复仇者联盟2：奥创纪元

作为火爆全球的超级英雄大作，此部《复仇者联盟》续集，承载了无数影迷的期待。

　　在上一集中，绿巨人与钢铁侠这两位拥有过人智慧的天才惺惺相惜，此次这对“科学组”关系更进一步，不仅一同开发出了奥创，班纳博士甚至还与斯塔克一起研发出了克制绿巨人的反浩克装甲。

猩红女巫的心灵操控最终让这对好友站在了彼此的对立面，在南非闹市街头大打出手。

拳拳到肉的贴身短打，最终将整条街破坏成断壁残垣。

另外钢铁侠身着的反浩克装甲同样极具看点，这套装甲不仅能将钢铁侠的力量提升到前所未有的高度，还可以自由更换损坏的配件，让钢铁侠拥有强大的抗击打能力和续航能力。

单纯的破坏力对抗尖端科技的结晶，让观众屡屡血脉贲张。

　　除了这场在南非的脚力大戏，片中随处可见转战全球的劲爆场面。

美国队长在高速公路上的追逐战、鹰眼在丛林中穿梭往返的闪击战、乃至最终众位英雄在意大利小镇协力对抗奥创汹涌大军的大决战，都让此部“复仇者”动作场面上的全面升级，有望成为超级英雄电影新标杆。

自从开始写神盾的影评以后，开始发现其实mcu的安排真的是环环相扣，所以不得不开始写复仇者的影评了。

其实复仇者也是我的最爱之一。

说起来，复仇者也是我为数不少的骨灰级爱好之一了。

写得不好的地方，请大家多多谅解。

－－－－－－－－－－－－－总体剧情评价－－－－－－－－－－－复仇者2可以算得上是尾灯在漫威的最终作品，因此在也延续了其一贯的风格：重视剧情发展及叙事，风趣和留有遐想的余地。

总体而言，一刷的时候剧情略显过于急促，二刷开始渐入佳境。

一刷感觉过于急促可否理解为妇联1过于精彩而且携带较大剧情量，所以看妇联2的时候由于过于兴奋以及希望多注意剧情信息而导致主观感觉剧情过于急促呢？

（我赶脚心理学是否可以以‘妇联2现象’为题搞个研究，哈哈！

）剧情之所以说略显急促在于其开头显得过于突兀。

如果重视剧情甚至了解尾灯风格的关注或许会抱有疑问。

例如复仇者为啥突然就知道海爪的基地所在？

如何一下子就知道海爪拿超能人做试验？

其实这都在神盾特工的剧集e19能得到解答。

当然这里的前提是你是在意故事完整性的粉丝。

尾灯也照顾了不看电视剧的影迷们，如果看过美队2和彩蛋的童鞋们应该还是能理解剧情的。

与妇联1相比，一个很不同的地方就是人物众多并且关系复杂。

复仇者们之间由于各自的黑暗面和对世界安全的理念不同而发生了多方面的冲突。

所以在1刷的时候基本只能大概过一个故事梗概和享受视觉冲击，2刷才慢慢看出些值得思考的东西。

好在妇联3已经决定分开上下两部，不然等到3个阶段的人物都出场了，剧情就更难安排了。

尾灯这次算是在临界点的地方很好地把所有张力和线索聚拢在一起了，这很不容易。

所以这还是一部很优秀的超级英雄电影（其实按照剧情来说，这是一部父子反目（奥创vs铁罐、幻视vs奥创），兄弟撕逼（盾铁、绿铁、锤铁）和兄妹分离（快银和红女巫）的科幻家庭伦理动作电影）。

点赞！

下面开始根据故事进展分段说说。

1. 突击海爪基地影片开场就是复仇者突袭海爪基地，然后各种眼花缭乱的打斗和群戏(感谢豆友雅典娜补充：开头的这段群戏的镜头和画面呼应了妇联1里面复仇者在纽约之战中首次集合后的群战戏)。

复仇者之所以知道loki的手杖和海爪基地在这是因为寇森收集到了情报并告诉了玛丽亚希尔。

快银和红女巫也出场了。

这里有几个值得注意的彩蛋或和其他漫威作品相关的东西：（1）海爪的一些士兵配备了妇联1里齐塔瑞星人的装备。

这个很好理解，神盾第一季的时候就交代了神盾在纽约之战后大肆收集关于齐塔瑞星人的各种跌落装备。

随着美队2里神盾的陷落，这些东西都到了海爪手里。

或者说神盾刚开始收集这些东西就是因为海爪想搞研发。

（2）海爪基地里有妇联1里的外星飞鱼和钢铁侠的一些装甲。

和之前说的一样，这些很可能都是海爪从神盾那获得的。

一些钢铁侠的装甲似乎是钢铁侠3里面斯塔克炸掉的装甲的残骸。

海爪从这研发出一些东西然后用到上面说的士兵装备上了。

（3）红女巫入侵斯塔克大脑呈现的画面。

这个画面首先是呼应了钢3里面斯塔克经历扭腰之战后心里的阴影。

但是复仇者团灭躺尸的那个画面在漫画原著里灭霸干复仇者的时候常常出现。

（4）索科维亚抗议的人群和背景墙上画的钢铁侠的涂鸦表明复仇者已经成了一种新全球霸权的象征。

（5）感谢豆友Kris补充：“有意思的是，钢铁军团（Iron Legion）在漫画原著里是战争机器等五个托尼的朋友分别驾驶了五款战甲，但电影宇宙里全是遥控的，没有人。

”2. 回程的飞机上也有些很有意思的对话。

黑寡妇一直保持与班纳的沟通和接触，并且训练出一套使得绿巨人能冷却下来变回班纳的方法。

这点安排很巧妙。

因为漫画里一般是贝蒂罗斯这个角色让绿巨人冷却，现在因为这个角色不在电影出现，所以寡姐承担了这个功能。

另外，斯塔克其实早就想着要研究手杖，但是故意试探雷神会不会多留几天，并以庆祝的名义说服雷神。

其实他想的就是手杖多留几天。

3. 回到复仇者大厦之后，铁罐和绿胖开始研究手杖。

他们发现手杖有自我意识和智能，然后使得之前被认为不可能的奥创计划成为了可能。

这里有两点要注意，首先奥创计划是在早先就存在的，至于是托尼一个人想出来的，还是还有故事？

另外，这里发现手杖里的宝石－－心灵宝石有自我意识和智能，这一点很重要，后面会详细说。

这里有几个值得注意的彩蛋或和其他漫威作品相关的东西：（1）扭腰中央车站顶上的塑像（在妇联1被太空飞鱼撞烂）新修成了救火队员的群像。

这个应该是纪念扭腰之战中最早赶到现场救死扶伤的一批消防员，纪念在危机之中做出卓越贡献的平凡人。

可惜他们当中的一部分下场并不太好。

神盾第一季里有一集是关于第一批进入现场的消防员的故事，其中一个小队的人因为感染外星病毒，全部惨死。

（2）韩国科学家海伦赵在漫画原著里是少年天才阿玛迪亚斯赵的母亲。

阿玛迪亚斯赵在最近的漫画故事里操控了AIM帮助复仇者应对即将到来的大事件。

随后又加入了光照会。

（3）奥创诞生时在思考peace of our time的时候最后一张照片是斯塔克在钢1里卖导弹给阿富汗军方时的演示会的照片。

当时斯塔克也说了一番关于peace的话。

4. 庆祝酒会。

这一场是全片氛围最轻松，内容最风趣的一场。

这里有挺多值得注意的彩蛋或和其他漫威作品相关的东西：（1）队长邀请了二战老兵，真的是好暖。

然后斯坦李扮演了其中一个老兵。

（2）猎鹰说他在忙着调查一单人口失踪案。

没错，说的就是他正在找冬兵。

（3）抡大锤比赛。

队长稍微挪动了一下，某金发大胸妞立马被吓得花容失色。

可见队长作为人类的品格和各种条件已经最接近于受到喵喵锤的认可了。

有趣的是黑寡妇认为自己想都不用想。

但在一期漫画故事里她确实抡起了喵喵锤。

但那个来自于漫画“What If? Age of Ultron #3”，不是正传世界的剧情。

（4）说起庆祝会，海伦赵一开始是拒绝的，后来听书雷神也会去，她就答应了。

这里延续的是mcu影视的设定：绝大部分女性都认为雷神最性感，最想靠近雷神。

神盾第一季里面几个神盾特工还讨论复仇者里面谁最性感，女特工们都觉得是雷神。

其中还用了dreamy这个词，哈哈。

5. 奥创出场和复仇者开始撕逼。

奥创逃出妇联大厦后来到索科维亚约双胞胎的时候身披深红袍。

奥创在漫画中第一次出场也是这身打扮。

同时奥创提到“入侵者（invaders）创造复仇者”，这里是一语双关。

第一指的是妇联1的剧情，第二指的漫画里复仇者的前身是队长、吧唧、纳摩和初代霹雳火则成的invaders。

双胞胎回忆自己为什么那么恨复仇者，是因为自己家园就是被斯塔克的武器摧毁的。

其实这段是继续了之前斯塔克人生的一个主题，作为武器商人的过去和浪子回头的英雄之间的冲突。

斯塔克被雷神掐脖子，延续了他在每一步出演的漫威片子里都被掐脖子的记录。

估计是别人的手伸出来的时候自然就到他脖子的高度吧（我真没有黑妮妮矮）。

目测在美队3里，这个纪录会延续。

奥创唱的那首歌来自于迪士尼当年的匹诺曹动画，甚至奥创哼到最后的一小段是歌曲的原声。

这段其实挺诡异的。

估计这是为了影射铁罐和奥创之间存在的父子情结。

6. 追查奥创下落。

复仇者们在查资料的时候提到了瓦康达，也就是黑豹的故乡。

未来的黑豹单人电影会介绍得更多。

内个汎合金贩子是漫画原著角色，黑豹的主要敌人之一。

漫画里他的一只手是接在一个音波发射器上的。

据说为了致敬星战，每一部漫威第二阶段的电影里都会有断手的情节，这次就是这位大叔了（感谢雅典娜补充：断手的大叔由著名演员瑟金斯扮演，瑟金斯本人将会在新的星战电影中有演出，所以这手非断他的不可了，哈哈）7. 个人的幻境及铁罐大战绿胖。

红女巫能利用各人的黑暗面来击垮地方，因此也能看到每个角色人生中最不堪回首或最激烈的矛盾冲突。

先说说队长。

队长其实是一个被困在现代的过去之人，在他的内心中对于和平的渴望和实施上却不断陷入战争的人生形成了他心中痛苦的根源。

在他的梦境中，虽然一派歌舞升平，但是表象下隐藏的是一种浓重的诡异的气氛。

夸张甚至僵硬的笑脸、战争的印记（镁光灯闪的时候配的是炮声，一个士兵胸口的红酒渍像是胸口中枪导致的血迹）和永远无法再续前缘的爱人，这些都反映出了队长这个人物最深层的纠结。

雷神所见到应该是瓦尔哈拉（感谢豆友“青泥”补充），俗称英灵殿，是北欧神话里死去的英雄的魂归之处。

这大概连接的是诸神黄昏，这是雷神这个人物在北欧神话中的宿命，应该关联的是雷神3的故事。

黑寡妇的幻境则是她作为红房子（电视剧特工卡特有介绍，是苏联培养超级特工的机构）产品对她一生的摧残。

在脱离了苏联加入了神盾以后，她本以为自己终于能做正确的事情，没想到神盾竟然是海爪暗中操纵的。

在神盾夸了以后，她真正的家或者最接近于家的东西就是复仇者了。

另外，在漫画里，黑寡妇确实曾经是芭蕾舞舞者。

绿胖看到了什么，不知道。

但是根据剧情很有可能是看到自己伤害了无辜的人，被全世界视为怪物，然后被围剿和唾弃。

铁罐大战绿胖这场戏可以说是全片最精彩的打斗场面之一。

故事经过可以看得出参考了漫画《浩克世界大战》的一些设计。

两颗彩蛋分别是维罗妮卡和克劳福德。

维罗妮卡是班纳和斯塔克共同设计的应对浩克暴走的计划。

其实维罗妮卡在漫画里是一个理疗师，曾经治好过斯塔克的一条手臂。

在电影里，维罗妮卡确实修复了反浩克装甲的一条手臂。。。

好吧。。。

另外在浩克被打飞到一辆货车上时，上面写着克劳福德。

这个名字大概可以联系到漫画里班纳的导师，克劳福德博士，后来也变成了和浩克差不多的东西。

最后铁罐一拳揍飞浩克的镜头模仿的是妇联1里浩克一拳揍飞雷神。

8. 鹰眼的农场。

鹰眼的妻子是漫画原著角色，来自于终极系列。

雷神在预言之池里再次看到了诸神黄昏的情景以及无限宝石。

宝石最后镶到一团形似无限手套的黄云上，或许暗示了雷神3的剧情和灭霸有关。

fury、希尔和寇森其实一直都在暗中合作，所以对外复仇者这次低潮，他完全有准备的。

9. 首尔之战和幻视诞生。

值得注意的一点是在海伦的实验室里，奥创的基本意识已经传入到幻视的体内，这个对于幻视的人格有多大影响，不得而知。

另外就是贾维斯的意识放了进去。

再加上心灵宝石自主的意识。

所以幻视说他不是奥创的创造物也不是贾维斯。

他说的不想杀奥创，但是因为不阻止他就会生灵涂炭，所以奥创一定要被消灭。

这段话有点像美队1里厄斯金博士为队长想不想杀纳粹的回答。

另外幻视和雷神之间关系似乎不错，一来是因为雷神帮助创造了他，而来是雷神是他为心灵宝石的合格守护者，所以也对他青睐有加。

在漫画原著里，幻视和红女巫是一对的。

刚好幻视诞生的时候在场的女性只有红女巫一个。

据说男人对自己生命中的第一个女人总有特殊的情结，哈哈。

铁罐和大盾在这场戏之间的冲突也让我们看到一点内战的味道。

红女巫说铁罐会不惜一切代价使事情正确，这其实点出了铁罐和大盾之间性格冲突的根源。

像前面所说，队长是被困在现在的过去之人。

斯塔克则是被困在现在的未来之人。

斯塔克始终追寻一种永保未来的终极解决方案，为此他会毫不犹豫地冒一切风险。

队长则更为保守一些，他始终信守着过去的时代的伦理信条并以此为决策的最终标准。

因此他们两个在重大的问题上常常会有严重的分歧。

10. 索科维亚之战与快银之死。

这一场戏有不少可以说的地方。

铁罐出战前选了新的智能系统名字叫星期五。

尾灯曾经说过他笔下的女性角色经常受到经典电影《his girl friday》的影响。

所以尾灯给斯塔克配了个女性ai助手叫friday。

另一个一扫而过的ai备选写着Jocasta，在漫画里是作为奥创的妻子被创造出来的另一个人工智能系统。

首先是鹰眼和红女巫。

鹰眼这一场戏的服装设计参考了他的身份在漫画是“浪人”时期的设计。

有趣的是，鹰眼之所以有段时间的身份是浪人，是因为在由红女巫引起大事件house of m里被“干掉了”。

总之，红女巫和鹰眼之间恩怨还是不简单的。

另外，鹰眼的戏份增加和重要性也在这场戏中集中体现。

外媒曾经有过一次复仇者排名的评选，鹰眼高居第二。

理由是鹰眼反应了复仇者的真正精神，无论你是什么出身什么能力，只要在世界需要你的时候你站出来为之战斗，你就是一名复仇者。

鹰眼不同其他神一般的角色，他和很多普通人一样，肉体凡胎，有一技之长，也有妻儿牵挂。

在他对红女巫说的那番话里，恰恰就是诠释了复仇者的精神。

神盾飞船出现的时候，快银问队长这就是神盾？

队长说这是神盾本该就有的样子。

队长de这句话呼应了神盾在陷落以后fury传位给寇森时说的一番话：神盾建立的基础是纯粹的，一个词：保护。

有时是保护一个人不伤害自己，有时是保护地球不受外星人入侵者伤害。

神盾的信念和动力是一致，就是保护每一个值得被拯救的人。

fury还提到了是老朋友帮助他捞出了就的飞船。

估计这里就是寇森一直在执行的theta规程的一部分。

舰艇之上的那个出镜的操作员是美队2里面的那个拒绝执行发射洞察计划飞船的小哥。

随后复仇者集合在庙里一起为抵抗奥创的钢铁大军而战。

这一幕是复仇者新成员加入后的第一次集结，和妇联1的那个经典的原始六人组围成一圈的镜头呼应。

这是mcu复仇者队伍成员的第一次正式变动。

快银为保护鹰眼牺牲，这可能为红女巫未来精神不稳定的剧情发生留下伏笔。

在后面的一幕里可以看到鹰眼的新生儿子的衣服上写着“纳塔利尔.皮特鲁.巴顿”，鹰眼将快银的名字作为儿子的middle name了。

幻视救了红女巫，英雄救美为后来发展感情铺梗。

绿胖最后在复仇者的昆式战机中飞向未知的远方的剧情让人联想到漫画里光照会将绿胖射向宇宙远方的场景。

因此也可以推测绿胖在妇联3以前应该不会再出现了。

好了，到了我之前说的关于宝石设定的疑问了。

幻视逮住了最后一个奥创机器人的时候，奥创机器人冲向幻视，幻视头上的宝石一闪后，可以清楚地看到两个人都消失了。

这个场景和adam warlock使用灵魂宝石将对方拉入宝石里面的口袋宇宙的情景非常相似。

电影里的幻视将宝石镶在额头作为宝石守护者的设定已经和adam warlock很相似了。

再加上之前说的宝石有自主意识和智能。

m家说电影里关于宝石能力的设定不完全和漫画里的一样，那么这里是将心灵宝石的能力朝灵魂宝石处改了一些吗？

如果是这样，那奥创到底死透了没？

11. 经典复仇者解散，新复仇者集合最后一幕是新的复仇者基地，目测有点像神盾也参与运作。

不知道是不是寇森秘密执行的theta规程的一部分。

铁罐和队长也分开经营了，新基地由队长领导。

这为内战两边阵营进行了基本划分了。

考虑到绿胖暂时遁世，雷神神域准备对付诸神黄昏的到来，经典复仇者可以说是非正式解散了。

队长在基地重新集结的是新复仇者的队伍（电影原声最后一首的名字就是‘新复仇者’）。

我们看到猎鹰的准备涂上了经典的红色斑纹。

红女巫然了一头红发。

这是不是导演想表达快银的死缺失对红女巫的心理造成了改变性的打击？

从复仇者解散，新复仇者集合的结局来看，奥创某种程度上是赢了。

电影的主创人员在之前曾说过，复仇者这次的战斗不是为了拯救地球，而是为了拯救自己。

奥创也和红女巫说过，要从内部撕裂复仇者。

从结局来看，迫于世界的压力和被红女巫勾起的心理黑暗面，原始复仇者组合确实分裂了。

世界对于如何看待和处理超能人的问题，在美队3的剧情里应该会进一步展开。

可以说，正是从奥创开始，复仇者陷入了无尽的麻烦中。

fury似乎已经看到了这点，他对黑寡妇说只有麻烦是永恒的，无论是赢了还是输了，麻烦永远紧随其后。

神盾电视剧第二季的最后三集应该会继续拓宽这个主题。

片尾的主题曲配的动画是一座复仇者的雕像，这个应该对应漫画原著里中央公园里的复仇者雕像。

mcu也是借此向经典的尾灯的妇联1和妇联2致敬和纪念。

从此mcu进入全新的时代。

彩蛋出现的灭霸表明了第三阶段的电影将会主要围绕无限宝石的争夺展开。

另外，今天看到新闻说凯文费格确认彩蛋里的那只无限手套和神域里的那只不是同一只。

然我们拭目以待未来故事的发展。

－－－－－－－－－－－－－4刷补充－－－－－－－－－－－－－－4刷看的是2d，发现2d更容易看出彩蛋。

可能因为彩蛋一般都隐藏在背景当中。

1. 海伦赵在修补鹰眼的时候，她的头后右侧有个红黄相间的人型物体。

根据颜色组合，如果不是医学人体模型，那就是钢铁侠3里的马克42号。

2. 妇联在翻神盾就档案的时候，可以看到墙上有队长在美队1里卖战争债券的形象，也是寇森其中一张队长收藏卡的形象。

估计是铁罐挂的，队长最难堪的时代，哈哈。

3. 队长进入幻境时，确实有个极快的镜头给了乐队一个特写。

乐队的鼓上有串英文，外网说是“The Roy Thomas Players”。

Roy Thomas是m家的一个作者，参与了奥创、幻视、黄衫（蚁人）和亚当巫师（银河护卫队）的创作。

4. 昆式战机在穿过一个门型建筑时，建筑右部下方挂了一个大的广告牌，有点模糊，目测是星球大战的广告（星球大战的漫画目前也是m家在弄）。

这个不太确定，有兴趣的可以注意一下。

5. 补充一个对幻视诞生时的各种有趣的细节：（1）幻视一出来的时候是红金二色的，这个是钢铁侠第一套穿出去作战的战衣以及绝大部分战衣的主色。

这个颜色应该来自由奥创的初始设定。

果然奥创对铁罐就是父子情结。。。

（2）幻视在看着窗外一会后给自己加了绿色。

猜测是他在那个短暂的时候通过读取复仇者大厦的资料和录像数据知道了绿胖也参与了他的创造，于是给自己加了绿色。

（3）幻视看了雷神一眼后，加了一个黄色的披风。

这个动作可以理解为幻视觉得雷神的披风很帅很拉轰，于是自己也要了一个。

但也可以理解为看了一下助（jie）产（sheng）士（po），于是也给自己加一个帮助自己诞生的人的印记。

这里还有一个联系妇联1的梗，就是大锤又当了一次人形充电宝。

（4）幻视说自己不是奥创的儿子也不是贾维斯，然后回头看了铁罐和绿胖一眼。

这时镜头转向铁罐和绿胖，两个人前肩贴后肩的站在一起－－老爸老妈的即视感。。。

科学组有了自己孩子。。。

6. 另外有个疑问之前刷的时候觉得就是贾维斯继续运行测试然后无意中就成功运行奥创了。

但是今天听奥创捣乱了趴体以后，妇联成员之间的争论。

铁罐似乎觉得其实他和绿胖做的程度离完全造出奥创之间其实差很远。

再想想，在地球上海爪、铁罐和雷神都不知道手杖里的是无限宝石，奥创哪来的对手杖那么透彻的认识和知道利用宝石？

难道是宝石自己完成了奥创的创造？

联系我之前说的电影可能将心灵宝石和灵魂宝石的能力做了对调或调整，这难道就是真相？

7. 铁罐在鹰眼农场进入货舱准备修拖拉机时，货舱入口左侧有一个箭靶和几根木箭。

这个大概和鹰眼的出身有关系。

漫画里的鹰眼最初是在马戏团学会射箭的。

8. 奥创搞乱趴体的时候，鹰眼拿起过队长的盾并交给了队长。

首尔之战的时候黑寡妇捡起过盾牌并最终扔回给队长。

索科维亚之战时，队长将盾交给黑寡妇用了一会。

在漫画里，鹰眼确实曾受队长之托当过一阵美国队长，而黑寡妇则在内战后受铁罐之托护送过队长的盾并最终交给了吧唧接任队长一职。

所以，漫画中曾被托付过盾牌的角色，除了猎鹰，目前全部在mcu的电影里完成了使用盾牌然后又甩回给队长的剧情。

复仇者，影响了80一代人。

复仇者，这个名字首先就激起了男孩的保护欲，英雄主义的情怀，每个人的心中都有一个英雄梦，每个人都渴望他的作为能引起别人的注意，这个名称就是典型的美式文化的表现，简单、快捷的吸引住观众眼球。

在这部影片里，美式幽默无处不在。

绿巨人夸张的真身和幻化为人类者的巨大反差，在其变身的一霎那，观众心理和视觉的冲击达到了一个高峰，这其实就是导演需要的效果，也是美国人喜欢的刺激。

然后，关于黑寡妇与绿巨人的交集，更是典型的美式爱情的翻版，夸张的表情，相反的语言，或是夸张的语言，配合平静的肢体表达，这种表现的方式无处不在，都让观众在愣怔后再莞尔一笑。

美剧的轻松，幽默都能让人观后津津乐道。

看到标题可能很多人就要骂。

说实话，被骂我心里也不会特别好受，尽管我知道很多人都是瞎他妈骂。

该尽的人事我都尽了。

我看过钢铁侠以来所有的Marvel电影，包括X men在内。

当然看了这些也说不上是一个漫威粉，但既然是一部号称要破纪录的电影，你不能说只适合真爱粉看，对吧？

总不能说全世界好几亿买票去看的全是漫威粉。

有那么多粉丝的虚构宇宙，顶多只有一个，共产主义，是吧。

尽了人事之后我还认为这片没法看。

很简单，太散了嘛，好多东西就不交代。

主要角色双胞胎和红人，片中连个名字都没出现，我还是事后查才知道他们都是谁、有什么能力；黑寡妇和Dr. Banner怎么又搞上了，也没交代——上一话明明是在和鹰眼搞嘛；还有Ultron与设定不符的弱，不算欺骗观众智商吗？

还有种种一系列其它的问题，不细说了，要辩欢迎评论里来辩。

总之烂片。

就这样一部烂片，按常理说该打1星，但我犹豫了：-是不是我的问题，应该再补补漫威漫画？

-是不是因为我没看懂哪句英文？

-是不是我漏看了哪句重要台词？

-画面好像还行，打得也还凑合，是不是1星太低了？

-毕竟是部爆米花片嘛，何必较真？

-周围的漫威粉丝朋友跟我掰了怎么办？

以至于最后我怂了，虽然给了1星，但简评写得是：“本来想给两星，但考虑到诚意之差以及刷新Marvel电影下限，给一星以资鼓励。

”这多多少少有些逃避嘛。

我甚至那天晚上写了半篇影评吐槽，管这部电影叫《漫威的小时代》。

但后来还是想想算了。

不该就这样算了。

我看到国内上映后，很多人在豆瓣打分的情况非常矛盾：“再看这种烂片我就是傻逼” -两星“2015年度最失望作品。

以为面面俱到，实则画蛇添足；以为主题深刻，实则老调重弹；以为推陈出新，实则俗不可耐；以为场面很high，实则high劲不足。

气！

上一集的趣味全无，这集的笑点明显刻意到心虚。

全片没有任何片段给我有紧张激动的时候，太弱了，跟奥创一样。

” -两星“看腻了这些打来打去的烂片” -两星“我看了一半就出来了” -两星“睡着了” - 两星“不！

好！

看！

” -三星“毫无亮点的烂片。

连爆米花电影都不够格，除了为打而打和一堆隐藏细节，毛都不是。

” -两星“一般吧，就是一部爆米花特效片”（大意） -四星“你们既然都不肯给差评，那么我来吧” -三星“漫威粉勿喷，真感觉比第一部差了些火候。

没想到奥创竟然这么弱，出来失望之极。。。

” -三星不列举了，总之两星的打分和评语之间都比较违和，而三、四星的也有这种情况。

我们是否都受了强大的舆论影响？

有了成功的漫威系列电影，包括不错的《妇联1》，我们是否不太乐于接受其中出现一部毫无水准的烂片？

身边多出那么多“漫威粉”，你是否不太好意思打低分，万一哪个朋友真是死忠……我们是否会担心：我，我是不是太激进了……有以上种种考虑，你是否多少有点心软了？

我们可以心软，毕竟只是一部电影，一点钱，将近三个小时的时间。

但我们允许漫威这样无耻圈钱一次，那以后就有第二次、第三次。

事实上现在的情况就是这样。

虽然有《冬兵》、《妇联》、《铁男3》这少数不错的电影，但漫威近年来的电影多数其实只是他们宇宙观的宣传片。

什么《铁男2》、《狼人2》、《妇联2》，这几部简直2到家好么！

要么剧情逻辑一塌糊涂，要么就几乎是另一部电影的宣传片——还美其名曰“铺垫”、“伏笔”WTF! 几次三番这么玩，真当我们是傻逼？

纵容的结果就是，妇联2简直是系列新下限。

当然，脑残粉们那句废话怎么说来着？

“然而这并没有什么卵用，xxxxxxx”是，票房您牛逼。

但现在的情况是，我们这些能看出本片是烂片的人都要受到舆论的影响难以打低分。

所以，先从敢于说出心里话开始。

另，我可以理解种种不给本片打低分的理由，但有一种我绝不能接受。

估计看此篇影评的人有人会想到这个理由，故写于此：妇联2这种都1星了，那国产那些烂片怎么打分？

很简单，不看啊，让丫们负分滚粗。

好多嚷嚷着电影一般般，但还要N刷的，连个好点的娱乐级电脑都买不起？

电脑上看好片呗。

【读前必看】因为豆瓣影评无法添加图片，因此本文的一些配图没有显示。

要查看完整版，请点击主页地址：http://dwz.cn/KEbXf 说起黑寡妇，想必大家都不会觉得陌生吧，她一头红发，身着黑色紧身衣，敏捷且骁勇，既能近身肉搏也能远程攻击;她智慧与美貌并存，优雅与邪恶共生，一副性感妖娆的身形和一对傲人挺立的双峰是她征服男人世界的武器，她叫娜塔莎·罗曼诺夫，代号“黑寡妇”。

她有着复杂的成长经历，也让各路超级英雄纷纷败倒在那身紧身衣下，她是世间优秀的特工间谍，却也无法获得一份完整的爱情。

当斯嘉丽·约翰逊饰演的她现身银幕时，全世界的男人为之着迷。

在刚刚登陆中国院线的《复仇者联盟2：奥创纪元》中“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊跟“绿巨人”马克·鲁法洛(Mark Ruffalo)的感情开始发酵，令不少漫威迷或唏嘘或感动。

黑寡妇有着怎样的身世，又和谁有着缠绵爱情，将为大家揭秘黑寡妇身世N种情史。

这个名字一望而知既富于魅力又充满危险，偏巧还有不少男人心甘情愿成为她的猎物。

之前我们已经八卦过黑寡妇和鹰眼的故事，可是曾经爱上黑寡妇的人当然不光他一个。

除了因工作需要而短暂接触的人外，和她有过比较稳定的关系的人也颇有一些。

娜塔莉亚还是个婴儿的时候，被一个叫伊凡·彼得洛维奇的男子从废墟中救出抚养。

她十岁时，斯大林亲自下令，将她交给间谍塔拉斯·罗曼诺夫，作为塔拉斯的“女儿”进行培养。

她跟着养父学会了许多格斗与间谍技巧。

罗根——后来的金刚狼被派去跟随塔拉斯“学艺”，遇到了当时还是萝莉的娜塔莉亚。

他教了她一些功夫，娜塔莉亚称他为“小叔叔”（little uncle）。

其实按照养父的安排，娜塔莉亚应该杀死罗根，但罗根却先下手为强杀了塔拉斯。

塔拉斯死后，小萝莉娜塔莉亚在雪地中游荡，被伊凡·彼得洛维奇找到，重新跟随他生活。

1941年，娜塔莉亚被派去执行一项任务：暗杀忍者组织“手”的首领。

罗根抢在她之前先杀了首领，和美国队长一起把她带到了安全的地方。

娜塔莉亚和另一些孤女被选入苏联“红色房间”受训，期间植入了虚假的记忆，比如芭蕾舞演员的生涯等等。

她逐渐成长为优秀的间谍。

伊凡·彼得洛维奇则一直照料着她。

1956年在柏林，伊凡受了重伤，上级派冬兵及时将药物送给他俩，不仅救活了伊凡，也延长了她的生命。

而在此之后，她也和冬兵（他就是美国队长当年的助手巴基，被苏联找到后洗脑成为特工）开始了恋情。

可想而知，这样的感情是不被国家允许的。

娜塔莉亚被要求和冬兵分手，嫁给了试飞员阿列克谢·肖斯塔科夫。

虽然这段婚姻是上级的安排，娜塔莉亚还是爱上了阿列克谢。

但她不久之后就得到上级通知，阿列克谢在一次火箭试验中遇难，悲痛欲绝的她重新投入了工作。

娜塔莉亚成了名副其实的“寡妇”，接受任务打入西方社交圈，用美色诱惑科技人员，盗取技术机密。

钢铁侠托尼·斯塔克就是她的目标之一。

她设法接近了托尼，纵然托尼已经查明了她的身份，也差点被她得手，但她最终还是失败了。

于是她想到利用鹰眼。

鹰眼很顺利的就迷上了她，几乎对她言听计从。

她也对鹰眼动了感情。

然而，几次针对钢铁侠的任务都失败了，她也被带回国内。

鹰眼加入复仇者之后，黑寡妇再次找到鹰眼，想策反他，却被鹰眼拒绝了。

但是，在关键时刻，她帮助了鹰眼，最终投向了美国一方。

鹰眼一心想让她也加入复仇者。

甚至不问其他人的意见就让她参与了复仇者的行动。

任务胜利完成后，复仇者准备召开会议讨论是否让黑寡妇加入，黑寡妇却迟迟未能到场——原来，这时她遇到了尼克·弗瑞，神盾组织的头子。

弗瑞交给她一项秘密任务，要她潜回竹幕后的远东某国（你懂的）。

黑寡妇只好匆匆离开。

结果一到达就被抓住。

一名穿着红衣的男子出现在她和鹰眼面前，原来这就是她的丈夫——阿列克谢。

他并没有死，而是在国家的安排下参加了苏联的超级士兵秘密计划，成为苏联用以和美国队长抗衡的“红色卫兵”。

美国队长率领复仇者赶到。

红色卫兵把美国队长视为自己的对手，与之展开战斗。

黑寡妇趁机执行了弗瑞交给她的任务——捣毁敌人的秘密武器Psychotron。

仍爱着她的阿列克谢为她挡了一颗子弹。

然后，他为了阻止将军杀死美国队长，和基地一起被埋葬在岩浆之下。

红色卫兵事件结束之后，黑寡妇和KGB一刀两断，也受到了复仇者众人的接纳。

但过了一段时间，她觉得和他们在一起会让她想起从前的悲剧，于是和鹰眼分手了。

她以贵妇人的身份生活了一段时间，伊凡·彼得洛维奇则以司机的身份陪伴在她的身边。

之后黑寡妇发觉，平淡的生活并不能满足自己。

她热爱着冒险与战斗。

她抛弃了从前那套有着夸张面具的战斗服，设计了一套更具有现代感的黑色紧身制服，开始以犯罪斗士的身份独立行动。

她和伊凡离开纽约去了旧金山，黑寡妇救了此时也在旧金山的超胆侠马特·默多克，很快和他爱得如胶似漆。

平时她和马特是一对恋人，夜晚则以超胆侠和黑寡妇的身份并肩战斗。

这时，鹰眼退出了复仇者。

他跑到旧金山，想挽回黑寡妇的爱情，和情敌超胆侠打了起来。

复仇者正好来请超胆侠帮忙，任务完成后更是趁机邀请他和黑寡妇加入。

怀着对鹰眼的内疚之情，黑寡妇接受了邀请，加入了复仇者，超胆侠却不愿意加入。

终于，娜塔莉亚感到自己总是处在超胆侠的阴影里，所以决定离开他，做回独立的黑寡妇，而不是“超胆侠的搭档”。

两人虽然仍旧相爱，终究还是分手了。

黑寡妇去了洛杉矶，组建了一支新的战队“Champions”，成员包括海格力斯、恶灵骑士、冰人、天使等。

黑寡妇和大力神也成了情侣。

这支队伍没能维持多长时间，黑寡妇也回去为神盾工作了，并帮助超胆侠去救前女友艾丽卡。

后来，黑寡妇被选为复仇者的领导，但一直陪伴在她身边的伊凡则选择了默默的离开。

黑寡妇没有想到，不久绝大部分复仇者成员们就都死了（其实是去了平行宇宙），她只好中止了复仇者战队。

伊凡得知此事后向她告白，希望她回到自己身边——原来他这些年来一直爱着她。

但是这又不是日漫，没有什么父嫁路线。

在黑寡妇看来，他只是一个朋友，一个忠心耿耿的同伴，一个俄罗斯故乡的象征。

她果断拒绝了他。

她和超胆侠和好了，两人继续做朋友，不过不再是情侣关系。

内战之后，黑寡妇和冬兵再次相遇。

冬兵代替斯蒂夫当上美国队长后，和黑寡妇重叙旧情。

经过冷战洗礼的两个人终于走到了一起。

某种意义上，他们还是挺相配的…… 我只想说，草泥马，贵圈太乱了，臣妾是玩玩做不到哇

相比起呼啸而过的《速度与激情7》，其实《复仇者联盟2》系列门槛还是比较高的，如果对此系列没有爱，那就只能看各种duang，粉丝们则恨不得电影演4个小时，放100个彩蛋进去才开心。

而《复仇者联盟2》就是在这种“要照顾全球大多数观众”，和“要让粉丝看个痛快”的两种极端需求里，小心翼翼地走向了模式化。

5月8日，《复仇者联盟2》终于在中国举办了首轮看片，在第四排超近距离仰望了30米巨幕长达两个半小时之后，唯一的观影感受就是“想一个人静静”，这也是这篇观影指南要告诫大家的第一点：无论你有多迫不及待，也千万别去坐在前排坐着看巨幕，不然你看到的除了钢铁侠毛孔巨大的老脸，就是黑寡妇胸前的雀斑，剩下的就是各种光在银幕上嗖嗖嗖乱窜，可能连谁打谁都看不太清。

《复联2》玩砸了吗？

首先来综合评价一下这一部的质量，关心这部电影的粉丝都知道，《复2》在全球上映后得到了各种路线的差评，比如王晶导演发微博说“中途尿尿两次剧情都没有推进”，比如澳洲著名网络电台3aw称奇为“2.5亿拍了一坨屎”，再比如烂番茄网站上，《复2》的新鲜度是已经跌破80%。

而尽管电影还没上映，《复2》在中国的评分网站豆瓣上，已经得了一大片2星，并且评分只有7.7，所以，我们萌萌的乔斯·韦登导演这次真的玩砸了吗？

我觉得倒也没有。

电影的特效、动作场面依然精彩不用说，笑点也一点都没减少，对于粉丝来说，信息量也够大，暗藏的彩蛋比比皆是，看的时候有一种眼花缭乱，脑子不够用的感觉。

但是为了照顾那些没看过美国漫画，也没看过系列前作的普通观众，导演还是在剧情上做了一些简化和背景交待。

这个度其实很难把握，《复联》第一集做到了，但这次的第二集，因为角色太多、体系太庞大，所以把控起来更困难了一些，想想看一部电影有：钢铁侠、绿巨人、黑寡妇、美国队长、鹰眼、奥创、幻视、贾维斯、腥红女巫、快银、独眼局长这么多主角的情况下，无论怎么拍，都有极大可能要走向平庸、走向常规，但好莱坞导演统筹全局，为全球观众服务的意识已经够强了，我们也不该太苛刻，毕竟世界上还有人在拍着《超能查派》这种烂到肝疼的美国科幻大片啊！

《复联2》到底讲了啥？

关于电影到底讲了什么这一点，鉴于有良知不敢剧透，所以我只能说这是一个复联自我进化的故事，因为这部电影里压根没有真正的大反派，每个人都在与自己的错误战斗，克服内心的恐惧，从而走向更强，说好听点，这是为2017年才上映的最后的大战在做铺垫，说难听点，这就是一个寻找内心真我表达的娘炮故事！

梗概起来就是，钢铁侠发明了个人工智能进化等级太高，最后觉得人类实现不了和平，所以打算毁灭世界，然后x战警里万磁王和白女王的俩孩子：猩红女巫和快银，用各种超能力让复联的人都看到了自己内心的恐惧，耽误了好多事，最后大家一起联手打败了人工智能，x战警系加盟神盾局，然后就完了。

不过虽然听着简单，但你要想基本上做到与民同乐，最起码得看过绿巨人、钢铁侠、美国队长和雷神的个人系列，如果再看过一点美剧《神盾局》和《特工卡特》，动画片《世界大战》，《钢铁侠大战巨人》什么的就容易get到精彩点一些，所以，门槛其实还是很高的！！！

这集的看点是什么？

说到这里你应该已经感觉到如果不剧透的话，是讲不好一部电影好看在哪的，所以下面我们轻透一下。

第一大看点应该就是黑寡妇和绿巨人的狗血爱情了。

这一集一上来，寡姐就简单、直接地向绿巨人表白了，然后两人在“我无能、我变态、我生不了孩子”和“我也无能、我也变态、我也生不了孩子”的对话中表明了内心，确立了关系。

之后绿巨人就变弱了，关键时候还老不抓紧时间变身，总是磨磨唧唧的策划和黑寡妇私奔。

要是没看过或者已经忘了前作的观众，可能会觉得这俩人有点“爱情来的太快就像龙卷风”，但其实在上集里已经有过铺垫了，绿巨人是黑寡妇招募到神盾局的，他还情绪失控殴打过寡姐，然后寡姐手把手教会他控制情绪，所以带着一种深深的“母子恋”即视感。

而且俩人都杀人无数、内心脆弱、觉得自己是怪物，这一点，也很聊的到一块。

比较搞笑的是，因为寡姐先后与钢铁着、鹰眼和美国队长都有过一腿，所以每个人都以过来人的口吻来对班纳博士说了一遍“这是好姑娘，你要好好珍惜”，博士能高兴吗！

第二大看点，应该是快银和猩红女巫的出场了，这是X战警中的人物在复仇者联盟里的首次登场。

俩人作为凹造型的万磁王和白女王的孩子，走的完全是东京原宿范儿，漂染头发、大美瞳、绝对领域长筒袜、哥特妆什么的，再加上腥红女巫每一次发功的动作都特别像日本“邪教重金属”少女组合“baby metal”的标准手势，不但00后而且非主流，可能会成为一个莫名笑点。

她哥哥快银，就是那个著名的，超级忘年恋，娶了《五十度灰》的老玛丽苏导演的90后小男生亚伦·泰勒-约翰逊扮演的，颜值应该说是比原来《海扁王》时代低了不少，看来娶比自己大24岁的老婆还是会让人加速走向成熟的。

快银在电影里有个特别逗的镜头，复仇者联盟要整装待发的时候，钢铁侠穿上盔甲，鹰眼拿出各种箭，美国队长拿起盾牌，然后快银就从放装备的柜子里拿出一双气垫跑鞋，看着有点像阿迪出的air系列，总之气势真是负啊。

最后还要说一下，这集里面没有中国腐女最爱的洛基，也没有雷神的女朋友娜塔莉·波特曼和她同学“max”，《神盾特工局》里的科尔森队长也没有复活，不过美国队长的女朋友倒是有再度出现，希望各位粉丝做好心理准备。

最后再讲讲这集的大反派奥创！

最后再说说这集的大反派人工智能奥创。

虽然说是钢铁侠发明的，不过不但钢铁侠治不了他，他还特别恨钢铁侠，想想看一个人工智能哪来的这么强的嫉妒心呢？

这恐怕是影片最大的槽点了！

在2013年出的复联动画片里，奥创做永恒互联网，黑遍天下系统，顺利统治世界，并把复联虐的只能在废墟中求生存。

这让粉丝们对电影中的奥创充满期待。

但没想到的是，电影中的奥创不但没有充分运用其对互联网和大数据的运用能力，反而一直对自己没有母体这件事耿耿于怀，在被复联兄弟轮番玩残后，被自己培育出来的小弟幻视一个对视就“喵”一声的搞定了。

而奥创建设的军队，也完全就是孙悟空一根汗毛变出无数个自己的即视感，压根没有上集洛基整来的外太空摩的和金龙鱼飞船看起来过瘾，所以看完电影以后大家都“哼哼”的说，比陈赫智商还低，只会撒娇、自怜还小心眼儿的人工智能，不如改名叫《复仇者联盟2：奥创基媛》吧！

（文/宋小卡，5月8日，腾讯娱乐专稿）

身经百战的超级英雄们产生了职业倦怠，已经卸下钢铁战甲的托尼·斯塔克因此发明了“奥创”——有自我意识、有学习能力的人工智能机器人，并将指挥机器人军团的重任交给奥创。

令超级英雄们始料不及的是，不断进化的奥创得出了“人类是地球上最大的威胁”这一结论，进而开始实施清洗人类的毁灭计划。

有强大能力的改造人兄妹快银和猩红女巫也成为奥创的帮手，四处制造麻烦。

复仇者联盟必须再度集合，解决这个由他们亲手制造的危机。

绿巨人浩克在片中有了一条弹力裤。

他把裤子穿在衣服底下，这样变身时就不会再发生尴尬情况了。

这条高科技短裤由超细纤维制成，可以随意伸展。

托尼·斯塔克升级了鹰眼的装备，使他有各式箭头配合各种目的使用。

部分箭头的作用在电影中有明确展示，部分则会让观众看得目瞪口呆。

箭筒也变得更高级——更自动化、装箭速度更快，可装九支箭。

鹰眼的弓也得到了改良，从黑色被漆成了红褐色，并增加了红外线瞄准和声波瞄准装置。

美国队长的盾牌同样有令人眼前一亮的变化。

它可以被随时召回，就像钢铁侠的装甲一样。

盾牌背面的皮带扣被磁铁吸引装置所取代，它们被固定在美队的长手套上。

《复仇者联盟2：奥创纪元》是一部很现实很有效又具娱乐性的电影，以戏论戏，它龙蛇混杂，百分百是爆米花电影，热闹而动作不绝，人物多得目不暇接。

导演乔斯·韦登处理得中规中矩，以几场重要大场面，支撑整出电影。

当中，他又平衡了不同英雄的戏份，既有个人表演，亦适时对碰，同时加重了人味。

最后的天空之城，视觉效果和灾难性设计，让后段不用为叙事和人物烦恼，特别是突出了英雄和反派的分别，粗浅但管用。

1.以一張票能換來的娛樂時光而言，《復仇者聯盟2》絕對是這兩年最為值回票價，也最為盡責的超級大片。

我一直覺得，影評或影談絕不該完全以依歸作家電影或影展電影的尺度，來分辨什麼是好片，什麼是壞片。

只要世界上仍需要「聽故事」這種娛樂（儘管電影說故事的方式與眾不同），娛樂的藝術就不會也不該消失。

電影作為一百年來最鉅幅的娛樂藝術，更是不曾也不能只有作者電影，須要正視娛樂電影的一席之地。

娛樂電影的責任有別作家電影的使命，除了要回應「這部片能娛樂到我嗎？

」這般影迷期待的責任，也要負起「這部片要娛樂誰？

娛樂得到嗎？

」這種不讓投資者賠錢的責任。

能不能滿足這兩種責任，才是公正評估一部商業娛樂電影的較好尺度。

要拍好一部盡責的商業電影絕不簡單，有大把大把的鈔票僅是起跑，找出能嗅到賣座公式的引路人是關鍵，而一間不管任何公式都拍得出來的成熟電影產業更不可免。

透過一層又一層的商業計算，去捕捉最大公約數的觀眾脾胃，能不難嗎？

像《復仇者聯盟》這種「超級大片」，更是娛樂電影的龍頭， 集商業計算之大成。

雖然不甘心，今日唯美國影業才能拍出盡責的超級大片，因為只有美國具備了所有了所有拍大片缺一不可的產業鏈（俱進的電腦特效,龐大的片廠團體,出眾的製作人員與保險業）以及一賣就能賣向全球的市場腹地。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》絕對不好拍。

有2012年《復仇者聯盟1》創下影史第三高的獲益在前，又有20132014年《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》三片的鋪陳在後，復仇者英雄們在螢幕上二度集結的這部新片，勢必得背負起這九年九部漫威電影的重量，滿足來自九部電影的觀眾。

在這層層腳銬下，終於2015年4月上映的《復仇者聯盟2》玩出的成果，讓人非常滿意。

兩個半小時的片長中，這個故事極盡可能鑲嵌著所有刺激的元素，並將它們排列到滴水不漏的密合。

動作電影的重點就是場面調度與武打動作，《復仇者聯盟2》開場就來了場環場的雪山攻頂，用數位時代新興的三百六十度環場飛遁，給觀眾大下馬威。

至於武打動作呢？

全片戰鬥佔了六成時間，車戰空戰室內戰滿載，九路英雄從互毆到合作，最後各顯神威。

與電腦打造的敵人奧創兵團混戰固然活躍，但最痛快的場景，絕對首推鋼鐵人一拳把浩克從高樓大廈轟製地表，那一轟太過癮了！

敵我雙方的特殊能力有別，打起來也較個別電影系列要變化多端。

我覺得最好玩的是雷神索爾跟美國隊長的合體技，索爾一槌敲在美隊的盾牌上，雷光四散，單一攻擊直接變成了地圖技能，打飛了所有四週的敵人。

對比第一集槌與盾的首次對峙，不禁莞爾。

戰鬥以外的吸睛之處也不少。

九個英雄皆屬俊美，環肥燕瘦任選，意料之中;本片往返於美韓非都市間的異國風情，自古以來亦是跨國電影必備的額外福利（不過後來的蘇科維亞不少合成建築吧？

）。

這一切的一切都在取媚觀眾，取媚的成功則是大片背後商業計算的勝利。

求仁得仁──如果《復仇者聯盟2》只是單集電影的話，評價理應如此。

2.問題是，我們真的只花上一張戲院的票錢看電影嗎？

其實不是。

因為復仇者們是一個電影電視化，甚至漫畫連載化的系列。

不管你我喜不喜歡漫威與迪士尼影業訂下的這套遊戲規則，每一位英雄的個人電影不再獨立，劇情略有關連，互相牽扯，唯有看完所有電影，觀眾才能全瞭他們彼此的親疏與因緣，最後透過《復仇者聯盟》這部眾星群集的總收成，拼滿整個英雄世界的系譜，觀眾才算真正完成了漫威電影系列一整輪的賞片。

如果觀眾曾經花了錢，去戲院看了《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》，只為了湊齊漫威英雄的世界觀，甚至上網跟完了神盾局電視劇，觀眾就等於花了四張票的代價，只為換來看懂這一次的《復仇者聯盟2》，更不提你為了搞懂漫畫原作的典故還要花上多少額外的搜尋時間。

三年前，《復仇者聯盟1》上映。

作為這種系列化的首次收網，該片劇情接續於《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《美國隊長》與《雷神索爾》四部電影之後，添上龍套角色的黑寡婦與鷹眼，試圖融合六位來自四方的英雄與四部風格殊異電影。

結果，它成功了。

《復仇者聯盟1》讓人滿意又驚艷，不只因為用在刀口的滿載特效，更是因為它把六位英雄的邂逅與合作過程拍的新鮮，卻又兼顧了這些英雄在個人電影結局後的內心發展。

在令人信服的《復仇者聯盟1》中，雷神索爾的神界是一切的開端，神界人的強大令地球人陌生，來自神界的反派洛基降臨並發出威脅，終讓神盾局決定要招募一組超越現有人類想像的團隊來對抗，與鋼鐵人跟美國隊長所處的人類世界（美國）互聯。

人物之間的彼此邂逅很有趣，跋扈的鋼鐵人與忠厚的美隊先天就理念不合，所以鬥嘴最甚,彼此不願相服，但又彼此佩服彼此的長處；浩克本性善良,卻遭到洛基利用而暴走，情有可緣，讓大家都能諒解他的暴走；本來最不搶眼的鷹眼，透過洛基的洗腦，讓他有半片的時間與全復仇者對決，發揮了他做為特務的智謀，絲毫不讓這些擁有神力神兵的超人搶鋒頭.索爾與弟弟牽扯不清的親族問題則在本片延伸，替雷神的本傳收尾……《復仇者聯盟1》盡力把神、人、科技、魔法等本來各為類型電影一霸的突兀要素相組，完成了一套合情合理的大亂鬥。

我當初就是被《復仇者聯盟1》給吸引，才開始接觸這一系列，它是如此完美統合了五部漫威電影的世界觀，回應了觀眾想看的，讓我能感受到製作班底除了本份，更有用心。

《復仇者聯盟2》卻不是。

它失去了第一集這種完美的圓融，不再緊密.《復仇者聯盟2》的劇情模式與第一集相同，奠基於《復仇者聯盟1》、《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》四片的基礎之上：九頭蛇的殘黨被美隊驅逐，索爾放棄皇位換來往返於地球與神界之間的權力，神盾局被毀，洛基權杖則在九頭蛇最後的基地內，於是復仇者聯盟再度集結，靠一己之力搶回權杖，成了開頭的雪山大戰。

情節駕馭的英雄更多，世界更大，但是角色們的性格卻仍舊停在《復仇者聯盟1》的草創模樣，沒有見到他們在個人集數中曾有的成長與變化。

3.先拿戲份最吃重的東尼史塔克來說吧。

東尼在兩集聯盟中都是戲份最重的英雄，上集的他是拯救紐約的最後一擲，這一集的他卻變得頗為難堪。

他開發了奧創，搞得全聯盟甚至全球都得為他闖的禍擦屁股。

但東尼根本不該去想造一套自動化的防衛系統阿，因為這種外力防衛者的夢想正正是在《鋼鐵人3》裏，東尼最終排斥的一條路。

在《鋼鐵人3》中，有別於前兩集力求戰鬥場面的鋪張精采，全片重心轉向了重新定義東尼史塔克這個人，而不是叫作東尼史塔克的鋼鐵裝開發者。

經歷了《復仇者聯盟1》的紐約大戰後，東尼對那場巨大威脅的恐懼使他不安，開始暗中製造一具又一具的鋼鐵裝甲，想用這種外力的裝飾填補自己，但鋼鐵裝越造越多，卻造不出當初投身英雄事業的自信。

直到與絕境兵器軍團的對戰，他失去了鋼鐵裝，一路且戰且逃，才慢慢學會了不再依靠鋼鐵裝的力量。

我最喜歡《鋼鐵人3》的一點，就是讓東尼自己重新定義了自己與鋼鐵人這個身份的關係：真正的「超級英雄鋼鐵人」不是幸運穿上鋼鐵裝的某個幸運兒（否則跟鞭狂有何差別？

），而是東尼史塔克自己；在結局時，東尼連胸口的鋼鐵核心都拆掉丟進了海底，正式宣告自己不需要一顆上萬馬力的馬達給自己的意志打氣，他也能當個襯職的鋼鐵人。

只要東尼史塔克的自信不死，即使沒有超人裝備，鋼鐵人這個英雄仍舊存在。

明明東尼學會了這麼寶貴的一課，何以接在《鋼鐵人3》後發生的《復仇者聯盟2》故事，東尼又突然打回原型，拿到權杖後就急於打造一套有史以來最大件的鋼鐵裝──奧創聯合防衛系統？

東尼試圖打造奧創的直接理由女巫透給他的幻象：「將有大敵當前，聯盟被滅，這都是因為東尼沒有盡力的錯」。

這個幻象與《鋼鐵人3》裏他面對的難關完全一致：神秘大敵就像紐約危機，聯盟全滅就像紐約失守，敵人的強弱只是問題的表面，這兩件事情的本質是一樣的，都是東尼被未知的恐懼促發了不安。

姑且不論東尼怎麼就信了這套幻象還信了這麼久（美隊跟雷神不就頃刻理解這是心靈攻擊嗎？

），假如東尼想以更多武器填補地球安危，為什麼他不敢第一時間跟聯盟的夥伴坦承這個幻象，共同商議製造新武器的必要，討論聯盟到底需不需要奧創？

東尼在《鋼鐵人2》顯露了他對親友（小辣椒與羅德上校）雖然嘴賤卻是絕對的信任，穿走鋼鐵裝也無仿，《鋼鐵人3》則進一步在與小辣椒交換職位的途中理解，自己的一廂情願有時不是真正的體貼，更可能不是妥當的決定，會陷眾人於危機。

東尼史塔克在這集裡，卻只因「聯盟那些科學外行不會懂我在幹什麼，等我做出來給他們看到成果，他們就會服我了吧？

」的自負，與視為科學好夥伴的班納博士偷偷開發起奧創，難道他不把復仇者們當成夥伴？

還是他不把聯盟的安危當一回事？

何況，東尼明明該要很清楚，就算奧創如期運作，如果因此讓整個聯盟都依賴這套系統的威力時，跟他當年沉溺於製造鋼鐵軍團的自卑有何不同？

唯一合理的解釋，就是是女巫魅惑的力量，讓東尼的判斷力大減，入了心魔。

但女巫的影響究竟到什麼時候解除又是另一個問題，因為東尼第二次偷偷製造幻視的理由就很充分，那便是他搞出了奧創的摟子後，隨意再度重操舊業勢必會被不明究理的夥伴們阻止，才不得不為之。

這兩次的東尼顯然都仍保有對聯盟眾人性格的理解，唯一差別的只有東尼自己的態度之差。

在《復仇者聯盟1》的東尼或許會幹這種偷偷製造武器的勾當，因為當時的他跋扈，而且深信操戈者的品性，但我很難相信與夥伴們在《鋼鐵人3》一起共串難後的東尼還會這樣想，還會產生如此跋扈的自負。

（ps.由於有些網友對我這說感到爭議，我就在去看了一次電影確認想法，尾段會再提及一次）4. 剩下兩個擁有個人電影續作的英雄：美國隊長與雷神索爾，戲份僅次於東尼史塔克，卻在要替下集鋪梗的壓力下顯得略顯支離。

美國隊長在這集較少發揮他指揮官的功用，因為眾人很有默契的各打各戶，使他僅是復仇者可靠的夥伴之一而非隊長的角色。

在他被女巫襲擊後幻見的幻境裏，他很遺憾自己錯過了昔日的朋友與愛人，這是貫穿了美國隊長個人系列的情感線，但也可能是要放在下一集去講的伏筆，暫且不談。

較於此處，美國隊長對於復仇者聯盟這個組織的反思沒有提及，實在可惜。

在《美國隊長2》裏，美國隊長與所屬的神盾局組織有過衝突，美隊信奉美利堅創獨立宣言的自由與平等，看不慣神盾局的美帝嫌疑（以保衛世界的名義對全世界行使制裁管理）而鬧翻。

美國隊長以美國為傲，卻不以美國大兵以正義為名衝進他國，砸爛敵人也砸爛城鎮要當地人收攤的美帝傲慢為美國該有的表現，這也是《美國隊長2》的核心之一：愛國精神的權變或墮落。

我很好奇，他對於復仇者聯盟在全片進出亞非美三洲，在第三世界與南韓打個天翻地覆的義師之舉，某些層面上與神盾局相同，只是沒有實質的人員傷亡（這有點扯，光是開頭浩克把那些雪地士兵扔到那麼遠就該被扔死了吧…..）究竟有什麼想法或有別於神盾局的解釋？

結果美隊在本片既不擔憂復仇者可能淪為美帝翻版，也沒有延續他在《美國隊長2》一再隱沒的孤獨之感，顯得較為單調，讓人遺憾。

雷神索爾的強大向來是這系列的燙手山芋。

神族太強了，人類根本無法抗衡這些神明的法力與神兵，《復仇者聯盟1》的洛基雖然被諸多英雄打臉，但本質上皆因他的性格過於高傲，而且不同於索爾一般善戰，真要論實力，他還是輕易能戰勝多數人。

索爾更強也更有力量，他在個人系列《雷神索爾2》對上的敵人也非泛泛之輩，動輒毀滅時空。

我並不期待他在《復仇者聯盟2》發揮這麼強悍的力量，因為這會破壞整體英雄的觀感，但本集裏用粗糙的退場找救援把他邊緣化，不僅發揮雷電之力的次數大減，更成了打手二號，直到後面重新登場才有改善。

會飛的他跟東尼能補救一些從天而降的難民，還有用雷神之力導致了幻視的覺醒（不過他怎麼知道那棺材裡面就是幻視…..？

）都仍舊強悍無比。

他的個人故事在《復仇者聯盟2》不同於第一集的吃重，跟美隊一樣僅僅帶過幻境的伏筆。

在他的恐劇幻境中，他進入冥府看見了神界大戰後死去的人們向他索命，他搞不清楚是真是假，但這是身為將領與前國王的他最隱憂之物，也是他作為仁將的婦人之仁。

可惜這些擺明要放置於之後拍攝的《雷神索爾2》，於是這集他後半段就突然沒事般了的繼續戰鬥，較之第一集裏與洛基的情意拉扯，顯得遜色。

5.其餘沒有個人電影的英雄，有舊角色（浩克與黑寡婦與鷹眼）也有新人物（快銀與女巫與幻視）總共六人。

浩克一直是個讓我很有興趣的復仇者.浩克嚴格來說曾有過個人電影，而且還有兩部，就是2003年的《綠巨人浩克》（Hulk）與2008年的《無敵浩克》（The Incredible Hulk）。

兩片皆因票房失利而讓漫威最終決定不與以接軌，續造了《復仇者聯盟》現在這個浩克三號。

這三部浩克最大的差別不在演員，而在詮釋「憤怒」的方式不同：2003年版《綠巨人浩克》憤怒得最幽微，李安導演完全將自己在《推手》的意象放置在浩克這個英雄身上，班納博士因為對父親的又愛又恨而憤怒，因為控制不住憤怒而成為全民公敵──這樣精緻的父權爭辯本質上就不易被期待超級英雄戰鬥的一般影迷接受，是典型的市場策略失誤，不被漫迷接受在所難免。

續之的2008年版《無敵浩克》（The Incredible Hulk）憤怒的理由改為數值性的心跳，當班納心跳過快，他就會變身──這理由就略顯物理性了些。

到了《復仇者聯盟1》，為了不重蹈前兩片的覆轍，這個加入聯盟的班納只會對傷害自己的舉動憤怒而失控，結尾的紐約大戰還驚爆出了類似智能的表現，這頭綠色魔漢竟乖乖聽著美隊的指揮打擊怪獸，突兀，但考慮到這是新設定，觀眾也有轉緩的餘地。

到了《復仇者聯盟2》，我再也找不到這個浩克憤怒的理由。

班納的憤怒成了想來就來，想安撫就安撫的馬爾濟斯式表現，不需要太多理由，只要想戰鬥時用點力氣就能放任自己變身，變身途中還能保留理智，一邊注意不殺死人（注意開場的美國新聞有報導零傷亡），一邊開直升機；他不再是狂獸，只是個會變大隻的另一個鷹眼罷了。

相當可惜，浩克最大的特徵可說就是他這個角色對於人性會如何激烈變化的具現，不該這麼輕易抹殺掉。

不過礙於系列設定的發揮難易，顯然復仇者的浩克之後還會持續的能夠自由控制吧。

6.黑寡婦與鷹眼的表現仍舊保持第一集的水準，本集新加入的三位復仇者：快銀女巫兄妹與幻視，則都有戲份鋪陳不足的缺陷。

黑寡婦的俐落身手在強度偏向真實感的《美國隊長2》已經大現，在《復仇者聯盟2》則轉向輔助其他英雄。

透過殘酷過去的揭秘，她與班納在這集的相憐情愫著實有說服力（一個浪跡天涯逃避自己，一個浪跡天涯逃避過去）。

鷹眼的表現穩定，中段時還透過對老婆說：「他們好像不需要我阿？

」小小調侃了一下自己在一群怪力亂神裏的凡人定位，很是有趣。

快銀與女巫這對兄妹初次登場，在電影前半段被塑造出有別於講究物理破壞的復仇者們的輔助能力：快銀不像鋼鐵人可以擋住火車，但他能以藍光之速拯救每個鐵軌上的百姓（不過還是比X戰警的慢！

）；女巫多才多藝，可以讀取記憶也可以操作精神，必要時更能隔空取物。

只是這兩種殊異的異能在最後大戰還是遭到簡化，增強了單純的物理力量（快銀一開始全力衝刺只能撞暈美隊，後面卻隨便走都能撞爛奧創的鋼鐵裝，這些反派好脆…..）這對兄妹憎恨東尼企業的軍火使他們家破人亡，對東尼史塔克飽含恨意，原為張力十足。

可惜電影後半為了精簡陣營，直接讓快銀與女巫恐懼於人類滅絕的壓力而投誠復仇者聯盟，與東尼之間沒有互動，實在可惜。

更直接點說，這對兄妹加入復仇者聯盟實在不好。

這對兄妹的設定經不起細探，更不是英雄。

想想吧，快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？

要做甚麼？

他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？

東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？

第二集完全沒提。

一對看著韓國博士被奧創（可能）打死第一時間只想逃命，看著天空之城難民流竄只想保全自己的超能力者，要我認為他們有資格跟親身體會力量越大責任越重的幾位真英雄一起掛名，未免天真。

新的英雄幻視作為最後一位登場的新人，即使展現了會飛會打會噴光的實力，仍舊深藏不露，顯然是保留實力替下一次的無限手套篇做伏筆。

他與奧創相併的關係其實亦有可探之處，兩人都是被神力影響下的半個人工生命，奧創站在資訊時代的偏執中得出了人類需要進化（實則毀滅）的結論，幻視站在宇宙領域的制高點上選擇了與生靈同一陣營。

一求毀滅，一求生生，可惜倆人最後僅是幾句寥寥，就結束了這兩個系出同源的奇特存在的溝通。

7.說穿了，《復仇者聯盟2》的角色全部來自《復仇者聯盟1》的舊貌，沒有接軌上《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》裏他們的成長。

東尼之所以仍舊跋扈，美隊與雷神之所以發揮不多，全因如此。

而一部續集電影不該犯的錯誤，就是在故事的連貫之上失職。

《復仇者聯盟2》作為一部娛樂電影，完成度相當之高，還是很夠看。

但是，作為一個漫威系列十部電影的統合之作，則欠缺了《復仇者聯盟1》在角色與個人電影上的用心，沒有把情節與角色性格緊緊得結合在一起。

當然平心而論，《復仇者聯盟2》拍起來比首集《復仇者聯盟1》要難得多，不該輕易拿來比較。

光是英雄從六個變十個，系列電影從四部變十部，就已經很難拍了；《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》三片分別有意被導演增添了類型片的元素，讓每個英雄的世界觀都有微妙的錯味，則更讓統合難上加難。

鋼鐵人的世界就像怪博士與機器娃娃會有的模樣，有點日常卻又不日常，化學家只要努力就能開發出百毒不侵的火焰肉體；美國隊長的世界卻變成了不可能的任務這類諜報片的氛圍，隊長只是一個力氣與反應略猛的人類，必須在槍林彈雨裏用受限物理法則的格鬥技與夥伴才能突破重圍；雷神索爾則擺脫了第一集的莎翁劇場（這也是最被多數人詬病之處）直接變成超級賽亞人大戰超級賽亞人的恆星戰爭。

這些變化讓個別電影有了趣味，但也讓統合者難為。

《復仇者聯盟2》在最重點的激鬥場面上盡其能的扁化這些差異，於是敵我雙方都突然成了橡皮人，耐打耐操，被奧創機器人圍毆還能只髒衣服不流血汗，連最接近人類的黑寡婦都能被一棒撞上八尺外的大樹幹後一跳跳回原地。

勉強完成了平衡。

在本片中，這當然是可以原諒的妥協，因為漫威自己的漫畫作品多年來早就習於這種戰鬥強度的微調。

但在角色連貫上的力不從心，實在可惜。

8.小結不管怎樣，我還是滿喜歡這系列的。

如果願意接受電影影集化了的事實，這種串門子式的作品也未嘗不是沒有一種互動的情味。

我們為甚麼要來看超級英雄電影的續集，而不是隨便找一片大製作的單集電影打發時間？

因為我們期待：九個英雄，九路支線，九種性格，相互交錯之下，會激盪出九倍以上的火花──這才是我們一路追看漫威系列所期待的角色魅力之彰顯，以及統合這些奇特背景的大總匯嘉年華，而不是一堆零碎細節補不全，只有Nerd狂熱者會熱衷的符號堆砌。

《復仇者聯盟》系列當然不會停拍。

在北美還沒上映的此時，官方就已經宣布了2015年到2019年之間一年兩部的復仇者個人系列，以及《復仇者聯盟3》的導演人選，指導美隊的導演羅素兄弟（Anthony Russo）屏雀中選。

不管怎樣，只是下一次，如果可以不是大鍋炒的兩個半小時，而是真正知道我們喜歡英雄得甚麼，讓這些英雄更亮也更燃燒的用心之作，就太好了。

我真心這麼希望。

===============（04,30二刷後補充）有些事情讓我很疑惑，所以我抽空去再看了一遍，確認了一些新的想法。

a.關於東尼史塔克的心態問題，不少網友都對我指稱東尼性格劇變的部份不滿，認為東尼開發了奧創這件事情跟他在《鋼鐵人3》面對紐約大戰與絕境病毒的缺乏安全感有著不同的心態，而非我說的問題重演。

我最早還是不同意如此，因為我認為真正的癥結不是他開發了奧創（奧創只是他很多計畫的一環），而是他「隱瞞」了，他認為他不該像其他聯盟人坦白這個計畫，只因這會遭受他們的道德爭議阻礙，但這不僅讓我覺得他忘記了他在《鋼鐵人3》裡一度因為不透露自己動向差點害慘他人的慘劇，而且也立刻被其他聯盟的成員打臉──美國隊長責罵他的理由不是他以為的道德爭議，而是「這計畫聽起來跟（之前的）神盾局沒有不同」跟「想要未戰先勝者都會付出代價」，他們對這計畫是不置可否，而且也不如東尼想像。

但我現在覺得這討論不重要了。

為什麼？

因為重看一次，我才發現，導演Joss想直接把東尼的性格轉變直接丟給女巫的魅惑解決。

在片頭大戰後，東尼走入地下室拿權杖時被女巫滲透心靈，看到飛天怪獸鎖定地球而開始恐懼，而且恐懼了整整一集。

奧創第一次與女巫會面問過為什麼放任東尼拿手權杖，女巫的回答是「我看到東尼的恐懼，只要繼續放任他，他會自我毀滅。

」先姑且不論這對兄弟看到仇家還要用這麼迂迴的手段報仇這點（說真的啦，如果我十歲死全家又差點死在瓦地堆，讓我恨那個兇手恨到接受人體改造，要我忍住不在仇人現身時在背後捅他一刀還真難──尤其我哥還有超高速時！

），這情節最值得玩味的是：女巫的施法在這部電影確實百發百中，除了鷹眼以外的復仇者都被這招喚醒恐懼影響心智，暫時無法戰鬥。

這些恐懼多半不是外來的，而是假借幻象變成的內心疑惑。

美隊恐懼的是今昔之比，索爾恐懼的是戰友慘死，黑寡婦則純粹是喚回最不堪的回憶，浩克不明（不過他的恐懼點也夠多了，難怪他再看到女巫會想掐死她）。

所以本質上，我認為這可以直接理解成：《鋼鐵人3》裏那份已經被東尼自我克服的那份沒有安全感，如今透過心靈控制再現了。

跟雷神索爾跑去找博士玩水（誤）的自我探索對比，就可以看出東尼身上被女巫喚醒的影響很大。

全片連續有兩次是東尼被聯盟成員們責罵幹嘛發明奧創，東尼的反應都是歇斯底里的對安全得害怕：地球要有強敵來了！

你們都沒再想！

所以我得替你們想！

所以你門沒資格責罵我！

直到福瑞局長在穀倉跟東尼面對面，也要求他關掉奧創時，福瑞才一針見血點破了女巫正在影響東尼心智的事實，只是東尼不否認也不承認。

既然東尼的恐懼是被超能力所喚醒，那我想，這些人性假設也沒甚麼好談的了。

不管東尼當初規劃奧創是為了他所謂「我們的職責就是疑問」（這我們是誰？

戲中不明談，可以是科學家組也可以是整個人類）而開發的備案，還是自我防衛，答案是甚麼也不重要了。

不管本來的東尼在想甚麼，如今他在片頭就被女巫左右心智，我們都很難明瞭他有沒有改變了。

當然我覺得這個性格設計並不高明。

東尼沒有向其他復仇者一樣有具體的走出恐懼的歷程。

美隊在鷹眼家睡一晚就好像沒事（不過埋下黑暗面的伏筆），雷神透過一趟確認之旅找到證據讓自己安心，黑寡婦向班納坦白，浩克則跟大鐵罐在非洲跳舞（笑）解決。

唯有東尼沒有。

東尼其實從沒把這份恐懼解開，他對外星強敵的來臨仍舊芥蒂，福瑞沒有勸動他，他也堅持要再造幻視；美隊對他的質疑也有其道理，東尼怎麼知道自己不會又搞砸？

只是電影這時讓雷神亂入，說神秘寶石確實存在，東尼此舉是對的，就這樣化解了東尼的處境。

但別忘了東尼根本不知道神秘寶石，換言之他再造幻視還是出於自己而非出於對寶石存在的了解。

女巫很KY的在南韓對隊長說「奧創搞不清楚毀滅世界跟拯救世界的差別是學他老子東尼的！

」，如果這是在替內戰鋪梗，那我就服了，這心靈控制的梗還真遠……我認為不是。

b.這些不會改變我對全片的看法。

我還是認為這部片在融合角色上有著致命的粗糙感。

跟第一集裏洛基利用煽動人心來達成聯盟分裂的鬥智一比，復仇者第二集這種把所有角色動機都丟給女巫的魅惑去帶過的手法，不漂亮，很粗糙，就是如此。

就像浩克自己的電影，同樣是浩克的憤怒，李安板的浩克每次憤怒都要花上極長的篇幅去鋪陳動機合理性，隔一版的無敵浩克改為心跳數，兩者差距就在於編劇對詮釋角色情節與性格的轉變的期許，前者想要顯得情理兼具，後者屈就情節。

復仇者也是如此，第一集裡面讓每個人物交戰與合作的理由都很充分且有感情，到了第二集時不時就有這種牽強的發展。

打個比喻就知道了：快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？

要做甚麼？

他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？

東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？

第二集完全沒提。

這種前後粗糙的安排四處可見。

作為一部已經擁有九部續集，而且還會越來略多的作品，這種無視前面作品的接軌方式，無疑是對系列這件事情的不夠尊重，也對起碼想全盤且綿密跟隨一系列的觀眾不忠，而這是一種失職。

所以我才說第二集欠缺的不是特效也不是魅力，而是融合這些的圓融。

谁他喵的跟我谈电影剧情，我喷谁一脸，这电影剧情还需要讨论吗？

不就是超级英雄跟大坏蛋相爱相杀你打我我打你，最后超级英雄总能打倒大坏蛋，拯救世界，而我们这些无知的普通人神马都不用做，反正总会被拯救～当普通人挺好哒～(咦，这不是谷阿莫爱说的话...扶额...)一堆英雄里最爱的是钢铁侠，为毛？

因为人家是名副其实的高富帅啊喂！！！

关键还智商高懂高科技啊喂！！！！

黑寡妇颜值下降，不过我拿镜子照了照自己，觉得也没啥资格评论人家，摊手…老实说，我就是来看打架的，所以只要是黑寡妇跟绿巨人互诉衷肠的戏份，一概跳过玩手机，老娘花钱不是来看爱情戏的，切奥创肉体那货，披风质感不错哒，分分钟想起以前的德芙巧克力广告，“德芙，此刻尽丝滑”…脑洞时刻：看到PC国MBC电台的标志性建筑物（就俩货碰手指头那个）时，不自觉在电影院里尖叫起来，这不是killmehealme里面大车和俐珍kiss的背景建筑？！

想池锅锅，偶吧，撒浪嘿，啵一个～

《复联1》90分，《复联2》75分。

作为MARVEL的超级巨制，整体质量不会太差，大片该有的配方还是有，但这次的配方不算好吃，仅仅过得去、不难吃而已。

1、两个亮点：1）当然是几个大场面啦。

开场森林战、钢铁侠大战绿巨人、船舱大战的CG画面都可圈可点。

最精彩的算结尾部分，大家聚成一圈抵抗机器人军队的慢镜头CG，这段的配乐烘托出最佳的观影效果。

2）整体细节与前面各系列都有对应关系。

就是说每个细节都能与先前《钢铁侠》《美队》《雷神》《复联1》的各种细节对应起来，挺不容易的。

乖乖，我已经看了多少集MARVEL的英雄大片了啊！

超长的电影连续剧啊！

2、三个扣分点：1）文戏部分：本片最大的败笔，一点内涵也没有。

比如鹰眼带众人回家看老婆孩子，钢铁侠和美国队长比赛劈柴、黑寡妇色诱绿巨人、有人说那十分钟是美国版的乡村爱情。

另外，钢铁侠喋喋不休阐述他的狗屁理论，只有啰嗦没有幽默，既拖沓又没有起到升华内涵的作用。

2）奥创的战斗力和战败方式。

作为本集BOSS，他派头还不够大，既然是人工智能，似乎智商应该再高些。

结局由于他杀死了某个复联成员，结果就被暴怒的绿巨人“一下搞定”也太EASY了，至少应该是各位成员“联手接力“或者”发个绝招”将其干掉比较过瘾吧。

3）中文翻译。

这次的翻译太糟糕了，很多句子没有翻出他所传达的意思。

3、人物及演员：引用“更深的白色”的评论群戏难写。

对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，就需要清晰而富有张力的人物形象，以提升电影真实度，同时使得那些CG满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。

本集不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。

其中大部分人都担当自己分店的主角。

如何平衡戏份？

如何创造新的矛盾？

如何让新的人物给观众留下印象？

这集在这三个方面，做得并不好。

1）新的奥创设定上非常强，但与复联的对抗上每一步都被复联掌握。

2）复联内部的最大矛盾是要不要造出发展出更强的力量保护人类，这是钢铁侠与美国队长最大的分歧。

如何解决：雷神。

原因：泡了个澡知道点事。

3）快银和女巫浪子回头得太快太突然。

4）局长打酱油了。

人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一。

所以，大家公认《复联2》不如《复联1》当然是有道理的。

总结：我的打分《复联1》90分，《复联2》75分。

这一批的超级英雄们互相之间的故事已经挖的差不多了，人物已经非常丰满，开始进入审美疲劳期，再不改人物关系就往《绯闻女孩》的节奏去了（两两划线随便上）。

漫威结局处理的很好，下一集确实需要新鲜血液重新组队了。

PS：要整容，去韩国，没错的。