夺命微笑2

.............................................为什么开头前作男主已经传染成功，接着挂了？

是BUG吗？

还是意外？

没搞懂求解答！

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2024美国恐怖片《夺命微笑2》，又名《危笑2》，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9。

虽然续集的评分高于第一部，但是我并未觉得续集更好看，第一部赢在创意上（虽然这创意和《午夜凶铃》如出一辙），续集延续了第一部构建的世界观，没有扩展出新的创意，只是延用第一部的创意讲述了一个新故事。

续集将女主设定为女歌手，显然是为了结局时观众大传染这个点子（这算是续集的创意），这是续集女歌手这个角色设定的主要目的。

续集主要的亮点是女主的表演，女主娜奥米·斯科特是《阿拉丁》、新版《霹雳娇娃》的女主，《阿拉丁》后她星途暗淡，本片是她向外界证明演技的作品，本片像是为她量身定做的一样，影片是她的独角戏。

本片中娜奥米·斯科特完全放下了偶像包袱，表演非常卖力，歇斯底里，能做到这一点对于女星来说非常不易，确实证明了她是演技派。

不过，问题出在她的表演过于卖力，从头到尾的歇斯底里，没有做到张弛有度，因此让观众审美疲劳看麻木了。

第一部中文名叫《危笑》，意译得非常精妙，不知为何续集中文名变成了《夺命微笑》，这是何用意，为何续集中文译名要改呢？

续集的暴力血腥尺度很大，不过在《致命弯道》《断魂小丑》后电影中的暴力血腥已经见怪不怪、不算什么了，这是见多识广、视觉疲劳的道理。

这不是一篇影评，只是我看了这部电影之后的一个随感。

这么多年恐怖片看下来，有个想法越来越鲜明，也的确得到了验证：电影工业创作者的生活经验正在变得越来越匮乏，作为其代表的恐怖片导演的表现尤甚。

用本雅明的说法是，讲故事这种人类行为的衰落，代表了经验的不再可能。

但他的说法是基于文字媒介和口口相传的人类交流经验，与电影工业创造的影像经验截然不同。

文字时代的经验诞生于理解、想象和共情，体现了本雅明所谓的“可交流性”，而影像创造了它自身的客观性，它自身的“事实”，这就是所谓的“世界图像时代”（即影像与实际在场的倒转）。

我们今天已经很自然地会把影像看作一种真实，或者说，一切的真实如果不能被影像化，那就无法进入当下人类经验的领域。

所以在这一切的基础上再来看，当恐怖片在通过影像和声音调动观众的情绪时，我们得到的究竟是怎样的经验？

曾经我热衷于各种恐怖片，就是看中它题材上的特殊带来的对人类经验的撕裂和拓宽。

反常带来了对现实的扭曲和颠倒。

白日下的经验因为某个细节的出现而变得不再适用。

常规的一切让人感到乏味难耐，惰性的现实只是沉闷地堆积在眼前。

这时，恐怖片带来的是一种奇异的“扭曲现实的力场”，在这个意义上，它是超现实主义的。

尽管后者并不必然包括“恐怖”，但“恐怖”作为一种情绪，必然带有超现实的属性。

所以我尤为偏爱带有超自然属性的恐怖片，正因为这个类别里的故事，通常都很好地发展了一种对真正的“异样经验”的想象力。

只需要好好回想一下这个类别里的代表：民俗和宗教恐怖片。

通常因其在现实生活中的厚重和体系化，往往给予了创作者更大的想象空间，这类作品里的佼佼者，也往往呈现出一种特别的“异世界体系”对“惰性现实”的入侵，或者莫如说是前者叠加在后者之上，进而通过某些细枝末节撕裂了当下的生活经验。

并且它不止于此，甚至这种入侵最终会以对现实的彻底推翻和颠倒而告终。

在这个过程中，人类的恐怖情绪与其说是一种被追求的结果，不如说是推动经验剧烈切换过程中的副产品，是一种强烈的属于当下、即刻的存在感受，就像列维纳斯在描述失眠的现象学文本中对存在经验的书写：人的存在于此刻被紧逼直面着冷冰冰的现实。

意识不再能够像平时一样游离于生活世界之外，不再随意通过各种消遣、取乐的手段，把世界扛于肩上，而是紧紧贴伏着现实冰冷的墙面。

在这个过程中，恐怖片的观众随着片中角色或倒霉或悲惨绝望的经历，而体验到撕裂和劫后余生的快乐，是的，它最终将会是一种快乐，尽管在一定程度上可以说，这是倒错的。

对异世界的追求背后是一种对异样经验的渴望。

这份经验也许源自于日常人心的动荡，但终归人心只是构成这个异世界的起因，却无法完全覆盖它的终点。

也许这就是布朗肖极力在文字经验里追逐的生命的“晦暗”。

但的确，它比起惰性的现实，更具有撼动人心的巨大魅力。

与此相比，我厌倦于现在越来越多的“影射现实”的所谓恐怖片。

这类片子通常对异常经验没有任何意义上的执着，与其说它追求这一近乎不可能的超现实的物自体，不如说它只是借用了这么一种设定，来与“人之精神世界的崩塌”这一母题产生共振。

就好像在Smile 2里，咧嘴恶魔病毒这一设定，作为一个《寂静之地》那样典型的高概念，它是一个让剧本得以自圆其说的功能性组件，而非作品用于描述和丰满故事世界观的其中一个枝节。

它的存在对故事世界潜在的可想象属性无关紧要，这仅仅是个剧本层面的小花招。

这一切都是为了展现角色的精神崩毁而让路，从而让角色的情绪可以彻底回响在影院的上空和观众的心里。

但是，这一切都对“拓宽别样的经验”这一目标起不到一丝一毫的作用。

因为这类恐怖片唯一着力去表现和渲染的，仅仅是一些被大众熟知，却不愿轻易去触碰的、寻常的极端情绪：焦虑、恐惧、烦躁、厌恶、仇恨、畏缩、怯懦、抵抗、自毁。

它通过一个大体经过设计的套路去展现这类情绪，从而让观众可以体会到某种情绪过山车。

从这个角度来说，这类现实主义恐怖片是一种混合类型片，它借用了恐怖片的共情结构，致力于达成一种剧情片般的批判效果。

只是，这么一种看起来目标更加高尚的创作，始终还是在一个固定的生活圈子里打转。

在这里，现实并没有被撕裂。

被撕开、被毁灭的，仅仅是角色那乏善可陈的主观世界。

因此，就像电影的结尾我们所看到的，对主角来说，这一场惊心动魄、痛苦难耐的冒险，在外界看来，仅仅只是一场惨烈的车祸般的死亡。

它惨烈，但它是可理解的，也同样，是乏味的。

今天吃得已经太饱的我们，已经无力再去想象任何非凡的经验。

这就是我对现今为媒体包围的这个虚拟现实感到无趣的原因所在。

它致力于给已然疲倦至极的、匮乏的人类经验施加新的刺激，但换来的，只是对更加匮乏的现实经验的回归。

仿佛今天号称自由的人类，唯一让其恐惧的经验，仅仅是这一自由被毁灭过后的茫然。

从得知有续作到搜索片源看完全片不到三个小时。

总体节奏和铺垫跟前作一模一样，就连最后那怪物吞人都是一样的安排。

看过众多恐怖片的我看到女主是个明星基本就猜出来最后的结局了。

加之里面插叙的jump scare毫无新意，一点也不吓人，甚至有点俗套。

化妆/特效很强也没有太恶心吧，总体太冗长了，两个小时全是在给女主做铺垫，部分逻辑还没讲通，比如闹矛盾的女闺蜜和他出车祸时候那个死亡的男司机哈德森纯纯工具人，如果说这俩配角不解释的话可以，那最后拯救她的那位男医生莫里斯出门干啥去了？

然后就不交代了留给续作了呗？

还有最后演唱会母亲出现的话那就是说病房里她没有杀人。

那她身上血迹和助理看到她叫大夫以及夺枪直到开车去冷库这一段全是假的呗？

那反推她是因为脑震荡住院的，她住院也就是假的了？？！

那么，从女主去酒吧见莫里斯开始的一小时的剧情全是假的。。

只有登台演出是真。

加上前面粉丝签售会上的磕药男和小女孩这几个凑时长人物，幻想部分描写也太多了。。

知道恶灵的幻想才是恐怖元素可描写的地方，但一旦多了就容易让观众分不清现实和幻想，而且恶灵一会儿刘易斯一会儿变闺蜜一会儿变助理一会儿又变母亲最后还得造景让女主以为自己见到了莫里斯执行了计划，恶灵真的好忙啊。。

费劲心血煞费苦心。

第三部看来来波大的了，全社会狂杀，饼画了这么大很期待编剧们怎么圆。

到时候可千万别剑走偏锋搞什么大屠杀人类灭绝之类的，再或者出现个离谱设定。

比起1全面大升级！！！

制作层面上好了太多，而且不同于一代对鬼来电的拙劣模仿和无趣的怪物形象。

2做出了更多个性化的诠释，以区分开。

而且学习了必须得学习的《死神来了》中的一点——这种模因发生过，有人要告诉他们怎么解决这件事。

而且比起一个个塑造等于没有的刻板人物死去，毫无疑问，有着完整的故事核去塑造、有着人物弧光的人物被肉体剥削，无疑加多了一层情感上的伤害。

这也是为什么我更乐意看血浆片，因为血浆片看完即忘。

虽然说《危笑2》女主的故事也没有很新鲜，但刻画还是很细节的，我们可以看到一个被母亲控制成长起来的女孩的历程、看到她滥用药物、看到她勇敢反抗。

能靠给自己洗脑短暂摆脱控制、咬断怪物的手指、毅然自杀，这些都是最近的恐怖片里我们才能逐渐看到的。

这样的恐怖片，我觉得某种程度上更吓人，因为我们会同情女主、因为女主相较真实。

唯一有点遗憾的大概是我以为会贡献出像《感恩节》里商场那段混乱场面的戏，但是并没有。

让那么多群演都准确地诡笑，镜头拉远，我内个，那绝对能成为经典镜头呀。

歌舞+恐怖片+重剧情的融合也还比较初步，没能玩出什么新花样，这点也是比较遗憾吧。

但怎么说，这毕竟是一部宁愿稳一点赚大钱的商业片而不是独立电影。

当着剧场里所有观众的面突然自杀，微笑的夺命杀伤力就相当巨大，胜过于一对一的传播。

这是女主非常清楚却宁要故意为之的选择。

冷酷残忍！

可见，公众人物一旦心理扭曲走火入魔，简直就是一场无法挽回的灾难，社会危害性极大。

因此，微笑掩盖之下的焦虑、恐惧、躁狂等心理和精神问题的预防与解决，对于公众人物来说至关重要。

如何预防和解决，期待《夺命微笑3》。

当然，这种种问题的出现，也会发生在我们每一个普通人身上，相互影响，彼此传递，甚至于你我进行伤害。

所以，影片将苦恼的微笑设定为具有传染性且夺人性命。

好莱坞正在将恐怖片变成一个剧场 让演员们在银幕上变身为真正的明星 借由这一场又一场盛大的秀给予对电影逐渐失去兴趣的观众一些重新回到剧场的理由 从《玛克辛》到《陷阱》再到现在的《微笑2》 电影正在迅速地与剧场等元素进行融合 这当然可以看做好莱坞对自己进行的一次自反与解构 尝试将受难的对象聚焦在往日风光无限的明星上 在拉平不同“层级”的受难者的同时 对巨星与娱乐行业进行一次精神分析 这以肉眼可见的速度在当下的恐怖片中形成了一个新的趋势 成为一种新的心理惊悚类型 但是截止到目前为止 在热衷于将明星设置为受难者的同时 却没有一部影片能够真正有效地利用“明星”这个身份进行恐怖（至少是类型上）的叙事 这些明星往往只是成为一种身份或者职业的象征 在影片开头起到一定吸引作用之后 便几乎与普通人无异 甚至因为其糟糕的心理叙事节奏 而让本应该刺激的惊悚恐怖电影变得拖沓和乏味 随着时间的推移让整部影片彻底失去了悬念 让人不得不怀疑这是否还能称得上恐怖这一类型 恐怖成了点缀 对角色的精神分析与资本主义社会批判的热衷取代了恐怖电影本应具有、或者首先具有的恐怖故事设计与出乎意料的感官刺激与视听创新 如果说《微笑1》还有一定创新 那么到了2则成为了一个彻彻底底的大裹脚布 最精彩的部分在前8分钟的长镜头便已演绎完 而剩下的部分只需要看10分钟便能全部猜中 我们暂时无法判断这一趋势是否能成为电影史上的一次具有革新性的恐怖电影潮流 但目前所能观察到的是 它正在以平庸与无效的分析取代原有的恐怖电影类型与形式

电影中的音乐表演片段很美，这是在其他恐怖片里少见的。

女主的造型让我想到了Lady Gaga。

女主的巨星，然后和巨大的生活落差让我想到了邓紫棋之前的抑郁状态。

他可以视为是一个公众人物。

面对自己的过去的一种投射，是一种夸张和扩大了的负面情绪。

一伙人跑到思凯家就好像一剪贴画，还挺适合做壁纸。

她妈就是一种老奸巨猾的感觉，控制欲很强，劝说他女儿去一直表演也在有自己的利欲熏心。

用他自己的事业和人生和经历。

她说用这些牺牲一切来支持自己女儿的演唱事业，这其中当然掺杂了她的个人成分。

到最后因为电影的呈现还是给观众，然后观众是分不清什么时候是她的幻觉，什么时候不是。

这里其实已经有一些审美疲劳了。

母亲的死其实只是加剧了女主尽快解决真正的根源性的问题，是一种让催化剂让女主去尽快找到那个老头儿。

所以母亲这里起到的是一个工具性、功能性的作用。

然后就是明明都发生了杀人的案件，但是她却只想自己处理但不出所料又处理不好，这也是很不合逻辑的地方。

可以视为精神分析影片来看，还有一部是《幻影凶间》。

抢警察枪这段好像有点不真实。

警察真的会放任不管吗？

反反复复的切换，虚实的界限已经被模糊。

破肚开膛，然后蹦出一个血呼呼的人形状的生物，想起某种物质。

重复的单调的比较刻板的一个恐怖气氛的元素来塑造。

还像怪奇物语里的大boss那种感觉。

而且鬼怪的这个模样呢，也就是人的变体吧。

女主感觉更适合当一个歌手。

而且之前老头不是告诫过女主吗？

就是这个邪恶之物，他是要看到宿主在目睹者面前死去那么才会有新的养分，现在在演唱会期间，成千上万的人都是目睹着，所以这就意味着什么呢？

邪恶之物会不断的发展下去，这是一个比较有意思的设定。

美国208唱跳歌手小凯（Skye）因为车祸身体受伤，男友去世，并陷入药物滥用的舆论风波，中断巡演。

一年后，身体基本恢复的小凯，在母亲和助理的支持下准备重整事业，恢复巡演，却因为小凯一次找高中同学买止痛药卷入微笑魔的链条，成为新的受害者。

+208住的公寓可真好啊。

每次路过nyc那些豪华公寓，笔者都想：是什么人住在里面啊？

小凯包括她那个高中同学住的公寓一看都好贵啊。

又大又通透，还有设计感，看家具摆设都是高级货。

为了这套公寓的设计看，看这部电影，值。

豪华大公寓+24年真是恐怖片的大年，光是208的故事就上映2部。

前有老208黛米摩尔演过气艺人the substance，后有小208阿拉丁公主naomi scott演劣迹唱跳创作歌手smile2。

+24年笔者不幸被骗，去电影院看了沙马兰捧自己女儿做popstar的陷阱片《陷阱》，不得不说有沙马兰珠玉在前，这部smile2的唱、跳、舞台，歌曲都超出预期，好不止一个level。

几首歌笔者还真想单独去听一听。

以及排练时群舞跳得真的有感觉。

想去看skye Riley的演唱会的程度。

可以搜到这部电影里的相关歌曲，图为apple music界面+第二部笔者认为超越第一部。

第一部内容不太记得了，笔者是学习心理学的小学生，当时看着的时候记得是psychiatrist+童年创伤。

笔者看第一部时就深深认为这是说fight心理疾病和trauma的心理恐怖电影，微笑魔可能只是一个隐喻。

第二部仍然沿袭了心理恐怖，聚焦一个精神问题，208w的焦虑和压力。

208母亲对她控制，当赚钱工具。

208处不好朋友、亲密关系。

还遇上渣男。

从头到尾208的父亲都没有出现，可见母父并没有为她做好亲密关系的榜样。

她找渣男也不惊讶。

+全片一直都在表达小凯作为208的孤独，电影后半段回忆里，她和“男友”在车上发生争吵。

男友伤人地一遍遍说她是神经病女人。

小凯很受伤。

笔者也看共情了。

（开车不吵架，吵架不开车）+下一个镜头就是小凯“我是神经病对吧？

那我发神经给你看啊？

”弄方向盘。

+没想到没死成去rehab了一年回来还得打工啊？

+小凯真敬业，有一幕是刚给闺蜜Gemma打完电话，心里放心一点了。

立刻打开小本子弹钢琴开始创作。

笔者自叹不如。

+小凯每天行程这么紧，住在大公寓里，也没空享受啊。

+小凯妈真的窒息。

那句“我希望你能体验到我体验到的一切（大意如此）”振聋发聩。

+女演员演技超级好。

+推荐去听黑水的播客。

笔者听了2遍。

+不知道为啥，23、24年的电影，总是能看到一股牛马味儿（也有可能是笔者长大了，关注重点开始偏向牛马了）。

从《异形：夺命舰》打完几百小时工又翻一倍的无法逃离的恐怖，到《阿诺拉》打工人幻象阶级跃升以及打工人疲于奔命帮忙料理烂摊子，《坠落的审判》里老公在闹我带着耳机也得做翻译啊！

到《危笑2》这个打工208纯纯牛马都被七日死缠上了还得被提醒投资人投了钱你必须得去世界巡演。

打工人的地狱！

打工人的噩梦！

+笔者对要得精神病的208深深共情了。

看一部她忍受折麽直到盛大死亡的电影，心里五味杂陈。

一方面视觉效果很棒，另一方面真的希望未来有一个“健全人”，一个“斗士”，可以战胜微笑魔。

+家庭创造了人。

一个人受了苦受了累回到家，没有一个人可以倾诉和信任，受了伤受了惊吓还要早起工作。

住大公寓还不如当讨饭仙人。

Riley世界巡演

第1部的设定，加上了明星歌手的故事内核，挺惊悚的，制作各方面也升级了。

女主演技、舞蹈、唱歌也是样样在线，就是个明星。

有几个瞬间还特别像艾玛·罗伯茨，婊婊的

开头就很惊艳，节奏特别好。

简洁明了，车上下来就开始办事，跑出来，“咔”一下，血就在地上抹出个笑脸。

但是进入正题，节奏一下慢了，跟着女主一起煎熬。

其实传到明星女主，大概就能知道结局了：在舞台上笑着把自己弄S(大怪物确实没想到，金费是真充足了)看着一个“改过自新”的年轻明星，又被危笑逼回以前的狂躁易怒，挺心疼，感觉她本该有能力重回正轨的。

女主身上，有很多年少成名的歌星、舞星、影星、体育明星的影子。

从小就为了一个目标一直奋斗，家长不顾一切地支持，被周围人保护得很好，也变得脆弱、以自我为中心。

承受巨大的压力，还没有合适的倾诉对象，自暴自弃、自我毁灭的也不在少数。

所以危笑貌似只是加速了这个过程。

她身上有伤，靠止疼药维持，已经畏惧舞台了，身边人还在一直逼她上台，总有一天也会支撑不住而放弃。

脑残粉、伴舞、助理、妈妈，这些恐惧源也一一被危笑利用，唯一支持她的好友还是捏造出来的，真的绝望。

接连的崩溃，她也觉得自己是个无可救药、只会伤害身边人的恶人，已经做好牺牲自己的准备了。

最后还是没能阻止，被送上了舞台，面对观众来了波大的

开头结尾都挺好的，舞伴追她的编舞也很好，被裹挟，没有任何主动权，好像梦到过。

就是中间节奏太慢了，大概都知道过程和结果了，还要跟女主一起钝刀割肉