翻盘下半场

看《独一无二》给我的感觉，就是一个自认为厨艺不错的厨子给我做了一份饭菜，他告诉我他花了好久精心熬煮的，我以为是滋味浓郁的羹汤，没想到这厨子先是喂我一口干巴饼，再让我尝尝油腻炸鸡，给我一筷子坨了的面条，最后又给我包了一顿饺子......虽然没被喂屎，但是一顿口味混搭下来，你问我吃了什么好吃的，我只能说胃不舒服。

导演想讲一个聋哑家庭里唯一正常的孩子，在个人追求与家庭羁绊之间的冲突和摇摆，我在看预告片的时候，很期待正片里看到张婧仪饰演的喻延在成长中遇到的困境，以及她与家人的探讨、争吵，直至最后的和解。

如果能把这种个体理想与家庭观念的冲突融入到剧情，在我们东亚社会背景下，一定会引起共鸣。

然而很可惜，导演和编剧只是想当然的设置情节，制造一些他们认为不得了的冲突点，留给观众看浮在表面的矛盾，并没有期待的那样进行深刻的挖掘和探讨。

首先让人反感的是，导演试图在一个家庭伦理的影片给青春爱情部分加戏！

虽然请来了张婧仪、辛云来和欧阳娜娜，但是如果你想拍爱情片请给他们仨单开一部好嘛，不要把片子搞的不伦不类！！！

我认可张婧仪长了一张”青春疼痛文学“女主脸，但是导演大可不必在一个非校园爱情片里给女主和校草同框画面加上独特的滤镜，毕竟电影主题无关爱情，这样显得电影风格不统一。

尤其女主和校草在散步，两人跳起来摆脱地心引力一秒钟时，导演那段画面拍得过于小清新了。

我劝导演不要一味追求画面唯美小清晰拍一些和电影主体风格不搭的画面，这种对画面精致感的过度追求，会把电影往不伦不类的方向搞偏。

除了画面风格不统一，编剧的剧情设置也过于刻意。

最让我脚趾扣地的是法庭打官司那场戏，真是让人捂眼不想看的程度。

爸爸在用力比划，女儿在深情翻译，拜托这是讲法理的地方不是抒情场所。

导演和编剧要明白，观众不会因为演员说一大段抒情台词就会感动流泪。

当你想要表达”家“的重要，请把镜头给到那些家人之间温馨的细节，哪里隐藏了家人的挂念，直接依靠角色的台词输出的是朗诵节目而不是电影。

从这场尴尬的法庭戏份，也让我看到导演和编剧的无能浪费了演员的演技。

尤其是蒋勤勤、陈明昊和章宇，三位演员的演技依旧是稳定发挥，可惜缺少扎实的剧情支撑，像没有肉身依附的灵魂，更显得影片虚无。

另外电影讲述的主体是听障人士，情节上也展示了他们生活中遇到的困难和不被尊重的情况，但是导演和编剧并没有真正地展现出他们深层次和最本质的困境，这样演员们在表达人物的痛苦时，并没有显出太多和普通人不一样的苦，作为观众看下来冲击感便少了很多。

比如蒋勤勤饰演的妈妈在给错顾客账单时，被人误会，她努力靠打手语向客户证明自己没有想骗人，最后是女儿出来调解矛盾。

这段的作用仅仅是证明了女儿作为家里唯一正常人，在家庭里充当翻译这个重要的角色，但是妈妈作为听障人士，在被人误会时想申辩而不能的那种无力和痛苦，导演没有再给镜头予以展现。

同样的爸爸腰伤治疗，不小心拉错了帘子被其它患者误会挨打时也是。

当不健全的人被误会之后无力辩解时，他们如何表达苦闷？

是流泪，还是无声叹息，是继续做自己手里要完成的工作，还是也要找家人诉苦？

我很想在影片里看看，但是导演更执着于通过残障父母生活不便来突出女儿对家庭的重要性，从而略过弱势群体所经历过的苦。

——不展示这种情绪，就让观众和影片之间情感连接缺失重要一环。

而在一部缺少情感共鸣的电影里，我是看不到导演对故事主角一家的情感关注的，就更谈不上什么展主角一家情感冲突后和解了。

即便最后是包饺子的大团圆结局，依然让人觉得这个家庭核心的矛盾并未解决，或者没有看到他们如何解决的，那通片看下来，何来的感动呢？

《独一无二》翻拍自法国电影《贝利叶一家》，电影做了很多本土化的处理，比如故事发生地选在了武汉，喻延一家是开饭馆的，这些都为人物性格做了很合理的铺垫。

人物性格方面特别体现在喻延的父母身上，陈明昊饰演的喻志坚和蒋勤勤饰演的周琳，一个是先天聋人，一个是后天聋人，虽然是这样一个特别的家庭，但是两个人的感情非常好，不是我们惯常大多数家庭里结婚多年只剩下柴米油烟的亲情，而是即便拥有了两个成年儿女，日子辛劳忙碌，也依然有着浓厚爱情存在的家庭，这层设定其实也为整个电影埋下了非常明亮的基调。

而喻延父母的性格简单直爽冲动，这点也与地域性格相似，特别是周琳有两场让人印象深刻的戏，一个是算错账，被顾客咄咄逼人的怪责，她也表现得非常生气，还是被女儿安抚了情绪；另一场是喻志坚的弟弟喻志成讨要房子继承权时，对哥哥出言不逊，周琳打了他一巴掌。

同样，喻志坚更是不好惹的人物，电影一开始就把他直接强势的性格表现得淋漓尽致。

与之对比，喻家的两个儿女就要内敛很多，哥哥喻周是一名奢饰品修复师，每天敲敲打打，经常沉浸在自己的世界；妹妹喻延一直非常懂事，除了上学外，经常帮助父母打理饭馆，她更是这个家庭里唯一与外界可以交流的人，作为家人与外界的桥梁，她不得不承担得更多，但是她依然明媚，只是在青春期时开始慢慢觉醒的自我，让她重新审视家庭与自我人生的关系。

影片后半部分对于个人成长和原生家庭羁绊的探讨是非常向上的，对于喻延来说，在一个开局虽然不是天崩，但是也不是那么理想的家庭环境里，她的自我成长无疑还是非常健康的。

当然，她也有过困惑、恐惧和无助的时期，特别是她骗家人去学音乐，被发现后与家人爆发冲突时满是委屈的控诉——我不重要，你们才重要。

让人深刻地理解了在一个特别的家庭里，自己反而会成为那个最被忽略、最被理所当然索取的人。

为此，影片还为喻延设置了一个平行人物，就是她的叔叔喻志成，两代人，却有过同样的困境。

喻志成成了那个带着深深怨念离家出走的人，他也劝与自己有着相同处境的喻延，及早脱身，不要为他们牺牲了自己的人生。

喻志成这条回来讨要房产的故事线，很好的为喻延的内心冲突找到了一个出口，它作为一条明线激化了矛盾，并贡献出了最精彩的那场法庭戏，可以说是全员飙演技，很难不让人潸然泪下。

喻志坚和他父亲在影像里的自我反省成为了整部电影最大的催泪弹，他的愧疚是对弟弟，也是对女儿，这对于听了叔叔的话认真思考却依然愿意为家人付出的喻延无疑是最大的抚慰。

父母决定放手的那一刻，反而留住了最宝贵的亲情。

而还不算迟来的醒悟，也重新挽回了失去过的亲情

虽然影片落脚点选择了一个特别的家庭，但是本质上还是关于大多数家庭都要面临的子女成长后与原生家庭的矛盾。

当孩子长大成人，慢慢有了自我意识时，也就有了选择自己人生的意愿。

很少有人愿意走父母的老路，但是很多父母总觉得自己为儿女做的选择是最好的，只是喻延的家庭除了爱的裹挟，还有一份被赋予的责任，这也让她的自我之路更加困难。

喻志成和喻延好比一体两面，一个不成功的逃离，不但没有带来和解，而是留下了更多的遗憾，另一个不但保留了爱，还得到了自由。

显然，《独一无二》是一部双向奔赴的电影，它不是只有喻延的视角，也不只是表现她的成长阵痛，而是通过细腻的镜头语言，拆解了亲情里的爱与冲突。

家庭问题永远是一个永恒的课题，只有共同的成长——学会长大成人，学会为人父母，一起面对身份变化下双方关系的裂变，才可能让亲情更加坚实。

很喜欢电影最后一幕和后面的彩蛋，特别是彩蛋出现的女孩，据导演说就是喻延的现实版，她在参演了这部电影后也做出了自己的人生选择，算是真的照见了现实。

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜

听一万种声音，只成为独一无二的自己电影开头充斥着灿烂的阳光，节奏轻快，我感到大事很妙，瞬间觉得稳了一半。

很多关于聋哑人群体的电影，习惯于撕开他们的伤口，展现苦难。

但是我认为他们与我们并没有不同，甚至比我们更加乐观和坚强。

看完电影有幸和导演面对面交流，他说拍摄前做过田野调查，所以电影里面有很多生动的细节，让我更加入戏。

比如哥哥受伤的耳朵，哥哥写字歪歪扭扭，甚至不正确比划等等。

全程哭了八九次，我恨！！！

但同时也称赞王沐作为男导演怎么能拍出这么细腻的感情！

超级细节控的处理，完全共情，而且呈现的视角很有意思，女主是超级懂事的存在，成长的困境必然存在。

但是电影从残障家人的角度，同时延伸到聋人文化，这样的家庭必然经历很多辛酸。

但是幸好现在变化很大，生存环境好了，女主也更擅长表达爱。

关于离家和回家，俞延的名字。

导演也有其对应的解释。

电影很有烟火气，取景在武汉，选择鱼杂这样的闽南餐厅也都是有理由，并且有人物生活轨迹作为支撑。

再次给导演点赞，他还是编剧之一，我哭死～大荧幕放大了所有细节，所以观影过程中我一直在观察好像大家都是素颜，非常棒，即使这样，张婧怡和蒋勤勤依旧是美貌行走机，超级好看的。

还有一些其他美好的片段，比如:在日出时女主跳水那段绝美～女主边比手语边唱歌的画面，最后浪漫的全场共舞～有人问导演明天上映有怎样的预期，预期的客户群体？

导演说没有什么具体的预期，但是希望关注这样一群特殊群体，非常有意义，以及他认为适合每一位观众，不分群体！！！

他说的太对了，总之来自自来水的按头安利，绝对不会失望！

能看出来《独一无二》的剧本底子是很厉害的。

因为它这个题材其实很难拍，在国内的文化氛围下，想要思考与父母带给子女的压力，基本都要强调父母的“过份行为”，给儿女带来实质上海之后，才能去强调儿女的压力。

而两个听障父母养大两个孩子，健全人的女儿还能活泼开朗，在这种基础上，想表述清楚这个女儿的因为家庭而产生的心理压力，不太容易。

所以，与近期上映的其他残障人士题材电影相比，《独一无二》比较好的地方在于很“平等”地对待了听障人士。

把听障人士当做具备独立人格的“角色”处理，没有做出一副全世界都亏欠听障人士的样子。

陈明昊个蒋勤勤让观众看到，即便是听障人士，跟别的养育儿女家庭的父母一样，有自己的个性，性格有缺点也有优点，有自己的喜怒哀乐。

导演和编剧必须在道德绑层面需要给女主角“减负”，不会特意去强调父母两个都是听障，养大两个小孩的艰难。

降低观众对女主角的道德审判的可能性。

不过，编剧也并没有为了让女主角“道德减负”，而故意“丑化”父母，没有故意去夸张听障人士父母“利用”女儿的“听力”的行为，而是解释听障人士心理缺乏安全感，所以很难相信别人，所以才倚重自己的女儿。

而女儿与父母的矛盾不只是在于家庭负累，不是听障者和健全人的矛盾，而在于青春期的女儿与其他青春期的孩子一样，期待自由的飞翔，父母终归要放手。

把听障人士的父母设计的与其他健全父母一样，有自己的需求，但更爱女儿。

这个“度”是非常非常难以把握的。

所以，基于同样的原因，剧本里还设置了章宇饰演的舅舅这个角色，用以做女主角的对照组。

从过来人的角度向观众讲述生活在残障家人里的健全人的心理压力。

听障人士是健全人群里的“异类”，健全人也是残障家庭里的“异类”。

都活得挺艰难。

后面听说这个电影是改编自一个获奖的好莱坞电影，那么从剧本角度就能看出来原作的厉害之处了。

不冒犯残障人士，不冒犯父母和儿女之间的所谓人格独立和自由，这种尺度拿捏，必须高手才能做到位。

如果是国内的原创剧本，绝对不是这个“味道”。

同样，改编剧本的话，也能解释清楚这个电影里很多“不接地气”的情节来源了，比如：高三学生不好好备考，集体跑去参加文艺汇演，简直是疯了；比如，蒋勤勤饰演的街边小馆子的老板娘，穿着半高跟工作；比如老板夫妻在小馆子里当着女儿的面亲热，以及很突兀的床戏……这些情节真的不是国内文化氛围下，应该会出现在剧情。

另外，必须吐槽一下，女主角的那个男同学，他鼻子好歪啊。

导演肯定也意识到了这个问题，都不敢给正面镜头，全是大侧脸。

后面文艺汇演时，必须给正面镜头还要用一个向日葵眼镜去矫正歪鼻子。

为啥非要设置这个角色啊？

就算要强调女主角青春期的悸动，也找个帅一点，清纯一点儿的男生啊。

女主角和这个男演员的演技都不太行，导致这两个角色之间的情节都有点多余，还不如多探讨一下女主角和哥哥之间的情感交互呢。

至少还能作为父亲和舅舅之间关系的对照组，去剖析一下父母不同的处理会给孩子们不同的感受。

整体而言，陈明昊演技确实不错，陈明昊和女主角的那场交心的戏，以及陈明昊和章宇在法庭上的对手戏，都很稳。

陈明昊饰演的听障人士，让观众能体会到坚强的内心，独立的人格。

他的听障对于他来说，给他的生活带来了不便，但没有让他自轻自贱。

是一个让人可以产生尊重感的角色。

整体上是一个基于家庭伦理剧的框架，因为回避了底层苦难的叙述视角，靠单纯家庭矛盾的叙事驱动力上是不足的，之前导演参与编剧的少女哪吒里那种荷尔蒙乱窜的少年感和情绪爆发力已经基本不在了（那个电影空想矫情造作文青病的问题另说）。

也不亲嘴儿也不表白，纯纯的校园恋情就是很没有说服力，穿着衣服一起跳水那个片段，并不真实，像是梦境。

我理解的其实那就是情侣偷欢行为的隐喻。

因为拍了也不过审，导演是不是会觉得呈现校园恋情很束手束脚的。

家庭亲情如何会成为一种近似禁锢的羁绊，听障大概可以隐喻亲情之间日常沟通的失效。

为什么最亲近的人无法彼此理解，沟通的无效是怎么造成的。

这是个问题。

据说每个人能和父母成为一辈子无话不说的密友的最后机会，是在青春叛逆期。

如果在这个时期不能建立亲密沟通关系的话，余生可能都很难再修复。

东亚人隐忍含蓄，并不擅长家庭内部互相的个人情感表达，表达喜欢表达感谢表达委屈表达鼓励。

传统家庭伦理对个体的某种潜意识惯性压制，似乎具有一种难以摒弃的原罪意味。

剧作总体上比较弱，校园恋情有点超纲不能猛铺，家庭矛盾纠纷也是很顺拐，章宇表演有点用力过猛之嫌。

打完官司最后半小时直接就是配乐鸡汤mv了，导演可能是预算充足，就是放弃叙事直接躺平了。

五一档到此为止吧，快要生无可恋了。

独一无二：5.8分

超出预想的好看！

而且后劲很足。

从一个17岁女孩子的角度，讲述的不仅仅是“成长的烦恼”，还有更多的是让你可以反复思索的那些人生小火花。

什么是家庭，到底是拖累你的负担，还是支持你前行的力量；究竟谁是弱势？

身有残疾的听障家庭的3口人，还是活在3+1的唯一一个健全人？

面对人生的磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

还是我们有真的拥有更多的选择权，最后在经历了一切后再回归原点？

幸福与不幸应该如何定义？

其实我真的思绪万千，想了好多，我试试看，能不能先整理出一点点完整的想法哈！

写到哪里就算哪里吧。

1“幸福与不幸”国内最近几年有很多以听障人士生活为题材的电影，进电影院前，我本来觉得这个题材应该多少有点“重”而且比较“苦情”。

但电影整体感觉即温暖又美好，而且我最后还被温暖哭了！

哎，眼浅。

原本听障是生理缺陷，按照常理，应该是不幸的，但一场电影看下来，我还挺喜欢这一家人的，而且在我的内心标准中，这是绝对幸福的一家！

首先老爸老妈恩爱，并不是传统的正襟危坐的那种父母，父母关系好是全家幸福的基石！

内敛而腼腆的哥哥，属于闷骚型“安静的美男子”，还有充满活力的妹妹——女主喻延，她是他们全家的耳朵和唇舌，解决全家对外沟通的所有问题，独一无二也必不可少！

而且他们家还有一只狗！

虽然狗子话不多，但有狗成员的家庭绝对是幸福+1的！

当然，关于电影里“家庭幸福”感，我觉得不光是来源于4个演员和一只狗的表演，电影在其他地方也暗暗地下了不少功夫。

我自己是个画画的，所以我对色彩光影比较敏感，仔细留意下，大多数和“家”有关的戏，色彩都特别温馨美好。

（又或者因为题材本身是聋人的无声世界，所以某个程度上来说，所以电影里运用了更丰富的色彩和氛围光影，让我能感受到了不同层次的细腻感情也说不定哈。

）比如喻延在房间里和同学练习发声的那一段，当火车经过时，（按照普通人的理解，其实住在靠近火车的地方，大概房子会经常挺吵的吧？

）突然房间里出现了美好而温暖的光线，婆娑而缓慢流动的色彩和光影下，一对少男少女被笼罩在浪漫而安静的小屋中。

又比如：不光是妹妹喻延的房间，他哥哥的房间从荧幕中轻轻划过，都有一种温暖而内心安宁氛围。

而这种美好的光影也存在于她的小家的各个角落，映照着家里每一个人。

温暖的颜色乎就代表着这个小家庭的整体情绪：温暖、安静、让人觉得有着某种浪漫的美感。

所以电影从头到尾，虽然充满了少女的烦恼，却也渗透着整个家庭幸福的温馨与美好！

2、如何定义“弱势”我看过不少以听障人士为题材（应该说是为主角）的影片，但以听障人士的家人为第一视角的电影，国内啊，真的是很少。

在普遍的社会价值里，我们都认为：“身有残疾的人，身残志不残，作为普通人，我们应该理解他们，帮助他们”。

这句话听着像一个口号一样，对吗？

我们大多数人都幸运的自己不残疾，而且幸运的身边没有听障家人。

所以我们的口号空洞而说的舒舒服服，轻轻松松。

而真正拥有听障人家庭的“家属”这一身份，并*不*好*当！

电影里一开始就清清楚楚的告诉我们他们一家三口是“聋人”（而不是聋哑人，他们并不哑！

）相对他们而言，我们所谓的不聋的人，是“听人”。

对于听人的我们来说，我们只知道他们弱势，他们用手语比比画画沟通。

但这些“聋人”的艰辛，只有他们自己和家人才知道。

作为家属，这种艰辛中，有时候受得“夹板气负能量”甚至更多。

算错钱段就特别明显：其实真正算错钱是老妈，她能感受到的客人的怒气，来自于客人不开心的表情，快速的嘴唇动作，以及并非手语的挥动的双臂，她能感觉到“出事了”却无法判断清晰是什么事，如何解决，这个使她焦急。

和妈妈比起来，身为听力健全的女儿，积极的处理问题，给客人打折，解决纷争，并劝老妈别生气的同时，她直接面对客人的气势汹汹的语言攻击，特别是当客人在恶言恶语中加入对“聋人”这一身体缺陷的攻击。

身为一家人，你会听在耳里，气在心里，因为普通人无法理解“聋人”的痛苦，可以言语攻击，但聋人自己也听不见，所以身为家人，“帮助残疾人“这句口号中的实际功能，更多了一层是“夹板气的中间那层吸收负能量的海绵”。

又比如：老爸开车听不到喇叭会被人开着车窗骂，作为爸爸就只能莫名其妙并不予理会，而具体听到对方骂人具体内容的却是听人的女儿。

再比如：回忆的隧道中，因为哥哥的听障而兄妹俩被同龄人欺侮，在那段阴暗潮湿的隧道中，哥哥的记忆中伴随着身体上被拳打脚踢的痛苦，而“听人”妹妹的记忆中同时伴随着“小聋包”“小哑巴”等侮辱性词汇以及惊吓与迷失不知所措的情绪。

诸如此类，其实女主喻延作为残疾人的家属，她所承担的桥梁任务并不轻松，在健全人的社会体系中，残疾人是“弱势”群体，而喻延在三比一的聋人家庭中，健全人的她却也是“弱势”！

她的家人既不能理解音乐带个她的快乐，也不能理解“排练”是什么，更不能体会到在“聋人”与“听人”的沟通纷争中，喻延默默接下的有声的语言带来的负能量。

而且这种“弱势”是夹在两个群体中的，反被两边都忽视的“弱势”。

因为所有人（健全人）都认为“帮助残疾人”是她与生俱来的责任！

而她的家人也觉得她是这个家庭里必不可少的一个重要窗口。

反过来，夹在中间，她才是个人感受最感到被忽视的人，因为她只有责任和义务，却少了选择自己梦想飞到远方的自由……所以作为唯一的健全人，她就必须要“懂事儿”，“顾家”，甚至放弃做自己……我想所有人都有过青春的叛逆，觉得家里的父母无法理解自己，完全不知道自己的追求，感到无法沟通，恨不得马上飞向远方，但喻延对音乐的追求却更加困难，音乐带给人的快乐要怎样和聋人的父母解释呢？

为了他们世界里完全不存在的东西而让他们来支持自己，这个问题比不同人和父母的代沟更加难解。

同时这种自我的追求，还需要带着放弃照顾家人的责任的内疚感，这个和传统意义的“懂事”“顾家”是唱反调的。

说到唱反调，突然想起电影里另外一个角色：叔叔

叔叔在整个故事里看似最“反面”的人了。

叔叔也是从小在父亲以及哥哥都是聋人的环境里长大的。

他和喻延是同病相怜的“弱势”。

只是叔叔主动做了反向的选择。

他选择放弃。

叔叔出现的第一场和哥哥对话的戏，就是“手语我忘了”，（真的忘了么？

后面看到父亲视频那段，明显叔叔脸上的眼泪绝对表示着手语的每个字他都没忘。

）叔叔的表现，代表着他主动放弃了这个“家属”的身份和责任。

叔叔说：“我离开了，这有错吗？

”人生本来也不是判断题而是选择题，没有对错，只有选择。

这份重任本来也不是每个人都能扛得起的。

喻延和父母“吵架”这段，明显宣泄的真实的感情，其实和他叔叔根本就是如出一辙，在一个三比一的家庭里，“听人”的她才是弱势。

在外你需要维护他们，保护他们、帮他们沟通，在内需要放弃自己而成全他们，同时他们并不完全理解和知道你为他们都承担了些什么！

不是他们要求你这样的，也许只是习惯了这样……大家都习惯了你的存在和付出，所以才更觉得自己被忽视。

我特别喜欢喻延骑自行车那一段。

那一瞬间她“放手”任由自行车慢慢前行，看起来有一种说不出的轻松和快乐。

这个是她在现实生活中无法做到的，在她的特殊家庭里，她不敢放手，也无法放手，反而当她沉浸在音乐的世界里，写歌、弹琴、排练和有共同爱好的男孩子一起跳跃、摆脱地球引力几秒钟……她看起来更像个17岁女孩该有的样子。

这个矛盾重重的女孩让你觉得她更可爱，也更真实。

3、面对人生的矛盾与磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

片头一开始，伴随着红头发的喻延的登场，对白中传来喻延对于两个自我的矛盾，以及对于人生成长中的矛盾与磨难应该如何应付的理解，，我很惊讶的发现，她的哲学居然是：挨过了这个，熬出头，还会有下一个！

我当时就想：妈呀，这姑娘也太……负面了吧？

但随着故事的推进，我开始理解她的困境和作为17岁拥有梦想的女孩的那种矛盾，一直到她再次走进记忆的隧道，带着儿时的自己，大步迈出走过那段痛苦而悠长阴暗的记忆，耳边传来她的自言自语：我们总要尝试着为自己的梦想努力一次，哪怕也许最后我们还会回来。

人生有些东西我们无法选择：比如你的父母，你的名字，不管你喜不喜欢，想不想要，都由不得你，但是……你想过怎样的人生，却是可以选择的！

当喻延带着那带黄橘子，以及一家人的祝福奔向远方参加音乐考试，我就在暗暗的想：“小姑娘，好好去看看外面的精彩世界，等你经历了风雨，也许有一天你会选择再回来的。

那个时候人生的选择就在你手里，那个时候你就会知道：人生路从来不是直线，而是螺旋上升的曲线，就算你再回来也不是原点而是另外一个高度的这里。

我会像你的家人一样祝福你、支持你的。

”最后，我觉得这个影片里的两首歌特别好听，一个是女主喻延写的那首，电影里反复出现了跟多次，另一首就出现了一次，是她的男同学坐在音乐教室的钢琴前独自弹奏的那首。

我虽然早就过了17岁这个年龄了，但那种青春年华里历经风雨等待彩虹的心境，我想人不管多大都是共通的吧？

过两天打算好好找找这两首歌，歌词再重新认真读读。

人啊，有时候需要给自己主动灌点正能量，才能继续前行，真的

如果说有什么电影能把“家”的复杂滋味拍得真实又戳心，《独一无二》绝对算一部。

整部电影给我的直观感受是温馨治愈、笑中带泪，它不像那些刻意煽情的苦情戏，也没有撕心裂肺的呐喊，却在细碎的日常里将东亚家庭的羁绊与和解拍得足够细腻动人。

就像电影中那一锅咕嘟冒泡、热气腾腾的鱼杂煲，炖出了东亚家庭最真实的爱与痛——那种黏糊糊的、让人又哭又笑的羁绊。

千万别被“特殊群体”的标签劝退！

女主角喻延的故事，其实是许多东亚家庭的亲情缩影。

作为家中唯一能听见声音的人，喻延每天凌晨三点帮父亲进货，放学后钻进油腻腻的鱼杂店后厨，活脱脱一个“人形翻译机”。

对于生在健全家庭的普通孩子来说，父母才是那个经常为子女遮风挡雨的人；但在喻家四口这样的特殊家庭群体当中，喻延成了父母哥哥唯一能跟外界正常沟通交流的桥梁，在听障父母面前，女儿反倒成了唯一的依靠。

这种“无声的依赖”贯穿全片，也是影片核心的冲突。

电影的前半部分氛围轻松，导演用清新唯美的画面和明快欢脱的叙事，将喻延一家四口的日常刻画得鲜活动人，处处流露出浓浓的烟火气。

演员们的演技也恰到好处，张婧仪细腻的演技支撑起了喻延这一勇敢倔强的角色，蒋勤勤演出了母爱的温润似水，陈明昊生动诠释了什么叫父爱无声却如山般厚重，辛云来则真真切切成为了那个无言青涩的男孩，四人之间神奇的化学反应，组成了独一无二的家的感觉。

爸爸喻志坚（陈明昊 饰）脾气倔得像头牛，会因女儿带男同学回家而假装不经意地“巡逻”；妈妈周琳（蒋勤勤 饰）少女心Max，跟丈夫的感情好到让人羡慕；哥哥喻周（辛云来 饰）会将妹妹吃不完的饭换给自己，当父母要发火时立刻站出来替妹妹打圆场，兄妹之间的关心和照顾被体现得淋漓尽致。

编导会在故事中时不时插入一些幽默包袱，用轻松自嘲的口吻来展现听障人士与外界沟通的困难，最绝的是“极简翻译”梗——喻延把医生的一大串专业术语，简单粗暴地用手语翻译成“你腰坏了”，这些桥段完全没有消费苦难的沉重，反而充满市井生活的鲜活劲儿。

导演没有刻意煽情催泪，反而用轻盈的笔触消解了苦难叙事，有意撕掉"特殊群体"的猎奇标签，让我们看到：原来听障家庭的生活不是想象中的灰暗压抑，他们也有自己的喜怒哀乐，也和所有普通人一样热气腾腾地活着。

电影的后半段风格要更加现实，那种东亚家庭痛爱交织的复杂矛盾感被刻画得真实又扎心。

我个人不太愿意把《独一无二》归类为青春片，尽管它的主题是围绕一位17岁女高中生的自我成长和心灵觉醒展开叙事。

喻延对音乐的追求和热爱不被父母理解，梦想和家庭责任之间产生激烈冲突。

在追寻梦想的道路上，她遭遇诸多阻碍，家人的依赖、现实的无奈，都让她的每一步充满艰难。

影片最特别的地方，是它把“成长”拍得既不狗血也不悬浮。

编导借由喻家这种特殊的家庭关系，让我们看到很多个体与家庭之间的拉扯，也揭开了“代际战争”的温柔真相，带给观众的是润物无声式的感动。

电影中有一场“手语吵架戏”，喻家父母因为喻延想考音乐学院的事急得比划到手指翻飞，哥哥辛云来在一旁想要打圆场，一向温顺乖巧的女儿喻延却第一次拒绝用手语向父母解释，那是一种因从小到大不被理解而带来的委屈的爆发，更是对父母过度控制的反抗。

这段情节估计会让很多人产生共鸣，毕竟，我们这代人似乎都是在类似的迷茫与困惑中长大的——想逃出家，又怕家人受伤；想追梦，又觉得自己“自私”。

电影最戳心的不是展示困境，而是撕开“懂事”的糖衣，带给观众更深的思考。

导演王沐真的太懂东亚家庭的拧巴了！

最戳心的是女主角的那句极具刺痛感的反问：“我不懂事?每天放学回家就工作，我不懂事?三点起来去买鱼，我不懂事? 琴坏了，没问你们要钱，我不懂事吗?我一辈子当翻译我就懂事了，是吗?”。

这句话简直喊出了东亚小孩的集体心声。

我们总被夸“懂事”，可懂事背后是无数个被迫咽下的委屈。

喻延身上背负的这种“爱的负担”，像极了每个东亚家庭里那些用力过猛的关怀——父母总在用自认为正确的方式笨拙付出，子女却在无声处默默吞咽酸楚。

就像很多中式家庭中的父母会为孩子做出很多牺牲。

这些牺牲看似是为了孩子，实际上却给孩子带来了不小的压力，背后都是在用自以为是的爱绑架着孩子。

久而久之，爱就成了一种枷锁和负担，而这正是中式家庭亲情中最普遍的“拧巴”与“错位”。

站在这个角度来看电影，我们何尝不是某种意义上的"健听者"？

在父母渐生的白发与子女膨胀的自我之间，在传统孝道与个体价值的拉锯战中，每个人都在经历着喻延式的成长阵痛。

好在导演最终还是给了一个温柔的出口：喻延的家人最终学会了用她的方式说爱。

全家人在喻延的合唱团演出时摸着音响感受震动，这一刻，喻延终于从“传声筒”变成“歌唱者”，而家人从“束缚”变成了“翅膀”。

那些曾被视为障碍的沉默，背后蕴其实藏着最深沉的牵绊。

那些说不出口的"为你好"，原来都是独一无二的爱之密码。

电影的前半部分抛出了一个绝妙隐喻：喻延总觉得自己被家的“地心引力”拴住，可最后发现，正是这份引力让她能稳稳地飞向远方，真正的自由不是斩断牵挂远走高飞，而是带着家的坐标勇敢出发。

就像喻延坐在火车里看到父母高举着的黄色塑料袋，那既是离别的信物，也是归航的旗帜。

这大概就是《独一无二》最厉害的地方，它让我们在别人的故事里，照见了自己的青春、自己的家。

它告诉我们，爱可以不完美，但依然值得珍惜。

年初，我收到一本书，是一本叫做「デフ・ヴォイス」的日本悬疑小说

デフ・ヴォイス 法廷の手話通訳士评价人数不足丸山 正樹 丸山正樹 / 2015 / 文藝春秋这本书讲述了一个coda（听障家庭子女）群体相关的案件，有关手语，有关听障人群，也有关于听障人群家中健听者的生存困境。

我总觉得，这种作品应当更多地存在，之前稍微搜集了一下数据，中国是全球听障人群最多的国家，约有2800万听障人士（这还不包括3-4000万的老年弱听人群），而现实生活中，我们对这类人的关注极少，《独一无二》以聋哑家庭中的健听者切入听障人群的世界，这种注视无疑是值得肯定的。

更让人惊喜的是，《独一无二》虽然聚焦于听障家庭，却并未一味地渲染苦难叙事，而是以平视的镜头去捕捉这个特殊家庭所有的苦辣酸甜。

我的姥姥算是一个弱听者，大概七八年前她的听力就逐渐下降，当时家里给她买了耳蜗，但她嫌麻烦最后也很少佩戴，这些年来一个明显的感觉就是姥姥说话少了，别人必须很大声音在她耳边说话她才能听到一点，这样的交流方式无疑让她慢慢丧失了沟通的渴望，有时自说自话，更多就是减少沟通。

因而当《独一无二》电影中的这个听障一家出现后，我便能理解他们对于更多接触社会的恐惧和对报团取暖的选择，手语是他们相互联结的桥梁，外面的世界，他们并不理解，他们也并不被理解。

误解，矛盾，冲突时时发生，而作为听障人士的他们，也往往在这些争斗中处于下风。

这也是为什么我们有时候会觉得某个听障人士“很自卑”，“很古怪”，因为他们从小长大的生活经历遭受了无尽的屈辱与白眼，你自然不能期待他们拥有比常人更为健全的情绪。

而社会需要做的绝不是只是投以怜悯的目光，而是应当健全并普及针对听障者的配套设施。

影片中我们看到蒋勤勤饰演的母亲在家长会上通过手机的实时转文字软件便可以听取长篇大论，手机软件的便达无疑减小了翻译成本，而在诉讼场景中，也有专门的手语翻译员的存在，这些细节正是时代发展之下，听障人士生活便利性改善的一些小小佐证，当然，我们希望这样的便捷能多一点，再多一点。

“家”的概念在《独一无二》中反复出现，章宇饰演的喻志成叔叔，和张婧仪饰演的喻言，两代人都成为了家庭中独一无二的健听者。

在中国，听障家庭养育的子女中有大半是听觉正常的孩子，这些孩子往往成为家庭与外界沟通的桥梁，也就是电影中提到的“翻译器”，“传话筒”，而这些健听子女们，他们被家庭所依赖，又需要有着自己的生活，这便是电影的另一重关注视点。

听障家庭对健听子女依赖导致的代际损害，已经印证在了上一代的喻志成身上，作为家族中唯一的健听人，他感觉自己一辈子被捆绑在了这个听障家庭中，而他的存在与感受又不被重视，这也引发了电影里分房这一核心冲突。

至于喻言这个新一代的健听者，她从小便自觉承担起维系家庭与外界沟通的责任，然而随着个人意识的成长，她也不可避免地要面临家庭责任与自我实现的矛盾，影片中喻言多次游移在家庭与梦想之间，幸而最终她在家庭的鼓励下踏上了追梦的列车。

这样的结局无疑是美好且理想化的，在现实中，诸多听障家庭里的健听子女，因为他们成长的环境和因而习得的技能，往往都会选择听障群体相关的职业，比如手语教师，康复师等。

职业的选择并无对错之分，电影所想要呈现的，是在听障群体之外，社会同样需要给予这些健听子女足够多的重视与选择，他们可以选择为了更多听障人士的福祉而努力，同样可以为了自己的幸福迈步追求。

《独一无二》用本土化，接地气的口吻，为我们展开了听障人士与健听群体生活的一角图景，让我们听到了这些平日不曾发声群体的声音。

希望这样题材的作品能再多一点，更多社会的关注，更完善的配套设施与政策，或许可以让这些健听子女们，走出比父辈更为轻盈步伐。

改编自法国电影《贝利叶一家》的《独一无二》在经历定档五一、高校路演、突然撤档、大规模点映一系列营销事件之后，终于在5月17日正式上映。

口碑方面，影片的豆瓣评分为7.0，是个相对优秀的成绩，但细看下来，评价却呈现出明显的两极化趋势，叫好的观众认为，故事以温暖治愈的方式书写出特殊人群的日常生活，细节处充满东亚家庭的隐痛，是一次成功的本土化改编，唱衰的观众则认为，全片呈现出一种悬浮在现实之上的陈旧感，内核在青春、梦想、家庭、关爱特殊群体之间摇摆不定。

原作《贝利叶一家》以一个出生在聋人家庭中的听人女孩为主角，她拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。

《独一无二》大体遵循原作的故事框架，在群像刻画、家庭关系、情感表达等方面作出不同程度的调整，从中可以看出创作者有意拓宽原作的表达维度，使影片更符合国内观众的欣赏习惯，同时以相对文艺的方式呈现出一个不那么典型的类型故事。

「摆脱执念」《独一无二》所描绘的少女成长不同于以往家庭题材电影中的与外界“对抗”，从影片结尾处反观，女孩喻延回到儿时目睹哥哥被欺负的桥洞里，带走了小时候的自己，曾经困住她的是一种无法保护至亲的无能为力。

因此，作为听障家庭中唯一一个健听人，喻延在成长过程中所背负的对家人的责任，很大程度上是她自觉承担的，她的成长更像是一个摆脱执念的过程，她所“对抗”的是某一部分的自己。

这也是影片与原作《贝利叶一家》以及美版改编《健听女孩》的不同之处，少女成长所依托的核心并不是梦想，而是借助梦想发现自己、找到自己、成为自己。

在这种改写下，喻延是否拥有足够的音乐天赋，能否成功考上心仪的学校都不再重要，重要的是她在这个过程中看清并摆正了自己和家人的关系。

在家庭这一叙事场域中，《独一无二》对其内部成员的刻画显然更为复杂。

父亲喻志坚对女儿的惯性依赖是长久以来的生活习惯使然，他在目睹弟弟喻志成和父亲喻大海的矛盾之后，对家庭完整性的需求让他忽视了喻延的感受，不希望女儿到外地上大学，认为一家人只有在一起生活才是完整的。

显然，喻志坚也困在自己的执念里。

就这一点而言，《独一无二》所描绘的成长是一个家庭的共同成长，其中也包括选择远离家庭的喻志成。

喻志成这一原创角色的加入，使影片更加具有东亚特征。

作为上一代听障家庭中的健听人，“被亏待”是他长期以来的感受，他把自己遭受到的所有不幸都归结为原生家庭的不公，后来离开家、争房产、选择忘记手语、和哥哥对簿公堂，都是试图用一些切实的东西来填补前半生没有得到的爱。

但是，他真的没有被家人爱着吗？

「爱的表达」影片里二审法庭的一场戏中，播放了喻志成的父亲临终前立遗嘱的视频，从中能够看到一段极为典型的中式父子关系——父不言，子不语，只有当一方躺在病榻上，才能打破积年累月的沉默。

对听障家庭来说，这种沉默则更加极端。

同样可以想像的是，喻志坚正是目睹了亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中放大对爱的表达。

当然，这也是影片的负面评价中被提及频次很高的一点：喻延父母的床戏和亲密戏有必要吗？

导演王沐在接受采访时曾说：“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。

”影片正是通过这样的方式，在一个生理层面不完整的家庭中呈现出每个普通家庭都应该有的模样。

亲密戏份是爱意表达的外延，特殊之处在于，听障人士只能通过“看”来交流，因此影片采用大量特写和近景镜头来拍摄家庭内部的“对话”，天然屏蔽外部干扰和手语的语言逻辑让他们之间的交流回归到一种原始的直白，反而是家中唯一的健听人喻延，在父亲被误解之后才不得不说出自己的真实想法。

而当喻延明白家人永远是自己坚实的后盾，她便勇敢地奔向未来。

反观喻志成，从小生活在极致的沉默中，肩负家人与外界沟通的重任，他对爱的需求更高，却“听不到”一点关于爱的表达，因此，选择“争取公平”是一种必然。

当他在法庭上看到父亲、哥哥、侄女的剖白，感受到家庭对他的认可，他就会被爱治愈。

「作者遇到商业」《独一无二》是导演王沐继《温柔壳》之后的第二部作品，两部影片都经由特殊群体来表达爱的力量。

不同的是，从剧作结构来看，《独一无二》的故事节奏和情节设计基本遵循商业类型片的规则，且视听形式相对稳妥，由张婧仪、陈明昊、蒋勤勤、辛云来、章宇组成的演员阵容也使影片更具市场性。

不过，《独一无二》也在类型中保留了一些作者特征，比如喻延和顾老师说自己决定放弃学音乐，转身离开之后在电梯里流泪，喻延的单人段落采用手持拍摄，没有精致的打光，镜头也微微晃动，用相对粗粝的影像表现出人物情绪的波澜，可以说在商业类型与作者技法之间找到了微妙的平衡。

但影片仍不免从他处看到一些艺术与商业之间的“磨合”。

开场不久后，喻延和男同学童明生在天台探讨宇宙速度，以及片尾喻延在舞台上唱出自己为家人写的歌，两个段落都呈现出一种更加主观的梦幻感，有意用形式化的光影来表现青春成长中的甜蜜和圆满。

然而，这同样使影片作为现实题材的整体风格出现一些断裂，也让其成为负面评价所针对的焦点。

原作《贝利叶一家》的口碑颇高，其改编版本想要在当下市场环境中赢得认可并非易事，加上同样改编自此片的《健听女孩》一举摘得奥斯卡金像奖，观众难免会对《独一无二》进行多重审视。

这对于创作者来说或许并非坏事，王沐在《温柔壳》创作时期就试图寻找艺术和商业之间的平衡，“希望能围绕文艺的内核制作出表达方式大众化的影片”，《独一无二》是在这个方向上迈出的更大一步，结果或许还未达到理想预期，但也如影片海报的Slogan，每个人都需要“听一万种声音”，才能“只成为自己”。