粉碎机

居然找了一模一样的小猫吗这太可爱了…

还是很有萨弗迪兄弟时期的感觉的。整个电影的调色和调度都很像00年代电视纪录片，再加上用了一些真实的格斗选手，时刻在剧情片/纪录片间游移。这个故事的选取也很萨弗迪，我想是给曾经伟大又面临失败的人一个“温暖的着陆”，结尾2025年的Mark笑呵呵地去菜市场买菜看得我很感动，我读到了一种影像中的人文关怀

影片所塑造的角色配合着独特的配乐似乎回到了当时的年代,用打击乐配合着拳击场面,没有特写和近景,却也能感受到情绪,吐字温雅,待人和蔼,这样的银幕形象让人深刻.

去小日本举办的Pride格斗锦标赛，倒地后被碾压还被乌克兰选手膝盖踢头好惨。小日本居然没立即判对手犯规，而是事后在男主上诉后，才宣布打和（no contest）。用健康换钱肯定是有代价的，角色原型患上了神经损伤neuropathy，也和女盆友分了手

喜欢film style的纪录片风格，除了吵架戏有点像我本人。，

pointless

这是一种极其overwhelming的观影体验 熟悉的萨弗迪 手持 zoom in 镜中人 克制凌厉精准抽离 vfx色彩倾泻 数字作胶片的粗砺美感 光影斑驳陆离 正中审美的声音设计 躁动 灵巧 流淌其间 像绵延的生命 左右声道 声画不平衡的匠气 无与伦比的临场感 只属于银幕 elvis的my way 君之代和星条旗的开合张弛 Jpop黄金时代 布袋寅泰和B’z彩蛋 艾米丽布朗特的眼泪 wag演成这样难道不值得小金人吗 洛奇又或是愤怒的公牛之后 A24比the iron claw算是押对了 乔罗根的时代 make ufc great again

比预想的好太多。配乐超绝，本片气质正如片中被改编的don’t be cruel。《孤寂午后》拆解的是Kampfszenen中被inszeniert的男性身份符码，而本片则在拍那些Inszenirung的时间前后与之间的延宕，弥散在角斗场外却在场馆建筑空间内的游离。

使用了很多微纪录片拍摄手法，叙事平淡如水，值得称赞的是妆造，让人根本看不出是Rock，Blunt的扮相也非常美。至于爱情环节，两口子过日子成这样，倒也真实。刀口向外递给别人是自私，拍照让女友执相机可能也是一种，谁也别说谁，只要给予就好了。#Venezia2025

2025 82 Venezia competition Palabiennale

看艾米莉·布朗特怎麼在一個講肌肉男struggle的電影裡把風頭全部搶走，她竟然還能演這樣的角色！打鬥場景有一些聲音設計但淹沒在平庸的敘事之中。

【82ndBiennale】🇮🇹线下观影。出乎我意料观感很好的一部，演技很细，镜头也很温柔，配乐舒服。

本片最大的问题是方法的错位，不同于作为极性电影的《好时光》《原钻》，曾经风格化的视听、紧绷的叙事张力、高速的节奏螺旋和强烈的感官侵略性统统消失不见，前作是以一种文本（如“三一律”等限定条件）与视听高度吻合的动态关系所呈现的，由此去拨动观者感官神经的网络，甚至是对感官神经的劫持。而这部哥俩单飞后的新片《粉碎机》标志着这种动态关系的解体，小萨弗迪放弃了那套独一无二、高度协同的感官语法，但也并未找出一条兼容的新路径。取而代之的是叙事上的怠慢和视听上的降级。调度上毫无特点，且严重缺乏创意，也从未有情绪性剪辑介入的时刻。以前的萨弗迪兄弟或许可以说是感官粉碎机，而现在的新片就这么如流水账般铺开，堆砌着大量廉价庸常的吵架戏，失当的人生篇章截取更是无法激起情感反馈的回响。缺乏重点和结构的一潭死水。

上场暴力 下场温和 算是对ufc的正面宣传了 但emily blunt值得更好的角色

NYFF 番外3｜挺喜欢比赛的部分，那种一直在间离状态之下，离角色一丈远，却又被牢牢抓住的拍摄方式，还是一种《原钻》式的致幻感觉和对人心理状态的呈现。文戏就是《婚姻故事》，但细节的缺失让每次争吵都显得莫名其妙。而且巨石强森的演技也实在一般，勃朗特哭得时候在后面抱着她的强森感觉像勃朗特的保安。

强森像一块美式炸鸡，滋味都在表面上。观众吃饱了但咂摸不出什么更多的滋味了。三分给音乐和Emily Blunt吧

好无聊的一个故事

整体还算克制，画面与音乐非常美式复古，也难怪Alexander Payne会喜欢。中段的一次fighting，最激烈最暴力的对决时背景音乐却最温柔最平静，很能让人感受到这项运动的魅力。可惜，整体还是比较流水账，比较平庸。

很美妙的音樂

哭了半场 挖坑 太喜欢了