风的另一边
The Other Side of the Wind,风的另一头(台),另起风头(港),风的另一侧
导演:奥逊·威尔斯
主演:约翰·休斯顿,彼得·博格丹诺维奇,苏珊·斯塔丝伯格,奥雅·柯达,莉莉·帕尔默,艾德蒙·奥布莱恩,梅赛德丝·麦坎布雷奇,卡梅隆·米切尔,皮特·杰森,丹尼斯
类型:电影地区:美国,法国,伊朗语言:英语年份:2018
简介:1970 年,传奇导演奥森·威尔斯(《公民凯恩》)开始着手拍摄新片,参演演员阵容也十分豪华,包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格和威尔斯晚年的合作伙伴奥雅·柯达,而该片最终成为他的遗作。但受资金问题困扰,最终制作过程止步于 1976 年,并很快在行业内变得声名狼藉,无法完成也无法发布。威尔斯死后..详细 >
像戈达尔拍《再见语言》,也是意识流一般的,思考的集大成。镜头过于密集和碎片化,叙事结构也很高级,直到后期才可一窥全貌。看得非常累。我在对小男配的肉体意淫中沉沉睡去。
戏中戏部分很好看的
前面七零八碎并且非常感官意像,看得云里雾里,最后三十分钟才开始奥逊威尔斯,开始伟大起来,影片中黎明之后,镜头从电影中的电影拉至现实世界中的汽车露天电影院,完美的Ending,哪怕全片的呈现不完美,仅有那几个镜头也足以永垂不朽了。该片虽然不是由威尔斯本人最终完成,但也无法阻挡它的伟大,意识通过镜头在时空的跨越中组接绵延,电影在呈现主题的过程中却已经超越了主题本身,太奇妙了。
奥逊威尔斯用电影的方式去解析电影人物汉那福德,片中的记者、演员乃至导演汉那福德身边的工作人员都在试图理解杰克拍电影的核心价值在哪里,一次次地放映事故正好把杰克的电影巧妙地进行了分割,每一部分都是汉那福德的一面影子投射在屏幕上,电影结束之时也是整个人物或者说观众对于汉那福德理解完成之时。
20分钟
威尔斯的遗作,谁也不会想到,这部被好莱坞遗弃的大师和他最后的作品竟会被同样被好莱坞嫌弃的网飞制作完成,或许历史本身就是滑稽的吧。
没有导演背景知识看的稀里糊涂。。OVER MY ABILITY.
6/10除了剪辑都乏善可陈
什么垃圾玩意 这就是大湿? 两个钟头不知道在说什么 给到两星是因为有漏点 否则直接一份 快进都浪费生命
导演拍过很多经典好电影,但可惜最后没拍完。不想看一部电影不是电影,纪录片不是纪录片,访谈不是访谈的东拼西凑的以为在纪念导演的东西。真想看跳着看吧。
ONE TRUE GREATEST GENUIS OF CINEMA
这素材是认真的吗?
「汉纳福德先生,是镜头视角在反映现实,还是现实在反映镜头视角?」和同期的《赝品》类似,同样采取了伪纪录手法和戏中戏(如果考虑到这部电影是在2018年被重置出来,可以算是「戏中戏中戏」了,我简直分不清哪些是奥胖的素材,哪些是网飞加上去的东西),而主题却回归到了处女作《公民凯恩》,讲一个表面风光无限的「大人物」的背后故事。伪纪录片部分和戏中戏形成鲜明反差,一面是无休无止的对话与采访,一面则完全没有人声。伪纪录片部分多种镜头质感并存,彩色黑白镜头交错,杂乱而聒噪,甚至展现出了作为记录载体存在的摄像机。这像是在一场无由的闹剧中反思电影的本质,真与假,观看者与被观看者。而戏中戏很抓人,酒吧内是超现实的科幻感,酒吧外则是赛博朋克的光影交错,连雨刷,项链这些声音设计的细节也很到位。
在威尔斯拍摄的碎片中,看到了一种通常在沃霍尔电影中才能看到的自由的影像,进入“电影”以后,画幅和色彩的流动造成致幻的体验,淹没在高速剪辑、镜头运动和变焦组成的蒙太奇盛宴中;文本层面自然是有寓言色彩的,借费里尼、安东尼奥尼的灵感,进行关于电影本体的一次伟大实验,而电影自身的命运让它的后设性又多了一层。时间的魔咒无法打破这部杰作,因为摄影机早已同人物一起进入庞大的迷宫中,如“Rosebud”一般成为永远的谜题。
纪念意义大于电影本身。也属于自己的状态问题,实在太累,前部分看得昏昏欲睡。密集的剪辑和多如牛毛走马观花的人物支离破碎的故事真的非常非常催眠....
威尔斯太了不起了,这片修复程度可以想象有多难了,毕竟剪辑编码序号还要破译的。约翰休斯顿的角色就是电影圈的公民凯恩,夜店光影厕所剪辑太屌,那个女评论家角色是在映射霍珀嘛哈哈哈哈哈
We speak in metaphors of death and lonesome.
看之时不妨忘记这部电影背后的传奇经历,也许能更好地理解它。就电影本身而言,《风的另一边》一点都不混乱,它有着十分清晰的结构。如果我们以汉纳福德的录像为一级世界——以观众看到的视角为真实视角(大多数电影都是以这样的视角呈现给观众的),在这个世界中有各种各样的人举着摄影机拍摄周边的人,摄影机“看到”的影像组成了观众的看到的画面,黑白或彩色,质朴或花哨,模糊或清晰,各种角度兼备。一级世界之上是保留这份录像的零级世界,之下是未完成的影片。但《风的另一边》中远不止三级世界,奥逊·威尔斯引领观众走上了一个永远走不到尽头的螺旋楼梯,用影像中的影像和随处可见的摄像头创造了毛骨悚然的恐怖气氛。如果是现实生活中,突然一位导演对着我们喊“CUT!”,是否意味着我们也暴露在摄影机下、供人观看呢?
一场乱弹奏的爵士乐自我解剖和自我建构,从电影制作本身到电影创作与评论的对抗,镜头剪辑和反打充满音乐的韵律感。看过剪得最碎的电影之一,光色变换和剧情的突飞猛转却拉长了电影时间。
伪记录 戏中戏 天才威尔斯依旧超前故事依旧是风光无限「大人物」の秘辛