只是为了赚一些钱。

这个圈钱的电影时代。

美人鱼，长城，西游伏妖……，我保证以后再也不会看所谓的国内大片了，以后再也不会看所谓中国大导演的大作了，以后再也不会去还某人的电影票了。

我的耐心已经用完了。

我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上，这才是当务之急，刻不容缓。

现在我们的电影圈青的还没有出现，黄的就已经集体沦陷了。

我热爱周星驰的无厘头，我喜欢徐克对电影的理解。

但是这就是所谓的强强联合？

看来那已经都是过去了。

全剧笑点全无，全部烧剩饭，大打情怀牌（快用完了），剧情逻辑不够严密（网友列出了很多，我就不一一细数了。

）演员演技……，这些只值两星。

和红孩儿打斗的地方的确有新意，特效也不错。

但是最后跟九头金雕的打斗画面，一点感觉都没有，最后真如来出现接的也是太硬了。

（很明显是为了省钱）——特效可以给三星。

总体来说，我个人感觉，比长城强，但是强的不够明显。

可能因为这是周星驰和徐克的作品，所以我们的期待太高了，但是我觉得这对电影来说，不是坏处。

希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影，不要忘记艺术。

我欠你的已经还清，你欠我的也无需再还。

周星驰，再见。

小说版西游记本就妖魔横行，伏妖篇再现了诡异恐怖的西游世界。

虽然剧情有些松散，演员表演也一般，但本片特效水平不错，魔幻画面精彩，整体瑕不掩瑜。

一味的喷，或者一味的夸，都有失偏颇。

这部电影本质是一部合格的魔幻怪兽片。

1.徐老怪的视觉想象力+周星星的编剧文本。

徐克醉心技术多年，对于人设及视觉的展现，足够有想象力。

对于西游世界的再现，也足够有颠覆性。

这个颠覆，是从周星驰前作降魔篇就开始奠定基础。

猪八戒的京剧小生油面造型，掩盖不了变态色情狂的本质。

沙僧的大鱼造型，丑萌丑萌的。

如弹簧玩具般的红孩儿，诡异与童真交织，完全就是蒸汽朋克的路子。

数万只小蜘蛛组成的蜘蛛怪，看得人起鸡皮疙瘩，密集恐惧症都快犯了。

人形蜘蛛精造型很似《青蛇》，妖艳邪魅又性感，徐克不亏是百合小能手，拍得妞很赞。

蜘蛛精完全体的样子，则像《妖兽都市》的怪物。

每个妖精都个性十足，撩人吃人两不误。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

周星驰想把西游拍成一个系列品牌，但光靠自己，精力有限。

所以这次找来了徐克共同合作。

周星驰是本片的编剧和监制，负责文本部分，徐克负责导演。

很多人对于徐克+周星驰的组合，期待值过高，然后实际看的电影，与想象中的不一样。

心态失衡，开喷在所难免。

但本片定位就是一个魔幻题材商业片，从爆米花片的角度来看，制作水平合格。

2. 重新解构唐僧师徒关系。

央视版西游，将师徒关系美化不少。

孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

三藏再怎么误解徒弟，悟空也是百般忍让。

而在本片中，则矛盾冲突激烈。

佛家有贪、嗔、痴三垢，唐僧的嗔念一直未消，对于悟空打死段小姐始终怨恨在心，耿耿于怀。

师徒关系紧张，经常当众辱骂悟空为臭猴子，用曾经镇压过悟空的五指山藤条，肆意抽打他。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

可妖王之王哪有这么容易屈服？

本片中的孙悟空更加暗黑，对师傅也起了杀意，无时无刻不想打死唐僧。

而猪八戒和沙僧，也冷眼旁观看热闹，想着趁早一拍两散。

有个场景，唐僧向孙悟空跪下来磕头认错。

这个情节，颠覆了一直以来的师徒形象。

做为观众，看着迂腐的唐僧能认错，心理还是挺爽的。

管你什么天地君臣师，错了就是错了，就该道歉。

从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，再度并肩作战，完成救赎。

这种重新解构唐僧师徒关系，个人觉得，符合西游记的原著基调。

3.情欲戏与白骨精。

唐僧在取经路上的情欲戏，这次落在了白骨精身上。

找舒淇客串，并重新放了段小姐的相关片段。

表现出唐僧对段小姐恋恋不忘，也点明了三藏和悟空的心结所在。

唐僧喜欢白骨精，其实喜欢的不过是段小姐的影子。

爱上一个人之后，从此所有喜欢的其他人，都有她的影子在。

对于吐槽说白骨精林允丑的，实在不敢苟同，服装和造型都挺好看。

萝卜白菜，各有所爱。

朱茵、莫文蔚、张柏芝、张雨绮包括现在的林允，星女郎一波接一波，各有各的美。

林允长相挺有辨识度。

4.关于老梗的使用。

做为周星驰粉丝，面对网上一些对于星爷的指责，倒是有几句不吐不快。

这个世界不是非黑即白，大多数时候是灰色地带。

观影也是一件很私人的事情。

没必要这么极端。

有些人不满此片的原因，觉得伏妖篇用如来神掌、小刀会、闯将令这些老梗太多。

凌云导演的《如来神掌》这部经典粤语残片，影响一大批香港影视从业者。

包括儿童时期的周星驰，周星驰作品中很多致敬粤语残片的场景，《功夫》的火云邪神，及如来神掌的梗就是源自于此。

到了降魔、伏妖，则是再用了一遍而已。

配乐方面，胡金铨导演的经典武侠电影《龙门客栈》曾用过《小刀会序曲》，而《如来神掌》、经典动画《大闹天空》都曾用过《闯将令》做为插曲。

此两首配乐对很多电影人影响很大，多次出现各部电影里，被各种致敬。

《东成西就》、《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》都用过《小刀会序曲》。

《大话西游》、《鹿鼎记》、《龙门飞甲》等片则用过《闯将令》。

最近的《大圣归来》也用了这两首曲子。

仁者见仁，智者见智。

拿这几个梗来黑。

倒是有些过头了。

做为港片和日漫爱好者，徐老怪新作这么蒸汽朋克，倒是有点意外惊喜。

有一说一，电影缺点也有，几段打妖怪的戏，对于后续的情节推动，没有多大作用，节奏也稍微有些失控，情节如果再紧凑些，全片质量更好。

不过，做为一部合格的爆米花魔幻片，买不买票，是自己的选择。

不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！

———————————————————个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。

聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏，不定期送电影周边。

文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

按照最新的数据，《西游伏妖篇》是打不破《美人鱼》所创下的34亿元纪录了。

票房收成像庄稼，人力固然重要，天时、地利亦不可缺。

以徐克和周星驰两块金字招牌合力，拿到这样的数据，不免未尽人意。

这也好，收起因营销而起的逆反心，正视《西游伏妖篇》的品质。

有关演技和节奏的劣评，各有定论，兹不赘述。

在我看来，除却徐克的瑰丽特效，周星驰的无厘头梗，《西游伏妖篇》还有更可贵之处应予以注意。

它颠覆既往西游以孙悟空为中心的架构，回归西行取经的核心玄奘法师，并以喜剧和特效的形式表现他的爱、憎、信。

因这一点，“周氏西游”就值得追。

小时侯家里也有本《西游记》，正文前有篇长长的序言，介绍说孙悟空是反帝、反封建的斗士，天不怕地不怕，在花果山称王称霸，还仿照“桃园三结义”团结了牛魔王等许多妖怪，好不快活。

他目无王法，偷吃蟠桃、掀翻太上老君的炼丹炉，率领众猴妖大战十万天兵天将。

他一生的高潮是大闹天宫，搞得封建帝王玉皇大帝惶惶不可终日，只好向西方如来佛祖搬救兵。

这“一生不羁爱自由”的革命造反形象，颇有旧社会“流氓无产者”的风范，颇得毛泽东的欢心，传说他枕边常备五个版本的《西游记》，上面写满了密密麻麻的批注。

86版《西游记》六小龄童饰演的孙悟空，就是该种意识形态的产物，他一面是抓耳挠腮的猴戏艺术，另一面是浓眉大眼、金光闪闪的革命者，契合“延安文艺座谈会”的精神。

所谓原著《西游记》，其实很驳杂。

吴承恩生平不详，应是落魄文人。

他在前人杂剧、话本基础上整理出的《西游记》，思想斑驳纷繁，保留了宋、元民众喜闻乐见的暴力重口元素，还添加了底层文人擅长的世情讽刺、惩恶扬善和玩世主义。

胡适、鲁迅打了一辈子对台戏，对《西游记》的观点倒是不约而同，认为它起源于民间传说和神话，并无“微言大义”。

不同于《金瓶梅》、《红楼梦》等文人小说，《西游记》非道、非儒、非佛，杂而有之如一锅大杂烩。

所幸它是神魔架空的体裁，无人在意它主题混乱，也为后人留下无穷的阐释空间。

四百年来，有关西游的文艺作品，均围绕孙悟空作为第一主角，不超过古代话本听众的兴趣范围。

人猴猪鱼的取经四人组，妖怪徒弟神通广大，唯一的活人唐僧尽管贵为领导核心，但迂腐无趣，故事无聊。

况且明清以后的世俗小说有“谤僧毁道”的传统，写尽了寺庙道观藏污纳垢姑息养奸，和尚道士装神弄鬼色欲炽盛乃至谋财害命，简直无恶不作。

如此看来，86版《西游记》的唐僧懦弱伪善，《大话西游》的唐僧啰嗦可憎，虽然面目可厌，比起明清小说里的佛门出家人，还算正面。

《大话西游》解构了孙悟空赤条条了无牵挂、无性别的革命者形象，重构为懂人情、有爱欲的至尊宝，是周星驰阐释西游的第一步。

至尊宝戴上金箍的一刻，象征一个嬉笑胡闹的男孩，成长为有责任和担当的男人。

有种说法，指出孙悟空是个毛孩子，可大可小的金箍棒是他的阳具，而头顶金箍如同婚戒，牢牢锁住欲望，不可胡作非为。

这个隐喻在《西游降魔篇》中有过指涉，段小姐把无定飞环变成戒指，戴上玄奘的无名指。

段小姐死后，飞环化为猴子的戒箍。

《大唐西域记》的主角只唐僧一人，猴子是后加的角色。

若要继续大话西游，要解决的是动机：为何西行？

尤利西斯十年冒险，是为了回家，而唐僧西行，是为了求法。

四人组行走万里，经九九八十一难，只为追求真理，虽九死其犹未悔。

想在四百多年的各式西游中闯出新道路，周星驰的选择不是重复解构猪八戒沙和尚之类的人物，而是回归西行的核心：玄奘。

把玄奘确立为第一主角，只此一变，面貌大改，西游成了一场修行。

西行和修行，路上的妖魔和内心的心魔，表里对应、都当降伏。

四人根器不同、各有执欲，因果也将不尽相同。

不曾通读《西游记》原著的周星驰，其实逾越了西游记的窠臼，直指1400年前擅自离开长安的那个青年僧人的本心，以谱写他的“周氏西游”。

饰演唐僧的，无论是宝相庄严的文章，还是丰神俊朗的吴亦凡，没那么重要，周在立意上已经赢了。

以佛门弘法为器，为西游记打开新的故事入口。

无论降魔、伏妖，还是以后的续集，“周氏西游”终会是极浓烈的一笔。

周星驰&徐克一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。

今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。

而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：执念。

1、师徒之间的执念讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。

然而，这部的唐僧有点萌。

还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。

电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。

但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。

当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。

无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。

那怎么办？

修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。

我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。

这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。

但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？

除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。

这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。

若无信任，如何配合演戏。

《西游伏妖篇》剧照2、感情之中的执念这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。

而恰好，“世上最难过的关，是情关”。

于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。

但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。

我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。

当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。

那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——不管人或妖，生或死，皆有执念。

而修行，本就是亲自面对执念的过程。

记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。

他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。

周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。

而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。

看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！

”——莫名其妙，乱七八糟。

如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。

这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。

但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。

如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。

猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。

而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。

那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？

师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。

这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？

不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？

”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！

”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。

唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。

”八戒笑道：“师父推了个干净。

他打时却也没有我们两个。

”三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。

”大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。

为你取经，我受了多少辛苦。

如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。

虽是我动手打，却也是为你。

你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！

”猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。

（这里绝对是邪典恐怖片桥段。

）事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。

唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？

”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。

孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。

他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。

而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。

只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。

而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。

真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！

他就来，我也不用他了。

”心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。

这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。

有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。

然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？

放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？

连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。

只不过他再也不像从前那么天真了。

他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。

所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。

在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。

所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？

《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。

难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？

不是的。

如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。

正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。

而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。

周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。

他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。

但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！

最后说到电影。

有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？

唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。

那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。

当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！

——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！

让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？

总之我再也无法直视了。

至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。

如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。

在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。

周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。

虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。

其实取经取经，取得的是什么呢？

真的是那五千多卷经书么？

又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？

对猴子来说，根本没有什么意义。

对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。

故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。

因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。

这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。

取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。

在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。

在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。

电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。

读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。

孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。

一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。

随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。

多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。

当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！

可笑！

那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

《西游降魔》中的悟空

先给<伏妖篇>打个分:作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分剧情不流畅, 5分演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看. <伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.===============================<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味. 比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾. 可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽...... 西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。

各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大". <降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。

比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。

只是妖怪变做人类，不好直接打死。

于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。

妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。

性格必与形象相匹配。

孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。

而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。

这种对比真是帅爆了。

回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了. 有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法. 商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值. ===============================那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢? 因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.<伏妖篇>其实剧本有两个主题:第一, 玄奘的心路.玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了. 第二, 师徒四人的关系. 开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕. 其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间. 其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近. 故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善. 应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀. 然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:第一, 叙事的节奏感不对第二, 演员演技太烂第三, 剧本也打磨得不够精致===============================<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏. 从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭. 因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事. 但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:九宫真人为何要谋害玄奘一行?九宫真人为何要设计陷害?小善如何爱上了玄奘?为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上. 给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么. 我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品. ===================================至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔. 周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然. 然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平. 而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.举几个经典的场景:周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好. 2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情. 吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间. 我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气. ===================================最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么. ================================这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) . 第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情. 第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善. 4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华=================总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾. 话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !