艺伎回忆录

在娱乐圈里有遭受非议倒不一定全是件坏事，至少能够引起足够的关注度，加上猛炒恶炒必然搞得路人皆知。

《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自日本的声音，他们不明白为什么会找了三位中国演员来出演日本艺伎，难道日本人本身不更适合本国文化吗？

另一方面，同样有来自中国的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。

不过这一切的一切，也都随着时间的考验和影片的上映迎刃而解。

谣言是如何造出的？

又是何人以何种目的为之的？

事实上，我并不认为网络上盛传的那些假剧照有多少可信性，以《艺伎回忆录》这种大卡司的主流影片绝对在会尺度上相当注意，避免影片评级时影响到票房。

即便那些剧照是真的，作为演员真的为一部好影片一解罗衫也并非不可接受，当年在好莱坞闯荡拼搏的陈冲和邬君梅远比现在的章子仪困难许多，所牺牲的尺度也要大的多，却也没有多少人指责，究其原因无非是章子仪人气的过快飚升与解不开的政治民族情结（解读部分心态：一个年轻演员一红起来就忘本，演什么不好演，偏演日本艺伎）。

其实这些已全不重要，现如今影片本身应该更值得关注，在看过《艺会回忆录》之后心中不免产生个比较，心想本片中的裸露情色镜头也不会比章子仪在张艺谋影片中的更多。

抛开一切成见与有色眼镜来看待这部影片，不得不说本片与《最后的武士》有着相似之处，同样是一部以西方视角来欣赏东方文化的电影。

的确，我们必须承认文化的异殊有着几千年的时间造成的鸿沟，并不是近代科技飞速发展就能够轻易将不同文化拉近的，即使同样地处东方的中国与日本也并不能轻易理解彼此的文化。

《艺伎回忆录》改编自美国作家阿瑟高登的畅销小说，也就是说这部电影从它出生之前在胎里就已经打上了西方式的烙印，不要说日本观众不能接受这样贴有日本文化标签的好莱坞电影，作为中国观众同样感觉得出这其中的文化差异。

其实作为导演罗伯马歇尔，他事实也并没有过多考虑文化上的东西，他执导的《艺伎回忆录》原本就是要拍给西方观众看的，影片针对的就是西方观众的口味，目的就是为了满足西方观众对神秘东方文化的好奇心。

回过头来看当年在奥斯卡上拿奖的影片《末代皇帝》，虽然影片很出色但却并不是中国的，这是贝托鲁奇缔造出关于个人命运的故事，源自于他的脑海而不是历史，这样的故事应该是西方的，但他将它放置在神秘的中国，于是更能打动西方的观众们。

西方视角的东方故事终究还是西方的，东方文化只是一味能够吸引人的调味剂，主菜还得是西式口味，不然就怕西方观众不买账。

影片的故事讲述家境贫寒的千代子年幼时被卖到了艺伎馆中，从奴仆做起历经各种困苦，偶然在桥上邂逅了一位实业家男子，并被其魅力所吸引，于是决心将来要成为一名出色的艺伎。

当长大后在艺伎实穗的培养下终于成为出色的艺伎，并更名为小百合。

但她却仍旧不能忘却那位被称为会长的男子。

她的人生几经起伏，在历经各种磨砾之后总于得以幸福闪光，最终找到了自己寻求的爱情。

这样的故事何其熟悉，无非是又一个灰姑娘的美梦成真，如此圆满的好莱坞式结局，一切都在说明这是一个包裹着东方神秘外衣的西方童话，它符合好莱坞电影迎合观众的完美规则。

小百合就是那位受尽欺凌的灰姑娘，受到来自另一名艺伎初桃的压迫刁难，终于有一天她如花般在枝头绽放，赢得无数赞许的目光，她的人生因此改变，等来了自己的王子，其间虽经历坎坷，但结局依旧是拨云见日。

不同于童话中那些森林古堡的是，人物的身后换成了京都狭窄的石板路，和充满历史尘埃的木屋，以及樱花飘舞的东方美景。

罗伯马歇尔能够抓住的也就是这些，镜头之下的外景大都是在南加洲所拍，除了少许景头取自日本京都，虽然美是拍得很美，但毕竟这只是形式之美，对于东方的神韵罗伯马歇尔无力探得更深。

这是件无奈的事情，我想日本观众应该会比我们感到更多的无奈。

就象我们看见尊龙饰演的溥仪站在紫禁城里打网球，镜头中的紫禁城却不象是中国的紫禁城。

同样的，三位华人女演员真的适合影片中的角色吗？

恐怕未必，日本的女演员应该更适合诠释艺伎这种纯日本文化的特产，但好莱坞的片商却不这么想，他们需要的是明星对观众的影响力，这一切直接关系到票房成绩，电影市场化的最终目的。

从这一点来说，作为中国观众应该庆幸，中国电影人在好莱坞的影响力远远要超过了日本电影人，也就是说美国观众会为了章子仪买票去看这场电影，却不会为某个日本演员买票，因为章子仪在美国有着足够的知名度而日本演员却没有。

所以日本演员没有机会得到影片最重要的三个女角色，连最出色的日本男演员渡边谦和役所广司也只能成为章子仪小姐的绿叶。

市场影响力是一个方面，但表演却又是另外一个方面。

如果不考虑过多艺伎这一特殊角色的成分，我想这三位华人女演员的表演是值得肯定的，巩俐的放荡狠辣都是到位的，将初桃渴望爱情却又无力把握，最终让忌恨占领身心的癫狂展现得淋漓尽致。

章子仪是很努力地诠释着小百合这个角色，应该说这样的表演是值得肯定，但还不能达到可以让人映象深刻的程度，至于提名金球奖也是多凭借名气。

杨紫琼还是将实惠那份经验老到、处乱不惊的风采拿捏得当，但问题是她作为小百合的老师，在传授艺伎的技巧时显得柔美不足，这也与她自身过硬的线条是有关的。

另外值得肯定的是桃井薰饰演的妈妈桑，的确很抢戏，而饰演小百合幼年的小演员也很出彩，那种气质真是不太多见。

很多人对于一号男主角渡边谦不是很满意，总觉得这个人物与小百合之间甚少火花，而且少有出彩之处，倒是另一位男演员投所广司更让人欣赏，那种内敛的情感都是这位日本最具实力演员的拿手好戏。

另外熟悉的还有香港演员曾江的客串。

对于《艺伎回忆录》这样一部脱胎于西方的东方童话，从根本上就不可能完全展现出东方的文化，因此它也绝不可能在东方获得认同。

但对于那些西方观众而言，它可能依旧有着美丽的吸引力，同样不可否认的是这样一部电影极可能在西方获得认同，因为它从头至尾就是拍给西方看的电影，与东方相关的只是那层外衣，除去那层东方外衣，里面的故事就纯粹是西方式的美丽童话。

文：眉间尺

一个传奇的故事总会有一个若不起眼的开端。

小百合的故事这样开始：“有一次，在我还是个小姑娘的时候，在Sunagawa岸边，一个非常好心的英俊陌生人给我买了一杯甜冰.......”.小百合吃下了鲜艳的甜冰，也就是从这一刻起，小百合懵懂的内心里搬进来一个男人，她的人生搭上了一根冥冥中注定的轨道，这条轨道，急速、炫目、看不到尽头.......她成为了一名艺妓，她的眼睛像一潭深水，她把自己的面目藏在那层描画过的脸后面，她舞蹈， 她歌唱，她能给任何一个靠近她的男人带去无尽的幻想，她在暗影中休憩，悄无声息，但她的心也在逐渐死去，一点一点死去，希望像树叶般片片飘落.......故事的结局？

“你无法告诉太阳多照一些阳光，也无法告诉雨水不要再下了，对男人来说，艺妓只能做半个妻子。

我们在黑夜降临时成为人妻，并从如此之多的刻薄中学会善良。

一个拥有超出她所自知的非凡勇气的小女孩，能够将她的祈祷变为现实，懂得这样的事情难道不是一种幸福么? 毕竟，这不是一个皇后或女王的回忆录，而是另外一种。

正如导演马歇尔不断强调的那样，这只是一个情感故事，无关历史，无关国体，只关风月。

据说北京市从几年前开始离婚率就开始超过结婚率，以前，我们总是嘲笑西方人对待婚姻的草率，西方式的婚姻在我们看来是缺乏责任感的---在出品这部电影的好莱坞，明星们有过三四次在神父面前交换誓言是很平常的事。

在一次又一次地说”我愿意她(他)成为我的妻子(丈夫),从今天开始相互拥有、相互扶持,无论是好是坏、富裕或贫穷、疾病还是健康都彼此相爱、珍惜,直到死亡才能将我们分开。

“以后，我怀疑当事人是否还有神父来得感动？

自从我在火车上遇到那个比我大四岁离了四次婚的家伙后，我开始对婚姻了有一些新的看法：没错，有的人频繁结婚确实是草率或者更龌龊的目的，但也有很多人，他（她）们在每次的结婚的时候对对方的感情都是无比真挚毋庸置疑的，那时，他们都忠于情感也忠于对方。

可是，很不幸，有时候，用牛魔王的话说就是：感情破裂了。

于是，为了彼此的幸福，为了给对方一个在将来找到另一段真爱的可能，离婚迫不得已的遗憾选择。

我相信段正淳对他每个人夫人的感情都是真的。

在这部电影里，呈现的是另一种情形，小百合对爱的忠贞，从那杯甜冰开始，她余生所做的一切都是为了接近她心中的那个英俊的男人。

而事实上，故事结束前，小白和总共见到那个男人也没几次，她却能如此坚定不移地忠于她内心的感情。

甚至可以这样说，她的整个人生不过是在桥上的那几分钟邂逅上的。

这就是典型东方人的情形，电光火石间的莫名一瞬能让她忍受麻烦的婚姻、无穷的琐碎、消逝的感情、失衡的责任。

小百合的忠贞造就了她的隐忍，她的勇气给她带来了悲剧，她不得不去面对很多意想不到的困难和屈辱。

这一切是否值得？

把整个人生压在几分钟上？

情感是一种很不可思议的东西，它在小百合身上所激发的力量一点也不亚于一台微型核电站。

在其它地方也有类似的情景：发现胰岛素的班亭医生，出身加拿大农家，小时有个亲密朋友名叫珍妮，和他一起打球、爬树、溜冰、赛跑。

有年夏天，珍妮忽然不能和他玩了。

她的“血中有糖”，竟至不起。

班亭始终耿耿于心。

后来他学成行医，立志济人。

因为他对她有那一份情感，今日千百万糖尿病患者才得以生存。

帕斯卡尔的小外甥女接触了据说是耶稣荆冠上的遗物，眼疾即痊愈了。

这使他研究奇迹的问题，并进而决定写 一部为基督的宗教辩护的著作，即《辩护书》（Apology）。

这也是《思想录》的开端。

纪伯伦说：”有限的爱情要求占有对方，而无限的爱情则是只要求爱的本身。

”可是，有多少爱情是无限的呢？

无限和有限只是代表长短，并不表示那一个更高贵。

执着是值得尊敬的一种忠诚和坚守，但有时候，执着意味着对未知未来所蕴含的种种机会之否定，这或许是更大的损失。

-aima 3.14.2006

千年女优与艺妓回忆：。

和源氏一样，希望有漂亮的和服看，找到艺妓回忆，失望的是，完全不够看。。。

02年看艺妓回忆录的原作，印像最深的是医生为小百合治伤之后，竞标投下了初夜权。

小百合的血被他收集起来，和历年来破处的战利品放在一起。

其后，我对医生这个职业的病态有了长足的认识。

每个艺妓最终的目标其实是共有的，跟随可靠的主人，终其一生，为其包养，这些主人通常是巨贾政要，同时私下里倒帖小姓（男戏子）之类的情人，也是公开的游戏规则。

生下孩子，若没有父亲认帐，也是弹三弦之类的出路，只有花魁风光之后，尚有名誉的生活。

琴棋书画，言谈歌舞，要色艺双绝地面市，其技能培养，内外深造的严格漫长过程，宛如光源氏的育成计划。。。。。

她们为男权服务，观其言色，仰其鼻息，只要对方付得起价钱。

和妓女不同的是，她们不是出卖肉体从业者，她们卖艺，卖笑，卖面子。

收过夜费的人是最底层的，被淘汰在圈外的人。

一颦一笑，举手投足的风雅在这部电影里很少见到，巩利所饰演的，仍是外婆桥下流莺出身的暗娼形像，让人哭笑不得，她们应该是内敛的，永不仆街的，水里月，镜中花。

所谓恩客，是华语脂粉圈才有的技术用语，失当的论调，不胜枚举。

导演把艺妓当了全能婊子，而且找了三个华人女子来演，影片里，大和习惯里的低眉顺耳，点头不停标志性原素全无，湿漉的街，绵绵的雨，原本活色生香的游乐场，看起来像成都美食节。。。

剧本的问题太严重了，金球奖评委的无知让人叹为观止。

爱情的戏份算是唯一有情节的地方。

小百合所爱的男人，看起来只是衣着光鲜，外强中干的样子，影片结尾，他说自己七年前就已经爱上小百合，其后种种皆由他促成跷安排，他如此深爱着小百合，爱到送她进别人的房，上别人的床............？

穿白色西服的男人，心态看来也是不正常的。

章和杨的表演，还是不错了，失算的地方都应该怪导演，那个京都交际花CHATTING IN ENGLISH,可以当相声来欣赏。

七年之爱，到有结果的时候，会不会痒起来了呢？

开始想念<千年女优>，那种爱，那种美。

我在千年时光里不停地寻找着你，追随你， 我在不同的故事里用千万种目光期盼着你， 不论他们用多少光环花朵包围，我亦只是平凡的女子， 我所做的，只是倾我所能，让你看到我眼中的爱情。

只因感君一回顾，令我思君朝与暮。

或 为君一夜恩，误妾百年身。。。。。

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《艺妓回忆录》这部电影名声在外，演员阵容堪称豪华，但是我觉得影片内容华而不实，不太好看。

首先，这部电影给我的整体感觉非常别扭。

作为一部外国人拍摄的东方电影，它从一开始，就包含了各种不相容的元素，让这部电影呈现出一种四不像的感觉。

这部电影，更像是外国人拍摄的想象中的东方，而不是真正的东方。

从背景来看，这部电影的背景毫无疑问设置在日本。

从演员阵容来说，巩俐、章子怡都是中国演员（确切国籍不太清楚），但是演绎的角色却是日本的艺妓。

而从台词来看，这部电影又用的是英语，其中莫名其妙夹杂了一点日语。

从背景、演员阵容、台词等方面综合起来看，这部电影整个就非常别扭，我看着非常难受。

不过我很快明白这种不适感来自哪里。

这部影片本身设定的受众就是西方观众，他们对东方文化的语境不甚理解，对影片的别扭之处自然也不会感同身受。

而其中一个典型的例子就是小百合这个人物的设置，明明有着一张纯正的东方面孔，却有一双蓝灰色的眼睛。

这个设置无疑在讨好西方观众。

从剧情来说，里面的女性角色关系也非常奇怪，有一种强烈雌竞的意味。

例如巩俐饰演的初桃自始至终对小百合有一种莫名其妙的嫉妒，尽管巩俐对这个角色的诠释足够好，但是却架不住剧本的单薄，所以呈现的人物关系十分虚伪且悬浮，让人不能信服。

影片除了呈现的强烈的雌竞的意味，还有一种对父权极度崇拜的意味。

例如小百合与会长的关系。

幼年小百合逃跑失败，成为奴隶，独自在桥上哭泣。

会长这时候在艺妓们的簇拥下出现在桥上，一时兴起，给哭泣的小百合买了糖吃。

于是小百合有了成为艺妓的梦想，还有了一个心上人。

这里面就暗含了一层逻辑，女人本没有梦想，因为男人才有了梦想，仿佛女人便是为了男人而生。

但现实是，即便在日本，艺妓本质上也是卖淫女，虽然享有挑选嫖客，不轻易卖身的特权，但是她们依然属于社会底层。

即便影片对“艺妓”进行了包装与美化，主打一个艺术气质，但是她们依然属于“玩物”这个范畴，不能主宰自己的命运。

一个想要反抗成为“艺妓”命运的女人，最终因为一个男人心血来潮的一块糖，而自愿成为一个“艺妓”，可以说是极致讽刺了。

这个影片最重要的一个问题，在于主要人物缺乏基本的逻辑。

影片的结局试图给会长洗白，小百合得知自己之所以能被真美羽选中成为艺妓，与初桃同台竞技，就是因为会长的暗中安排。

于是小百合终于知道会长的心意，心安理得地成为了会长的女人。

我在想，这个逻辑真的说得通吗？

虽然我对日本的文化并没有非常深刻的了解，但是同处一个东方文化圈，大家总有一些共通之处。

堂堂会长有一千种，一万种方法去帮助一个小女孩，为何他偏偏选择让女孩成为艺妓？

这难道不是出于自己的一己私欲吗？

而且在小百合成长成一个出色的艺妓之后，他也没有挺身而出，而是眼睁睁看着小百合出卖自己。

这实在称不上什么爱情。

但是偏偏小百合便沉浸在这种虚伪的爱情中，她原本在发生战争之后，可以成为一个普通的劳动女性。

但是会长的朋友来找她，她便义无反顾地重新成为一个艺妓，陪会长社交谈生意。

在被外国人问，是否能够陪她一晚上时，她一面毅然拒绝，维持艺妓表面的体面。

但是另一面，她为了想要打破会长朋友的幻想，居然自愿与外国人发生关系。

这个人物非常割裂，前后不一。

总的来说，这个影片硬件方面并没有任何问题，拍摄、灯光、美术等都可以算得上上乘，差就差在剧本上，主创团队并不了解东方文化，便根据自己的臆想打造出了这些工具化的人物，讨好西方的男性观众，满足他们一窥东方神秘文化的欲望。

除此之外，也没什么好说的。

沟口镜头下的艺伎、川端笔下的陪酒艺伎、一些史料，都展示了艺伎这个职业的凄苦、残酷，日本人自己的采风中，多数老百姓也认为这份职业背后的藏污纳垢，心照不宣地认为艺伎并不是字面上的“卖艺不卖身”，是旧社会被用来抬高卖身价的筹码。

除极少数接待国家领导人的国宝级艺伎（本作原型）和一些自尊心极高、甘愿清贫度日的艺伎算真正的卖艺不卖身，绝大多数艺伎没有做主自己身体是否卖的人权，她们成为钱、权、贵可以随意购买的美丽商品。

作为商品在任何一个封建、战争时代中则会遭遇成百倍的苦难。

导演怀着对神秘东方艺伎的美幻臆想，为“传奇艺伎”安排一段浪漫爱情故事作为美满结局，并特别安排主角爱上了经常出没在置屋和饭场的权贵，主角在爱上“老爷”的情感刻画上，也丝毫没有对“阶级、买卖、压迫”产生的挣扎。

而她的人设：“穷得揭不开锅被父亲卖，姐姐自顾不暇自个儿逃走，父母双亡，被签下终身卖身契做仆人，遇到一个温柔的男人，为了再次相遇，努力把自己培养成艺伎，为了当头筹艺伎，经历了被不爱的权贵扒光看，并把初夜献身另一个不爱的男人，然后仍然一心一意爱着老爷”，这种经历产生这样的爱情故事难道不胡扯？

这难道不是对现实中饱受剥削的艺伎的嘲弄？

好在演技方面基本过关，三个女人一台戏。

章子怡有演技但不多，和杨、巩相比显稚嫩。

不过她确实长了一双水灵灵勾人的眼，一开一阖都似在暗送秋波，这一点算贴合“命中带水、眼如烟雾的女人”这个设定。

巩俐演得没啥特别需要指摘的，但气质和脸总觉得和艺伎不对味，不知是妆造的问题，还是面孔更易深入中式传统妇女形象，总之演日本艺伎始终有种微妙的违和感，不过角色设定有血有肉，饰演的初桃展现了艺伎间爆发的各种利益争夺、冲突，以及艺伎自身的爱恨情仇，负面的挣扎、嫉妒、绝望、愤恨、弱小、凶悍、疯魔，崩溃失控的初桃是真美羽的反面，丰富了艺伎的刻画，杨紫琼饰演的真美羽是训练有素、言行举止高雅优美的完美艺伎形象，隐忍背后是舍弃自我的牺牲，三人的演绎中也较符合日本人极端克制的特点。

还得吐槽美国人找三个中国人拍日本文化这个事，你说他不尊重文化吧，他又挺用心研究和展现了，你说他尊重文化吧，他不选人家本土本色的演员，导演和欧美观众方便了，国际票房够本了。

结果视觉是日本，听觉又是美国，中间时不时夹杂一两句日语称谓和问候的“おねさん”、“ありがとう”，三大主演还是中国人，很割裂，感觉好比让日本人或韩国人演《红楼梦》一样，让美国人演《叶卡捷玲娜》一样，这是什么可以东拼西凑的东西吗？

让“非本土演员”说“非本土语言”演绎“本土文化”的事真有些傲慢。

西方导演拍东方叙事总会留下不够地道、移花接木的遗憾，《末代皇帝》里面皇族到奴才流利的英语让中国观众不适应一样，究其根本，语言和文字是文化的载体，视听合一是电影的基本呈现方式。

所幸《末代皇帝》的主角团除了慈禧，基本还都是中国演员，拿出的诚意比本片更高，导演的匠气和灵气也更大，90%还是还原了未代文化叙事。

本作优点是摄影和布光，可以加一颗星，视觉效果好，呈现很多美妙的意象：灯火阑珊的昏暗夜晚，狭窄的祇园石板步道，流窜不息、形形色色的人，置屋内精心梳妆的艺伎，卷着袖子露出瘦弱胳膊并用力洗刷的小侍童，茶坊和旅馆筹办的各式欢笑不断的宴席，油灯下一边托着长长的烟管吐着烟圈、一边拨弄着算盘的妈妈桑，画卷以艺伎为中心，周遭围绕着一茬茬的客人、梳头师傅、妈妈桑、三味线老师等等，艺伎们则过着一种既忙忙碌碌，又缥缈无望的人生。

这部电影，在制作层面从任何角度看都是精品——精品中的精品。

导演：罗伯特马歇尔制片：斯皮尔伯格主演：章子怡 巩俐 杨紫琼 渡边谦配角都有如桃井薰、役所广司、曾江、周采芹这样的人物。

可以说这应该是当时亚洲电影明星翘楚的汇集。

抨击剧情，其实错不在编剧。

原著太烂，导致怎么编都不合理。

整个故事就是一个小女孩如何为爱一步一步成为业内顶尖菁英，放之四海而通杀的剧情构建在神秘的日本艺伎背景——这个背景还是作者意淫出来的。

找到阿瑟戈登的原著看了看，他非常努力地试图用英语来构筑一个他完全不熟悉却极力想要接近的绮丽世界，但是不论那些比喻如何美好（印象深刻地有比如她们的和服后端在榻榻米上如同海浪细沫漂浮之类的），语言的障碍注定了那些幽微细密潜忍的寂艳只能存在于这个文化存在的表达系统和内容中。

电影之所以薄弱，也无可厚非。

有趣的是，正是这种明明知道它纯属西方人不真实且幼稚的想象，让影片呈现出了一种奇特的美感——似是而非、既不属于东方也不属于西方、仿佛被架空了的存在。

巩俐扮演的初桃如此惊艳，当年美国媒体用贝蒂戴维斯来比拟她的表演，女王的气势掩盖在各种华贵的和服和高耸的发髻底下，长眉横扫，斜飞入鬓，眼神中满是不屑和野心勃勃。

相比之下，章子怡的小心翼翼和不甘人下更像是外界传闻的关于她自己的成长历程，带了灰蓝色美瞳的眼睛，在某些镜头中真的会像书里写的出现“烟雨朦胧”的美感。

而杨紫琼不温不火倒是没有什么突出的，但是她的姿态端庄举止内敛倒是真让人有探幽之趣。

渡边谦连英俊都算不上，但是他在河上和尚是小女孩的女主角相遇在桥上的那场戏，真是迷人极了——为了这样的人终其一生而只愿意换来他的目光，才有说服力。

作为一个狂热电影原声爱好者，《艺伎回忆录》的电影原声绝对是我最喜欢的原声前十。

约翰威廉姆斯作为斯皮尔伯格的御用配音不可能不出现——作为当今最了不起的音乐家，他的配乐和电影保持了高度一致——同样是自己意淫的充满异域风情的音乐，同样诠释出了不可定义的奇异美感。

在电影里他没有俗套地用一般的东方乐器比如洞箫、笛子、琵琶、三味线等等，而是运用了大提琴和小提琴为主声。

好了，重点来了，大提琴是马友友！！！！！！！！

如果这个还不够让人尖叫，那么小提琴的演奏者是伊扎克帕尔曼！！！！！！！！！

现在，让我纵情尖叫吧！！！！！

这真是三十年来史上最华丽的配乐阵容！！！！

就拿渡边谦和小时候的千代在桥上相遇那场戏而言——这个我看了不下二十遍，一半是为渡边谦低沉温柔的声音和小女孩浅灰蓝眼眸低垂的羞涩，一半就是为了在其将近尾声小女孩仿佛看到人生希望时幽幽浮起的音乐——之后镜头一转，她奔跑在通往神庙的长廊上，灰蓝色的小和服和重重叠叠的橙红色的门廊呈现了如同波浪起伏的玄幻感，马友友的大提琴仿佛从心底浮起，每一次都美得让我鸡皮疙瘩乱起，而伊扎克帕尔曼的小提琴不知何时逐渐跟随，就像是情人的声音在耳边低声絮语那种呼吸若即若离的隐秘骚动和欢愉。

后面的剧情就很烂俗了，可以说到小千代成年之后基本上就剧情直转急下，二战日本战败，艺伎没落，千代战后因为其在艺伎界的崇高地位而成为恩人与美军沟通的重要桥梁——这可以看做是对未知文明美感的向往么？

当然如果要纠结演员的英文发音那真是很纠结的事情，渡边谦、杨紫琼、曾江、周采芹的英语好得可以跟上她们的演技，而巩俐则是可以用演技来让人忽略她的发音（她的发音其实很不错），至于当时的章子怡，我只能说我看得出来她很努力……《艺伎回忆录》其时所产生的争议现在不过是鸡毛蒜皮，这个好莱坞让中国女演员来出演日本国粹之一怎么说都不算是我们吃亏吧，倒是当时日本演艺界还在懊恼为什么他们国内没有能够出演好莱坞A级制作的女演员。

这部电影让章子怡第一次获得金球奖最佳女主角提名——未必是她演得多么好，而是这种制作的电影必然会被评奖考虑，伴随而来的是演员也会获得相应的重视。

这就是为什么名导名制作名演员是相辅相成的关系。

前几天想念原声又把电影下下来看看，果然还是会被那惊心动魄暗流涌动的音乐而激起各种思绪——配乐能做到这个份上，我也无话可说了。

其实关于旧时代，每个人都有一个梦。

电影里也描绘了一个梦。

樱花和红枫，青石板的长街，木屋纸窗，烛光映出艺伎对镜梳妆的姿态。

一个暖色调的，纸醉金迷的世界。

我最喜欢的场景是小百合第一次登台跳扇子舞那段，个人以为比后来她领舞那段好看多了。

纤长的手指勾住扇柄，手腕柔柔地转，半圆成圆，扇面上的色彩流动起来，一抹大胆又有点羞涩的眼神，怯生生地从扇子后瞄来，恍得行人失了神。

与之相比，后来那段雪中舞，就似乎疯疯癫癫，姿态挣扎笨拙，毫无美感。

巩俐，章子怡，杨紫琼，三个人的和服装扮都很摄人心魄，尤其是和服衣领后露出的雪白的颈。

忍不住感慨，古人形容美貌的女子为花瓶是多么恰当，从头颅下滑，流过肩颈的那段线条之流畅柔美纤长，不正如花瓶细长的颈吗。

杨紫琼说，艺伎其实是艺术家。

我觉得每个文化中，都有这样的存在，如中国之戏子，水袖一抛，唱词悠扬。

但几个世代轮过，都是旧时光的美好。

初桃，一个拥有高贵灵魂的女人初桃嫉妒小百合的容貌，嫉妒真美羽的成就，憎恨仁田夫人（妈妈）以及置屋的一切她之所以憎恨嫉妒，因为事实上她憎恨的是她自己她自己的身份，她憎恨整个艺伎界，她不选择哪位老爷包养她，实际上她看不起这些有钱的男人她从不放弃反抗命运，这也正是她的高贵之处而她唯一的救命稻草（恋人幸一）被仁田赶走之后（事实上初桃的最大梦想就是过上普通女人的生活，所以作为对自己身份的报复将自己的感情给了一无所有的幸一）她越发的嫉妒，仇恨越发的憎恨她自己，而这些怒火集中发泄在小百合身上然而她又需要自己的身份，她的尊严，她的生活来源全依赖于此她既憎恨自己的生活又离不开它当初桃放火烧置屋的时候，我以为她要留在置屋死在置屋她的爱，她的恨，她的失落，她的荣耀，她的人生，全都给了置屋但是毕竟，她有着一位红极一时的艺伎尊严，在她的绝望之下尚有对生活永不磨灭的希望所以她选择活下来，离开，继续与命运抗争，即使绝望落魄如果说作为一名艺伎真美羽属于完美小百合属于执着那么初桃则是高贵她的高贵伴随着她的一生赞！

PS：巩俐的表演，抢了所有人的风头，特别是那一场，初桃与幸一偷情被小百合看到，诬陷小百合继而被仁田夫人识破，刮了她一巴掌，然后说“艺伎也配拥有爱情?今后你再也见不到幸一了”那10秒的表情变化，从绝望到乞求到憎恨到悲伤再到倔强的高傲，无比传神！

不愧为华人国际女星真美羽，一个完美的艺伎，一个睿智且卓尔不凡的女人她天生就属于艺伎，她的超凡脱俗，卓尔不凡她对于艺伎的理解“艺伎创造一个神秘的世界一个只有美的世界我们艺伎其实是艺术家我们本身就是活的艺术品”“……都是吸引一个“老爷”注意的必备技巧，独立自主而非刻意献媚”她对于男人的理解“比如我取悦男爵时，正如很多顾客一样，他也陷于包办的痛苦婚姻之中所以在茶屋，他更需要我的陪伴我如此回报他的好意：稍稍露出我的手腕，惊鸿一瞥，这端庄而细微的裸露就足以带给他愉悦”艺伎的荣耀与艰辛一个眼神就能让一个男人驻足不前真美羽：我们作为艺伎，还能指望什么？

小百合：你对男爵是有感觉的，不是吗？

真美羽：我从未允许自己这样想小百合：别骗我真美羽：时间会让你明白这一切的小百合：我不想明白真美羽：小百合！

我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择真美羽的感情“和螃蟹医生竞价的是男爵”“我的男爵”“小百合，想知道真相吗？

”“他投得了花魁，我却给了螃蟹医生，我想你理解原因”真美羽事实上比初桃幸运一点曾经她也有感情，她将它给了自己的“老爷”但是很快，她就绝望了这个男人只爱他自己但是作为一名艺技还能指望什么呢？

“我从未允许自己这样想”而一个被包养的艺伎竟敢公然违背自己“老爷”的意愿将姐妹的初夜权给了另一个人实际情况是伸江先生没有竞标，而男爵却在没有受到邀请的情况下跑出来跟螃蟹医生竞标这让她对这个男人失望透顶，又无比鄙视这其中包含的不仅仅是对小百合的保护更多的是对男爵这么多年来对自己感情辜负的报复，即使能够分享他的财富又能如何？

“我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择”小百合一个双眼烟雾迷蒙的女子而这双眼睛注定了她的不平凡“命中带水，水是无所不能的，水能克土，克火，甚至能克金”一个水性的女人。

如果说初桃属火，只要还有一丝火苗，都会有抗争的理由那么真美羽属金，固若金汤的包裹着自己，该有的有，不该有的绝不允许有。

只剩下完美的呈现小百合就属水，曾经这谭水停止了流动，等待发臭，腐烂然而在砂川的岸边，一个对生活绝望的小女孩，遇上了一位好心的陌生人，那个男人给她买了杯沙冰，告诉她就算再不幸，也不要失去希望从此这个男人成了她的梦想，她生活的唯一希望命运带动这个水性女人的生命之水朝着一个目标开始缓缓流动了而真正激发她这样一个水性女人所有潜力的则是真美羽然而对于小百合来说，艺伎只是一块垫脚石就如同一滩水孤零零的在地上流淌，注定是要干枯它需要做的则是融入大江，在江河的波涛中，寻觅自己的机会在潜藏的暗流里壮大自己的力量最终，小百合成功了，“她注定要成为一个传奇”她是一个将艺伎的艺术发挥的淋漓尽致的女人在承蒙无上荣耀时刻，终于赢得了那位男人的侧目，在她谦卑的面容下，饱含着满足然而命运并不因为这位女子的卓越而特别眷顾她，这只是她苦难的开始！

伸江先生，这位男人世界中的王者同时也是岩丸健的救命恩人伸江先生属金，这点毫无疑问他不近女色，睿智的无以复加，固若金汤的恪守自己的原则这是小百合第一次以艺伎的身份触碰到自己的梦想梦想近在咫尺，却又远在天边她只能选择取悦这位出了名的难搞的伸江先生，而只能注视着岩丸健默默传达自己的情感岩丸健很了解伸江的寂寞，当他看到伸江与小百合在一起很快乐时，他选择了沉默毕竟，在日本那个年代，男人之间的尊严与友谊远大于对女人的爱恋，况且伸江救过他的性命这是小百合的悲剧，也是所有艺伎的悲剧，更是那个年代所有日本女性的悲剧“我找到了刊登主席照片的报纸，和任何能够纪念那段时光的东西，那段被偷走的时光，当我迫使把注意力转向伸江，在那一刻，我觉得整个世界都颠倒了，不止是我个人的决心，我向自己保证，我会把我的心和这照片一起锁起来，为了他而锁住我自己”“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”然而更多的不幸向她袭来生活越来越向着她所期望的相反方向偏转“我的姐姐说“割伤自己的腿”我就割伤自己的腿，她说“跟我走”我就跟她走，生活对我来说就像游戏，只有她知道个中规则”她无力控制，唯有承受与执行而后震撼全场的表演，有史以来竞价最高的初夜权，以及击败初桃赢得置屋的继承权她赢得了一个艺伎所期望赢得的一切她在垫脚石之上做的非常完美可惜那并不是她所想要的梦想好像越来越近了，而生活却与她所期许的越来越远了直到战争的爆发被转移到一个偏僻且安全的小山村里“一年，又一年，旧日生活如梦，我曾是艺伎吗？

我是否曾手执折扇，翩翩起舞？

现在又谁会执扇？

或打扮自己？

然后又是一年，无他，米，工作，米，工作，无他”曾经的荣耀，曾经的辉煌，都在这些困苦的一年又一年中消失殆尽，就连记忆也如同清晨的薄雾般依稀，只剩下米，工作，米，工作，没有过去，也不想将来，只为活着直到伸江找到她，又重新唤起她对梦想的追寻，对于岩丸健的依恋，原来它一直都在！

而此时她真切感受到，这一次她真的可以！

真真切切的去追寻，真真切切的很有把握！

她义无反顾了！

说服渐已麻木的真美羽，回到置屋，找到小南瓜她要重新当一名艺伎，而这一次不是为了追寻那些失落的荣耀，而是真真正正去寻找自己的梦想然而伸江依然是她最大的障碍她设计让伸江死心，却遭遇了小南瓜的背叛而这一次，真的！

梦想近在咫尺，却从手里逃走了，永远飘走了！

与当年的那块手帕一起……随风而去了“心慢慢的变冷，所有希望像树叶般凋落，直到一天一无所剩，没有希望，一无所有”“她已刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深的像秋水，这不是一个艺伎该期盼的，也不是一个艺妓该感受的，艺伎是失落世界的艺术家，她舞蹈……她歌唱……她取悦你……予取予求，她生命的其余部分是阴影，是秘密……”如此的绝望，如此的落寞，如此的活着真的！

即使是水性的女人，即便无所不能，也有落败的一天而这一次的落败，输掉了整个人生生活总是富有戏剧性的命运也如此！

在当你心如死灰之时，命运总会千方百计的重新让你燃起希望影片结局的对话与表白很美，非常美！

那份洗尽铅华之后的厚实的情感，那份珍藏多年的爱慕吐露，那份千言万语欲说还休的真切只有真相，唯有真相，打动所有人的只有真相！

“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”“对于一个男人，艺伎只能做半个妻子，我们是日暮之年的夫妻，然而在体验无数不幸之后，学着去体验幸福的感觉，体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗？

”

（以下内容请结合相关时代背景）女权主义创始人之一波伏娃在《第二性》中提出：“女人不是生下来就是女人，而是后来才变成女人。

”她认为社会层面的“女性”是被男性塑造出来的。

如果理解起来有点模糊，那就从一个极端来看：“艺伎”就是男权社会下男性对于完美女性的幻想的产物。

男性一方面役使女性，凌驾于她们之上，支配、掌控；另一方面又想偶尔采用一下“仰视”，想去欣赏、去着迷、去渴求。

所以希望现实生活中能找到“完美女性”：年轻貌美、知书达理、善解人意、能歌善舞……在台下观赏、或带在身边、放置席间、当做筹码……于是她们从小就接受严格、艰苦且复杂的训练：文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟……

“痛苦之于美丽，对我们来说是一体两面。

你的双脚要忍受苦楚，你的手指会渗出鲜血，就连坐立躺卧都是一种煎熬。

”女人们为了达到男人幻想的完美，不惜每日活在痛苦中，像苦行僧、修行者一般地磨炼、雕琢自己。

她们情愿这般牺牲，因为她们向往达到那种完美境界后对男人的俘获与掌控——“你还不是一名真正的艺伎，除非你能只凭一个眼神，就让男人驻足不前。

”这种对男人的致命吸引，让艺伎获得了某种优越感，某种凌驾于男性之上的幻觉。

“艺术品”以为自己追求、拥有了艺术而高雅尊贵，却忘却了最本质的“被物化”的残酷事实。

如此可怜。

她们以为获得了尊严，以为活得高雅而独立，然而她们以为自己凭着梦想、汗水、泪水、血水、青春换来的东西，其实是他们为了自身需求而强加给她们的。

而她们以为靠自己拼来的钱财、地位，也是从男人身上得到的，而之所以她们能得到，也是男人们原本就愿意给。

到头来她们还是需要依靠男人。

就像妈妈反诘初桃那样：“别夸张了，你连个供你的男人都没有！

”就像真美羽质问小百合那样：“没有男人的日子怎么过？

”他们要她们纯洁不可亵玩，于是艺伎不被允许结婚。

他们要她们楚楚动人，于是艺伎在悲情艺术中孤寂痴狂。

这种心理并不随时代变迁而消减，于今便又有了《易燃易爆炸》这首歌。

而这高雅、这尊贵、这纯洁，都是为了用“距离感”、“禁忌感”去加倍、深化另一面的获得、糟践的快感。

当他们真正想要拥有她们时，他们就用钱、用权、用强。

当男爵一层一层撕开小百合的衣服，原本时时刻刻端着架子、优雅端庄的小百合开始惶恐，自信的眼神开始闪烁，无力抵抗也无从抵抗之时她才意识到了自己的处境，亭亭玉立的她此刻只能在他身前、脚下脆弱地匍匐在地上慌乱遮羞。

当艺伎被一层一层剥去豪华精致的衣衫，“不可亵玩”被逼迫、被染指，当幻觉被无情地剥离，她也就只是一名普普通通的“女性”。

“艺伎是失落世界的艺术，她舞蹈、她唱歌、她取悦你、予取予求，她生命的其余部分是阴影、是秘密。

”结局。

是“有情人终成眷属”的大团圆吗？

可我却看到了最为刺痛而窒息的悲剧。

主席坦白道：“多年前，我在去戏院的路上，我看到一个小姑娘在砂川岸边落泪，我停下来为她买了一杯刨冰。

”

“你知道我是那个女孩？

”“你是否从来也没有想过，真美羽会成为你的保护？

”“真美羽是因为你才来找我的……我真希望你能早点告诉我。

”

接着千代向主席坦白：“你知道吗？

我所经历的每一步，自从我小时候在桥边遇见你，都是为了呢能够更接近你一些……”“一切都是为了他，为了他变得更好。

”

“你不能要求太阳：给我更多阳光吧。

也不能要求雨水：少一些雨水吧。

”“对于一个男人，艺伎只能做半个妻子，我们是日暮之年的妻子。

然而，在体验了无数的不幸之后，学着去体验幸福的感觉、去体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗？

”

结尾语，她仍旧执迷不悟，依旧活在幻想中，依旧以一个卑微的给予者的姿态，不断宽慰自己、麻痹自我。

多么悲哀，多么可怜，最终仍未醒悟。

她以为自己终于得到了自己当初想要的，以为实现了一辈子的梦想。

殊不知她的得到，是因为他想给，甚至他想要。

她以为的努力与争取，她以为轰轰烈烈的自我感动，不过是他在一手操作。

如果他当初并没有想要拥有她呢？

即使她受到鼓舞，想要成为艺伎，又如何可能呢？

恐怕要背负着爱恋、孤独与痛苦做一辈子的佣人。

一个天上，一个地下，还不是他的一念之间？

艺伎时代过去了。

然而“艺伎”们的身影依旧可窥：男男女女、生活爱情……被幻觉制造、活在幻觉中的生物们，不自知、不愿醒。

没时间写文章，先记个笔记，有时间和心情再补。

1.平铺直叙，没有重点2.人物普遍扁平化。

3.、美国的导演、美国的小说、美国当地编剧注定这部片子融入的是美国的意识形态。

4.美术不错。

5.女主的蓝色眼睛流露着美国的血液，人物用的是美国语言，这样的叙事话语里，展现的是美国文化。

而不是《菊与刀》中的日本形象。

即使美术场景制作得再精细，脱离了日本语言的韵味，就无法有小津安二郎作品中的日本格调。

6.艺妓的培养不到十分钟的交代，颇具日本民俗特色的内容就这样一带而过。

7.我在想，如果《艺妓回忆录》的命题摆在我的面前，我更宁愿像中岛哲也的《被嫌弃的松子一生》一样浩浩荡荡地讲述一个旧时代日本艺妓的沉沦。

艺妓作为一个悠久的、光鲜的、神秘的职业，承载了丰富的日本文化。

以一个艺妓为中心，可以牵动日本民族的血与肉。

这么好的题材就这样白白地浪费了。

8.与《霸王别姬》做比较，都写到主人公年少时的艰难和饱受欺凌。

都用到了很多特写镜头。

但《霸王别姬》接连不断的压迫延伸到对主人公造成长久的心灵创伤，深刻影响主角的性格。

它前后呼应，使人物的悲剧性从一而终。

主人公的人物塑造更加生动，扩宽了思想的深度。

而《艺妓回忆录》除了初桃还有点特色，置屋的长辈形象都是模糊不清的。

童年的悲惨经历对她没有一丝创伤，甚至就因为一个中年男人的一句安慰就忘掉姐姐抛弃父母双亡健康快乐积极向上，典型的美国式心灵鸡汤。

9.这部剧就像《功夫梦》一样，热映都是因为美国人爱看美国文化在异域上演。