感谢上帝从柏林的主竞赛单元就一直列为本年度的年度期待之一。
真的爱欧容,他“纪实化”的镜头下竟拍出了潮水般的澎湃。
堪比四两拨千斤,大量的旁白和叙事化的剧情推进初观感可能有点儿闷的错觉,但一到后半程,就忘乎所以感觉两个多小时的对白其实暗流涌动。
讲性侵,边缘群里的案例这里面特别多的案例《聚焦》《开战》《每分钟120击》,尽管珠玉在前,但是“恋童癖”“神父”这些敏感又带走庄严肃穆色彩的话题在欧容的镜头下显得不那么紧张,平淡中充满着力量。
叫人怎么你不爱欧容。
当然,看欧容的电影,还有一个最大的福利就是,颜值永远那么高这位算是这位类型片导演的一些个人标签吧。
《感谢上帝》题材在欧容的作品中,虽然稍显“主流”,但这则故事中通过3位男性受害者刻画出来的社会群像描绘,抽丝剥茧中方见高级。
本次摄影和剪辑因为题材的限制,没有太大的亮点,但整体成片不错,柏林的奖还是值得,总的来说,稍逊《聚焦》
开场定格移动出旁白,这还不欧容?
你们对欧容一无所知 在诉讼期的两位角色,从接受到拒绝,有些太程式化了,节奏不太对,那种所谓的《聚焦》感也不强,欧容强在编剧,离了编剧,风格便立不住脚。
沙发上的镜头和《登堂入室》中的很像,也许是同个人演的缘故吧 每次做爱,都是三人性,我,老婆,还有普雷纳,恰恰验证了我的初次影响理论。
似乎作为一个讨回公道事件的过程,反派(如果有)设置的过于微弱或不够迷人。
餐桌上吵架那场还不错,是长子与小儿子的“超越自卑。
” 暗房这种地方,也忒刺激了吧 直到斑马病和他女朋那段,才进入状态。
说到“在空中画个屌”的时候,我旁边好看的姑娘笑了起来。
如果很快进入节奏,把这个变成有相同遭遇的人的聚会,再产生角色之间的关系,不是暴风雪山庄那种,也许还蛮有趣的 你组建了一个很幸福的家庭,我很佩服 夫妻同被性侵,只有共同经验相同,才能真正感同身受 生活除了面包店外,一片空白 最后的分段煽情,大概就是想进行探讨,是否应该相信上帝,应该以怎样的立场相信上帝吧。
在碟店里挑中这部片,只是因为封面上有这样的推介:69届柏林银熊。
之前,并不了解这位导演,也没看过他的作品。
但当画面展开,是俯瞰的,作为世界文化遗产的里昂老城。
就迅速被吸进那种看似恬静的气氛里,然后,接踵的却是隐隐于种的……不安。
最初的几位主人公都是事业有成的中年,尤其是第一位,五个漂亮孩子的父亲,家庭美满得像样板!
接着出场的,有建筑师,还有医生,都算社会成功人士了,
然后,才是不像他们这样能体面生存的,因为受伤害而一辈子在痛苦中。
影片的节奏平缓,像剥茧抽丝般让时光倒流,回溯每一个人的成长,都很艰难,只是遇到的坎儿不同,需要翻越的方式也只能因人而异。
看到还不懂防备的孩子,被信赖的成人欺辱,想到:弱小并不可怕,最可怕的是无助!
在资讯不发达的年代,小我之音总是会因为过于轻微而被忽略不计,所以:“打掉牙往肚里咽”成为在社会中求生存的必备技能。
在影片中的恶人,出场时居然是看着面目安详的古来稀年纪的老人。
他承认自己的错误,也道出自己7岁时也是受害者,然后就被周围的绝大多数人原!
谅!
了!
从孩子艰辛长大,为人父母了,也觉得孩子该隐忍着活。
比如男主的父母,得知自己的孩子要自揭伤疤,态度居然是:不以为然,甚至怪罪!
他们认为:社会上,成年人就该用埋没自己痛苦的方式维护整体的安宁!
即使痛,而且很痛,也是时间能稀释的。
幸亏,并不是所有人都拿既成现实当作麻醉剂,而是将心比心地想到,自己受过的苦,作父母了,就应该正确引导孩子去避免~男主就直接和自己五个孩子开诚布公地对话,
讲自己受伤害被忽略时的感受,来鼓励孩子遇到麻烦时,向自己求助。
同时,向亲人们坦诚,自己心里的阴影:小时候,不知道怎样是爱~以为被亲吻被抚摸是被关注,现在,懂得爱首先是被尊重了,于是,希望能被理解,从而释然。
特别羡慕其中两位男主的好太太,
以及另两个好母亲
都是独立勇敢的女人,能鼓励和帮助丈夫和孩子从内心的困顿中走出来。
影片最后的画面是山顶富维耶圣母堂辉煌的夜景,给没有结局的故事,一个饱含美好的希望。
被爱不容易,要艰难地坚持,然后,有尊严地去爱。
影片讲述男孩们孩提时代被神父性侵,在而立之年联合揭露罪行的故事。
平实单调的生活场景、愤怒克制的对话以及零碎灰暗的回忆片段构成出完整的电影故事。
没有狰狞恐怖的面孔,也没有残忍血腥的镜头,整部影片以受害者们的视角,讲述了为使性侵神父得到法律惩罚所作的一系列努力。
不同于熔炉、素媛等影片中犯罪嫌疑人始终不认罪且极力狡辩,神父普里纳特承认自己的所作所为,并向每一位受害者道歉。
但庞大权威的宗教体制、诉讼时效经过的法律保护、社会环境对恋童癖的偏见隐晦使性侵神父有恃无恐。
也正是如此,大多受害者们选择蜷缩在墙角,少数打破沉默的受害者维权之路道阻且长。
面对多次的申诉,教会不仅没有免除罪犯的神父身份,而且始终企图掩盖真相、抹去罪责,以上帝之名祈求宽容和饶恕,极为讽刺。
对于受害者而言,那是被性虐待、性暴力带阴影笼罩的一生,背负者无法治愈严重的创伤:后遗症复发、性器官损伤、性取向模糊...面对镜头,亚历山大等受害者数次无法克制眼泪。
近年来,国内性侵儿童事件同样屡见不鲜。
2018年媒体曝光性侵儿童案例高达317起,受害儿童超过750人,平均每天就有2名儿童被性侵,熟人作案比例高达79.03%,然而这只是冰山一角。
保护天真又无辜的孩子不仅是家长的责任,也是社会公众的责任。
首先,完善犯罪追究机制。
面对不断发生的恶性事件,司法机关出做出系列努力以遏制犯罪。
2017年,江苏省首次公开“性侵未成年人犯罪人员”信息;2018年,最高检明确非直接接触身体猥亵也构成猥亵儿童罪;2019年,广州“侵害未成年人违法犯罪信息库”。
事实上,该类案件具有十分强的隐蔽性,犯罪事实不易被发现、证据不易获取,相当一部分强奸和猥亵未成年人案件无法进入司法程序,应当设计更细密的规则来挽救更多的孩子。
再者,及时对儿童进行防性侵教育。
性侵教育是预防犯罪的有效手段,然而很多父母认为孩子年龄还小,过早地传输性知识尚为不妥。
但正是因为孩子对熟人防备心很弱,且易被恐吓、诱骗,犯罪分子才如此嚣张。
防患于未然才能避免悲剧的发生。
另外,在发现孩子异常时或哭诉时,家长应当主动询问、安慰。
一如电影里亚历山大的父母,现实生活中的很多父母都认为,这是极其羞耻的事情而选择隐忍。
但选择隐忍等于成全罪犯,这比勇敢地站出来更煎熬、痛苦。
最后,呼吁社会摒弃对害者的偏见。
现实中邻居、同学、亲戚的歧视、媒体夸大的报道都会使受害者不敢说出真相。
所谓人言可畏,社会的偏见不仅会对受害者二次伤害,更会助长犯罪分子的气焰和胆量。
不恶意评论、不加以诋毁、不传播隐私是最大的善意。
电影最后,在弗朗索瓦等人执着的努力下,普里纳特神父性侵未成年人罪名成立,而且丧失圣职身份。
随着大多数受害人的死亡,诉讼时效从20年延长到30年,令人欣慰。
正义可能会迟到,但从不会缺席。
《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的,但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点:正义不会从天而降,上帝也不会主持公道,正义只可能是复杂艰难的抗争的结果,这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源,但也绝对不会徒劳无益,这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。
例如第一个主角亚历山大,他的段落充斥着大量的旁白,以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容,这一点遭到很多人诟病,但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。
欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢?
因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。
旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位(声音闪前),即声音先于它出现的场景,或和人物的动作进行叠加,以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。
而这一整个部分,是最令我感动的,即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的,但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”,形式内容形成共鸣,以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走,包括几次长焦镜头中,亚历山大垂直地走向摄影机(直面的勇敢)、跳跃的逻辑性剪辑(行动的连续,不因受挫而阻断),这些都体现着一个普通受害者的主动性,在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能,又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量,以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。
我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序,但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影,我永远不会忘记。
亚历山大的天主教家庭背景,让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚,所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决,这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。
到这里电影出现了结构性的推进,这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么?
”的问题,答案是肯定的,因为事实是,行动未必能撼动强权,但信念和希望一定能传递下去。
这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。
第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观,以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重,使他的意识更加清醒,更加具备勇气,并且不会被情绪所牵引,他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。
而在统筹方式的设置上,他也相对亚历山大有了明显的升级,我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话,通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰,前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴,进一步变为面对面的高效交流。
情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。
在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中,欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境,几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题,比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍(亲子、兄弟、伴侣)和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。
这些问题直到影片结束,几乎一个都没有得到解决,导演也没有试图去做人为的和解,他依然和角色保持一致,全然没有顾忌,依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。
《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因,是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”,对立的回避也就消解了冲突的激烈,除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回,只有两次正面出现,即使如此,我们看到的也只是一个普通老人。
欧容矛头所指的并非“恋童”,“恋童”在他看来只是一种病,没有必要刻意丑化恋童者,他们“就是那样”。
尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念,虽然削弱了可看性,但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗,也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。
这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。
而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言,从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在,亚历山大和她坐在画面的正下方,上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩,形成一个人物极为弱势的构图;亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时,画面逆光,人物被蒙上阴影;亚历山大和神父对峙,使用低角度取景,且二人始终未曾同框;包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部;主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。
之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影,是因为作者既绝望又积极的姿态,有观察、有立场、有方法论,简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。
不试图煽动情绪、赚人眼泪,打破了神话叙事,不会本末倒置、扭曲事实;其次文学式的叙述足够客观真实,符合现实逻辑,不去掩饰现状的消极和正义的无力;最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉,同时在特别积极地寻找解决的方法:在阴云之下、黑暗之中,我们能做点什么?
我们要做点什么?
我们应该相信什么?
《感谢上帝》取材自普雷纳神父性侵一案:2016年1月,法国东部城市里昂爆出一名神父性侵多名儿童的事件: 1986年到1991年间,一名叫普雷纳(PREYNAY)的神父对4名不到15岁的童子军少年进行性侵。
然而,由于刑事追究时效(在强暴或性侵15岁以下未成年人的案子中,从受害人成年起,时效为20年)已过,司法单位随后将该案归档了结。
由此,普雷纳神父和另一位性侵神父都躲过了牢狱之灾。
相反,上述提到的里昂地区教会负责人、枢机主教菲利普·巴尔巴兰以及其他六人被曝在知情情况下没有采取任何行动,面临着“包庇狎童行为”的指控。
(来源:欧洲时报)普雷纳神父的律师曾要求延迟电影上映时间,担心它会对舆论产生影响,进而主导司法判决,在未被定罪之前,普雷纳神父应被视作无罪。
最新进展中,巴尔巴兰被里昂轻罪法庭判处六个月缓刑,性侵主角普雷纳神父则因过了追诉期毫发无损。
巴尔巴兰随即提出了上诉,并在期间向罗马教会递上辞呈,戏剧性地被教皇方济各拒绝,理由是在终审未来临之前,巴尔巴兰都应被“推定无罪”(百试不爽的理由)。
巴尔巴兰一向高调行事,他是一位坚定的保守派,在法国2013年的同性婚姻合法化进程中,他始终不渝地站在反对立场。
《感谢上帝》中有一幕是当巴尔巴兰得知性侵事件发生超过20年过了法律追诉期时,说了句“感谢上帝”(Grâce àDieu),这句荒谬的感叹传遍了全里昂,也是电影片名的真实出处。
为了电影拍摄顺利进行,剧组用了假片名《Alexandre》,防止教会从中作梗。
此外,电影中涉及大量教堂内景,为了避免和巴尔巴兰主教正面交锋,这些场景都是在比利时和卢森堡的教堂内完成,而没有选择事件发生地里昂。
就像欧容所言,当你试图打破沉默,总会遭遇抵抗,但或许,这种抵抗下的直面相对,让影片酝酿着更强大的力量。
欧容的最初想法是拍摄一部关于男性脆弱的电影,进而focus到普雷纳神父的案子。
本来打算拍一部纪录片,但接触到这些教堂性侵受害者后发现,他们对纪录片的形式没有太大兴趣,毕竟媒体狂轰滥炸下,他们已经对纪实的形式麻木。
所以最终决定拍成剧情片。
我这应该是摘抄的,之前记在别处的,找不到来源了,侵删
很多人都在说欧容不再搞奇情drama选择搞主旋律了,挺没意思的balabala 这部电影还挺不可思议的。
观影开始就让我感到特别的不可思议:从电影开始到结束,培耶尔神父作为最受争议的侵害者,无论面对受害人还是警方都坦然承认了他对受害者的性侵。
但就对他的惩处想要获得一个让受害人能平静的结果,抗争者们却还是走了这么远都没达到。
现实中几乎所有性侵相关的案件都在于双方就“性侵与否”的事实,进行初步博弈。
专门去看了新闻资料,培耶尔神父本人也否认了所有受害者对他的指控,相应巴尔巴兰也可能不会得到惩罚。
欧容真的是一个斗士啊……他把荒诞缝到电影里,镜头取景叙事节奏光影配乐没有一丝一毫的煽情,冷静的现实主义叙事手法让观者都觉得太过于真实以至于不太欧容了。
结合真实的新闻看才能直观的感受荒诞。
“电影里神父居然会承认性侵了?
”“电影里神父承认了却没有得到惩罚?
”培耶尔神父在欧容的电影里都只是一个导火索。
欧容假托“一个坦诚的性侵犯”所真正嘲弄憎恶的是巴尔巴兰主教所代表的横跨了数百年的宗教机构,虚伪纵恶,假仁假义,腐朽无知。
其他特别细腻的人性闪光点,结社存在的问题,场面调度之类的就不说了,总之这还是个体对抗庞大机器的一场斗争,理性也能从中彰显出来。
在刷碗的时候想到了欧容的奇情与他这部好像没那么特别的作品。
纯粹其实也不纯粹,电影是他主观印象的反映,但他的责任感和他的艺术技巧可以在他的表达里并驾齐驱,而用不煽情去鲁莽轻易的毁坏一切。
目前看到新闻说神父还是被判有罪,但是宗教更向上阶层的地位还是难以触动,道阻且长啊。
总之欧容永远不让我失望。
时隔十年,欧容再次带着新片《感谢上帝》回到柏林的主竞赛单元。
近两三年来,欧容可以说是频频推出新作,尤其是在创作上还不断地尝试新的风格。
弗朗索瓦·欧容2016年冷冽优雅的《弗兰兹》,2017年前卫大胆的《双面情人》,再往以前的作品看,《八美图》、《干柴烈火》、《登堂入室》、《花容月貌》都是少不了通俗奇情性心理的戏剧化题材。
《双面情人》
《弗兰兹》
《登堂入室》而这次的新作《感谢上帝》却一改以往的风格,不再以女性角色作为探讨的中心,转而将镜头对准了一群童年时期曾受教区神父猥亵的男人。
影片的剧本则改编于目前在法国正闹得沸沸扬扬神父猥亵案件。
影片从受害者的视角推演事件,从四个半虚构的人物着手,解构人与人、人与家庭、人与社会之间的关系。
由于同样是神父猥亵男童的题材,不免让人想起汤姆·麦卡锡2015年的电影《聚焦》。
《聚焦》与《聚焦》不同的是,麦卡锡通过新闻调查的外部过滤来处理神父性侵题材,而欧容则是由真实事件出发撰写剧本,以受害者首次面向公众的方式来处理叙事,也就是惯常的以真实行为事件推演动机的创作模式。
影片是典型的三段式结果,以接力棒的方式铺开三段幼年曾遭受神父猥亵的人生,把叙事焦点从亚历山大转移到弗朗索瓦,再到伊曼纽尔。
影片从亚历山大的生活展开叙事,他是一个拥有五个孩子和贤惠妻子的银行家,同时也是一个虔诚的天主教徒,表面上看来生活光鲜体面。
偶然在报纸上读到一条消息,发现儿时侵犯过他的神父还在教区内任职。
出于为教会清除害群之马,同样也为了保护其他男孩们免受伤害,他决定向自己的孩子们做一个榜样,说出隐藏在心底至暗角落的秘密。
妻子的理解和父母的嘲弄,也让他觉得周遭的社会在这类犯罪上还是有着很大的分歧。
当亚力山大找到神父普雷纳特,并与他面对面质问时,影片保持着不同于其他剧情片的基调,平缓而且冷静。
神父普雷纳特没有否认猥亵的事实, “这是我生活中的一个污点,男孩们对他的吸引力让他备受折磨。
”但是同时,他没有请求原谅,也没有承认他给孩子们带来的伤害。
亚历山大开始以书信的方式与当地教会、官员周旋。
作为教会,得悉丑闻是一回事,处理丑闻又是另一回事,红衣大主教对于神父猥亵的事件充耳不闻,到官方除了遗憾还是遗憾,让亚历山大意识到单靠一个人的声音过于微弱。
这促使亚历山大通过各种渠道寻找其他受害者,尤其是在法定年龄之内符合条件的受害者(法国规定对这类案件的有效起诉期限为30年)。
第二个出场的是弗朗索瓦,11岁时被神父侵犯,当年是在母亲的询问下,才明白原来神父对他做的事情,是法律所禁止的猥亵行为。
与亚历山大一样,得知普雷纳特仍在教区内教导孩子时,弗朗索瓦意识到他也应该做点什么。
这一点激发了他决心面对公众,与媒体交谈,寻找其他受害者,并建立一个名为 Parole Libérée(解除负担)的网站,旨在收集教会内遭受过猥亵的受害人证供。
第三个也是最脆弱的受害者是伊曼纽尔,颓废堕落的失业生活,每时每刻都处于极度焦虑中,会因为报纸上关于神父的报道而倒地痉挛抽搐。
伊曼纽尔的人生因为童年的创伤而停滞不前,他的故事在整部影片中也最有冲击力。
在描写红衣主教这一形象时,欧容出奇地表现出迟疑,无论是文本还是镜头上都呈现出中规中矩的平庸。
或许,像红衣主教这样的公众人物,尤其在其法律责任还没有明确之前,战略上的回避可以免于更激烈的社会反弹。
再者,从创作上而言,主教这一角色所表现出的信仰危机,单拎出来看就已经可以形成大命题的文本,对于创作者而言,谨慎小心不偏题或许才是首要考虑。
相较于解决问题,欧容在《感谢上帝》中更感兴趣的是提出问题。
在三段式的角色叙事中不断向角色设置障碍,因此换一个角度看,这也是影片向观众展示社会障碍以及社会问题的一个过程。
受害者应该原谅施害者达到两两释怀,还是让他陷入永久精神枷锁中?
一个虔诚的天主教徒相信上帝,却怀疑甚至谴责教会,这又如何解决?
神圣如教会,会为了拯救神性而对自身削骨疗伤吗?
在一环扣一环的叙事中,欧容用大量的浅焦镜头集中在角色上,在角色之间勾连出一张明显的力量网。
尤其在亚历山大一节中,精美的大教堂壁画浸透在空灵的光线中,暗示着对信仰与人类弱点之间不可调和的冲突。
但在旧信仰遭到性创伤潜入并掏空一个人时,新的信念同时也因创伤而被激发,即便是最脆弱的人也会有机会找到直面创伤的超人决心。
三个主要人物之间的差异和共同的经历,激发出形而上的超人抗争精神。
在我看来,欧容的新片带着一种安静的信念,没有刺耳的义愤填膺,却饱含争取公义的力量。
影片在镜头上的处理没有花哨讨巧的角度,也没有刻意取巧的长镜头,整体静谧而优雅的摄影和轻快的剪辑,包括轻盈的配乐都仅是点缀,影片将密集的叙事空间都放在三个主要人物身上。
也许有人会认为,这样沉重的社会题材,会更适合劳伦·冈泰、罗宾·坎皮略这类惯以大量对话塑造微妙戏剧张力的创作者。
但欧容将其标志性的道德上的模棱两可融入社会事件时,反而让影片带出微妙的冷静感,某种程度上的确加深了电影的作者性。
欧容在拍摄记录中也曾坦诚,以前一直给别人的印象就是善于从女性角度切入叙事,但他现在正试图改变这一观念。
“我想拍一部以男性为中心的电影,表达他们的感受和情感。
通常在电影中,情感戏是女性的领域,动作戏是男性的领域,我现在想扭转这一局面。
”正如影片中的质问,“你还记得从1983年到1987年的每个周六,在摄影暗房里你对还是孩子的我做过些什么吗?
”
与以往的电影作品一样,《感谢上帝》同样展现出欧容在叙事上的精准和强大的节奏把控能力。
在处理某些段落时也毫不避言对《聚焦》的致敬,在结尾的一个场景中,甚至可以看到《聚焦》的海报贴在警局的墙上。
不同的是,《感谢上帝》尽力克制镜头语言中的愤怒,出于对正在审理案件的不干预态度,欧容没有过多地展现自己最擅长的嬉戏与不羁,这部影片电影语言的冷静和克制都透露出创作者的审慎态度。
但是过于直白的文本,终究还是难以捕获丰富的心理复杂性,其直接冲突仅限于家庭内部。
影片为每个独立事件设计了单独场景,但对影片整体而言缺少了必要的粘合度。
导致这部虚构的电影一度有点像是纪录片,展现La Parole Libérée(解除负担)团体的创办,伯纳德·普雷纳特神父恋童癖的曝光,以及里昂天主教管理制度的不足。
抛开欧容更为熟谙的轻浮腔调和文字游戏不谈,《感谢上帝》依旧交出了欧容职业生涯中的合格答卷,尽管叙事层面的平白使得整部作品几乎没什么创新可言。
即便如此,从儿童性侵到成年后因创伤形成的男性微妙心理,到真理、恐惧、愤怒和宽恕等形而上的哲学问题,再到宗教信仰危机和官方审查机制等,《感谢上帝》从叙事结构到表现力上都呈现出极高的完成度。
最重要的是,这部电影展现的多维度视角,其冷静的沉稳无疑标志着欧容的职业生涯进入了一个新时代。
作者| 小飞侠;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
19年末补片3#第一部欧容式"文学记录电影",用极细腻的表现力为近年常出现的"神父失德""幼儿性侵"类题材电影换了新装。
感官上冲击力自然是弱于<聚焦>一类热门,但其中对神学和家庭成员态度的思辨态度却为此题材影片未来的发展提供了更多的可能性。
片中视角多次转换,主角接力式出场,最后集中展示矛盾,叙事方式就很新颖,不同于类型大热。
每个主角都有自己的困境,家庭成员的不支持,神学信仰的崩塌以及作祟的复仇心态。
这些困境把主角们推到了心灵的风口浪尖,结尾餐桌上的对话也把之前协会带来的温暖带回了幻灭,成了没有结果的花。
正如他们的申诉一样。
影片中还提及了一个词即"沉默"。
沉默的家庭成员,沉默的主教。
他们为什么沉默?
为什么对代表上帝的教父如此充满信任?
为什么对多次重演的恶俗事件置之不理?
由此引出的教育,隐私,面子问题和教会的腐败,包庇皆可成为后续电影作品描写刻画的好题材。
"文学电影"的意义可能更多在此。
舍弃了情绪却延伸了思想,启示着未来。
感谢上帝,法律为一切都规定了时间,帮您的孩子得到救赎,免于惩罚。
也请宽恕您的孩子,以恩宠之名,背离道德,流放信仰。
值得不值得,都应该相信。
非教徒和教徒看这个感受很不一样。
天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。
做完礼拜的周日看这个,很庆幸,更坚定自己的信仰。
"爸,你还相信上帝吗" 不如问,上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗?
天主教里,人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系?
谁来监管神职人员?
性侵是真的会影响一生,那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上,那为什么要没有自我保护能力的儿童经历这些???
相关神职人员被谁包庇又会最后受到怎么样惩罚?
受到的影响伴随一生的人们,是否只能通过脱里天主教来形成最后救赎?
#MOMA
欧容又一部令人失望的力作,像裹脚布。
对第一段故事的处理呆板得过分,当然可能是想构建观众对人物身份的认知吧。人物特写的运用显得刻意突兀。欧容想处理的命题太多,既不能按类型片来结构,也没想出什么好的方法。不管是形而上还是形而下,都显得混乱。
do you bilive in god? 前面叙事太慢了,整篇那么多在读电子邮件。
拍得非常工整。冷静,克制,隐忍。前后段线索略显脱节,稍微欠了点爆发,但不失为观感极佳的作品。全场大笑和倒吸一口气的场景,也不失为一个对宗教批判的一个切入点。年轻时深受毒害的友人有话可以说…
明確把歐容近年一直強調的「門」的物象──「情慾」的意象,縮為一種乍看主旋律的收斂型態之中。神父與受害者(亞歷山大、艾曼努)的兩次親見,背後都是緊閉的大門,而亞歷山大和艾曼努的家,卻都是門從未關上的開放狀,對襯罪惡的性和健康的性;不論當事人如何正色其類同,都隱藏不了有一方滋生於陰暗遮掩的罪惡。
不是每一个人都能直面他人对自己带来的伤害的 也不是每一部电影都能拍的这么无聊的
欧容拍这种主旋律电影…白左法国人天天米兔米兔的没救了,想拍有勇气(新意)的米兔可以去拍男控诉女啊…
冷淡跟冷静是两码事
不拍两性关系和奇情故事的欧容,聚焦更具现实意义的神父性侵话题,深厚的导演功力让《感谢上帝》比《聚焦》《熔炉》更具艺术价值,也挖掘出了更多元和深层的视角,不仅仅只是关注受害者的痛苦和事件推进的过程,更洞察到了社会性的阻力和受害者个体之间的差异。可惜,为了表现这些而不断改变叙述主体的做法,造成的巨大割裂感难以忽视,而对于欧容我们期待的更多。/ SIFF第14场
#2019SIFF# 当年只卖60元,太值了。
算是我看過的三部同類題材中最克制的一部了,《焦點追擊》和《守護者》,印象裡也都是差不多的結局,最後結束算是一種叩問了,「你相信上帝嗎?」
一篇社会调查型特稿,让你感动又让你不止感动而继续动脑反思,这是法国片的优势。围绕几个核心人物展开,细节和情绪都如丝般流畅,彰显了导演既有的调度和叙事能力,几次视角转换有如行云流水,对陈年旧案调查过程的展示一丝不苟,非常理性,这又让我怀疑它是那个欧容吗?
宗教势力的危机公关也让艺术家的表达像一篇中立报道。
#Berlinale2019# 证词,信件,祈祷,演讲,这场较量呈现为言辞的战争。为此欧容不惜抹去空间和面孔的特征。进入Alexandre部分后,Ozon又拾起擅长的武器——展现性关系的无穷可能。但在如此确定的创痛背景下,这部分像是简明精神分析教程。或许Ozon应该早点收手。
赞一下欧容的叙事,三个性格迥异的主角,在不同的时间段出场,深深诠释了何谓“性格决定命运”。同为童年被性侵者,有的人用一生去修补童年的阴影,有的人却能在生活中越战越勇,人生就是这般残酷,这般无常啊。感谢上帝,更要感谢欧容。
3.5;叙事节奏不疾不徐,文火慢炖依然张力十足,大段对话并未引发厌烦,虽无戏剧化高潮,但依然牢牢把控视线注意力,欧容这几年倒是越来越稳了;三段视角的转换也较自然,每一段背后都深藏着关乎一个家庭的喜怒哀乐、一个人的命运和人生选择。那些言必称“何必再提陈年往事”的人,何曾有半分体察的悲悯,根本无法了解性侵伤害导致的终生心理阴影;敬佩这些勇敢站出来的人们,退缩者的反应也相当真实。
神父方在中段的缺席让受害者叙事在主观范围内有了更可控的自由度,搁置情感后,欧容选择信赖信件、旁白和动作,电影被加速向前行进,直到Barbarin主教说出“感谢上帝”时,电影猛地被拉回一种放松的“战时”状态,作为武器的情感才有了客观的表达/攻击对象。这还不够,那顿颇具圣餐意味的晚宴结束后,作为“旁观者”的Alexandre儿子提出振聋发聩的一问,你还相信神吗?这一瞬间Alexandre的表情中潜藏着深刻的时间关系,电影在得以从更理性的角度铺展叙事时戛然而止,未来的不确定让每个人的生命力无限大化,同时对宗教的叩问也将线性无线发展下去。Poupaud真是行走的荷尔蒙!
Swann Arlaud,Johnny Depp,Hugh Grant,福山雅治,张震,我对不同版本的这张脸没有抵抗力啊
很平庸的作品。前半部分的抵抗和起义都让人很受感染,之后越来越散。故事的意义陷入平庸。若是当作纪实题材,又不够冷静客观。我是不太懂欧荣怎么了。