对不起，我爱你

《对不起，我爱你》：爱就要大胆的喊出来！

中岛含蓄成了爱的死敌，傻傻乎乎的为爱轻生，也为更多爱你的人留下了悲伤。

这些天，电影《对不起，我爱你》一直成为我挥之不去的记忆，脑海保持着那份感慨与悲天悯人。

复杂的心理和对电影女主人公恩彩的惋惜，让我郁郁寡欢、百感交集，也许是真的我太有点惜香怜玉了，而现实中有这样可爱懂事的恩彩吗？

如果您看过《对不起，我爱你》这部电影，可过电影里恩彩的生动情感，也许您会比我更伤悲，也一定有会像我这样的心情去感触这样一个“万人迷”的女孩子。

电影一直以灰色调，“潮湿阴冷”的环境，那些打打杀杀不是香港电影成龙、刘德华似“阳光”的战斗，而更多的是黑社会式的情怨恩仇。

这样一部“冷电影”如果没有恩彩，几乎就看不到“暖”。

恩彩在电影里至始至终的在这“冷”环境中保持着一股靓丽的温暖与开朗，让观众有了对她的迷恋与爱惜，可惜，她却与电影的结束而“结束”。

对爱，她没有喊吗？

对爱她没有投入吗？

只是这些都只能是她这个纯洁得非常阳光的女孩子的一厢情愿，就是她的死亡也是一厢情愿的。

我们会这样认为吗？

这个惹人喜爱的姑娘，这个懂事开朗大方又婆婆妈妈的姑娘，世间像你这样的好姑娘太少了，你怎么说走就走了呢？

值得吗？

我太沉浸在那个生生死死的纠结中，我几乎哭了出来。

作为电影观众，我更多的是注重电影中人物情感的交织与情节是否可以打动人上，只要有感染力，好看就行，绝不会纠结在电影的其它专业技术方面，这些和观众没有一点关系。

为什么韩剧这么受热捧？

说到底，就是要把情煽起来，能煽情的电影一定是导演的“功夫”电影，无论是艺术观、价值观、生命观都必有水准，港台枪战用战场煽情，美国大片用人性煽情-，这些感染人的煽情电影都需要高度的电影技巧来完成。

那些开阔无比的场景，电影巧妙的情节“构图”，人物的层层铺垫，而这些正是能够很好的表达人物语言、动作、神态电影至关重要的电影艺术。

电影《对不起，我爱你》在这些方面做的都非常好，非常到位。

从《对不起，我爱你》我们看到了丰富的人物情感，让这些情感相互交织，或大或小的渗透给观众，影响着他们的心理，这也是《对不起，我爱你》做得最好的。

如果没有这些复杂感染人的人物情感脉络，就不可能打动观众，这也不是商业电影的所谓。

我在自己的微博中还这样表达了我对电影《对不起，我爱你》的观点：看了《对不起，我爱你》这部电影，就感觉《北京人在纽约》的国际化还不够火候，缺少了真正意义上的国家化水准。

而《对不起，我爱你》却在这方面张扬得你不得不感触时光弄人，王姬在这两部电影中都担任重要角色，不知道她的感想如何？

在这寻找亲情和选择爱的阴冷与焦灼的世界中，那个阳光女孩也许是所有男人寻找幸福的目标，也是这部电影的亮点。

电影不是导演拿钱可以耍着观众玩的，也不是一意孤行的追求什么“崇高”的艺术，艺术必在人心，因此，电影要获得广阔的市场和更多的观众，更重要的是要把艺术溶入活灵活现的生命之中，这样的电影才有艺术价值，没有观众基础的电影，什么都白搭。

据说对不起我爱你要拍日版了，男二的演员还是我很喜欢的演员，就想趁在日版播出之前把原版看一遍。

向来不喜欢看有年代感的剧的我，竟然用了三个晚上把韩版对不起我爱你看完了。

看之前稍稍搜过微博上的评论，都说很虐，我斗胆看了七八集，好像还没看到能把我眼泪给虐出来的情节。

结果勇往直前地看完了，果不其然，最后的大概五六集，每集一个小时，这一个小时里我都在哭，根本停不下来。

看最后两集的时候，宿舍的舍友都在睡，我就跑阳台去看，那里我能随心所欲地哭出来。

结局看完了我关了手机屏幕，蹲在阳台嚎啕大哭，久久不能平息。

第二天我舍友说她听到我在阳台哭了，问我怎么了，我说看对不起我爱你看哭了，估计这几天都走不出来了，她说，那你看看中国版吧，说不定马上就走出来了。

要不是我心里真的压抑的没法喘息透不过气来，我真的不会点开这部电影看。

纯属好奇，点开了。。。。

具体的自己去看电影原版吧，我只想说，我看完，并没有被感动到，总有种导演把韩版的所有剧情依次取出排开，然后随机抽取片段，拼凑成的一部电影。

衔接的地方真心奇怪，有些衔接不上的片段，就硬拧起来。

这样强扭的瓜是不能达到感动观众的目的的。

韩版就是用这种老套的烂大街的剧情，赚足了我的眼泪，观众的眼泪。

看完平静下来了，仔细回想一下，为什么韩版的这么感人，而我们这个电影版的做不到呢。

我想到了两点：其一，韩版的编剧李庆熙，撇开善于写惨不说，在剧情上真的很善于打磨细节，整部剧，真的认真看下来，你会发现编剧用心良苦地埋了不少伏笔，做了不少呼应，“埋伏笔”、“做铺垫”、“前后呼应”、“渲染气氛”、“奠定感情基调”这些初中语文阅读最常用的写作手法，韩版编剧都细心地穿插在整部剧中了。

而中国版呢，不吹不黑，想要把160小时的电视剧缩短成2小时的电影，绝对不是只有把情节抽出来在强行衔接这么简单，这就对细节的处理有了更高的要求了！

然而我在中国版中，并不能很清晰地看到这些细节的处理。

（不排除我没有慧眼，并不识珠）。

其二，很出彩的是韩版的演员。

从苏志燮到林秀晶再到郑敬淏，演技真是好的没话说。

首先来说说苏志燮，我最怜惜的阿加西的角色。

随着每个情节的变化，阿加西的眼神也都在变化着，从最开始和智英幸福地在房间里打闹时幸福地眼神，到大闹智英婚礼时愤怒的眼神，到回国后得知生母过得很富裕时嫉妒的眼神，到爱上了恩彩，和恩彩度过短暂的最幸福的几天时解放的释然的眼神，到得知自己时间不长了，头痛难耐时颓废的眼神，再到后来恩彩不停地刺伤他时那种绝望的眼神。

每个眼神都是故事，每个眼神都是演技！

其次林秀晶从一开始暗恋崔允时那种少女心，再到后来误会了大叔后的那种自责，后来看不见大叔了的那种茫然若失，真心让观众跟着揪心。

最后郑敬淏，我承认我是为了郑敬淏看的这部剧，结果硬生生被大叔圈成迷妹，死心塌地地站了官配。

因为崔允这个角色傻傻的，摇摆不定，还很任性，并不讨喜。

而我们的中国版呢，男主的演技在哪里，我并不能感受到一个绝望又颓废又孤独的变态大叔。

女主的演技在哪里，女主能不能不要总是用那种很作的声音显得自己很萝莉？

老套的剧情有了演员的演技也能救活好吗，也不至于这么差劲好吗？

看完这部电影，我跟我舍友说，都是你害的，我要再去看一遍原版洗洗眼睛了。

一段注定没有美好结局的爱情故事，一部超高人气的经典作品，《对不起 我爱你》十年后被重新搬上大银幕，震撼演绎荡气回肠的纯美爱情故事，该片由杨子执导，锦荣、温心、黄恺杰、林芮西等主演，选在2014年1月3日公映，想表达的是“爱你一世一生”的情感，影片很适合80后、90后观众，因为整部剧都是80、90后的年轻热血团队出演、制作，讲述的也是80、90后的爱情故事，具有浓厚的80、90后烙印。

《对不起 我爱你》整体上延续韩剧童话般浪漫唯美爱情元素，并加入更多新鲜元素，在身世之迷、亲情、爱情的感情纠葛基础上，融入了犯罪、悬疑、暴力、血醒的动作场面，让整部剧感觉更有力量，视觉效果在清新淡雅唯美的同时，又多了一丝的硬气，让观众有一种耳目一新的感觉。

看过电影就知道片方一定是很用心，重塑经典必然承受了更多的压力，不难看出为了尊重原著，尊重观众，片方在人物造型，视觉效果、细节刻画上都非常用心。

《对不起 我爱你》男主角武克由80后台湾混血男模锦荣饰演，帅气、高大、伟岸的气质外型，让人很有安全感，从造型到情感把控，他都把经典型象“暴力大叔”刻画的淋漓尽致，不知不觉中，你就会迷上这个狂放不羁的男人武赫，对于新版大叔人物形像刻画，我感觉锦荣已经超越经典了；女主角恩彩则由90后“深大甜美校花”温心出演，甜美可爱大她，与武克我形象形成了鲜明的对比反差，有种“美女与野兽”共舞的感觉。

温心刻画的人物恩彩，可爱、大列列、又非常的单纯，她不顾一切的爱感动了所有的人，有一场戏是雪地里的哭泣与呼唤……那是最让人心痛心的一场，那一刻我的眼睛湿润了，似乎也感受到了那种失去，却又无力改变的痛楚……回看现实生活中的年轻人，他们向往美好的爱情，但面对生活的压力，不得不因为车子、房子、票子等等物质享受，而错失了自己的爱情；想一想有多少大领剩男剩女，还在高呼：不在相信爱情了！

其实不是爱情不能相信了，而是物质蒙住了世人的双眼，爱情不是买卖，相信看完《对不起 我爱你》你会深受触动，希望80、90后们，依然相信爱情，就像影片导演所说的：摈弃过多的物质考量，去理解真正的爱情，相信真爱，享受爱情。

如果你有心爱的人，就与他（她）一起去看《对不起 我爱你》吧，共同感受那种纯粹的爱。

2014.1.3爱你一世一生！

许多资深戏迷都知道，当年韩剧《对不起，我爱你》走红，绝非一部青春偶像剧那么简单。

这是一部有关追爱与寻亲，叛逆与成长，出走与回归的情感大剧，主题深刻到分量沉甸甸的。

至今仍忘不了恩彩追随大叔而去的那个瞬间，安静的女孩倒在墓地里，悲伤爬满了心间，却让人难过的哭不出声响。

十年了，韩剧《对不起，我爱你》中小提琴拉出来的《雪之花》仍然充满浓郁的忧伤。

这个世界，最难留住的是时间。

当致敬同名经典韩剧的电影版《对不起我爱你》又一次带着“暴力大叔”&“甜心萝莉”之永失我爱的痛感回归大荧幕，重温经典内心的忧伤也跟着明媚而温暖起来。

电影版《对不起，我爱你》带着所有剧谜的审视和考验翻拍经典，实非易事。

所幸，电影版本保留了原剧中最纯粹的人物关系和经典催泪桥段，并将场景切换到加拿大和中国。

大爱影片开场，加拿大街头的械斗、暴力、走私、复仇。

带着点沉重灰暗风格的画面让整个影片充满好莱坞式的气质以及国际化视野，算是整个影片的华丽大章，给暴力大叔武赫的痞气铺排开华丽的底子。

留在影片里的不仅有灰暗的色调，武赫、恩彩、崔允等熟悉的名字，更少不了冬天里小石头温暖的彩虹毛衣，以及那时候雪之花那唯美而忧伤的旋律。

要想在这部新作里寻找记忆轻而易举，可这并不是简单复制。

故事在创作让武赫大叔原本悲剧的人生卷入父母恩怨情仇之中，小石头和大叔的爱情更多了催泪的砝码。

尤其恩彩的角色，有着颠覆性的突破。

那个柔弱善良的女孩翻转变身大条萝莉，勇敢坚强，充满了现代的喜感。

同样是悲情角色，温心的出演更带着中国女孩的畅快淋漓。

与其说电影《对不起，我爱你》对经典的翻拍，更不如说是带着温暖的忧伤致敬远去的青春。

时间轮回筛去岁月浮华，留下的都是纯真的经典。

像许多翻拍经典的电影一样，电影版《对不起，我爱你》同样存在硬伤。

16剧集内容，将人物冲突与故事发展浓缩到短短100分钟内，故事情节就会收到限制。

影片开篇与结尾的处理表现比较明显。

加拿大的街头械斗非常精彩，姬夫人暗中操控以及庞大的走私团伙让我们相信整个故事应该有更大的阴谋和架构。

但画面一转回到中国，就像从浮华的梦中回到现实，温馨浪漫是有了，中国版武赫大叔与恩彩之间却没有爱得更缠绵和持久。

当然，这并不影响影片保留最完整的最纯粹的故事结局。

那个伤心失落的姑娘最终选择追随自己的爱人，追随自己心，自杀死去。

唯美的画面像一幅铺开的油画，没有韩国式苍白的忧伤，而是带着法国式的浪漫，就像经典法国电影《两小无猜》中被水泥浇筑在建筑里的爱情，恩彩与武赫大叔的爱情也以这种方式得到了另一种永恒。

五年前看的时候结局给我创造了个情绪，当时描述不清楚，记忆搁置，后来纳入潜意识，这么多年来情景一点点浮现。

今天翻看电影记录，略看了一遍结局，情景依然熟悉，验证记忆没有出错，只是没有哭的稀里哗啦。

早上看《浮生六记》坎坷记愁中芸把自己抱撼离世解释为，夫妻恩爱追求神仙般逍遥生活招致上天嫉妒，让他们为情所困。

沈复奉劝夫妻不要彼此厌恶对方，但也不能过分恩爱，恩爱夫妻不到头。

情深真的会不寿吗？

我不要和爱的人结婚，我不要和爱的人谈恋爱，我也不要和爱的人见面了，我不要短命，我要长寿。

文 / 赤叶青枫　一部致敬同名经典韩剧的电影版《对不起我爱你》，由实力导演杨子执导，锦荣、温心、黄恺杰等主演，在2014年1月3日这个寓意“一世一生”的日子里温暖公映。

十年之后，它致力奉献“最具诚意改编电影”，再现暖冬虐心纯爱。

　十年前，韩剧版主演苏志燮、林秀晶饰演的“大叔&石头”组合因为剧中唯美虐心的生死恋被票选为“最难忘情侣”，被广大中国粉丝一致认为是“真爱”的代表，并且影响了一代人。

　十年后，80后台湾混血男模、“新加坡先生”锦荣，与90后“深大甜美校花”温心再续经典原作的清新温暖感觉，漫天飞舞的烟花之下，尘世恋人情牵一线，继续用真爱温暖寒冬。

　锦荣饰演从小在国外颠沛流离内心孤独的“狼少年”武克，邂逅中国女孩恩彩，因为相爱变得心中逐渐丰盈，但似乎一切都是冥冥之中的注定，当一个无家的浪子逐渐拥有了所有人的爱时，他却做出了自己的抉择。

锦荣出演原剧中暴力、悲惨的男主角，不仅颠覆帅气形象尝试犀利造型，更有大量复杂心理戏，演绎孤寂浪子情怀，无论暴烈打斗展现完美身材，还是西服正装变身完美绅士，都让人着迷。

　温心变身时尚萝莉，将恩彩的单纯、勇敢、可爱、任性，甚至是带着霸道的温柔，演绎地生动又淋漓尽致，恩彩一角，也无疑将成为片中亮点。

　锦荣和温心在形象和气质上都很贴合原著，尤其是片中一场雪中跪地的痛哭情节，配着漫天飘雪的场景的和悲伤的《雪之花》音乐，感人至深。

　重新演绎一部经典之作，这绝非易事，更何况珠玉在前，压力更大。

此次诚意改编，电影版继承了中韩混血基因，不仅保留了韩剧童话般浪漫唯美爱情元素，更加入更多新鲜元素，在本土化方面做足功夫，比如影片精心设计了诸多精彩的动作场面及犯罪元素，更符合现代人的观影口味。

　所以，电影版不会和原剧完全一样，不同于原剧单纯的悲伤凄美，动作、犯罪等电影元素更多，人物性格亦更丰满。

而且，将异国爱情故事华语化，这本身也很具看点，并且意义暖心，它与很多80后、90后的年轻人一起重温纯美爱情。

　虐恋深处，影片更是让当下的年轻人都能够摈弃过多的物质考量，去理解真正爱情，相信真爱，享受爱情，就像片中的爱情一样，直接、干净、纯粹。

对不起，我爱你。

这是他与她短暂而温存的冬日的最美的时光。

同样，很多感情，如果加以时限，就显得弥足珍贵。

如果把今天当做生命的最后一天，你会如何看待自己的亲情，友情，爱情呢？

我没看过那部韩剧，所以看完影片后问旁人，是不是有浓厚的韩剧味道？

旁边的妹纸对我一脸鄙夷，不耐烦的对我解释了一下，我这才明白原来此片完全脱胎自同名韩剧，据说当年那部韩版的《对不起，我爱你》在中国也深入亿万韩剧迷的内心，粉丝力量不可小觑。

想起以前在上海操办电影沙龙，那个场地后来被一群大姐们租下来了，我问她们放什么电影，结果她们带来的碟片全是韩剧的，看过一次，满屋子挤了几十个大姐（也有俩大叔），放着当年的一些经典韩剧，看到动情处，满屋子都是抽泣声。

我就硬着头皮参加了一小会儿，实在受不了，我就撤了。

我本来就没看过什么韩剧，找不到她们的泪点，而且配着奇怪的韩语，我老忍不住笑，这显得太不尊重人了，必须赶紧离场。

萝卜青菜各有所爱，实事求是的说，韩剧在中国的粉丝群体众多，而且不乏精良剧集，十年前的《对不起，我爱你》能有这么大的影响，可见作品基础还是不错的，拿来改编，倒是对丰富国产电影题材不无裨益。

早年间张艺谋把科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，甭管拍的怎么样，这种“拿来主义”的态度是值得赞许的，好莱坞拍电影，历来“英雄不问出处”，什么都可以被他们改头换面一番，《对不起，我爱你》的年轻导演瞄准当年的韩剧，也是一次很好的尝试。

影视影视，都一起说，但不能一起做，毕竟小荧屏跟大银幕有不小的区别，电影改编电视剧，往往注水即可；电视剧改编电影，则需要缩水凝聚，把原来松散、狗血的东西化为大银幕上的作品。

其实好莱坞有不少电视剧改编电影的成功前作，譬如大名鼎鼎的汤姆•克鲁斯电影《碟中谍》系列，就是改编自1960年代美国热播剧集《虎胆妙算》，而去年那部《独行侠》，也是改编自经典的广播剧-电视剧集，可见从小荧屏到大银幕，本来就有一条通途。

这次《对不起，我爱你》的改编，也是下了真功夫的，出资购买了原电视剧的版权，所以片名、片中角色姓名乃至主题曲都是采用原剧中的，而为了照顾到原剧粉丝的心理，对于原剧中的一些经典桥段，电影中也做了保留。

据说原剧集中女演员穿的那款“彩虹”毛衣当年就销得十分火爆，现在电影里还是保留了这款经典的服装——不过我实在眼拙，楞没看出来是哪一款。

当然电影也做了不少改编，电影毕竟篇幅短，很多东西要删节。

而电影版的《对不起，我爱你》除了在北京，在温哥华也有不少戏份，也拓宽了电影的城市空间。

至于女主角对于男主的花痴表现，给人的感觉也是蛮可爱的，魅力大叔还是很受欢迎的。

如果影片不叫《对不起，我爱你》，会不会好些。

这部让人瞬间泪崩的韩剧，这部成就了苏志燮与林秀晶的韩剧，被改编的面目全非后，该如何向经典致敬呢。

林秀晶的那声大叔，从跟诗诗长相相似度高达百分之九十九的温心嘴里出来就变得那么没有力度呢。

影片中镜头色调的过度平缓而不着痕迹，时而质感时而明快的画面呈现让人会忽略掉有点落入窠臼却无可厚非的故事情节上。

可是无论如何也忽略不掉的是演员的演技。

温心的恩彩有出彩的地方但更多的是让人为她太“过”的演技堪忧。

看到她的脸会让人想起诗诗，而她的造型则更像是《我叫郝聪明》里的张子萱，而郝聪明的表演却可爱而不着做作的痕迹。

笑起来很像大男孩的锦荣并没有把武赫的忧郁深沉深入表现出来。

武赫骑着摩托车在路上飞速鼻血流下的画面与恩彩在最后自杀的场景，都足以让观众泪崩，可是电影中却丝毫感觉不到这种氛围。

影片添加了很多新的元素，使得原本悲伤的亲情爱情故事大打折扣，但若处理得当也会成为新亮点。

所以，也许片名改了之后评价会好很多。

可是我想不通的是，既然那么想借怀旧的东风来打响旗号，又为何会有女主的那句“早知道不该让你看那么多韩剧”。

是编剧大人在抽自己耳光么。

如果《对不起，我爱你》不叫《对不起，我爱你》就好了。

因为，卖点也可能会成为致命弱点。

（文/小义大道）依稀记得上世纪90年代，无数经典韩剧风靡整个亚洲时，在中国掀起的那一股韩剧风流，正是那时，在中国培养出了一大批的韩剧迷。

而那部苏志燮和林秀晶经典的悲伤系《对不起，我爱你》，让大叔与萝莉的唯美爱情在韩剧迷心中更是刻下了深深的烙印，他俩的相爱与结局也成为了韩剧迷心中的爱与痛，所有的观众基本都会为剧中的某景、某桥段而流泪、而哭泣。

这种虐心的记忆，如今随着电影版《对不起，我爱你》的上映，又变得异常清醒、无比疼痛！

电影版里的武克是时尚阳光的锦荣饰演，但在影片中除了那强壮的身板与肌肉，已经没了他原来的那种阳光，满是忧伤、还稍显邋遢，阴沉的表情之下给人的感觉是这位大叔有着丰富而不堪的过去。

而恩彩一角是深大的甜美校花、被称之为“90后氧气美女”的温心饰演，虽然与林秀晶相比那种天然萌的可爱稍逊一点，但在片中天真善良、活蹦乱跳的卖萌画面也蛮风趣的，并且在情感投入的细致表演中，极为真实、让人印象非常深刻！

《对不起，我爱你》以一场街头比武戏开场，镜头里的这些人都是温哥华城里的混混，惨烈凶猛的打斗、甚至有死亡的出现，给观众的第一直观印象就是那么的悲惨。

武克的身影出现在此，是他被抛弃而漂流异乡后的现实呈现，黑暗而沉重的开篇是给这位主人公心理暴力、经历凄凉、结局悲惨的一次定型。

三年牢狱之后的武克回到那个阴暗狭小的房间里，女友早已离开，留给他的只有厚厚的灰尘，武克战在那，一丝阳光透过窗户残酷的打在他轮廓强烈的脸上，看着他的表情是那么的失落、孤独而又无助。

影片的主视觉都设置在武克这个极为冷傲的男人身上，影片的节奏和氛围都是随着他的内心情感转变而变化。

武克被遗弃、被收养、寻亲人的痛苦过程，以及遇到善良纯真女主角之后那种相爱的浪漫悲剧，特别让人唏嘘。

在爱情的尽头，他选择了牺牲生命来保护爱着的女人；在生命的尽头，他选择了牺牲爱情来保护爱着的女人。

对于一个从小失去关爱却依旧能将爱诠释得如此伟大，所有的所有都让人发自内心地心疼这个在绝望中依然有爱的男子。

因为武克这个人物暴力凶猛、干脆利落，却又懂得原谅、舍弃和付出，让电影版整体气势显得格外爷们，虽也有设置众多感动的情节，但不会像韩版电视剧那样柔柔弱弱的让你大哭特哭，而是从心底里去感伤和领悟“爱”的伟大，用了一种更为成熟的表现手法诠释这个主题。

从武克遇到恩彩后，影片的调性开始一步步的从黑暗粗暴往温暖细致转变，因为恩彩让武克有了家庭的温暖、体会到了爱的温馨，冷漠无理的大叔肯为崔允捐出自己的心脏，宽恕以及原谅自己的母亲，都是因为真爱的化解，让他在死之前明白了宽恕与谅解的意义远胜于一切。

而他与恩彩的那段情感，又传递着爱不在于有多么浪漫热情，而是在于坚韧以及始终不弃。

看完电影，“对不起，我爱你”这几个字无数次经意不经意间出现在我的脑海里，在我看来，这几个字可以被看做是真正珍视感情并且最终以一种厚重的方式表达出来的过程，也可能这种感情会被永远封印在自己认为值得去珍惜和永恒的内心的角落。

这是一种勇气、一种为彼此保留一些可以继续下去的莫大的希望！

这里的“对不起，我爱你”既是对武克的妈妈说的也是对他妹妹说的又是对恩彩说的。

真正的亲情，就是武克与谭慧茹与珠儿这样的亲情；纯碎的爱情，就是武克与恩彩这样的爱情。

影片中对于武克捐出心脏给崔允的设置是我最为满意的，他所做的一切都在亲人的背后默默进行着，观众可以在大荧幕上看到、领悟到那种他为亲情付出的伟大，直到最后都没有通过任何方式去直接给亲人一种真相的告白，只要观众明白就够了的处理方式聪明之极。

而结尾恩彩为了让武克不孤寂一直的躺在他的墓旁并想用自己的身体去温暖他、去相守永远，这样的结局也是一种团圆，像《梁祝》、像《罗密欧与朱丽叶》，是一场悲剧，但从不会让人用看悲剧的眼光去审视那一幕，而是会为他们始终在一起的浪漫而感动，虽然有丝微微的痛、重重的闷……

前几天看新闻，说是一报纸采访郭德纲。

据说郭德纲与冯导关系不错，于是记者就问郭老前辈关于现在网络上对于冯导《私人定制》这部电影口碑不是很好的看法。

郭德纲微微一笑，拿起扇子开半月答到：“电影业是萝卜白菜各有所爱，你爱看就去看，你不爱看就不看。

你不爱看了还去看，看完了还去骂人，这就有点欠了。

”在没有被这个电影毁我三观以前，我对这句话多少还有些赞同。

但是今天之后恐怕我就得与郭老师站在对立面了。

当然，这站在对立面多少是有点条件的。

条件就是，好比去餐馆吃饭，你点了一道山珍萝卜，合了自己口味，但服务员把菜盘端上，罩菜笼一拿开，一看是一坨金黄色的米田共。

换谁谁都要掀桌子，当你要掀桌子的时候，服务员还笑呵呵的拍拍你的肩膀，“老乡刚出来没见过世面吧，这叫金粒餐，国际现在都流行吃这个。

”此作看名字就知道翻拍自2004年韩国电视剧《对不起，我爱你》，彼时我还在上高中，闲来暑假没事就在江西卫视把这个电视剧给过了一遍。

既然《对不起，我爱你》（下文称《对》）被称为韩剧经典，那么我相信就有它的理由。

虽然整体的故事发展还在韩剧的发展模式套路内，但是演员的气质与表演的功底奠定了《对》这部电视剧在茫茫韩剧当中的经典地位。

也就是说，如果《对》是一部满分10分的8.5分剧，苏志燮与林秀晶的表演要占到6分，剩下的两点五分再给剧情。

在怀旧潮的今天，商家自然会抓住这个难得的淘金热。

《变形金刚》《蓝精灵》是人家美国人的。

金庸武侠剧又被于正拿来继续炒。

没办法就把《对不起，我爱你》给翻拍吧。

如果说制片方能找来好的导演与气质相符的演员，那么凭借着本片原有的剧本这应该还是一部说的过去的电影，但是无奈锦荣与温心实在与《对》里车武赫与宋恩彩的气质要求相差甚远,整个电影透着一股地摊货的味道，想趁机捞一把和想捧红某个人的目的表露无遗。

说句实在话，锦荣与温心在外形上并不算差，但是无奈没有演对电影。

就好比孙悟空找马德华来演，估计套上虎皮裙都得一时三刻，还没打妖怪，裤裆就先炸线了。

少了苏志燮 与林秀晶支持的《对》最终也只是2013茫茫国产烂片里一朵带着泡菜味的奇葩。

在斯坦尼斯拉夫斯基体系里，演员是舞台上的重要环节，发展演员的自我主创性，通过演员来表达导演的风格。

此话其实还有一个隐藏含义也就是如果演员不给力，导演好歹可以救救场，结果不幸的是导演也没有完成任务。

本身把16集电视剧整合成一部电影就需要不小的难度了，除去镜头转换，场景调度不说。

剧情的压缩与信息交代不清楚让人很有一种无厘头的感觉，而这种无厘头并不能产生喜剧效果，只会让观众又被愚弄的愤怒感。

总得来说，奉劝中国所有的制片商一句话。

别太藐视中国观众的智商了，宣传效果做的再好，如果仅仅把商业目的看成全部而不去追求电影的艺术性的话，早晚有一天会被历史的车轮碾的粉碎。