芳香之旅

不是太明白为什么叫芳香之旅，e文是the road 这个芳香是说的是女孩子的路吗？

大家都是好人，大家在一个大的时代的背景下，奇怪的活着，在毛泽东时代活着，在改革开放的形势下活着，每个时代都有一些身不由己的东西。

比如，春芬的初恋，比如刘奋斗的出卖，比如范伟的忠于毛泽东等，现在看来，都是滑稽的，或者可笑的，或者卑鄙的。

但是，那个时代的怪胎的确是时代的产物。

而春芬的人生，正是在时代的引导下，向着奇怪的方向走去而那辆有象征意义的车，也是一个符号，30万公里，60万公里，一直到报废。

好像是社会的发展，或者人的一生一样。

是在是为春芬惋惜。

花季少女，初恋刚开始，就告夭折。

接着嫁给了大自己的司机，而这个司机却有ed。

虽然司机师傅很爱她，但是不能给她更多的性福。

接着，司机师傅成了植物人，她开始守活寡。

并且接替老公，继续司机的工作，还要照顾植物人丈夫。

再到丈夫死去，自己老掉。

也许这就是命运，这就是时代给你的。

而你也只有欣然接受。

人生如斯。

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色…… 春日迟迟，杨柳风轻，令人不觉心生游意。

六朝古诗里最缠绵悠远者，在我还是要数《西洲曲》，所有与江南有关的梦与怨与念与愁，仿佛都化身其中了。

宛转轻柔，读来又不觉感到孤独起来。

一片芳心千万绪，在春日的秋千上，停停荡荡，倚着微风，飘散到很远很远了。

“当时年少春衫薄”，情万种，日犹长，然而纵使单衫红艳，鬓色如鸦，思君令人老，岁月忽已晚，追忆当日，还不是空空如梦！

不知怎地，想起了《芳香之旅》，或因片首春晴一般的暖调。

深沉的弦乐天然带着一种苍杳的远意，是那个逝去年代的旧事。

满屏的金黄油菜花，圆头憨脑的老式公汽，高亢而欢快的颂歌，简素衣衫包裹着的单纯无邪的笑……在那浓郁的暖色光照里，一切成为美妙的堆砌。

时代的特征是符号与意象化的，然而令人亲近，仿佛和和煦煦、喜气洋洋的农民画，流淌着实惠、平和的满足与喜悦。

没来由地，好像只为着那缓慢的年月，为那并不富裕却事事有念想的生活，而快乐。

梨花村外，人面如新。

那样光灿灿的温柔，倒像宫崎骏式的，像《哈尔的移动城堡》里那片柔软如茵的草地，宛若桃源。

这部电影里，有太多创作者自以为是的想象。

或许他不过借那个激昂纷乱的时代作背景，了却一段何处都有可能萌生的情缘。

不论哪个年代哪种人，都或多或少有点绮念，那一点，可以放大成科幻电影里硕白的圆月，夜夜撩人；也可以缩小，小成白壁上一丁蚊子血，旧衫上沾着的一粒饭，无足挂心。

电影英译名作The Road，本义双关，却显得题大材小。

有人批评说这部电影最失败的，是将“性”置于太重要的位置，莫非一人一生，一国一代，可说的惟有这点破事？

这种意见当然不是不对，但气儿太正，又是一派男人口吻。

男人明明知道，却又常常仿佛不知——女人永远讲不尽怨不尽的，是男人。

为了那个人，身与心都是甘愿的。

女人固然感性与任性，然而对切身世界的要求，又不过是现实与单纯的，本着这种存在感，便不至于令自己堕入虚妄的境地。

男人么，连女人的性高潮都能挖空心思地想象，却一边说着性爱是不值一提的小事。

仿佛在旷而远的背景下，只有理论制度、大事年表是确凿的，别的都喑哑而黯小了。

《芳香之旅》是文绉绉的，缺少治史的严谨与理性。

但碰上我这样不问出处、望文生义的观众，也自有其动人之处。

大学里，我向来是做文学课的文章比史学课的好，这种禀赋上的差距真不是多听几学期名教授的课便能豁然开悟追赶上去的。

对我而言，这部电影的苍凉悲哀，乃是见着年老色衰的李春芬，她悍然地蹬着男式自行车，神色坚冷如钢。

年轻时鲜莹明润的身体上，尽是岁月滚过的痕迹，结实而钝重的。

及至见她对年轻女子的半是敌意半是怜惜，亦教人心酸： 若只为当时一个闪念，一段情思， 若只为大雨滂沱的夜晚，倏忽而灭的心火…… 日月如梭，人事暌违，一生一世，草草辜负。

此情可待成追忆，而可忆的，仍只有明媚车厢里一抹橘色的柔光，与年少时浑茫无知，只候那个人来的自己。

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很少看国产片，但这部《芳香之旅》却引起了我一些兴趣。

相对来说，更喜欢英文名《THE ROAD》我从来都是靠自我喜好来选片看的人。

而对片子来说，只要是真诚的，即使可以给我一点感动的，我就可能因为这一点而喜欢。

有几个细节我很喜欢。

最开始范伟饰演的劳模老崔对张静初饰演的春芬颇有好感，在那个物质贫乏的时代，老崔把肉和鱼省下给春芬吃，当时的春芬完全是个纯真的孩子，根本不会注意到老崔的苦心和关心。

而到后来的保护老崔那辆老式汽车。

这也就是一个旅程吧。

另外春芬喜欢的那条红色围巾，老崔结婚时穿的衬衣领口，这些带有时代烙印的东西，透过故事，也可以让我们明显感到温暖。

有这样一部可能不是很引人关注的叫做《芳香之旅》的片子，以中国上世纪60年代到步入21世纪的变迁作为时代背景，打有深深的时代烙印。

那样一个时代，人民崇拜领袖，以喊口号的方式释放激情；那样一个时代，劳动光荣，工人阶级当家作主，唾弃资产阶级的腐朽思想。

张静初在里面演一个公交车售票员春芬，跟着被毛主席接见过的劳动模范司机崔师傅搭档，他们的“向阳号”已安全行使了六十万公里，满载着荣誉与为人民服务的使命。

春芬是一个情窦初开的女孩，纯真甜美，手脚勤快，散发出花一般的芬芳。

喜欢看她的灿烂笑容，听她甜美的招呼声，在金灿灿的油菜花田地拥抱自然以及在河边洗车时快乐勤劳的样子。

这样一个如花似玉的女孩有着青春的冲动与美好的憧憬。

因为心系一个经常搭车的年轻医生，禁不住跑到劳动改造的采石场去看望他，却因一时的激情而遭遇众目睽睽之下的尴尬。

那个医生后来在自我检讨中摧毁了她的名声，熄灭了在她心中美好的愿望。

她被当作具有资产阶级诱惑力的野花野草遭到唾弃和敬而远之，她成为了被划清界限的对象。

在这以后的岁月里，她嫁给了年长她许多岁的老实本分的崔师傅。

她知道逝去的再也回不来，她理智地把这样一份青春的情感深藏起来，而选择与老崔过平淡的生活。

她对老崔的照顾体贴有加，但却未曾体验过作为一个女人的绽放的幸福。

她还是一如既往地与老崔搭档工作，但她脸上的笑容不见了，她变得若有所思。

直到收到过去曾经背叛过她的医生充满忏悔与内疚的信，她的内心波澜涟漪。

这是她内心的一个心结，也是老崔的心结。

当年因为老崔的一时宽容而让她背负了不应有的罪名。

一场坚持与阻止的争执，证实了其实老崔也有作为男人的私心，他不希望他的女人的心向往别处，也不希望她再犯错误。

老崔虽然不能给予她夫妻的实质，但却想向她证明在精神上他是一个完整的男人，他能给予春芬最大的财富就是他们在“向阳号”上共同度过的愉快日子，对于他们“向阳号”具有不同寻常的意义。

但老崔还是出事了，他的“向阳号”翻入了河里。

以后老崔躺在医院里的一段日子，春芬变得异常的吃苦耐劳和忍辱负重。

她每天给她的男人擦身子，换洗衣服，她接起了老崔的班，一个女人家开起了公交车，把节约汽油作为工作指标，车子坏了的时候，学着老崔用力扳动杆子启动发动机。

她想延续老崔未完成的使命，体验老崔当司机的辛苦。

时代变迁，岁月逝去，没有多少人会再关注“向阳号”曾经的光荣，但“向阳号”随同他的主人老崔将永远成为春芬美好的回忆。

真是一部好电影啊。

不知道为什么很多人给打了还行。。。。

很感人。

现在人因为有了太多的选择而变的不开心。

以前的人因为没有选择而活的很知足，有自已的坚持和理想。

我想这样的精神更值得我们去学习。

坚持就是胜利，不仅是自已信念的胜利，更是生活中的胜利。

夫妻间的相互包容和尊重更是值得现代年轻人所学习的。

老崔把肉和鱼都放在春芬的碗里，让我泪湿眼眶。

春芬照顾变成植物人的老崔，无怨无悔，让我泪湿眼眶。

老崔看了刘奋斗给春芬的信，代替刘奋斗实现春芬的小梦想。

或者老崔就是这么一个实在却不懂浪漫的人，但却认真从心底里爱着春芬。

一条红围巾15块，但春芬喜欢，老崔就把口袋里的钱全拿出来给春芬买了戴上。

当向阳号被人们遗忘的时候，春芬一个人将它从废品站开出来，在灯火通亮的马路上，我们才认识到，时代不同了，一切都物是人非了，唯一未变的是春芬和老崔的情感，这份有着时代烙印的情感。

就像这部影片的名字那样，整部《芳香之旅》就是一次次的旅行。

所有人物都是旅人，所有人物都走在路上——走在人生的路上，走在时代的路上；走在自己选择的路上，走在命运安排的路上。

故事开始于旅行，也终结于旅行。

所不同的是，四十年的这次旅行少了憨厚的崔师傅和聪明的刘医生，我们的主人公春芬也由青春逼人变得人老珠黄；四十年前的旅行驶向未知的远方，因为有了对前途的憧憬，春芬的心雀跃而充实；四十年后的旅行驶向老崔的安息之所，因为有了命定的归宿，春芬的心寂寞而坚定。

四十年的往事不断在春芬脑海中闪回，仿佛她一直守在“向阳号”上，而崔师傅和刘医生也与她一路同行，不曾离去。

“向阳号”之旅便是人生之旅。

老崔、春芬、刘奋斗在“向阳号”上相遇、相知、痴缠，然后各奔东西，踏上各自的人生旅途。

尽管他们的人生之路有或长或短的交合，但每个人都有自己的人生轨迹。

片名叫做《芳香之旅》，女主人公又取名“春芬”，导演的意图很明显，欲以时代变迁中的女性人生作为全片主线，两位男士的命运仅作为陪衬。

然而，这条主线是如此地苍白，以至于整个故事几乎沦为庸俗电视剧的三角恋模式。

片中的人物也许都太“高尚”了，面对命运的捉弄、他人的挑衅，只有忍气吞声、盲目顺从。

人物性格一旦被抹平，矛盾冲突也就被消解。

而没有冲突何来戏剧。

老崔总是为春芬着想，春芬与刘奋斗幽会他还要保驾护航，最终出车祸竟是因为要去接妻子的旧情人；春芬也总是为老崔着想，无论老崔阳痿还是成了植物人，她都毫无怨言地尽着一个妻子的本分，老崔的生活就是她的生活。

他们不停张望着别人的旅途，却把自己人生的列车驶向了绝路。

老崔和春芬一生都在追求表面的完美，比如六十万公里无事故、比如和谐的婚姻，而实质上这样的生活早就畸变成一种病态，总有一天会因微小的变故而土崩瓦解。

有时候，人物会因执拗而可爱，也会因顺从而面目可憎。

老崔和春芬便是这种小心翼翼、善良懦弱却让人怒其不争的角色。

而刘奋斗恰因为他的自私、卑琐而生动鲜活，他明白自己想要什么并努力抗争，只可惜这个人物的戏份太少，而聂远的表演太过僵硬，刘奋斗只能给观众浮光掠影之感。

对春芬而言，刘奋斗也是浮光掠影，再美好的记忆也只是生命中一次意外的惊喜。

刘奋斗是她人生之旅上短暂同行的乘客，老崔则是她命定的旅伴。

刘奋斗让春芬有了梦想，老崔则帮春芬实现梦想。

老崔让春芬戴上了红围巾，也让春芬坐了一次火车。

只要是春芬想要的，老崔都尽力满足。

刘奋斗只是沿途的风景，崔师傅才是春芬的归宿。

无论这归宿春芬是否想要，无论这归宿对于春芬是悲是喜，既然和老崔一路走来，那么来路即是归途，她也注定要和老崔携手归去。

所有的文艺作品都在慨叹命运的无常和无奈，只不过在这部影片里，这种无奈表现得更加明显罢了。

“向阳号”之旅更是时代之旅。

导演并不满足于故事本身的深度和广度。

在影片中他明确表达了反思时代的野心。

那是一个极度压抑个性的时代。

人们以喊口号的方式释放激情，以领袖的名义检讨自责和责难他人。

整个时代集体的心灵压抑在片中夸张而戏剧性地表现为性压抑，而性压抑又反过来成为整个时代心灵压抑的显著表征。

更为可悲的是，主人公春芬习惯于这种压抑，直到心灵麻木，直到她也去压制和她当年极为相似的英子。

英子是春芬这一生的转世和投影，她压制英子其实依然是压抑自己。

影片用字幕明晰地划分了每段故事所发生的时代，并用众多怀旧符号去营造当时的时代感。

近年来，这样的怀旧电影层出不穷，这样的技巧也屡见不鲜。

影片用手风琴、黄军装和毛主席像章堆砌出六十年代，而后又用剪发头、麦乳精和《卖花姑娘》堆砌出七十年代。

行文至此，我不得不提及另外一部类似题材的电影——《孔雀》。

《孔雀》或许有这样那样的缺憾，但它对时代感的成功营造几乎无人提出异议。

怀念一个时代、还原一个时代并反思一个时代，最重要的是营造那个时代的氛围，是找准当时人们的心理状态。

时代符号只是为了画龙点睛，而不是一个时代的全部。

只堆砌时代符号无法复原一个时代，只用几个字幕也无法完成跨越几十年的宏大叙事。

人生之旅和时代之旅本应水乳交融，因为人生只能是处于某个时代的人生，失去了时代背景，人生就失去了依托；而时代是百态人生汇合而成的时代，没有千姿百态的人生之旅就无所谓时代之旅。

而在本片中，这样的故事放在任何一个时代似乎都并无大碍，而影片反映的时代变迁对人物命运的影响似乎微不足道。

影片中塑造的人物是平面的，营造的时代是破碎的，人物和时代又是剥离的。

显然，导演的野心是一回事，导演的能力又是一回事。

自从《孔雀》在柏林“开屏”以后，国内便一窝蜂地去拍怀旧电影，直到这部《芳香之旅》终于无旧可怀。

我们需要的是对旧时代深刻的反思和有力的批判，不需要本片这样对过去时光盲目苍白、平铺直叙的怀念。

一部和《孔雀》有着相同的演员、相同的背景，连个别主题音乐都要克隆《孔雀》的电影究竟有多大价值。

年轻的张静初无力挽救一部剧情、表演和镜头语言都缺乏张力的电影。

影片中仿佛能看到她一个人在黑暗中无助地摸索，这种无人指引的摸索的结果只能是平庸的表演。

举一个例子就说明该片和《孔雀》的差距。

同样是张静初，同样是对命运的抗争，《孔雀》中姐姐用自行车带降落伞的段落的冲击力远远大于春芬从垃圾场中开出“向阳号”的举动。

本片中这一段落的音响很嘈杂，直到“向阳号”在众人哄笑声中熄火。

首先，这是春芬丈夫的车。

这表明她依然没有找到自己的旅途，而且这是一辆六十年代的、已然报废的车。

车身上大大的“废”字暗示着被时代遗弃的不仅是汽车，还有开汽车的春芬——那个依然活在对领袖崇拜中、依然活在刘奋斗给她带来的梦境中的春芬。

这场戏所表现出的颓丧自动消解了春芬这次行为艺术神圣的仪式感。

这场戏乃至整个影片都给我们苍白无力的感觉。

尽管本片拍出了那么美的田园风光，那么娇艳撩人的油菜花，但色彩的饱满无法弥补影片的干瘪，风景的艳丽不能掩盖故事的苍白。

整部影片就像一幅慢慢洇开的水粉画，最后什么也没留下。

结尾处春芬的笑容是那样苍白，眼泪又是如此矫情。

没有结果，好在还有旅程。

老迈的春芬依然人在旅途，恍惚间她又回到了“向阳号”上，她仍然是那个对未来充满幻想的年轻的售票员。

或许她根本无需回忆，因为她从未离开，匆匆前行的只是无情的岁月。

身处二十一世纪的春芬坐着六十年代的“向阳号”竟是那样和谐，是人们趟过了岁月之河，还是岁月穿行于茫茫人海，一时无从分辨了。

忽然想起一首老歌，意境竟和这部电影惊人的契合：“究竟是我走过路，还是路正走过我，风过西窗客渡舟船无觅处；是我经过春与秋，还是春秋经过我，年年一川新草遥看却似旧。

”2006-2-21

路两旁的油菜花，我很喜欢。

雪山又高又冷，我也很喜欢。

人生是苦多乐少，那雨中的红围巾，永远开在了我的心头上。

影片开头哦，一派喜庆祥和的氛围，憨厚内敛的司机、抱鸡提鸭的百姓，以及好看的售票姑娘。

从大大的车镜里，司机师傅老崔总是装作不经意，看看那个可爱的春芬姑娘。

在路途之上，春芬开始了青春的旅途，她的一颗心也活动起来了。

情窦初开，公车相遇，可爱秀丽的春芬和年轻俊朗的医生互生好感。

无奈命运，刘医生被下放至采石场改造，本应前途大好的年轻人成为采石工人。

岁月沉淀，春芬嫁给了年长的司机老崔，可是，谁曾想到，老崔却因长日开车丧失了性功能，春芬从未享受鱼水之欢。

灯光照着春芬娇弱的身躯，让人无比心疼。

油菜花、红围巾、小镇姑娘明媚的微笑，中年女子刚毅坚韧的表情，像一根刺进人心里的针。

虽然没有和心爱的人走到一起，但是春芬并没有自怨自艾，她很快释然，并接受了上天给予她的这个世界。

其实张静初还很年轻，但是不知为何，每次她演起这种苦涩悲情的角色就会觉得她像一个饱经世事的妇人，而且每个细节都非常出彩，是难得的好演员。

其实我认为这部电影最可贵的地方，在于春芬和老崔婚后生活的描述，老崔“不行了”，他没能让春芬享受到最美妙的东西，可是他也是可怜的，他的“不行”不是天生的，是后天劳动带来的，我本想苛责这个自私的男人，但是又可怜他的无私。

不能否认，本片在剧情叙述上有些薄弱，但不可否认的是，两个演员的表演却让观众心头十分温暖。

而且各方面的处理都比较节制，记得，上高中时，无意间看到电影频道在采访这部电影的拍摄，我就产生了浓厚的兴趣，而且，电视里大片的油菜花深深吸引了我。

直到最近才找来看，还是被感动的一塌糊涂，张静初裹着紫粉色的小围巾，头发上有秋天太阳的味道，她的表演令人心痛。

老崔成为植物人之后，春芬俨然化身成为了第二个老崔。

她不仅开起了大客车，还穿着男人式样的制服在小路上瞪着自行车。

从前梳两个麻花辫的小女娃转眼间就成为了一个有点男人气的中年妇女，我看着她坚毅的眼神，怅然若失。

那辆全国先进“向阳号”上写着一个大大的“废”字，在90年代被当做废铁扔进了垃圾站，这是一个多么绝妙的讽刺。

春芬心情郁闷，她把这辆车开上了街头，可是拥挤的街道再也容不下这辆“向阳号”了。

有人分析过，说在那个风霜严苛的年代，这样的故事根本不可能发生。

但是我欣赏的是电影的基调，文艺冷静的基调，这样的影片无需过分纠结于历史的严谨框架，我们想要从中获取的就是其悠悠的动人之处。

影片看完，再次想起那一片春晴黄花，觉得如刮心般的难过，我好害怕那个时代，那个渐渐远去的时代埋藏着多少哀怨的往事，我一个人躲在卧室里哭了半个多小时，不知是为谁。

这部电影拍摄于2006年，讲的是几个平凡人从20世纪六十年代到21世纪的故事。

主演张静初在这么大的时间跨度下演的比想象中的好，基本入戏。

不过60年代时候装天真犯傻过度。

70年代以后后半段化妆师很牛，把张静初塑造成了一个五大三粗的劳动妇女，但是还能从脸上看出曾有几分姿色。

范伟喜剧色彩过重，尤其是后半段，神态太有喜感易让人出戏。

和老妈一起看的，老妈基本就是在做时代背景顾问。

总体评价是细节比较属实（个别的例如过去没有红富士苹果除外），但是有的事情是在当时是不会那样发生的。

首先我就能看出采石场那段激情戏，张静初和聂远明显用的是21世纪的动作在60年代偷情，实在是太前卫了。

而且这种事情在当时要是曝光，一辈子就毁了，破鞋怎么可能还会嫁给受过毛主席接见的全国劳模呢。

毛主席芒果的故事字幕居然写“南国”。

不纠缠这些背景逻辑的话，本片讲的大概是女主角的人生道路。

在时代背景下无奈的人生。

人生只有一次，本片带给我的感触是一个人一辈子就这样过去了，实在是可惜。

不过这也就是无数中国人的经历。

然而作为一部剧情片，本片的剧情略显平淡，戏剧冲突不强，看的时候让人觉得乏味，观看之后可回忆的内容也不多。

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或许是我之前没有了解太多关于这部片子的消息，所以看到了就看到了，居然也被感动了好几次。

诚然，那个年代，经历过的人当然看得出破绽，挑得出毛病，而没有经历过的人，也大可以表示嗤之以鼻难以理解。

但是，我要说的是，不管这部片子会不会拿奖，有没有得到普遍的好评与认同，对我而言，都无所谓，我看中的，就是从中透出的温暖与人性，而我相信，那个年代长大的人，的确能够做到如此善良，如此温暖人心。

那个活泼天真的春芬，狼吞虎咽地吃着老崔给她的红烧肉和烧鱼；老崔将春芬撕碎的刘医生的信小心翼翼地保存下来，并且按照刘医生的意愿，为春芬买红围巾、带她去坐火车；老崔善良地去接刘医生，想让他最后再和春芬见上一面，却最终变成了植物人；春芬无怨无悔地接替老崔，开起了“向阳号”，并像老崔那样爱护着这辆车，把它从废品站又扒拉了出来；春芬照顾老崔几十年如一日，任劳任怨，倾注了所有心血；……至少这些，已经足够感动我了！

而演员们的演技，无论是范伟还是张静初，在我这里都已经成功了！

也许他们的演技的确还可以提高，但，这种话是局外人从理论上说的，况且，一百个人有一百个哈姆雷特，演员想这样演绎，而我又觉得可以，这就够了。

当然，在他们的演绎之外，我还自己想到了些什么，这个是属于我的思想，是属于我的感觉，没有必要让更多的人和我拥有一样的感受，因为，他们也有自己体会的权利。

粗粗算来，春芬的年龄和我妈妈差不多，所以我更愿意从试图了解妈妈的角度来感受这部影片，原来她在六十年代的时候，当时的环境是这样的；原来她在七十年代的时候，当时的环境是那样的……虽然我永远不可能和妈妈感受到的完全一样，但是我为我能对妈妈的生活“断章取义”而感到兴奋，感到窃喜。

妈妈生活的年代，我也略知五六，足矣。

对于《芳香之旅》，几乎所有的媒体都把关注点集中在范伟如何与张静初演感情戏。

也难怪，非得让一个一贯都是傻傻木木的娱乐众生相、最近出镜又是以表情极认真、又略带口吃的说着“蹲位幸福观”的人去谈一些风花雪月、讲一些儿女情长，是很有些古怪。

不过看完《芳》后，所有的问题也就释然了。

感情戏是各个时代都存在、人人都能演，放在压抑的60年代、放在小品式的范伟身上，不过就是少说句话，多用几个眼神。

好就好在范伟演的是一个带着和毛主席握过手的荣耀、寡言少语的中年男子，能说出“我从来没有向组织上要求什么，春芬的事情能不能再考虑一下”这般的话，就算是落地有声的感情宣言了。

只是突破个人的大众形象是件多么困难的事情，直到最后因出车祸变成植物人的老崔睁着空白的双眼无知无觉的躺在床上的时候，那个被大家所熟悉的范伟似乎才回来了。

少女时代的春芬，满怀憧憬一如《孔雀》里的姐姐，张静初把握的四平八稳；中年以后的春芬反而演得更为出色一些。

从笑容灿烂内心甜美的少女，到风尘仆仆的中年司机，从蹦蹦跳跳的似水流年，到日复一日的自行车轱辘碾过的日子，世事的变迁拿走了春芬身上所有的青春与梦想。

向阳号的退役正式宣告了老崔时代的结束，并不私密的公交车里的欢爱又怎么比的过漫天油菜花地的浪漫，天翻地覆的变化之间，唯一不变的是依旧风尘仆仆的春芬和躺在床上依旧无知无觉的老崔。

现在已经没有人再用“加领子”来掩盖买不起衬衫的拮据了，也只在那个时代，人们拘谨地维系着最后的华丽，心里怀揣着最甜美的芳香之旅。