科洛弗档案

翻译自bordwell个人blog从本质上说，cloverfield就是“当哥斯拉遭遇手提摄象机”。

当一群20几岁的年轻人在开派对时，一只怪瘦袭击了曼哈顿。

他们其中的一个叫Rob的人收到他之前女朋友Beth的电话，后者被困于一幢摩天大楼中。

他发誓要去救她。

与此同时，他还叫上了几个朋友，其中的一个就用摄象机拍下了这一过程。

角色一个接着一个地死去，直到只剩两个人，然后……Cloverfield是被叙事理论家称为限制性叙事的一个范例。

就最为狭义的限制性叙事来说，一部以此为视角的电影会把观众所知的限制在影片中一个人物所知的范围内。

或者，当剧中的人物聚集在一起时，我们所知的则等同于这群人所知的。

换言之，这种叙事手法拒绝给予观众更多的故事信息。

相比之下，通常的哥斯拉电影都是全知全能视角的，视角通常会在科学家、记者、政府官员、怪兽俯视视角等角度之间不断切换。

而Cloverfield则想象在地上遭遇和看到怪兽的袭击会是怎样的，而它则是通过一群遇害者的眼睛来观察这一切的。

恐怖片和科幻片中既有使用限制性叙事的例子，也有使用非限制性叙事的例子。

比如说，《豹妹》（1942）把视角在Irena（假想的怪兽）与其他人物之间不断切换。

《侏罗纪公园》和《汉江怪物》则以多条线索讲述了几个人物的故事。

让观众了解更多的好处在于，当观众知道剧中人物所不知道的信息的时候，它便会产生恐惧感和悬疑气氛。

我们超出人物的知识使我们为那些对自己命运无知的人物感到担心。

但是这些类型片同样会运用限制性叙事。

《天外魔花》（1956）就是一个好例子；我们几乎是伴随着Miles看到他所身在的城市被逐渐的占领。

《活死人之夜》、《启示》、《世界大战》也基本相同，这些电影使我们总是身处于一群人物之间，虽然我们的视角会在其中的某些人物之间切换，但我们并不会脱离他们所处的境况。

限制性叙事的优点显而易见。

如果你和角色一样，都不知道他要被怪兽袭击时，你就会产生一种不确定感和悬念。

与此同时，因为我们能看到的怪兽就是角色所看到的，拍摄者还不用一下子就把怪兽的样子给你看，这对于这种类型片来说很重要。

当然，当故事的焦点聚焦于遇害者对于危险情况的反应，你还可以利用这种手法来使观众产生更多的认同。

当我们所熟知的那些角色被怪兽杀死时，我们总是会感到同情和失落，而当那些无名的人群死于怪兽脚下时，我们则不会产生这种感情。

最后，如果你还是想让观众了解处于人物境遇之外的信息时，你也总是可以让他们遭遇新闻报告、广播报告和电视直播等。

人们经常以为这种理论上的区分使事情过于学理化了。

那电影制作者真的是这样想的吗？

当然。

Cloverfield的导演Matt Reeves如此说道：视角如此地被限制，这种做法相当新颖。

正是这一点吸引了我。

你和一群人在一起，然后突然出了事情，他们竭尽全力了解到底发生了什么，并试图存活下来，而这就是他们所知的一切。

限制性叙事并不一定要主观镜头。

在《天外魔花》以及其它我所提到的电影中并没有太多这种例子。

不过，很长一段时间以来，在很多的类型片中，电影工作者都在想象用一个人物的视觉/听觉经验来讲述整一个故事，即所谓的“第一人称”。

再一次，我们可以注意到这种叙事策略中两个不同变体。

第一种叫做“即时”（immediate）限制性叙事——我们仿佛就是剧中人物，和他一样遭遇到这件事情。

在上世纪20年代晚期，伟大的记录片导演Joris Ivens就试图制作被他称为“我—电影”（I-film）的记录片，这种电影将记录下人物骑自行车、喝啤酒等行为时的直观体验。

但是，当摄象机像人眼一样跳动或者旋转时，效果却让他感到失望，因为他忽视了在现实生活中，我们的视觉系统会自动纠正感官的不稳定。

Ivens最终放弃了这个计划，但他仍然无法忘却这个想法；于是，他把自己的自传命名为《摄象机与我》。

好莱坞历史上最严格也最为著名的主观叙事的运用当属Robert Montgomery的《湖上艳尸》（1947）。

片中的效果相当怪诞，这种怪诞感使我们注意到这种做法内在的挑战。

你怎样才能向观众展示他们的样子呢？

（让他经过一面镜子。

）怎样才能略去沉闷的部分呢？

（让你的人物一次又一次地昏过去。

）怎样才能让人看不出无法避免的剪接？

（你就竭尽全力做吧。

）就算这个导演是Robert Montgomery，他也只能把这些主观镜头处理成大段的闪回，把这些片段放置在现时序的片段之间，在这些片段中，我们看到主角在他的办公室内告诉我们即将要发生什么事情。

因为这些原因，长时间的主观即时限制性叙事相当少见。

有很多妥协的做法，其中最著名的当属Hitchcock的很多片子，尤其是《后窗》，他的做法则是在“客观的”呈现人物动作的镜头和主观的呈现他所见的镜头之间转换。

我所说的主观即时镜头就是这种东西：直接把图象（和声音）记录下来，在故事的陈述与人物的经历之间没有任何机械的介入操作。

但是，我们还有另外一种限制性叙事，即间接（mediated）第一人称叙事。

人物运用录象器材把所发生的事情记录下来，然后呈现给我们。

André Bazin曾写过一篇有关记录片Kon-Tiki的出色文章，他在其中分析了导演是怎样用展示Thor Heyerdahl自拍木筏旅行的片段来增加本片的真实性。

Heyerdahl和他的船员并不是经验丰富的摄象师，他们带16毫米摄象机也是随意为之，但正是这种业余的气质加强了本片的真实性。

这些录象片段的不完美通常是因为受到了险恶环境的影响，而这恰好证明了这次旅行的真实性。

当他们要和暴风雨搏斗时，他们没有时间拍摄；于是，正如Bazin用他那种标志性的矛盾修辞说道，正是因为缺少暴风雨的这个片段，才愈发证明了本片的真实性：比起一部有组织的电影中所展现的那些毫无错误的、完整的对暴风雨的报道来说，这些挟裹在暴风雨之中的残骸看上去更加动人……这些丢失的记录片段正是这次冒险的负片。

那么，电影工作者又是如何用这种手法处理虚构故事的呢？

早在60年代，我们就可以看到在虚构电影中，有些镜头所呈现的事件完全就是摄象师所拍下来的那些主观镜头。

一个早期的例子是Stanton Kaye的 Georg（1964）。

在第一个镜头中，摄象机随着一群士兵冲向前线，然后镜头开始摇晃，最终掉在地上，在这个被颠倒的镜头中，我们看到一个士兵倒下，而另一个士兵则冲了过来。

他朝我们弯下来，镜头再次开始摇晃，然后我们就随着镜头被提起来。

在画外音中，我们听到：“于是我找到了我的摄象机。

”手提摄象机的发明与真实电影式的记录片使拍摄虚构电影的电影制作者也开始使用这个叙事技巧。

其中一个做法就是把电影拍成准记录片的形式，通常的做法并不是把电影局限在一个人的经历中，而是把它呈现为第一人称的所观察到的一系列事件。

好莱坞电影每年都在给我们惊喜，尽管这几年这个惊喜的数字在逐渐减少，但硕果仅存的开拓性作品还是能时不时触动我们的视听感官和思维神经。

看着《科洛弗档案》的宣传海报，自由女神像再一次被凄惨地身首异处，第一感觉就是又一个再版的《哥斯拉》来了，又是比高楼大厦还要壮观伟岸的大怪物横行纽约街头，街头处处断瓦残垣，人们个个惊恐失措、奔走逃命。

偶就下了断言：又一部无甚新意的灾难片在延续。

观影一个多小时之后，我知道自己的判断有严重修正的必要，尽管它离经典尚有若干公分的距离，但该片一以贯之的第一人称视角拍摄手法，的确给人惊艳之感，不可否认该片成为FILM这个品种繁多的庞杂体系中，一枝独秀的另类视觉电影。

《科》并没有运用多少浓重笔墨，去表现浩劫中人们的患难真情和英勇行为，或是和环保、和平之类的沉重话题扯上关系，甚至连吸引眼球的大怪物，也只享受或明或暗的不标准特写镜头待遇。

该片反道而行、独辟蹊径，完全用手提DV机的摄像镜头展现电影的100％画面。

这容易让人回忆起数年前的超低成本鬼片《女巫布莱尔》，也是一部DV搞定整部电影，以黑马姿态卷走全球数亿票房，从这一点出发，《科洛弗档案》不过是都市版的“女巫”，但《科》的魅力，来自于它分明是刻意用好莱坞的电影制作工艺，来“做”出这种DV式的技术效果，把片中手拿这部摄像机的年轻人在庞然怪物降临纽约大都市恐怖一夜的所见、所闻、所思，统统完整呈现，仿佛一个业余记者带着观众看电视新闻的现场直播一般，不时响起的喘息和惊呼、场景频换的画面变化、人群的慌乱表情和肢体语言、还有那头龇牙咧嘴的巨型生物和它明显不按计划生育原则制造出来的灵活小怪物们，甚至由于拍摄者操作不当，画面切换到以往存放镜头的谬误，皆表现出不掺水分的现场真实感。

值得一提的是，制作者故意穿插回放DV机中原来留存的情侣约会的甜蜜画面，形成现实世界怪物横行的末世场景和往日美好时光的强烈对比，颇有创意地营造出落差效果，更是叫人唏嘘感叹。

稍有观影经验的影迷，应不难得出以下结论：尽管影片开头和结尾都做了录像带式的留白，片中也不时用拍摄者的错误操作，穿插回放DV机中原来留存的情侣约会的甜蜜画面，刻意做出“档案”式的纪录片效果，但作为炮制此片电影人的初衷，从一开始就没打算把观众骗倒，当此片在影院上映，彼端的电影制造者和此端的观影者已然心照不宣，观众们的心中已把此片定位为灾南题材的娱乐片，而该片周末三天收获票房4100万美元，刷新北美一月份周末票房最高纪录的亮眼成绩单，足以说明带着试验色彩的《科洛弗档案》，获得了较广泛的市场认可度，算是颇为成功的商业制作。

无法理解这里面角色的动机，完全一副“我就要这样嘛”，什么都不考虑的小孩子的样子。

男主和妈妈通过电话之后依然选择去救死生不知的女友，完全不想想妈妈就自己这一个孩子了，女朋友重要还是家人重要？

弟弟死了也不伤心难过，除了象征性的震惊和抽泣之外什么都没有，就好像弟弟跟自己毫无关系一样。

看到朋友一起涉险也不劝他们离开，如果你真的爱你的朋友，不应该冒着绝交的风险也要把他们逼走吗？

其他人更是连给家人报平安的举动都没有，人物形象就像白纸一样扁平且空洞。

这部电影表现人的恐惧是很脸谱化的，惯例的捂脸、尖叫等等，但是他们的行为逻辑一点都不受恐惧的影响，明知山有虎，偏向虎山行，男主一个人去做还可以解释，所有人一起去做，眼看着一个个死掉却没有一个人因此而质疑、犹豫、后悔、埋怨，就像日漫里的“为了友情和羁绊”一样单纯。

说白了就是除了当下做出了几个符合情景的反应之外没有任何思考，这几个人物仿佛毫无记忆，没有反思：天啊军队都干不过的怪兽，我们要去也是以卵击石，还是从长计议先跑到安全的地方吧——不我只想救女友，其他什么都不在乎；天啊我的朋友为了帮助我死了，我好愧疚，不能再让他们跟着我冒险了——不他们想去就去吧，反正我只在乎我女友；天啊我的同伴都死了，我还有家人，抱歉你还是自己去找你女朋友吧 / 你害死了你的朋友，你的决定就是个错误，我就不应该跟你来（是的大家都是自愿的，但是其他人看到朋友去世出现这种情绪是完全符合常理的）——不我什么都不在乎，我的命都是男主的。

只剩条件反射一般短暂出现的情绪，没有任何情绪带来的思考。

这些都是完全符合逻辑也不会受到观众刁难的正常人物性格，偏偏编剧让他们当木偶，一个个都是工具人，编剧说了男主要去救女友，那好吧，不论遇到多少困难，死了几个人，我们也要紧密跟随男主，一直到摄像机坏了为止，当然，Hud死了以后摄像机居然还被拿起来接着拍就更是槽点中的槽点了。

回到人物性格，有这几个人的执行力和不畏艰险的精神，要是合伙开个创业公司绝对能做成世界五百强了好吗XD。

这性格表现就像把漫画里的人物搬到了现实世界一样，如果要拍伪纪录片，至少人物的行为逻辑应该符合现实吧，没有复杂的人性，没有求生的本能，只有由爱情驱动的主角，甚至连爱情都没表现出来多少。

友情更是仿佛不存在，根本看不出几个人是熟人，朋友们好像给男主打工的一样，怕他拖欠工资不得不一直跟着他，说了什么不该说的会被责备，男主对他们也不关心，顶多在员工死后喊几声，又损失了一个免费劳动力。

此外，电影前面将近20分钟的铺垫太长了，后面也没有呼应，和人物性格、剧情走向关系不大，直接从怪兽出现开始看都不违和，就说你前面拍了个啥吧。

其他的诸如朋友受伤，遇到医生却不第一时间求助，救女主直接把钢筋拔下来等槽点就不提了......

影片的拍摄角度是以剧中人物的第一视角拍摄的，有点像之前看过的那个硬核亨利的片子，这个电影借助了一个摄像机，记录了整个过程。

故事开始是罗布要去日本担任副总裁，他的朋友们一起开party，欢送他，其中包含他的好朋友哈德，就是摄影师，他的弟弟杰森，杰森的女朋友莉莉，和他有过一夜情的女人贝斯，还有哈德的女神马琳娜（虽然我感觉他挺丑的，但是哈德一直在舔她）罗布和贝斯的感情比较纠结，贝斯来参加party还带了一个男伴，结果他们两个聊了以后崩了，贝斯回家了。

镜头一转，城市断电发生爆炸，出现了莫名奇妙的怪物，高度赶上摩天大楼了，而且还能够释放小怪兽，还好小怪兽杀伤力不错，几个人本来想过桥，结果被怪兽把桥弄断了，杰森死了。

然后贝斯给罗布打电话说他们家楼塌了，她被压住了，让他去救他。

结果他居然这时候觉醒了真爱斗士的热血？

简直想超人救路易斯一样，义无反顾，而其他几个人也是一样，都跟着他去救贝斯，不得不说他们这友谊真伟大啊。

途中马琳娜救了哈德被小怪物咬伤了，结果就死了，他们继续走，找到了贝斯的大楼，其中一个倒了斜着靠在另外一栋楼上面。

这种情况下，他们选择爬那个没倒的楼，然后从中间走过去。

不得不说，你们胆子真的大，就在这样的情况下他们居然真的救到了贝斯，贝斯被钢筋贯穿也没事几个人又上路了，然后做直升机，先后被怪物击落了。

大难不死的几个人继续跑路，摄像机掉下来了，哈德回头捡摄像机，正好看到追击的怪物，超级巨大，然后就一命呜呼了。

罗布拿着摄像机走了，但是跑来跑去，到处都是怪物，最终还是被怪物破坏坍塌的楼倒下来，压死了，电影就这样结束了。

全程也没有解释怪物哪里来的，怎么回事，怎么解决，也没有人逃出生天，几个人全死了，最后就剩摄像机记录了他们的最后的画面。

这种类型的电影看到挺少的，虽然看的稀里糊涂的，但是感觉还可以，灾难片的第一视角，角度不同，也挺有意思的。

听说这是科洛弗宇宙系列的第一部，确实有点东西，比后面几部都强得多，但是感觉和克苏鲁还是有点像。

不知道克苏鲁和科洛弗到底啥区别。

有些电影，纵使连片尾工作人员列表都欣赏了一遍，依然并不等于看完，尚须不断花时间从其他渠道寻找与影片有关的资料，如短片、网页、著作、评论等，以便加深对其理解。

例如《黑客帝国》系列，三部曲看完了，少不免要把动画版过一遍，再通关资料游戏《进入矩阵》，方算得上对黑客世界黑客历史有较详尽的把握。

而如果你“不幸”是热门剧《迷失》的拥趸，那你更加要投入到无休止的截图、获取音频、回忆前情、分析数字的工作中，而且还有Find 815、Hanso Foundation、Oceania.com等网页要你沙海砾金，还有大型3D游戏《穿越多玛斯》要你细细钻研。

然则，像《黑客帝国》、《迷失》等等受众之作，除了本身剧情方面功力深厚外，影像以外的多元叙述方式也不断吸引着影迷去发掘影片的深度。

J.J.Abrams凭制作出品《迷失》而大红大紫，近年又进军大银幕，其中2008年新片《柯洛弗档案》无疑就是一部继承《迷失》精神的优异之作。

所谓《迷失》精神，并不是悬念谜题的构造，而是指叙事手段的多元。

传统的电影叙事，不过就是依赖电影胶卷一格格转移的诉说，顶多有所谓同名小说、漫画，形成电影的周边产品，貌似丰富了影片的内容。

然而，这种小说和影片本身叙述的故事往往是互为独立的，因此不能与电影共同构成一个完整的叙事体系。

但《迷失》的叙事是具有创新性的。

除了推出游戏，深化剧情厚度外，还建立了剧集中的数个虚构组织的仿真官方网页（如Dharma组织、Hanso基金会），介绍了这些企业的历史、近况、人事，并附以隐藏视频，帮助影迷了解企业的性质，进而洞悉《迷失》故事大致的来龙去脉。

这种叙事方式，除了形成虚构的影片与现实的影迷的充满真实感的交互外，更重要的意义是拓宽了叙事的广度与深度。

把重要但不便在影片中交代的线索放在这些游戏、网页中，影片的意蕴得以延伸，而最原初的图像则可以用以更加紧凑地交代剧情。

所以，《迷失》的叙事手段是多元的，它以互联网为媒介，巧妙地把更多的影片以外的信息告诉观众，从而使剧集的情节更加饱满。

《柯洛弗档案》是J.J.监制的科幻片，也秉承了《迷失》的多元叙事精神。

影片讲述的故事实际上简单得一目了然——小人物在怪兽追捕下的求生故事。

但影片最吸引的不单是手提摄像机的拍摄模式，更是线索的巧妙布局。

纯粹从影片来看，片中没有交代过怪物的来源。

但是随后几个神秘的与影片相关的网站突然冒现（包括与《迷失》如出一辙的虚构组织官网），同时YOUTUBE上也突然涌现了大量真假莫辨的油田被神秘生物摧毁的视频，并且有多个国家的新闻作出报道。

这些网页、新闻自然就是J.J.另类透露伏线的把戏。

此时，真正影片外围的新一轮叙事现在才开始。

原来竟然是男主角任职的日本饮料公司开采发生药物泄漏事件，引致生物变异，最终导致了纽约的这场生态灾难！

如是，《柯洛弗档案》一片实际是影片+网页+YOUTUBE视频的三位一体组合。

要把握整个档案所记录的事件的详情，我们不但要观看影片，而且要通过浏览其他短视频、小网页来更进一步地考察事件的走向。

事实上，《柯洛弗档案》告诉了我们一个电影叙事的新颖方式——不必把所有的素材堆砌到影片当中，而是将最主力的叙事点作为第一视觉（即影片的叙事主线），其他的素材则以花絮形式渗透在方便人们查看的网络上，构成一部片内片外、网上网下立体化叙事的“影集”。

倘能如此，影迷既会为影片的节奏明快大呼过瘾，也会为拾得其他彩蛋而会心微笑。

J.J.在《迷失》中已经展现了他交互叙事的超强能力。

例如在《寻找815》游戏中，我们从主角Sam Toomey的邮件、短信、记事本中我们了解了很多关于815乘客坠机的小岛、奴隶船“黑岩”的资料。

到了《柯洛弗档案》，交互的范围又进一步扩大，既有日本饮料公司的工作人员的博客，又有神秘网站故弄玄虚，甚至有该饮料的广告宣传片！

单从这种叙事的曲折迷离来看，《柯洛弗档案》吸收了《迷失》珠玉精华，当属佳作。

而说《柯洛弗档案》是《迷失》精神的延续，当然也是中肯客观的实在评价。

好吧，其实标题跟我要写的内容没多少关系，只是很好奇为什么每次这种电影都会把场景放到纽约，放到曼哈顿。

因为自由女神像被砸很火爆么？

其实看这片子第一反应是那几个记录了四川地震的哥们。

大家都往楼下跑的时候他们还想着拍视频传网上，恩，他们都是牛B的。

当从窗户看到楼下聚集的人群时，不知道他们有没有害怕，不知道看到将近70k的死亡数字时，他们是怎么考虑自己当时的做法的。

本片的主角们已经没有机会考虑了。

我最近突然冒出强烈的末世情节，Cloverfield第一视角的拍摄手法更让我相信：其实一切都会自然的发生。

我以开玩笑的心情给朋友打电话求证地震时，没想到会有这后果，四川那几个哥们钻桌子底下拿着DV拍摄的时候，从没想过可能会死，只是Cloverfield的几个主人公比较倒霉。

哈德拿着DV一路拍摄，从开始的嬉戏，感受震动，到朋友一个个死去，直至轮到自己。

一切那么的自然的发生了，自然到哈德来不及思考为什么自己会一直拍下去，玛林娜也不明白自己为什么会跟不熟悉的rob跑回去救他女朋友，为什么会拼命救自己根本不认识的哈德而送了自己的命。

一切都这么自然的发生了，比想像的平静，没有机会想更多，一切就已经结束。

Cloverfield扔下了一地谜团，但导演没打算去解开。

其实这也不重要，跟着那个晃动的DV镜头一路看下去就好了。

你需要知道的，只是下一秒“我”会怎么样。

其他的？

“我”不知道。

欣慰的是，本片跟我想象的末世还是很相似的。

没什么伟大或者渺小，丽丽跟rob说我们会去，跟老师们将孩子压在自己身下，或者某范跟某丈夫只身逃走的时一样，是没机会考虑更多的，丽丽只是想我他是我朋友，我要跟着。

如果你真告诉她去了基本上就活不了，我想她多半也没那么伟大。

自由女神被爆头，头部落地的时候，一帮人呢拿手机狂拍；一帮女人们光脚跑路还不忘拿着高跟鞋；rob突然需要接妈妈的电话，告诉妈妈弟弟死了的时候，他才突然明白过来：弟弟死了。

这是末世。

没有奥特曼，没有超人，没有英雄，有的只是恐惧和绝望，以及人类在这一切面对无力的，无可奈何的从容。

最初吸引我的，毫無疑問，是海報完全不知道其大意下載之後趕緊看了嗯……bravo！

只是……大概不會有什麽吸引我去看第二遍美女？

maybe……很精彩的……恐怖片？

災難片？

都算吧太喜歡這風格了……紀實的感覺，就是很真實而震撼很希望能出續集覺得導演也許會沿用這種風格可我更想解惑看看他怎么去圓這個故事去解釋那個怪獸覺得兩個地方最……可以算是硬傷吧1. beth的傷是在左胸，覺得，很接近心髒了可還是把那根穿過胸膛的管子拔出來有點常識就知道，那東西應該截斷，而不是拔出來而且在那個位置，絕對的血流不止，死亡，只是時間問題可beth童子卻沒事，好跑的勁兒勁兒的……2. 怪獸吃掉哈德之後，居然沒去吃那兩位……而且那兩位是沖著哈德的方向跑過去……這到嘴的食物……居然放過了……里面的美女……呃……至少三個主要女演員都很漂亮最喜歡瑪琳娜……只是……太慘……有一点，還是覺得著急就是……很多時候，都是爲了個人，而喪失了更多我承認，Rob的愛是電影的暗線但爲了Beth而失去了那么多，值得？

不過也得說，如果不是Beth的電話，也許他們早就死在橋上了欲望的力量太強大有時很好，有時很耽誤事不知道在關鍵時刻，自己會怎樣抉擇期待續集

暈看完了電影以後...第一感覺就是暈其實并不喜歡DV視角拍的電影就是怕暈 鏡頭晃動得太厲害- -但這部電影是我看過的同類電影最好的一部..同樣講NYC淪陷的灾難片與[後天][哥斯拉]卻截然不同與其花大量時間拍攝怪物摧毀城市或者吃人的血腥場面不如多花點鏡頭去描述人們在危難時候的驚恐慌和絕望如何去選擇 如何去生存其實最喜歡的還是結局沒有"抱得美人歸"的大團圓結局也沒有惡俗的留下怪物未死 未完待續的伏筆這樣的結局才更爲現實...

2星但6分，后面解释。

作为一部电影是不合格的，伪纪录片风格，镜头真的好晃，前面太冗长了，快进到18分钟正片才开始。

一阵爆炸巨响，怪兽闪亮登场，自由女神像的头都被摘了。

大概半小时，看到了大怪物，还能放出小怪兽，被小怪兽咬了还会变异，大怪兽还好躲，小怪兽是真没辙。

主角一行人逃进地铁，走隧道前往下一个目的地，被小怪兽追杀，幸运逃进一个房间里处理伤口。

之后遇到军队，表现美国大兵正义凛然。

之后回去救老婆成了玄幻片。

钢筋插入大波，拔掉还能跑，医学奇迹。

然后上了直升机，大波妹插伤了却不先上飞机。

后一班飞机一直不飞高点，果然被怪兽打落，然而，玄幻片告诉你，依然还能活着。

再之后躲进桥洞，影片戛然而止。

这种拍摄手法要拍灾难片，真的是水时长都不知道怎么水啊。

前面又臭又长了，最后也只有1小时多就结束，后面只能靠玄幻硬撑时长。

反而更有趣的是在片外，电影上映前一直给人解谜玩法，在B站看了很多解析视频挺有意思。

电影真不咋地，反而电影之外很精彩。

那些设定和解谜元素很花心思，这点要加分。

所以电影本身是2星，但整体是6分。

趣味解析：https://www.bilibili.com/video/BV1xe411T7qThttps://www.bilibili.com/video/BV1GS4y19751

Cloverfield在公映之前就推出了一系列神秘的宣传网站，比如http://www.1-18-08.com，还有电影中几个主要角色（男主角Rob、Rob的女友Beth、Rob的哥哥Hawk、Hawk的女友Lily、拍摄DV的男孩Hud、被怪物咬伤致死的女孩Marlena）的博客——内容都更新到2008年1月18日为止，即影片在北美的上映日期，而1-18-08.com上一些聚会和逃亡途中的照片标注的拍摄时间正是2008年1月18日凌晨。

DV录像中一开始提到Rob准备去日本一家名为Slusho的饮料公司就任Vice President，在http://slusho.jp/的网站上，我们可以了解到这么一段历史：Slusho的创办人是位女士，她从小就喜欢喝饮料，尤其喜欢从她父亲的农场里取材来自制不同口味的饮料，后来在一次海洋勘探中失踪。

她的儿子是一名海洋科学家，同样喜欢实验和冒险。

在一次海洋勘探中，他发现了一种神性的物质——海洋之蜜，并且了解到自己的母亲失踪前所发现的一切。

于是他将这种海洋之蜜添加进去创造出Slusho这种全新的饮料。

Slusho的母公司是Tagruato Corp，正是一家专门在海底探索未知生物的联合体，Ganu Yoshida为该公司的CEO。

2007年11月23日，http://tagruato.jp被一黑客入侵，而植入了一些句子，如：TAGRUATO IS DESTROYING OUR OCEANS. 而Ganu的照片也被做过手脚，在他的头上放了两个恶魔的角，http: //cloverfield.despoiler.org/images/1/1f/Tagru_009.jpg。

另一个名为Tidowave的组织一直反对Tagruato骚扰海底生物，痛批该公司不应为了探索而毁灭我们的地球。

在Cloverfield这部DV影片上映后，Tagruato的网站便突然维修（现在还可以通过http://home.windstream.net/dacevedo/tagruato/profile.php看一下 ^-^），而Tidowave的网站http://www.tidowave.com也被US External Affairs Department关闭了。

2007年12月27日，有新闻报道称Tagruato负责收集海洋之蜜的海上探测船发生意外，造成300多人生死不明，而发生意外的地点，就在纽约近海——Cloverfield所讲述故事的发生地点正是纽约 :)。

Youtobe上还有相关的视频http://www.youtube.com/watch?v=MqLjfVEnOE4（非常真实，以至于下面的留言还真有人问Cloverfield一片记录的是不是真正的事件 -_-!），看这段视频，Tagruato的海上试验站Chuai Station也被摧毁，然后Tagruato就发表申明称袭击是由Tidowave发动的，当然，Tidowave的发言人断然予以否认。

Cloverfield一片中最后一段，DV中时间为6：17pm，地点为游乐场，在镜头拍着海的时候，两秒左右的镜头，需要特别注意远处有一个不明物体堕入海中。

在Tagruato网站中某篇新闻提到他们曾成功发射一枚卫星——Hatsui Satellite Works for the Futura（January 3rd, 2008 - Visions of success for Tagruato's Bold Futura subsidiary are no longer limited by gravity.）影片中坠落的这一不明物体就是Tagruato发射的这颗卫星，至于是否与怪物出现有关，就靠大家发挥想象力了，呵呵。

其实讲了那么多，只想说制片人J.J.Abrams竭尽所能使用各种资源在现实世界中制造出另一种现象。

电影里的角色们，故事背景，都被充分利用在网络资源，不再只是为了电影而电影，而是想要把电影里的角色带到现实世界上。

非常有创意的做法，在此向J.J.Abrams致以敬意。

最后讲一段有意思的，片尾演职员表之后，在结束前十几秒钟会出现了一个人的声音，好象是Rob说的——“Help us”，更绝的是把它倒着放就变成了“It's still alive”。

看来导演是想接着拍续集了，有兴趣的可以再看看下面这篇文章的介绍，Cloverfield第二部的前期神秘系列宣传也开始了。

http://mymovie.blogbus.com/logs/18169701.html