年度尬片,你还别洗,就是尬。
我不评价政治无解正确,只说剧本。
主角全是无性格的白纸,动机无解反智,自相矛盾。
猎鹰本身就是比史蒂夫强不多少的伟光正,如果你说勇敢挑起早就入他彀中的美队大任也算人物蜕变那我…呵呵。
冬兵和泽莫两人成功从极具棱角的鲜明人物变成任务工具,冬兵根本没有救赎,只是从九头蛇的工具变成了USA的工具,哦对了,换了主人跟条二哈一样,帅气全无。
泽莫在电影宇宙里出场几分钟就构建的阴险、冷峻和大局观的超级反派形象成功被这部剧以无营养的话痨台词摔得稀烂。
卡莉一会是休教天下人负我的野心家,一会儿又是楚楚可怜的小女孩,中二病早发现早治疗。
唯一成功的形象是假美队,黑化结局相当有看头,但导演大妈不允许自己有一个合格的任务线,于是诏安水泊梁山,赐号“US agent”,傻篮子还在那儿兴奋呢?
你基友怎么死的全忘了?
千万仇恨一扫而空,清澈的爱又为祖国了?
当冬兵从车上就救下人的时候那一声声“谢谢你救了我,你真好”。
当猎鹰横扫全场的时候观众统一口号“这就是我们的美国队长”,每个主角都能瞬移,在该当工具的时候从画面角落突兀的钻出来念台词,我真的仿佛自己在育碧的流水线游戏里,跟一个个智障npc开始对话,触发任务。
猎鹰与冬兵,熟肉出来的第一时间,我就看了,恩,怎么说呢,上来就是一套的大场面,加上之后巴基的噩梦,就很漫威,感觉就像是在看美队2,或者美队三开头的那段戏,很不错。
名为猎鹰与冬兵,其实这一集二人并没有什么交集。
剧情时间线在复联4以后的几个月,猎鹰交出了斯蒂夫留给他的盾,回归家庭。
他觉得美队精神只是存在于斯蒂夫,的确如此,成为英雄的本质不是有了那套衣服或者那个盾牌,一如蜘蛛侠英雄归来里托尼和帕克说的,如果没了那套衣服你就不是蜘蛛侠了,那你就不是真正的蜘蛛侠,这是他在钢铁侠三里几乎用性命换来的感悟。
片尾最后政府让一个新的角色穿上了美队的制服,拿上了那块美队亲手交给山姆的盾,号称是新美队,对应着屏幕前为了家庭琐碎和姐姐一直矛盾着的山姆,不禁让我感到讽刺。
前漫威十年,23部电影,都没有猎鹰和姐姐在银行贷款的窘迫来的真实,也许我们曾为了托尼斯塔克为了一盒草莓就换出去了一款几百万的名表而感到壕气,也许也为各种毁天灭地的大场面感到爽快,但是以后呢?
美队三里托尼在演讲以后遇到的那个母亲也许能让我们觉得英雄的世界并不如同我们想象中那样对普通人美好,但是并不深刻,那些英雄依旧是屏幕里光鲜亮丽飞天遁地的英雄,哪怕是家境平凡的蚁人和蜘蛛侠。
但是在这一集里,山姆前脚还在天际翱翔着拯救世界,下一幕就是银行里被一个小小的职员拒绝。
看了这么久的英雄电影,我确实并没有想过一个人,或者英雄,私下里是过着怎样的生活,美队自冰封以后出来也许和现在的冬兵一样一直在适应70多年的变化,钢铁侠宅着弄战甲,雷神……喝酒???
那么,猎鹰呢?
蚁人呢?
也许他们和我们普通人的区别只是一身超能衣服,但是脱下那身衣服以后呢?
蚁人有个前妻,有个女儿,就算女儿不需要他的抚养,但是他自己总得活着,在蚁人一到美队三之间,他也许就得如同我们每一个一样去平凡的活着,每天也是一日三餐,柴米油盐,但是下一幕他就掺和进了注册法案这种多少个国家同意签署的事情,他为的是什么?
没人给他工资,不管美队赢或者钢铁侠赢,他都不是什么既得利益者,他为什么要掺和进去?
以至于被软禁在了家里?
同意被软禁的还有鹰眼,他也许是得了尼克弗瑞的授意去帮助美队的,所以有可能他有工资?
放下这个不谈,再说冬兵,一个百岁老人,被进行着类似取保候审(是这么讲吗?
监狱里犯人被放出来隔几天去报道的是应该叫什么?
)的,这个就要联系到美队三,也许还有目前漫威宇宙地球上还有的索科威亚协议(因为自复联三以后,并没有这条协议对英雄影响的后续了,不知道他现在还在不在实行着),他也许有罪,也许无罪,我不是学法律的,不说,但是觉得这个真的合适吗?
他还在为过去几十年为了九头蛇做的事情弥补着,刁钻的心里医生几天也许就会对他进行评估,可是,真的合适吗……或许是我对这个角色太过于带入了吧……一集看下来,这部剧给我的感觉就是真实,一种实实在在的真实感,不在是旺达幻视那种魔幻到一眼就是知道这不是现实的感觉,这部剧的真实,真实的可怕。
刚刚看完一口气,写下这些,以后也许还会跟着写点什么?
不知道。
就这样吧。
🌟猎鹰与冬兵第二集剧透🌟等把猎冬六集都看完我的坚强大概又可以上一个境界了吧痛苦逐渐平息后开始写今天份的剧评,突然发现WPS莫名按空格后打出来的却是灰点,一边研究是哪里出了问题一边顺手敲了几下键盘,一抬头发现敲出来的居然刚好就是“史蒂夫”——那一刻仿佛平原骤然起大风,吹散了纸糊的体面房子,露出底下一摊破烂废墟。
如果第一集是凌迟,第二集就像一场漫长的绞刑——绳套从容缓慢地收紧,把所有的痛苦不忿的喊声勒在胸口,压制成亟待爆炸的火药堆。
感觉到憋红的脸上正在蒸发的凉意,才知道原来自己在哭。
哭着不该活下来的人活着,不该死去的人死去。
开局即酷刑。
Steve Rogers,带着普通金属做的舞台道具盾牌,从漫天炮火中孤身一人跳伞入敌后,平安带着一众被俘士兵在众人的欢呼中归来,从此再也不曾停止保卫平民,再也未曾停止战斗,改写了“Captain America”在舞台上演戏跳舞卖国债,私底下偷偷画马戏团猴子自嘲的历史。
John Walker,身穿精良战斗服,手拿振金星盾,热情地给观众签名,举起盾牌扬起笑容合照留念。
伴舞的美丽姑娘,鼓掌的看客,永远欢快的乐队声,多么熟悉的场景啊。
他一边说着想要做好美国队长,一边快乐地捡起曾经Steve Rogers努力摆脱掉的一切虚伪产品。
看着他身穿红蓝制服的样子,我更深地明白关于Captain America和Steve Rogers这件事,从来都没有过互相成就。
从一开始,就是Steve的光芒给了那制服胸口的星星以光芒。
他从未背弃过当年的誓言:珍惜力量,收敛锋芒,做个好人,不滥用暴力,永远对待弱者以守护和同情。
让那颗星星变得珍贵的,是Steve Rogers坚定而伟大的灵魂。
如今失去Steve支撑的Captain America的职责变成了“有很多人要见,有很多服装要穿,有很多演讲要讲,要参加参议院的会议”,保护手无寸铁的人民,打击黑暗中的各种势力,甚至排不进John Walker口中这些所谓让他如此紧张的Job的前四。
Job.Just job.他守护了一生的责任和信念,如今变成了你的job.你跟你的黑人好兄弟抬高那身制服的意义,渴望通过它将Steve的光芒加诸自身,殊不知一张口就暴露了自己的可笑无耻。
笑出八颗白牙全国各地开巡演。
真讽刺,时隔近百年,Captain America这个符号,又开始像一个小丑了。
镜头转到看着Johy Waler采访的Bucky,他一个人坐在空荡荡的房间里,一小片阳光铺在远远的墙上,他待在黑暗里,身上泛着汹涌的震惊,痛苦,愤怒,失魂落魄。
Steve你能看见吗?
你身前的星盾——你面对灭霸千万军队时用染满血的颤抖的手系紧的星盾——沾染污泥,你身后的盾——James Buchanan"Bucky"Barnes——也深陷泥沼。
我感到自己的心上伤口覆着伤口,漫威以Bucky的痛苦做筹码要我再划一刀,而我只能举着汩汩流血的心脏,疑惑地翻找着还能在哪儿下刀。
中间被耽误了一段时间,up没有把后边的part上传,刚好缓和了一下情绪回来再看,接下来几场反响大的戏份倒没能把我怎么样。
只有Steve可以叫的Buck,那又怎样呢?
我们都明白他们之间深深的连接,何必在他们天人永隔时,被你们拿这些毫无诚意的速食产品哄骗。
之后就是疯狂降智的打戏。
九头蛇前特工,幽灵般的杀手,带着沉重的金属手臂脊椎承受巨大压力时也能对刚整个复联,打懵肉搏第一的美国队长,如今换了更先进更强大更轻便的振金手臂反倒被两个超级士兵轻而易举压制,几乎动弹不得。
更别说完全送到敌人面前的红翼,差不多落地就被按倒完全无法挣扎的猎鹰。
还有两人在仓库里,敌人面前,因为只顾着拌嘴而不小心弄出了声响的行为。
我本来会心痛的,为了这种几乎算得上侮辱程度的戏码,为了这种毫无底线的崩坏。
又或者为了猎鹰抓着Bucky在菜地里的那段翻滚——在开播前已经看见大家哀嚎一片。
但被耽误的那段时间里,心上的伤口仿佛飞速结了痂,丑陋地坚硬地盘结在血肉上,阻隔了那些尖锐的伤害。
我麻木地看着这一切,没有地方感觉到疼痛,只觉得这一切是如此悲凉。
一种明白一切都能说是剧情需要,却也不敢相信我们受他们如此真诚如此真实的友情、爱情、亲情感召而聚在一起,如今却只剩下了剧情需要的悲凉。
曾经的故事让我们无法说服自己都是假的,现在的故事让我们无法欺骗自己居然是真的。
当然了,我总是低估漫威的残忍程度。
星盾重击敌人的那一瞬间,我仿佛听见自己的肋骨也被打断的声音。
怎么能这么疼啊?
John Walker全副武装,从直升飞机上跃下,从这里开始,所有的一切,盾牌,制服,与敌人的搏斗,所有的所有,都像一只大手扼住我的咽喉,另一只手一寸一寸地把那些痂壳带着血肉从我的心上抠下来。
我大声哭着想要逃开,但每一个镜头每一个动作,那颜色那盾牌那背影,都让我想起他。
我怎么能不想起他。
曾经他是那艘坚固的大船,所有冰川洋流,所有风浪暗涌,有Steve在就没什么好害怕的,跟着他一起奔向注定死亡的战斗都能让人生出勇气。
但如今,船不在了,我在冰冷的海水里沉浮,没有浮木可以救命,挣扎在溺死的边缘。
张开嘴想要呼救,却惊恐地发现,我爱的人们也一样在这水里苦苦挣扎。
Steve 我真的真的好害怕。
这短短的两分钟几乎折磨完了我所有的生命力。
我苟延残喘地继续看着,以沉默,以麻木。
Bucky在听到John Walker也扑到过手榴弹时上了车,我本以为接下来的发展能给人以些些安慰。
这一点点希望在他说出“看来用血清的都不是好人”那一瞬间全数破灭。
我想冲进去用他握着的星盾砸烂他配不上那个头盔的头,砸烂他配不上那双手套的手,砸烂他配不上那身制服的身体。
坐在他面前的Bucky用了血清,他继承的星盾的真正主人Steve Rogers也用了血清,而他们永远战斗,永远善良,永远承受痛苦。
他又算什么?
一个招摇过市的红蓝小丑,带着恶心的高傲姿态说出这种话。
我的胃里翻江倒海,如果可以的话,我一定吐在他道貌岸然的丑脸上。
我太累了。
最后漫威恬不知耻地使用“couples”这种字眼,本来想说的,太累了,算了吧。
反正这种可笑的事情,也没什么好说的。
我真的希望漫威能明白,我们的热爱和相信不是基于所谓的甜甜的剧情或者暧昧的字眼又或者赏心悦目的双方。
我们所有人付出的真心,那些热爱那些相信,都是基于我们看见了他们认真付出的充满了感情的,真诚的赤忱的——两颗真心。
简而言之,卖腐没用,滚。
看了第一集,很好的讲述了超级英雄的另一面,他们不仅仅只有战场上对抗敌人那种风光无限,也有生活中的烦恼琐事,让英雄更加贴合大众,也把人物的情感塑造的更加饱满,也更能够带动观众的情感。
使超级英雄这个让人们感觉遥不可及的词语增加了一些亲和力。
山姆承受不了盾带来的压力将盾上交政府,冬兵也在过去所犯下的罪行中自我救赎,我相信看完这一季我们会重新认识两个新的超级英雄。
还有我搞不懂怎么那么多人喷这集打戏太少太过于嘴炮或者废话太多,我承认大场面确实看起来比较爽,但是一直打有什么意思?
如果没有人物情感的塑造,生活的带入,那么我们眼中的所谓超级英雄不就是个只会打打杀杀没有灵魂的机器么?
这样我们终究都是会腻的而且十分幼稚。
最后,为什么有那么多来这儿吹dc,无脑引战的?
(扎导正联我也很喜欢,但利用这个在这儿引战,只会拉低dc粉的智商和素质)这部剧不和你的胃口来吐槽很正常,毕竟各有所爱,但是在这儿讨论其它作品是真的恶心。
猎冬剧之前打着对标队二的宣传,其实是三部最先上线Disney+剧集当中我最期待的一部。
还有一集要完结了,随便讲点东西,有剧透。
关于主线剧情就一部承上启下的作品而言,它真的让我认可了猎鹰接盾的故事线。
A4结尾的时候老美队给盾的场景我一开始不太能接受,猎鹰说“感觉像别人的”时候,我也想说,就是不太像你的。
我当时觉得盾就应该代表Steve,或者,只有Steve能代表盾。
甚至在Ep1猎鹰交盾和Ep3说要毁盾的时候,我都觉得这样整也挺好(队粉非理智发言)。
虽然看剧之前US Agent的这条线已经了解的七七八八了,但真的拍出来的时候该气到的地方还是被气到了,这条线的设计其实很聪明:先搞个小丑让大家看看下限有多低,然后再把盾还给猎鹰,就觉得鹰队顺眼多了。
不得不说至少在我这里漫威成功达成了他的目标,Ep5猎鹰擦盾牌上血迹的镜头以及和Bucky练习扔盾那段,都让我真实地感觉,盾回到Sam手里太棒了。
我现在对鹰队的接受程度已经比A4结尾要高不知道多少了,对鹿队也没啥执念了。
猎鹰交盾,虽然知道有John Walker,但我当时看的时候还挺开心的剧情上据说经过一次删改,原本剧本中似乎有流行病传播的故事背景(有youtuber怀疑是powerbroker故意散播的病毒),这原本应该是碎旗者们的动机,但后来因为和新冠过于相似而被删减,直接导致很多人觉得碎旗者的理念非常奇怪,有部分影响观感。
这一幕中的疫苗据说是和原剧本中的流行病相关
Mama Donya的死因原本似乎也是由于流行病关于星盾的意义在这部剧中终于有了更多展现。
Steve Rogers从来是不相信政府的人,他说“My faith's in people, individuals”。
他的星盾代表自由精神但从不代表美国政府。
队2队3里,他都是反对权威的那一股力量。
所以当盾牌交到John Walker的手上,那句“Symbols are nothing without the woman and man that gives them meaning”就感触很深,因为当星盾变成美国政府或者军方的象征时,各种意义上都和它原先的含义违背了。
Sam尝试抹掉血迹但擦不掉,太扎心了关于人物讲讲猎鹰,这个人物在前作电影中有意义的塑造真的是少的可怜,但一直都是非常阳光正面的形象。
比较有意义的人物背景在队2,有提到Sam Wilson曾是空军,退伍后加入Veteran support group来帮助老兵们,这也是他最适合接任美队的地方。
Steve是一个好人是因为他曾经弱小过,知道要守护弱者,而Sam是个好人是因为他有足够强的共情能力,也知道如何和人沟通。
Sam在剧集中很重要的一点是,他知道怎么跟人讲话,不论是Karli还是Bucky,他给的建议都正是他们需要听到的。
猎冬剧了也提到了Sam有counseling的经验星盾对于Sam来说有拿黑人当小白鼠的黑历史,导致他一度不愿接盾。
关于种族的话题,我实在没什么发言权,不过国外网友们似乎感触颇深,也算是有意义的讨论吧。
当他最终决定接盾时,是因为决定keep fighting,而促使他做这个决定的原因,一方面是他真的是个乐观主义者,我相信Sam心中仍然想为Isaiah讨回说法,他想要保护这群曾经没有被历史正视的人,从这种意义上来说,他和Steve一样也选择站在弱者这边,和所谓的权威对立。
而另一方面,他做出这个决定,是在一帮子老邻居包括冬跑来帮他修船之后,是他的Community重新给了他对于人性的乐观,也就像Steve说的他的信念来源于人。
非常cheesy的台词,但放在美队身上,却又很合适对于Bucky而言,他本身的人物弧在前作中就已经非常精彩了,猎冬剧是在走出Winter Soldier的阴影,也塑造一个兼具九头蛇男模阴郁气质又有40s詹军花傲娇可爱的Bucky。
不过就我而言我是很喜欢冷冷的冬(Ep3假装的时候和Ep4扔杯子吓泽莫的时候),反而对于White Wolf暂时无感。
我个人更希望漫威对于Bucky的塑造能morally ambiguous一点。
对于White Wolf的铺垫这么多,那黑豹2里大概率有Bucky的戏份,到时候再看漫威怎么编了。
拉回来的老角色里,13我还不敢说,她的身份疑点太多,看最后一集怎么解释。
反正,Zemo是真的让我喜欢上了,他确实是个目标很明确的反派,就是消除所有的超能力者,但是Ep5最后他说不想杀Bucky,Bucky又放空枪吓他这个镜头,又让我觉得这两个人的dynamic太有意思了。
泽莫出来耍了几次小聪明,跳了个舞,炫了个富,又被Wakanda抓回去了,Ep6应该不会有他太多戏份,但应该会留个彩蛋。
这下巴我也想捏5555新角色里的Karli Morgenthau塑造比较一般,比较套路的想做好事但走极端的反派路子。
John Walker的形象就精彩很多,我觉得Karli未必会在后续作品出现但John Walker大概率会,特别是Ep5这个Madam Hydra的客串之后。
这名字也是稍微有点长啊顺便来聊聊Walker和血清,Walker会打血清这件事从一开始就猜到了,他作为一个听政府指挥的士兵,某种意义上象征政府,而这部剧就是要让人看到政府对于力量的渴求。
并且他们会为自己找各种理由,用“能救更多的人”这样的话术来欺骗别人和自己,而最终他们又容易失控。
Walker的黑化过程也算是剧集比较精彩的一段了,Walker从一开始只是想做好“美队”这份工作,到发现自己的能力不够而不安,对于超能力的渴求,以及获得能力之后又对“美队”这个称号的执念。
Ep5的结尾已经开始自己造盾了,我惊呆了。
这不锈钢真的能和振金打吗而关于Sam需不需要血清这件事,我一直觉得是不需要的,他自己说,有这个机会也不想打,我很满意这个回答。
感觉渴望能力的人往往会变得贪婪,容易走火入魔。
Btw就算没有血清,Sam在Ep5练盾也练得挺溜的。
这一幕感觉,盾在Sam手里feels right另外,Steve虽然打了血清,但他的攻击力老实来说不算强。
不过战力几乎从来不是一个超级英雄形象好坏的标准,MCU战力天花板惊队的形象就很显单薄(目前为止),相比之下没有任何超能力的寡姐反而更深入人心。
我想表达的是,一个超级英雄让观众记住的点并不在于有多能打。
Steve出彩的点大概在他坚持做自己认为对的事情,而他的moral compass真的很正。
这或许也是我希望在Sam身上看到的/Sam所拥有的特质吧。
关于制作/编剧该骂该是要骂,其实到这集为止,对于这部剧的制作我是不满意的,打戏还能看但没什么出彩的地方,远远比不上队2里的百岁老人街头斗殴,唯一辣到我的镜头还是Ep1冬兵的恶梦。
Flashback的冬真的太辣啦!!
另外在一个好的框架下,实在是没有把故事讲到好,好几个地方让我感觉说不通,Ep2战力削很多就不吐槽了,冬跳上前一辆车后面的司机就没反应吗?
Ep3妹妹打来的电话真的有点莫名奇妙,Sam这么明显的暗示真的听不出来吗?
Ep4 bug就更多了,新美队在Sam和Karli谈心的时候冲进去抓人,Bucky就真的拦不住吗?
Zemo就真的能随随便便把手铐开了还能顺手找到一把枪吗?
细节上的处理就没有很用心,情节之间连贯性也不好,说好了一集2000万的预算就这嘛,这点上真的比不上隔壁网飞家的Daredevil了。
叙事的节奏也不太好,Ep1,2,5有点太慢,冬的约会和猎鹰的贷款、修船,甚至Ep1开头十分钟的空战,都是可以出现但着墨太多。
Ep3,4又像在赶剧情,泽莫的越狱过于随意,碎旗者那边也交代得支离破碎,主线剧情的渲染又不够。
这些让人太容易看出毛病的地方,就很掩盖剧集本身的闪光点。
奇奇怪怪的盾冬女孩看剧视角🙈这完全就是我的碎碎念了//看到首页好多盾冬粉觉得看猎冬剧太虐(?
)讲道理我觉得还好23333这部剧几乎所有逻辑都能建立在A4盾死了的基础上,所以你只要认真说服自己A4盾就是死了,就完全能看,甚至觉得盾冬更好磕了。
冬还用着盾的本子,帮盾守着他的legacy,还挺高兴漫威在A4结尾5分钟的那坨shi之后没有刻意回避他们的感情。
虽然不是很情愿,但盾冬线在MCU或许真的要结尾了,不过冬的形象还是立得住的,即使没有盾,他也能有很精彩的故事,希望漫威爸爸珍惜这个角色球球了。
猎冬剧对于两人关系的塑造也还比较实在,除了滚草地和couple therapy两个场景稍微有点僵硬,其它互动都挺符合人物形象的。
两个人一直小学鸡吵架,但到了关键时候又会一致对外,还挺有趣的。
Anyway,期待finale啦,希望精彩了____________________________看完season finale我满意了,特意要加season因为一定要有第二季啊啊啊啊啊啊!
说说最后一集观感,猎鹰的制服我不太可但打戏挺好的,Bucky是真的被削很多呀orz但暖男Bucky太戳我了所以我不吐槽。
Sharon跳反可能因为前几集铺垫了,所以感觉意料之中了,虽然还是好失望啊,Sharon你对得起Aunt Peggy嘛。
US agent本以为会一条路走到黑了但还给拉回来了,我想了想我还是很喜欢这个人设的:一个有点anger issues的爱国士兵?
应该会有意思的。
第二季第二季第二季!!!
——————第一集更新——————《猎鹰与冬兵》第一集给我的观感,比《旺达幻视》后期还差。
开篇就来一段打戏,但这打戏的设计水平降到了《神盾局特工》第一季的水平。
第一个失望的是声音设计。
你跳到第3分钟,山姆打开了飞机后舱,跳了出去。
你带上耳机听听环境音,有变化吗?
一切仿佛发生在真空中。
第二个失望的是动作逻辑,猎鹰出击一开始,进了运输机,一圈就把LAF的犯罪团伙全打趴了。
一转眼,坏人头目莫名其妙把山姆压制住,然后这帮鸟人个个轻松悠闲地把滑翔衣穿好了,甚至有时间把人质绑在身上。
这倒算了,怎么负责压制山姆的头目也穿好了?
这里面有地面支援的交叉剪辑,我还以为山姆晕倒了,结果回头一看没有啊!
还挺机灵地用翅膀挡子弹呢!
敢情你刚才就是悠闲地在一边看着他们穿衣服啊?
第三个很别扭,滑翔的人竟然可以飞进直升飞机里面。
好,哪怕你不展示具体镜头,用远景回避掉物理逻辑就算了,你还专门拍了一个滑翔衣在螺旋桨下慢慢滑进机舱的镜头,你以为是停车入库侧方移位啊!
螺旋桨这风量可以把直升机吹起来,却带不走这犯罪圈的史塔克?
再说一下文戏。
都说这一集文戏展示了超级英雄背后的凡人生活,落回到了现实。
好,什么叫落回到了现实?
处理得好的叫《黑暗骑士》,处理得差的就是《猎鹰与冬兵》。
堂堂复联成员,刚刚拯救了世界,却无法帮家人贷款。
对不起,这不叫现实,这叫漫画里想象出来的假现实,这叫为了发展B线故事,硬是找了一个不是冲突的冲突,人物、背景都没有好好花力气刻画,就强行让这个事发生了。
这是想强行cue目前美国的现实吗?
还来一句“Uncle Sam, you're back early”,编剧真的没有其他更迷人、更可信的故事线可写了吗?
乏善可陈的第一集一出来就是8.6分,近一半人打分是满分,说明现在漫威效应已经到达癫狂状态了:我不管,我就是喜欢漫威,我就是要打高分。
评分是观众对创作方的回馈。
这样的片都吹捧,你们这不是在帮漫威,而是在毒害我们未来都要看的大银幕和小屏幕,是在毒害我们的眼睛。
——————第二集更新——————第二集的唯一一场动作戏,初战超级士兵,其动作逻辑还是有问题。
第一个问题,冬兵追疑犯的两辆大卡车,结果他选择的是爬上前车,在后车的司机眼皮底下打开车厢门。
更奇怪的是,上图这个镜头已经是主观镜头了,说明后车司机就是看到了。
这个从冬兵的角度出发,逻辑是极差极差的,它为的是后面冬兵被踹飞到后车挡风玻璃的效果。
不然,就应该安排冬兵爬上后车才是。
第二个问题,冬兵被踹上后车后,后车顶上竟然突然间有人了。
我就问一句,猎鹰在干嘛?
不在监视预警,在玩消消乐?
然后再看上图一个全景,前车顶上是没人的。
一转眼,又有人了。
退回仔细看前面的镜头,原来在另一个画面全景的一个边角地方,有人在爬。
好么,漫威的导演对画面信息的理解,已经到达了诺兰的级别了。
以动作为卖点的《猎鹰与冬兵》,最后做出来的就这种东西。
漫威脑残粉别杠我,杠就是你对。
——————更新第三集——————真迷,我看得真迷,第三集让我重回了看《纯洁心灵:逐梦演艺圈》的日子,满脑子十万个为什么!
为什么冬兵到了监狱才跟山姆说你别去就我去?
然后山姆竟然一口答应了?
为什么有两个小囚打架,监狱就会启动“把所有门打开”的程序,让引发复联内战的最重要反派出来?
为什么这个女的说了内格尔博士这么难找,然后接下来好像所有刺客都知道去码头包围山姆和冬兵?
为什么卡特局长的侄女既能直接狙杀女信息贩子,又能预测冬兵他们的逃跑路线,瞬间狙杀追杀他们的人?
空间关系在哪里?
为什么像《疾速追杀》这样带劲的全城追杀情节都弄出来了,结果就杀了几个人就逃出来了?
为什么一集里会有下城区和上城区两场派对戏?
第二场为什么要存在?
为什么为什么为什么?
集装箱这么猛的爆炸,三个人为什么能毫发无损地出来?
他们到底做了什么动作进行了有效逃脱?
泽莫在这一集里有数次可以全身逃脱的机会,他如此仇恨复联,为什么不逃,反而一次次帮他们?
这人还有前史吗?
动机呢?
立场呢?
在类型化的影视剧中,这些疑问其实都不是事儿,有很多种方法和套路来解决。
这剧的问题就在于,编剧和导演都没有处理好,一切像走过场一般满足于呈现结果,而没有好好雕琢合理的过程。
我不信这是预算的问题,这就是能力的问题。
脑残粉们别硬杠了,你们值得更好的剧。
而这就是个垃圾。
要问是垃圾我为啥还看,因为你们在杠呀!
——————更新第四集——————第四集有两场比较大的动作戏,客观说拍得比前三集要更好些,但也没有什么特别出彩的部分。
亮点是加大了动作的传达信息的作用,尤其是瓦坎达女武士加入的这场小乱斗,终于看到了用动作来表达人物关系,这是好的一点。
但也有比较迷的部分,正好借这事讲讲题外话。
上图,猎鹰和冬兵单独去找卡莉,卡丽没戴面具。
到了上图,等过了一招,卡莉突然戴着面具了。
说实话我是一愣的。
如果说面具代表着碎旗者的身份,戴面具这个动作有其需要强调的必要性,那为何不展示一下?
卡莉是何时戴上面具的呢?
回过去看前几个镜头,原来在下图:
在这个极短的远景里,有卡莉快速戴上面具的动作。
这与之前提到的第二集的货车追逐战里,用大远景展现另一辆货车几个人爬上车顶的处理是一样的。
我当时嘲讽说这是诺兰级别的理解,但现在看来是有意为之。
这事为什么要cue诺兰,因为诺兰近十年来非常明显地袒露出这样一种创作倾向:我用IMAX胶片拍动作,因为画幅大、清晰度高,画面的细节足够丰富到这样一种程度——某一些或许不那么重要的动作,我只要用大景捕捉到就可以了,不需要通过剪辑和改变景别来专门表现,画面信息交给观众自己去看。
以这十多年来电影媒介升级的时代背景,诺兰的这种做法尚可理解,但也不能算是成功开创某种流派,只能说,现在的电影的确更少借助特写来传达关键信息了,整体上画面越来越清晰、细节越来越丰富,导演是有理由信任观众的注意力是能够自己捕捉信息的。
不过,本次是为小屏幕流媒体平台创作的剧,这样的选择的确让人有些迷惑。
剧还是有剧的创作规律,导演卡莉斯考格兰德也不像是个有那种野心的人。
对于电视剧来说,把握每种景别的表现力,还是需要的。
总体看,第四集质量回到了三分的及格水准,文戏表现也尚可,每个人的观点、阵营、心事都有所表现。
但只能说,是“尚可”,触动人心的点,真没有。
另外有意思的是,这剧开始企图反思现实中美国一贯以来的长臂管辖和反恐战争的做法了。
碎旗者就是传统意义上的恐怖分子,这没得洗,但猎鹰坚持要对话,似乎也在映射目前美国人对世界局势的心态。
具体是否还有更深入的表达,再看后面两集吧!
——————更新第五集——————继续说一下本集镜头出现的一些问题。
先说个文戏的剪辑,听证会后,下面这组三个镜头,你们看的时候有什么感觉?
看到第一二个镜头时,我想新美队应该是一个人在想心事。
刚想对这两个镜头传达的孤独感产生共情,紧接着却有第三个镜头出现,原来他老婆就一直紧紧贴着他,作安抚状。
差的剪辑,就会对观看产生大大小小的干扰,需要观众不断重新修正脑中对场景的构建。
这个三个镜头,就是缺个定场逻辑。
顺序或许调整为三、一、二更好,一和二号镜头时长稍微延长。
当然,三号镜头应该重拍,这个构图作为定场镜头并不漂亮。
下面说说第五集里唯一一场动作戏,也就是猎鹰、冬兵与新美队的争夺盾牌之战。
客观说这场戏整体设计得并不差,但是里面总有些东西欠着,这些欠着的点,就会把好的动作设计与差的拍摄执行区分开来。
现在我把这些点罗列出来跟大家探讨一下,并想强调,在一个真正优秀的动作片桥段里,是不会出现这些遗憾的。
上面两图,冬兵被新美队一脚踢爆了,剪辑强调了他被踢到铁柱子上的力度,然后画面做了个他左臂漏电的特效。
冬兵手臂出现这种问题不多见,而且画面和声音都有强调,给观众的预期就是:冬兵的手臂会再一次出事(上一次出事是被瓦坎达女武士一招卸下来了)。
结果,左臂其实没任何事。
这个画面设计,只是为了在后面的动作安排中,让新美队和猎鹰单独过两招,不要让冬兵过早介入。
这是又一次错误安排了观众预期,因为如果就想让观众理解“冬兵会懵一会”,体现出他头被撞到、落地没动弹就足够了。
特意做手臂漏电的效果,并不是个好的选择,是个画蛇添足。
下一组。
上面三个镜头,猎鹰像蝙蝠侠一样搞了个钩绳抓住了盾牌往天上飞,新美队横着身子用脚抵住障碍物,紧紧抓着盾牌,双方形成一个角力,这个设计挺好。
但是剪到第三个镜头时,本该是个非常好的关系镜头,处在很棒的节奏点上,但是观众却看不清美队,因为他被障碍物遮住了大部分身子,只能通过架子缝隙看到美队盾牌反光。
这样的角度设计,我没看出有啥独特表达,就是把一个本该得80分的好镜头拍成了60分。
然后,这个比较精彩的角力是如何收场的呢?
新美队一猛拽后,双方失去平衡,新美队就摔了,就松手了,手了,了。。。
讲真的,你们设计动作时能不能不要这么敷衍?
下一组。
冬兵与新美队互殴,然后猎鹰加入,三人再次角力抢盾牌。
这组动作非常类似复联三里在泰坦星钢铁侠他们抢灭霸手套的设计。
我清楚记得抢灭霸手套这段方向、力度、节奏等各方面感觉都很好,是设计与执行非常到位的一组镜头。
然后看看本剧拍成了个什么样子:
首先,太过注重强调表情。
三个人的手分别在干什么,相互间是如何制约或配合的,一直要憋到最后这个截图才看到大概,在这个镜头之前,我们都看不见,得靠感受,得靠猜。
其次,画面表现的猎鹰背包喷火的方向有问题,并不能让人直观感受到它帮助了猎鹰往正确方向助力(一个横向往外拔,一个是向下喷)。
其三,网友都知道,打架,要有“接、化、发”,才好看。
三个主打灵动巧劲的英雄互殴,却纯靠蛮力拔河,是水平非常次的设计。
什么样的设计算好的,可以参考《黑客帝国2》里高速公路一段,病毒双胞胎在车子里与墨菲斯、崔妮蒂过招。
而本剧这段戏,拍得得过且过。
整场动作戏,拍得最好的,是下面这组镜头:
动作、景别、角度、节奏,都很好。
眼见还只剩最后一集了,我再来谈谈文戏。
两次强调新美队撒谎说是那个男死者杀了莱玛,那是强调了主要矛盾里的次要矛盾。
主要矛盾是新美队杀了人,次要矛盾是新美队杀错了人。
编剧为什么一定要安排次要矛盾,或者往根上说,为什么要安排男死者不是凶手,我体会不出有什么高明的目的,感觉就是为了强行给新美队多增加污点。
另一个,我体会不出目的的戏,是山姆带着盾去找那个老头。
山姆的目的为何?
他在夺盾成功后,去找这位前辈,是想干什么?
剧情安排得很随意松散。
继续探讨本剧的一些大的表达。
明显,《猎鹰与冬兵》想探讨一个挺大的话题:“现实中当今的美国,到底出了什么问题。
”几条线都有暗合的现实线索:新美队的问题根源是美国的侵略战争,黑人老头带出的是系统性歧视,山姆姐姐映射的是社会底层该如何熬过目前的生存危机,反派映射的是滋生kb主义的逻辑主张,这几条线隐隐约约有一些野心,但又散、又陈旧、又无法捏合在一起。
目测,最后一集,这些主题会随着催命鬼式的剧情发展,被编导们抛到九霄云外。
——————更新第六集——————最后一集是昨晚看的,今早醒来,我已经不记得具体细节了,实在没有动力截图去吐具体的槽了,前面五集已经看乏了,之所以坚持看完写完,无非就是我也有杠到底的精神。
本篇影评被谬赞顶到排名第一,说明还是有很多观众不幸地认同我的观点。
我也是为他们而写几笔,不是想招黑。
在我的认知体系中,试想,有人看豆瓣评分不低,但就是觉得不好看,总觉得哪里别扭。
他应该是怀疑自己还不够爱漫威,还是该怀疑自己审美有问题?
我的目的就是告诉他,你没有问题。
第六集唯一有动力吐槽的,是黑人美队诞生了,然后非裔众兄弟姐妹满足了。
一个雕像,能弥补一群人的一生,我去还有这样解决矛盾的。
我不知道是什么人发了这样的神经,提议如此浅薄、生硬地往漫威剧里嫁接美国现状。
一,系统性种族歧视这个议题在漫威电影宇宙中从来没有提及。
这回做了,不是情怀,而是生意。
二,真要做这个主题,还是稍微借鉴一下隔壁变种人众壮士是如何隐喻少数族群的,那边不算是最成功,但也算用尽力气和技巧了。
你要搞表达,那就好好写故事。
冬兵,新美队,泽莫,包括猎鹰,每个人看似有人物弧光,但请问,他们是经历了什么精彩大事件才达成的转变?
没有。
这剧,就是个官方A货,二手料子缝起来的。
如今评分降到8.2了,不够,还可以更低。
🌟为了魔戒和良好的生物钟鸽了猎冬🌟然后早上八点半起床补不愧是我又赚了我相当多眼泪的一集。
不过是以好的方式。
开头的对战我真是看得心都揪起来了,明明看过了很多打戏,不知道为什么就是感觉这次他们受的伤特别地痛。
幸好最终还是夺回了盾。
Bucky拿起盾站在唯一的那束阳光下的那个远镜头,以及Sam努力用手擦去盾牌上血污的样子,我的眼泪不自主地就滚下来——这一路上艰难与肮脏数不胜数,但我们一直在前进,在摆脱那些脏污,从未任其自流。
即使身处深渊,那些信念也没有停止闪光——the sun will shine on us again,and we believe it.后边所有John Walker的戏份我翻白眼翻到眼睛都累了。
就这样吧,持续责怪所有人为自己开脱吧,继续欺骗Lemar的家人吧,为自己镀层金壳吧。
错的不是你而这个世界呗。
我呸。
之后Sam与家人的戏,像一个巨大的怀抱一样温暖。
即使仅仅回想起那些画面,就已经让人鼻子发酸。
如今留下的英雄大多残破,我衷心希望Sam和他的家人能一直好好的。
在风暴中想到还有这样一个地方,一个普普通通但充满暖意的家在等待所有人,心中关于生的信念就愈加坚定。
我们不是形单影只,只能独自在屋子里面对黑夜的英雄,我们有家可回,有爱可述,有人可拥抱。
Bucky来了以后整个画面又更加快乐起来了,这次的音乐也真的全都配在我心尖上,两个人修船那段简直充满了迪士尼合家欢的气息。
太治愈了,我几乎听见了前几集的伤口在飞速愈合的声音,漫威人难以置信…Bcuky在Sam家的样子,也是到现在为止,除了七十年前以外我见过的他最鲜活的样子。。
他在沙发上醒来以后,看着Sam家的小孩拿着盾牌互相打闹的温柔眼神,和之后那个短暂但真心的笑容让我又双叒一次哭红了眼睛。
拜托了,就让他这样持续痊愈下去吧。
最终他沐浴在晨光中面对大海,和煦的朝阳陪着温暖而充满希望的音乐。
我仿佛看见他在复苏,他又慢慢活过来了。
那要命的深渊纵然可怕,但他一直在向上攀爬——如今终于又见到了阳光。
我也见到了我的阳光。
之后猎冬一起训练的那一段,怎么说呢,幸好在第四集我已经认真地将Steve在心里埋葬,不然看这一段可能是要被折磨到裂开。
而如今只觉温暖。
Bucky亲口说出家人与记事本确实没法让人不落泪,甚至有点震惊到我第一时间捂嘴惊叫。
但我真的很高兴他能这样坦诚地表达出来。
这让我觉得他又卸下了一些重担。
逝者已矣,生者如斯。
面对过去,面对噩梦,面对自我,Bucky你真的很勇敢,而我们一定会继续前进到更好的地方去。
而这里也更让我认识到,Sam就是他最好的心理师,而不是之前那个只会大呼小叫的垃圾心理师。
Sam说得很对,Steve is gone,我们都要以某种姿态适应这个没有Steve的世界。
Bucky无法继续做Steve背后的盾,如今他需要自己行走在阳光下,主宰自我,以一种新的方式和心态。
Bucky Barnes,你新生的血肉让我感动到无以复加,我为你的未来祝福,我盼望你得到的爱越来越多,我祈祷你能拥有平静睡眠的那一天马上到来。
Sam逐渐丰满起来的形象也给到我很大的鼓舞,他不再是谁的跟班或副手,他有自己独立的思想和信念,坚定自己所追求的所相信的,做自己觉得该做的。
他并没有以模仿复刻Steve的形式强行继承这个盾牌,而是将自身意志加于其上。
这个盾牌如今充满了专属于他的汗水、斗争、坚持、家人的温情,那颗星星上有亲人指尖的温度。
继可以接受Steve离去的事实后,现在我也可以接受Captain America的新意义了。
Sam让我觉得这一切很值得。
The Falcon and the winter solider4/10 👎原来WandaVision的超常发挥,让观众对漫威影业讲故事能力的全新改观和高期待,仍然只是一个Vision。
剧集开端引入的多个社会话题,让我满怀期待地以为漫威终于要开始讲严肃的社会问题了,结果到剧集终段,一系列的铺垫都在主角的小学生演讲和全家欢的鸡汤中不了了之。
Flag Smashers: 讲了一个很好的映射移民的现实社会问题,最后的解决方式是主角奇葩地面对Karli的枪管也不做任何反抗等死。
Karli殒命后开启了一段并没有多大说服力的环保少女式演讲,最后Flag Smashers团灭结束。
无数人的努力戛然而止,主角二人组在其中更是看不出发挥了多少参与作用。
GRC:映射到的是美国的霸权统治。
美国政客和军人能在世界其他国家发挥霸权,而通过舆论将反抗者抹黑成Terrorists。
最后的解决方法?
本以为是对政治格局的一次大挑战,实际上是美国鬼子道貌岸然地做起了表面功夫,几句“改革”就将主角团队的所有努力结局。
本以为是一次深度的社会拆解吗,实际上只是继续炫耀起了美国的世界舆论霸权,顺便带了几句自黑让观众误以为这和其他的美国世界观宣传剧有区别。
Black:估计是为了让世界粉丝接受黑人美队,硬是插入了巨大的篇幅来渲染铺垫美国的黑人力量。
当然,经典地,在美剧中的黑人都被描绘成经受苦难和折磨、坚持正义、坚持平等的正面形象。
实际上是什么样呢?
在此不必多言。
Isaiah和Flacon的多段对话,恕我直言恐怕对大多数美国黑人以外的群体没有任何共鸣,冗长的鸡汤式对白毫无营养,剧情推进又微乎其微。
美国为了舔好黑人观众和向世界输出美国黑人的正面形象真是煞费苦心了。
再说角色塑造。
这部剧最大的问题,是6集接近6个小时的故事量,对两个主角的人设改变几乎没有。
WandaVision精彩的8集,让Wanda从悲痛欲绝的恋人一步步进化成了Scarlet Witch,没有WandaVision就没有Scarlet Witch,这部剧对于女巫整体形象的推进是不可或缺的。
而猎鹰冬兵呢?
如果你的漫威观影到复联4结束,那么如果告诉你现在猎鹰成了美国队长,冬兵成了美国特工,我想你会说:“我知道啊,复联4结尾不就是这样吗?
”这两位角色用了6集的时间,人设几乎没有任何的变化。
那么这6集的超长发挥空间究竟发挥了个啥?
硬要说的话,是编剧无意间创造的Walker和Zemo形象更值得品味。
1. John Walker: 有血有肉的美国军人形象。
有使命感、有责任感、有责任感、有对战友的承诺和保护。
即使被政府背叛,最后仍然孤军深入完成使命,大声喊住Karli的那句正义感爆棚。
美国队长不再是电影里描绘的完美人,而是一个有情感有义气有无限胆量的军人。
这才是我心中的美国队长。
明显主创团队对Walker的塑造过于平面,也是漫威作品对反派的经典描述方式了。
如果对Walker的塑造更加中性,这个角色将会成为这部剧最大的惊喜。
然而主创自以为是地用了绝大部份篇幅写着主角二人莫名其妙的琐事和拌嘴,对Walker的描述显得十分吝啬笔墨。
2. Zemo:本来应该是一个能够运筹帷幄的反派,在这部剧里直接变成了一个看似统筹全局,实际上一个只是抱有对故乡的无限追忆、反超级英雄、能说会道的一个平面人物了。
男爵最后在Solkovia纪念碑等死的场景让观众对他立体性抱有的幻想一瞬间完全破灭。
为了安抚下粉丝的失望,最后编剧用一句话暗示了Zemo的幕后作为,然而此时又不免显得过于刻意。
最后,冬兵演员的表演在我个人看来让这部剧的观感大打折扣。
兄弟,你已经不是冬兵了,为什么对所有人还是同样的一种严肃脸?
瓦坎达的改造仍然没有改变冬兵的固有形象:寡言、严肃、精于战斗,不善社交。
可以看到编剧是有意为冬兵扩展未来发展方向的,可是演员的表演仍然恪守住了冬日战士的尊严。
在”White Wolf”上,超级士兵仍然远大于人性。
总结就是,内容寡淡、打斗场面太小、剧情烂尾、人设拉垮、粉碎对于漫威电视剧的高期待愿景的美国军方价值观输出之作。
想起来一个最值得称道的点,就是Disney+对于airpods空间音频的支持着实令人惊叹。
使用ipad观看时,每次移动都让我误以为没有带耳机在外放。
空间音频的立体听感让人十分满意。
看好Disney+的未来发展。
(Netflix你能不能上点心支持下空间音频啊喂!
)
相比绯红和洛基,这是三部剧里最弱的一部。
最深感受就是不管演员还是角色本身,猎鹰真的撑不起美队衣钵。
磨磨唧唧几集后最终集战斗的时候,队友莎伦被枪击倒地,猎鹰还在一味任由卡莉暴打不还手,最后还差点被卡莉枪毙,这根本不是战斗意识和能力的问题,而是一个队长担当的问题了好吗?
反倒是对比起来沃克的角色丰满多了,尤其是当他放弃仇恨和不甘去救人的时候,那一刻我觉得他真的是史蒂夫附体。
看到有个评论说“沃克扔下了破碎的盾,但我却觉得他在心中拿起了盾,一面坚韧而正确的盾;猎鹰拿起了完美的盾,但我却看不到他原本身上所具有的特质了,只能看到种族主义的标签不断发光。
”整部剧的主题也因此最后仿佛完全变成了政治正确,让人无比腻味。
另一个非常出彩的角色就是泽莫,坚定而可爱。
巴基变了发型后颜值掉分不少啊,我还是最喜欢他长发烟熏妆的不高兴猫造型了。
最后,剧里的战斗力真是忽上忽下任性的很,最后猎鹰以一凡人肉躯扛起那辆坐满人的吉普车时,我已经彻底无语了,所以拿到盾就开挂呗?
血清不血清其实根本不重要?
看完最终集之后终于可以确定卡莉这个中二麻子脸就是mcu最让人恶心的反派,既没武力又没脑子甚至还没外貌,mcu曾引以为傲的“反派魅力”或许还存在于有一首“爆款歌曲”的阿加莎身上,但卡莉这个角色真的丝毫不存在这种东西,而一无是处到这种地步居然在剧情中还能“领导”碎旗者这样庞大的组织,还能让猎鹰理解她的“难处”想要三番五次和她和谈,不得不让人吐槽编剧的笔力之差。
同样让人不满的还有mcu愈发稀烂的武指,如果说上一部旺达幻视还有特效打斗来勉强挽尊(却还有抄袭mos的嫌疑…),那么这部脱胎于美队系列、相对“真实系”的超英戏中的打斗则将这个问题放大无数倍至可笑的地步,一群“超级士兵”的打斗却缓慢而软绵,整个剧集看完后有哪怕一场称得上能让人留有印象的近身格斗戏码吗?
谁能想到第一集开头十分钟的空战居然是全剧最精彩的战斗戏份呢?
人物方面,作为主角的猎鹰、冬兵两者塑造同样问题巨大,一个沦为只会因自身黑人身份无限放低底线去理解、去劝解恐怖份子向善的“黑左”,一个在第一集贡献完几乎完美的ptsd治愈戏码之后就逐渐被冷落至一旁且“洗白弱三分”的边缘工具人,泽莫作为美队3大放异彩的无超能力智力型反派在这部里也被塑造地虎头蛇尾,或许真正出彩的只有一个起初被嘲讽最多,却最像一个真实存在的人一样去行动、去思考的“新美队”沃克。
总之mcu在十年历史后所塑造出的庞大世界与受众,经过第三、四阶段肉眼可见变得敷衍的solo电影,这部大失所望的剧集,再加上尚气令人丧气首段预告之后,它的未来更加地不让人期待了。
猎鹰冬兵这个人物曲线我看的就迷惑,山姆和冬兵两个比从一开始就各种嘲讽新美队(没打血清自己锻炼到能搞定盾牌很强了我觉得),极尽刻薄之能事,拜托,Steve也曾经是以瘦弱的身躯去扑向手榴弹的男人啊。然后sam面对偷血清的熊孩子宽容到跟圣母一样,“哦,我的老伙计,不一定只有复仇这种办法的,你要是继续制造超级士兵,我发誓我一定用我的脚狠狠地踹你的屁股!”然后小孩子杀了人也跟502粘了脚一样慢慢追,沃克报仇就错了,试问几个人能忍受战友被人当面打死?接着,泽莫装了大笔,现在整个人物丰满得比用4部电影撑起来的主角还多,导致现在我最能共情的是两个反派你敢信?
事实证明 没有美队在这俩人形象多么单调😐而且他俩现在这颜值咋让人看下去阿
8/10。猎鹰+冬兵打沃克那段,给我一丝丝美队3美队打钢铁侠的感觉。
九头蛇虽然是个垃圾,但是审美是真在线啊!
结尾一集反而弱了
如此直白的说教……如此不靠谱的故事……冬兵一个人撑不起整部剧,浪费了塞巴斯蒂安和丹尼尔两位演员。
反派太弱,单集水平忽高忽低。他俩就像工具人,只是推进剧情的作用。
文戏不行,武戏也不行,不知看点在哪里。
鸡肋
这样的剧放在今天再合适不过了,“碎旗者”和“新复仇者”都以为自己代表的是正义,就像网络和现实中互相争吵的那些人。讽刺的是,他们又因为这个剧吵了起来。
无聊,沉闷,毫无新意,四十多分钟的时长,看上去比四个小时更长,去厨房煎了个鹅肝,烤了个鳕鱼,醒好了冰酒,往沙发上一坐,还没结束,真他妈煎熬。
猎鹰这个角色的成长曲线不够平滑,缺少吸引力,反派的行为也很迷,最出彩的反倒是泽莫和美国密探。
无趣的边缘角色拍了一出无聊的戏。
这部剧的存在只证明了两件事:一、妇联4美队的结局就是坨粑粑;二、我果然是个肤浅的盾冬党。看惯了老铁他们一言不合就怼天怼地,实在不能习惯盾牌事件上被政府耍了的猎鹰连反抗的心和能力都没,也不能习惯冬兵被削弱到要跟猎鹰滚草地。而最让我无法理解的是,美队不是谁穿着那身衣服都可以的吉祥物,Steve始终是以真实名字存在的,是用自己的一言一行撑起了盾牌的重量;米国人民到底是有多脑残,才会对着一个几乎还什么都没干(军人经历不算)的新美国队长全民狂热?
不知不觉漫威电影都已空窗了快两年了,幸亏D+上的两部漫威剧集都挺让人失望。在首部自制剧旺达幻视上进行了惊人的尬吹和溜粉后,本剧却回归了漫威前期的味道(或者说美队2的味道),不过两部剧在人物塑造上是一脉相承的,把超级英雄更鬼化而非人化,是飞机在漫威改编上做得最好的一点。有谁还会说漫威在超级英雄亦拥有普通人的情感和人性这一方面的探讨上足够深刻和严肃呢?更生活化大众化的困境,似乎也要比那些常提大道理却并囚禁平民的那老疯子更戳心吧。况且因为迪士尼对流媒体的大力投入,电影级别的动作戏令某个细思极恐的传统超英剧集都相形见绌了。开始不期待接下来的《洛基》会展示那些差不多的东西。
WTF!!!!????
对美队的两个“遗孀”的刻画很到位,包括几个配角也挺出彩的,但就是完全不好看。
猎鹰的自我肯定,冬兵的自我救赎。超级英雄也有柴米油盐的平淡生活。新美队为求肯定逐步黑化,卡特小侄女成了能力掮客。碎旗者是一群官逼民反的可怜人,最终被无情抹杀了。泽莫才是功成身退到监狱的智者。猎鹰队长最后的战服太二了,是高配忍者龟吗?
许多年前读漫威漫画时的感觉又回来了。那种紧跟时事,最后却又屁都没讲出来的感觉真是……一点儿都不令人怀念。不过好吧,我承认,至少比BI时代的迪士尼好那么一点。
Lame.