年轻女子

《年轻女子》这部电影给我最大的感受是，在真实的世界里，不论是工作还是亲密关系，不仅需要实现当前的需要（可以是金钱 陪伴 或者是其他的个人需要～嘿嘿），还需要有成长自我实现，不能将自己完全寄托在别人身上，这个其实双方都不会舒服，最终结果只能是双输，这部电影很真实，没有什么很意外的情节，真实得如果你按照这种方式去活，十有八九的处境就是如此。

So 早一些意识到，不论什么时候，维持一个独立的自我。

换位思考对方，其实也未必想要一个黏糊糊的对象粘在自己的生活中。

另外，女主最终回到了母亲身边，不要伤害你的家人，父母的家，一定程度上代表了一个人最糟糕情况下的底线。

利蒂希亚·多施是一个追求意义和幸福的女人。

重塑自我是一项艰巨的任务。

你第一次“发明”了自己吗?谁要为你必须重新拼凑起来的支离破碎的身份负责?在一个重男轻女的社会里，女性是否比男性更容易承担这项任务?在戛纳金奖得主、风趣、时髦又微妙的《年轻女子》中，这些问题都是隐含的，而不是问出来的。

这是法国的蕾欧诺·瑟哈伊的第一部作品。

主演利蒂西亚·多施饰演的30岁的宝拉非常出色，她在与一位艺术家摄影师有了10年的恋情后，追求生活、意义和幸福(或两者兼而有之)。

她从未有过安定的生活，也从未寻求过安定的生活。

“一嗅到不稳定的气息”，她就兴奋地离开了家和童年。

现在，她是一条存在主义的变色龙，额头上有一道伤口——因为她曾试图砸开前情人的门——她的智慧和意志随着每一个新角色而改变:保姆、店员、久违的熟人，还有一个女孩错误地把她当作老朋友来拥抱和交谈。

在这部关于人类生活中信念和身份的虚幻本质的观念喜剧中，电视上播放的一个场景是《春风秋雨》，这并非偶然。

虽然到最后，我们怀疑自由自在、多变的宝拉比我们大多数人更了解生活，因为我们认为我们已经牢牢地掌握了它。

By：Nigel Andrews

时至今日，渴望拥有独立自主精神的女性越来越多，真正成为一个独立自主的女性却并不如微博上宣扬的口号那么简单。

不是转发一句”男人都是大猪蹄子，我不需要男人，我是个不婚主义者，我可以做任何事”等宣扬，就拥有了独立自主自由精神。

我处在一个矛盾的境地中，一方面反抗社会对单身未婚女性的歧视，一方面却以男权社会的既定审美打造自己；一方面渴望和男人发生爱情，一方面却因为女性多惨遭背叛的事实而不信任男人和爱情。

一方面想要尽情享受城市的夜晚，一方面却担心被潜藏在树丛中的变态拉到阴影处强j。

一方面用薄弱的工资维持生活，在自救之外也希冀被救。

一方面想要无视路上男性投射的冒犯眼光，一方面却暗自窃喜自己作为女性的魅力。

想要成为独立的年轻女子并不容易，精神也会分裂，这会偶尔让我精神恍惚，甚至倾向于自我毁灭，想要在最刺激的事情中寻找什么却总是不得。

我处在连我自己都没想明白的矛盾状态，一直盘旋着，不知道什么时候会有答案。

想要成为独立的年轻女子，就必须要有一个健康的身体，必须要准备随时提起重物，需要强大的意志力以及承受孤独的能力，即使在被窝里哭完也要把脸洗了牙刷了的魄力，还需要学会存钱，以及找到可以依托的事，不只是投注到工作这么简单，独身女性拥有的就是自由和时间，需要有意志力把精力投入到能让自己感到精神澎湃和自我满足的事情上。

虽然我从来都是缺乏意志力，以及最最重要的一点就是学会享受一个人的时光。

也许多年以后终会和另一个男人组成家庭，却并不打算放弃独立的那部分我，我想这部分才是独立自主的女性让人着迷也让人害怕的地方。

大部分人并没有独立自主的精神，所以我们才会盲目地跳入婚姻中，或者处在群体狂欢中。

我们最大的课题即是无法自己待着哪怕思考十分钟，如何成为一个独立女性？

如何成为一个独立的人？

《年轻女子》也被译成《没人爱小姐》，相比起来，我更喜欢后者带有惨兮兮画面感的名字。

想象那个蜷缩在繁华街道角落抽着劣质烟，妆容暗淡两眼无光的女子，她的脸上也许还有还未干的泪痕，她裹紧胡萝卜色的大衣，试图在人来人往的城市消失。

年轻其实并不等于没人爱。

可是女主宝拉确实是一个没有人爱的年轻女子，我们有父母和朋友的爱，可是她却因为在大学期间和一个年长教授的爱情导致于父母的关系破裂，也因为她和这个把她隔绝起来的男人相依为命十年，以至于她除了他什么都没有，直到他像抛弃一条狗一般抛弃她，对于他来说年满30的她已经无法在镜头面前带给他灵感，于是狠心地把她丢在巴黎雨夜中任由她自生自灭。

影片开头的她因为无法接受被爱人丢弃而精神崩溃，在警察局里撒泼哭泣，整整几分钟的控诉让她面目可憎，对她也没有丝毫同情，男女两性的成长很多都来自于爱带来的伤害，她哭着说自己被随意丢弃，无家可归。

额头上裂缝渗出的血就像是她身体上被爱灼伤的口子。

她不得不活下去，放下尊严，用可憎的谎言，或者装可怜，用她能想到的各种方式自救。

即使跌倒谷底，她也不会碎裂，她的骨子里可是巴黎女子啊！

最令人敬佩的是在整个自救过程中她所呈现出来的幽默感，真是让人着迷啊，生活大部分时间都是虚妄和苦痛的，欢乐的时刻总是少之又少，她可怜兮兮地抓住每一个发笑的机会，瞬间她的形象变得如此可爱和高大。

她把头发缠在额头上假扮成艾米怀恩豪斯跳起舞来；可以在接近一无所有的时刻溜进朋友举行的聚会尽情跳舞，裸体对着旅馆老板讲把猫炖了做成果酱的笑话，说自己31岁几乎就可以退休了；听到小朋友从没吃过棉花糖立马买给她，在下班后独自去蹦迪，沉迷于自由的舞蹈中；虽然她没人爱，年过三十，可是她此刻是自由的啊，她重新活过来了，自由的代价不就是独身一人吗？

她慢慢找到工作，连蒙带骗地做起了内衣售货员和保姆，终于有了凋敝的可御寒的房间，认识了另外一个在巴黎打拼的温暖男人，房间里有一只等待着她回家的猫，她从内在的空空荡荡成为了有实体的人。

我不知道在这个逐渐发现自我的过程中她会不会厌恶曾经的她，无知又愚蠢；现在的她，即使穿着难看的粉红色制服她也满脸自信和欣喜，我觉得她终于发现了自我，而且知道她的故事已经开始了，且不会随意被他人按下停止键。

影片最令人激动的片段之一是当她情人祈求她回到他身边，并且再次想要用“武力”控制住她的肉体时，她用独身一人时得到的精神领悟让从男人的牢笼中挣脱了出来，即使会费一些劲儿，即使因为反抗导致衣衫褴褛，可她此刻真正地成为了一个独立，自由的年轻女性，有没有男人的爱根本不重要了啊！

每个大城市，巴黎，东京，伦敦，纽约，北京都有这样一群迷茫又坚定的年轻女子，她们大多单身，偶尔会想要谈个恋爱，年纪并不能束缚她们，除了工作也有其他事情可做，她们打算不婚或者不育，她们争取自己的权利，她们有很好的女性友谊，并且不错过每一次狂欢的机会。

正有越来越多的女性比以往的前辈们更多地发现了自我的潜能和多种可能性。

无论是落魄的还是光鲜亮丽的女子都有璀璨的故事。

参加鹿森的云观影活动［十年里，你本该教会我些什么。

我很羞愧。

这是爱吗？

这是我们的爱吗？

］喜欢这种［现在开始到新的一章］的感觉，所有这种电影我都爱哈哈哈。

过去的就过去了，30岁，连人生的一半都还没过完呢，回头看个啥。

去和陌生人聊天啊，去找新的工作机会啊，去交新的朋友啊，去投入新的爱好啊，去探索和呵护自己的身体啊，正是人生中半段最有精力和能力的时候，休息啥，造生活啊～奔三看这种电影真的是会爽！

最后几分钟看到她把孩子剔除了，觉得全身心都舒畅了。

（这情节要是在中国拍，配的肯定是绝望难过的音乐，但是影片里用的BGM给人的感觉是突然世界干净了一样，很舒心。

）讨厌一切的绑架行为，包括恋人的，父母的，还有孩子的。

我觉得在孩子生命意识没有形成之前，那只是一个女人对是否行使自己生育权的选择，并不是不道德。

奔三的我也要好好去生活呀。

虽然不依靠爱情教会我们什么，但是自己的生活自己要好好学习的东西可多着呢。

我可不想让自己羞愧呀。

嘎纳电影节关注的影片其特点就是文艺，独特，甚至不惜小众化。

即便是导演的处女作，也是大有可能在嘎纳电影节上放出异彩。

法国影片的传统就是生活真实感十分强烈，而且低成本。

这反映出法国影片的美学追求，和镜头语言及表达的风格化。

看法国影片你经常会体会到生活的原本味道，而且还能发现许多细小情趣。

就像本片那样，你好像跟随女主在遇挫后流浪街头，种种滋味难以言述。

连自己的妹妹、母亲都拒之门外，那该是一个怎样的女屌丝？

其实本片的故事情节比较清淡，清淡到一些观众“坚持看完”。

就是女主的一段生活经历，直到她找到一份工作后，不知不觉中渐渐地开始走出生活的阴影。

法国影片并不会去有意制造戏剧冲突，总是按照生活应有的轨迹认真地观察、捕捉、提炼出应有的人生价值呈现给我们。

看惯了狗血剧是无法提起兴趣的，被种种压力折磨的时间碎片化的人们也难免缺少“耐心”。

我也承认片子不算精彩，但细细品味，总有些触动在心头。

女主遭一系列挫折后，原本不难看的外貌变得越来越丑，后来回归正常后也就开始回春有味了。

这恰恰是创作的心思。

整个片子特别流畅，看完有种在一个晚上一个舒适的bar里听一个多年前萍水相逢但许久未见的，外表并不出众，但就是有一种发自内心由内而外的对生活持有热情，有年纪有经历能洞彻生活的女子讲自己的故事一样，内心一片暖流，忍不住投以欣赏的目光。

女主Laetitia本人就给我这种感觉，就像她在描述即将在伦敦电影节上演的她参演的新片时发现很难说清楚到底是个什么故事，她会露出思考和为难的表情，最后说就是kind of art film，太可爱了，跟电影里的Paula本人一模一样。

法语真的是一门太迷人的语言，法式气质中不乏艺术因子的激荡，蓝灰色的街道，瞬息而过的人群，法国人将镜头对准平凡又非凡的个体。

女性主义的讨论在如今被视为更接近于噱头或是博人眼球的卖点，我觉得任何一部作品无法承担全部的社会责任，对filmmaker来说太累了，将镜头对准自我意识开始树立或觉醒的女性，回到人物本身，她们本就是美丽动人的。

By the way，才知道女主也是前两天看The Melody of death的女主，佩服她的职业精神和表演实力，本人真的好有魅力。

我可以任你摆布十年，也可以一脚把你踢掉，只因为我想。

C‘est moi Pola.看到那条在脑门正中央的疤了吗，它在不停的随着时间愈合，但每当我想起你或是想起那段故事的时候，它又会重新裂开，淌下鲜血。

其实它从来都没有痊愈过，只是我每次都在自己的假象中，假装自己有忘记，有忘记你。

当我每次要面对新的人或者新的事，我都会用头帘把它遮住，好让对方认为我是一个完整的个体，这也没准可以让我短暂的忘记一下。

但当我素面朝天时，它又会像一条褐色爬虫一样张在我的脑门上。

对。

现在它还在。

但又怎样呢。

离开你生活还得继续，我还得养活自己。

我可以像一只狗在你身边十年，看你给我拍照，我们一起洗泡泡浴，参加你新开的摄影展。

我也可以在内衣店工作，和房主家的小女孩成为好朋友还可以交到男朋友。

这一切只因为我想。

该补的课总得补，该交的学费也要交齐。

在31岁明白这个道理也不算晚，不是吗。

Je suis Pola.

我觉得女主是一个很好的人，虽然年轻的时候因无知而犯错，被现实狠狠的扇了一巴掌，但依然能保持一颗积极向上的心；即使当自己身处绝境，也依然能保持住底线。

过惯了十年衣食无忧的生活，转过身来也可以吃苦耐劳，住的起破房子，过的起艰苦的生活。

女主真心热爱自己的工作的态度实在有打动到我，因为她经历过残酷，方才深知自力更生才是安身立命之本。

而且凭借女主在影片中的那种积极认真的工作态度，她完全可以自力更生，过自由自在的生活。

影片最后女主也毅然决然的选择了离开教授，和自己熟悉与舒适的过去十年说再见，而踏上一片全新未知的土地，证明女主从心底里还是一个独立自主的人，一个成熟的人，一个有着兵来将挡水来土掩的坚决心态的勇士。

现在书本里网络上一直在宣导女性独立自主的观念，这不是一句口号，要真正的实现它是需要有所付出的。

最后祝愿每一位女性都能独立，自由，自主的生活，爱与不爱都能由自己做主，更加潇洒，同时明艳动人。

渣男什么的，通通退散！

Feature debut from French female director Léonor Serraille, MONTPARNASSE BIENVENUE won Golden Camera awards in Cannes from formidable rivals. Essentially a heartening find-your-toehold underdog story, Serraille smartly irons out its formulaic déjà vu with a blithe tonal inflection that cunningly belies the story’s harsh undertone but never alienates audience’s empathy.Our heroine is Paula Simonian (Dosch), a 31-year-older whose decade-long relationship with herphotographer boyfriend Joachim (Monsaingeon)isunceremoniously severed by the latter, and right out of the box, Serrailleintroduces Paula in her lowest point when she totally loses it in a hysterical rambling which could falsely give the impression that she might be a head case andLaetitia Dosch gives a superbly looney tunes shtick which shows that it is her inning to hold court. But Paula is not a fruitcake, although admitted by herself, she is not a very bright gal, who reacts badly from the bolt out of blue and is left with Joachim’s cat with nowhere to go. For the first time, she must earn a living off her own bat, and her personal past and family ties also emerge in piecemeal instead of spoon-feeding. The script handles with care of a dejected situation when a young woman (which is actually its French title), throws herself on the mercy of others' kindness, how close she will subject herself ass a victim of a predatory society. But there is also light during Paula’s rite of self-independence when by sheer luck, sorority spirit comes to her rescue, she is mistakenly recognized as a schoolmate by Yuki (Simaga), who helps her land a baby-sitting job, meanwhile she also finds a sideline career in a shopping mall’s underwear boutique, although one of which doesn’t last long, because in Paris, caste-hopping is not something can be stomached by the callous folks.Serraille makes sure there is enough droll and mordant moments to temper with her astringent critique of the pandemic apathy encroaching the contemporary society, through her close-range but steady and unobtrusive lens, interlaced with occasional aural and optical abandon.Ultimately it is an invigorating, slightly belated Bildungsroman of adapting oneself into adulthood, to contact, to communicate with others, those likeminded ones (Paula meets cute with the security guard Ousmane played by an equable, earnestNdiaye)and lives a life as honest as possible, and of course we are blasé about a second chance with Joachim routinely materializes itself because her answer is already set in the stone, but courtesy ofDosch’s pyrotechnic performance, her Paula is the whole package of a real woman in full flesh and blood, funny, compassionate, obfuscated, discomfited, defensive and resolute in turns, in the end of the day, you will love her for her strength, perseverance and goofiness, hats off to a tremendous achievement.

法国新浪潮电影的影响力惊人，其自由即兴的拍摄风格与灵动活泼的角色塑造，给无数同辈及后辈作品带来深远的启示。

毕业于法国著名电影学院 La Fémis 的女导演蕾欧诺·瑟哈伊相信深谙此道，一出道就凭《年轻女子》拿下了戛纳金摄影机最佳处女作奖。

这部作品不仅让她受到极大的关注，而且还被戛纳相中，成为有意力捧的新导演，去年她的第二部作品《异国远乡》便顺利入选主竞赛，羡煞不少新导演。

《年轻女子》讲述30岁的女主角与男友分手后，精神饱受挫折，住进医院心理科，之后受不了偷偷出逃。

身无分文的她带着男友的猫咪在巴黎游荡，遇见各种各样的人，寻找着全新的自己与生活。

影片采用手持摄影拍摄，捕捉女主角不受约束、偶尔疯癫的行为状态，我行我素的性格魅力扑面而来。

不过，在我看来这部处女作更接近于美国独立电影的格调，看过约翰·卡萨维蒂、诺亚·鲍姆巴赫、萨弗迪兄弟等人作品的影迷会有似曾相识的印象——古灵精怪、坚韧不屈的女性角色在此再度登场。

这俨然是一幅社会底层女性的生动肖像，感情失败没有击倒她，生活窘迫也没吓到她，她凭着顽强的意志与随机应变的能耐，在陌生人的身上找到了生存的新动力。

在外人看来也许是一段潦倒落魄的人生，但在主人公眼中却有着无比乐趣的时刻。

导演没刻意组织出一个严密、情节起伏的剧本，却让光彩夺目的女主演 Laetitia Dosch 在看似即兴的表演中，将角色琐碎的生活片段演绎成一张张感触良多的人生速写。

无疑，这个核心角色具有强烈的女性主义色彩：她身无分文、无家可归，在底层徘徊，却抱着自信饱满的心态迎难而上，重拾生活的乐趣。

她凭着口齿伶俐与变色龙的应变力，先后应聘找到居家保姆的兼职，在商场内衣店找到体面的工作，甚至在地铁上被误认为是别人失散多年的好友后，利用此来展开一段意外的女性友谊。

导演故意用各种特写镜头放大她身上各种可笑、让人讨厌的缺点（神经质、亢奋、粗俗、小偷小摸、不负责任），让观众感受到这根本不是一个完美无瑕的人物。

然而，导演从不对人物表露道德上的指责，却用幽默的笔触来勾画她不甚光彩的经历，旨在塑造一个被男人抛弃后也能靠自己生存的独立女性形象。

她不需顾及别人的眼光，也不祈求怜悯同情，她确信自己有异于常人的心态特质（异色双瞳、年轻自由），一切难题（感情、工作、家庭）在她眼中都能迎刃而解。

也许这个角色身上有不少导演本人的影子，据导演说她刚到巴黎的时候，也住过一段时间的女佣工人房，这也使角色融入了私人的感情色彩。

而影片更出色的在于对种族/移民的敏锐观察，透过女主角与黑人保安的相知相遇的情节，引出非裔移民在法国的艰辛，尽管他们在工作上获得了平等的机会，却不免依然遭受隐性的歧视。

这个主题在导演瑟哈伊的第二部作品《异国原乡》中有更全面的展示。