花筐

对日本沉重且复杂的情感，当作遗作来制作，献给自己民族最深沉的爱和恨。奇幻和怪诞，浓墨重彩的物哀，搭建起对战争年代的扭曲记忆。赋予物和旁白双重意味，不断用古典化复调，错位加重对民族的爱恨情愁氛围。最终全部对位，鲜花、血、药、月光粉、破碎镜子等。氤氲在主动发起战争下的被动，哀念生命逝去。反思日本对内和对外(满洲)的启蒙救赎和净化说辞，极致表达战争加害被遗留的女性和被迫为战争牺牲青春的男性。为此“向死而生”是镜头里最强烈的表达。影像上，极致色彩鲜艳衬托淡雅物哀，庞然大物扭曲战争记忆。忽视镜头轴线规则，采取镜面反转，随意跳切。镜头前后重复对位物的复调。整体将美那象征日本民族，民族的青春终止于珍珠港战役之夜。反战、反思、一代人为民族而死和新一代的自我选择，战争民族青春混为一体，人和民族的青春毁于战争。

这还真是一次非常奇妙的观影体验啊，整体并不算喜欢，把物哀美整得瘆人，其中的情感更是无法完全理解。关于环境对于人类的影响，布景不仅把电影中的人给局限住了，也把看电影的人局限住了，不过大林宣彦用战争扭曲人性的方式来宣扬反战，表达的形式可能不太好理解，但内核确实很真挚。

大型鬼畜片拍三个小时，真是累死我。请不要再说像寺山了，谢谢。

有些光怪陆离，每个人都是一种象征，在时代的滚滚潮流中，不由自己的沉浮。大林宣彦拍的梦境和虚幻，和现实有着紧密的勾连，也许梦里的无序才是我们真正的想法。

竟然想到三岛由纪夫的丰饶之海，真实没get到这片子。

隱喻和特效一樣蹩腳，看得我難受死了。詭異的反轉鏡頭有點有趣。常盤貴子最美，竟是一點不老。

青梅竹马的虚妄，从侮辱到无时无刻的寒冷。欲望和嫉妒的真切，将爱彻底撕碎，最终走向虚无、混乱和湮灭。小心翼翼，善心的缝补，青涩的单恋，最终却不知走向何方。悲天悯人的旁观者也为月光下的那抹爱恋而无法思考难以确认，一声万念俱灰。那个戏剧角色没有任何难以理解的地方，他只是连牌桌都进入不了，从而早早提前遁去。一个虚妄的世界，似乎只有那个最大的受害者让曾经所有的存在因苦难而被铭记下来，假如没有战争，没有这么多死亡，没有那么多悲观和恐惧，这一切都可以避免吗？虚妄无处不在，痛苦和苦难无处不在，人只能去无时无刻的去面对。大林宣彦用电影将一种美推到极致，也将虚妄和痛苦推向一个无比绚烂的状态。

奇妙想象力，神奇配乐，英文字幕学英语

「你看过“人情纸风船”吗？那是部绝赞的电影，可惜他的导演拍完这部就在满洲病死了，那也是我将前往的地方。」五星好评，我永远喜欢大林导演，如北野所言，在最后的几部电影里，导演诉说的欲望会更加强烈，这部可以说既是对「原野群山海滩」的回应，也是其拓展，太平洋战争爆发后，逝去的纯洁少女，自杀的破戒的「道士，未成熟的懵懂的存活至今的人……并且开启了之后的「海边电影院」。

风格强烈，音乐满坑滿谷。最受不了的是满脸褶子的老男人演十七岁的少年，不忍直视。大学时代看过他的《姊妹坡》，当是怀念吧

其实不想评分，说到战争，尤其是二战根本无法评分。但是手贱不小心点到星了。好老成的学生，前面三幕都看得懂，到了急真的是让人摸不着头脑了。幻灯片式的舞台剧演绎法电影，看着心有余而力不足。

如幻景，逝去的一刹那，其实早就逝去了 ＃siff21

太飞了太飞了，结尾的中心思想总结陈词未免过于直白了吧。阴郁的海包围着富士山，花瓣与萤火虫等待凋零，还老逼着问大家跳不跳崖，没办法，岛屿民族的精神底色总是悲凉的。

从周一看到周五，艰难看完，每次看都会睡着。大林宣彦的美学风格，一旦接受了就觉得相当带感。

战争之罪恶发生之前，一切还很美好

Where have all the flowers gone？p.s.:1.选的男角儿无法忍，除了满岛和柄本。2.音乐实在太满。

少女们和常盘贵子很美，除此之外请容我说句神马玩意，赶了若干年电影节的场最坑的一次。好奇演员们真的明白自己在演什么吗。以及将死之人就可以为所欲为吗，既然是全然自我中心的艺术，又要加一段官方解读什么鬼，敢情您也觉得观众看不懂么。

【3】外观延续30年前大林宣彦就拍过的那种电影，时过境迁已看不到太多变数反倒感觉冗长乏味，168分钟真是难熬。

太任性了吧？

一场醉人长梦，虽然不及四十九天那种飞升的仙气，但也看得如痴如醉，最后那段大林宣彦简直是当作了自己银幕告别遗言来拍，他能病情好转继续拍片真的是太好了 8.6分★★★★☆