评论区一起看,更多见主页讲述了一家历史悠久的好莱坞电影制片厂在一个艺术与商业日益难以共存的世界中努力生存的故事。
片名制片厂原名The Studio又名工作室 / 好莱坞制片厂 / 斗戏影业(港) / 片厂风云(台)导演塞斯·罗根 / 埃文·戈德堡编剧埃文·戈德堡 / 亚历克斯·格利高里 / 皮特·海克 / 塞斯·罗根 / 詹姆斯·韦弗主演塞斯·罗根 / 凯瑟琳·欧哈拉 /
赛斯罗根,用了整整一季,10集的篇幅,写了一封长长的情书,送给电影,剧中那些关于商业化和艺术化兼得的讨论,那些对于作品的坚守和创造,妥协和委屈,都付诸在一个个段子之中。
虽然在流媒体上线,但故事主体聚焦“大陆影视“这个传统片商,可能类似Liongate自己的自嘲吧,从流媒体小屏幕对大银幕的冲击,到文艺片和商业片的取舍,艺术价值与票房能否兼得,这一切的一切都是源于电影的热爱。
你怎么能不爱电影!
人类之所以成为称霸这个星球的物种,除了我们会使用工具以外,更重要的是我们会想象,会创造,会无中生有,无中生有是人类最强大的能力之一,因为将想象的世界变为现实,将不可能成为可能,将抽象变为具象,这种创造和神是一样的,凭空捏造的世界,艺术就是我们人类捏造的世界。
将我们从熟悉平凡的生活中抽离出来,打造一个美轮美奂的,悬空的,额外的,脱离于现实生活以外的世界。
感谢这些创意工作者们,将我们这个丑陋不堪的世界,变的些许美好!
《the studio》真是不错,现在美国这些平台剧一个赛一个厉害,视听上面完全不因为是剧而完全放弃追求。
虽然不像《混沌少年时》那样一集一个长镜头,《the studio》也是做到了几乎每一个场景只用一个镜头完成。
当然不是长镜头就一定好,很多新导演的炫技长镜头调度呆板,只会跟拍人物去一个个地点对话,为长而长,毫不关注镜头构图调度。
这就失去了长镜头的意义。
长镜头的难点不仅仅是调度,而是节奏把控。
因为后期你根本没办法用剪辑来调整片子叙事节奏,这就意味着你在拍摄时对表演和镜头运动必须有非常清晰的认知,才能不把自己坑了。
本片表演流畅,台词密度极高,seth rogan是有两把刷子。
而且他人缘太好了,你看看来客串演自己的都是谁?
你能想象么?
相比于前段时间同样讲制片厂的《the franchise》,本片强太多了。
冷幽默和玩尬是很危险的,很容易翻车。
看完第八集金球颁奖,不得不佩服美国人自嘲的大胆风格,明明是Apple TV+推出的电视剧,却在剧里第八集不停给Netflix颁奖,太能整活了,哈哈!
明明是流媒体影片,却不停在剧里吐槽流媒体,明明是电视剧,却在剧里不停被鄙视,因为电影才被剧里奉为艺术!
不断的长镜头、复古片头、复古音乐,妥妥的好莱坞风格,宝藏神剧!!!
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前有《参与其中》后有《巴比伦》《好莱坞往事》《系列大片》。
第一集调侃马丁斯科塞斯,老马丁得知噩耗把头埋在查理兹塞隆臂弯里抽泣。
第二集搞了一个很好玩的25分钟长镜头,调侃《过往人生》第三集调侃朗霍华德和猎鹰第四集调侃奥利维亚王尔德第五集过渡第六集是一种利用影像过度夸大非电影圈人类的劣性的中国竖屏短剧的惯用手段,虽然故事里双方都没有讨好,但是影像传播的话语权仍旧掌握在“片厂”手中,放大其他圈子人类的劣性时还是要谨慎。
总得来说这一集非常心机,利用手指骨折博取观众同情转移注意力使观众忽略影像传播霸权。
第七集又回到前五集的思路不夹私货了,相比“饭碗”问题“种族歧视”也得往后稍稍。
第八集Apple出品就拼命调侃Netflix,没有颁奖前到处公关的一集实在说不过去。
本集的问题是“权力置换”,批准项目的时候片厂老板三推四阻但是项目获奖之后导演就有了底气拒绝说老板的场面话,虽然被获奖感言提到看似小事一桩,但它影响的是老板业内口碑,不被提到只会暗示其他创作者这个老板难搞没有艺术眼光。
最后两集纯粹搞乐子也是给制片组(管账)的情书,和真正电影艺术创作在现场拍戏的导演摄影剪辑美术演员们毫无关系。
(一)为什么我们拍不出来这类剧?
作为影视行业从业者,真的是一口气刷完了整部剧,当下只有两个疑问:1、为啥好莱坞能拍出这种极具讽刺和自黑的影视行业剧?
2、为啥国内影视行业没有人敢去直视乱想,就地取材,拍一部辛辣讽刺的行业剧呢?
其实认真思考了这两个问题后,我觉得在影视市场日益衰退,江河日下的时候,好莱坞已经深刻意识到了问题所在,他们开始从各个维度来讽刺和抨击这个行业,具体怎么讽刺和抨击的,后面会详细说到。
另外,国内影视行业也是非常不景气,今年五一档票房收入只有7亿多,只有去年五一档一半,很多电影票房直接腰斩,所有五一上映电影没有任何话题度和讨论度,同样惨淡的还有影视剧,整个一季度没有任何爆款剧出现,整个国内影视行业也是哀鸿遍野。
姜文还在北京电影节上说,《哪吒》不是中国电影的最高天花板,他相信还有更高的,但今年五一档证明了中国电影有我们想象不到的,可以砸穿地心的地板。
毫无疑问,中国影视行业已经病入膏肓了,连扁鹊见了蔡桓公都要绕着走的程度了。
因此,我在看这部剧的时候,再结合现在的行业现状,觉得特别应景。
那为什么我们不能排出这类剧?
除了审查原因,我觉得跟中国的行业特质有很大关系。
其实在好莱坞、韩国、日本等国家,影视行业基本上是处于工业化阶段了。
中国工业化的除了新科技等领域,影视行业特别自我和短视,这体现在了几个方面:(1)老导演吃绝户,不给新人导演机会,基本好的资源全都堆砌在他们审美早就过时的故事上了;(2)一线主创的任性和情绪化程度不亚于剧中好莱坞的相关情节,有过之而无不及;(3) 所有人都一直强调内容为王,但真正落实起来,还是谁火用谁,不考虑故事适配度,那个类型火了扎堆做;(4)将中国人的人情世故在该行业使用地淋漓尽致,凡事都讲求留一线,不对其他同行同步真实信息,所以导致烂演员、烂主创一直有戏接。
所以,这些问题没人敢去揭露,因为没有人愿意做《皇帝的新衣》中小孩,去戳破这些真相。
(二)剧中的涉及到的行业各个维度的剧情,跟我们国内情况像吗?
不能说一模一样,只能说比之更甚!
比如第一集中主角马特・雷米克,这位在影业摸爬滚打二十余载的资深人士,凭借着对电影的热爱与执着,终于迎来了职业生涯的重大转折 —— 被提拔为制片厂负责人 。
但他没想到有更多的问题和困难在等他,首先是老板给出了第一个难题,与著名饮料品牌 “酷爱” 合作的大电影。
马特满心期许能与崇敬的大导演马丁・斯科塞斯携手,斥资两亿打造一部以美国历史上臭名昭著的 “琼斯敦邪教自杀事件” 为蓝本的电影。
在他看来,这不仅是一次独特的艺术创作,还能巧妙地将饮料品牌融入其中,毕竟那些邪教信徒死前大多饮用了该品牌饮料 。
但冷静下来的他,跟他的智囊团同事一合计,发现这个事是很不靠谱的,一旦搞不好,马特的职业生涯将会断送,但脑子一热的他,当时当场便敲定了两亿五千万的预算,还额外追加一千万编剧费,要求电影必须冠名为《酷爱》。
看到这里,我就会很有感触,无论国外还是国内,我们都会迷信大导演,也会被他们出奇的想法和思路给镇住,很多导演真的像一个邪教组织的头头,他们总是有某种魔力,让人愿意 把钱掏出来。
但最终,马特硬着头皮拒绝了老马丁,老马丁为此哭得像个孩子一样,因为那是他的封山之作。
这一段的情节处理就很有意思,我们会发现很多老导演大导演,甚至头部演员,都会把自己表达和情怀放在作品中来,越老越怀旧,但这样的行为不商业化,也会让制片公司血亏,如果是多年以前,还有公司愿意去赌,但今时不同往日了,制片公司也都学乖了学精了,尤其是现在行业这么不景气的当下,一切都要朝着利益看,得先活下来。
这是个好现象,但也会让人感慨,文艺片、或者商业与艺术俱佳的作品会越来越少,因为目前市场的容错率很低。
另外,第一集还有一个有趣的场景,就是马特为了找回原来的导演,马特找到他的前老板被炒了鱿鱼的帕蒂,因为帕蒂跟这个导演关系非同一般,但帕蒂也因此狮子大开口,要了很高的价格。
最终马特也答应了,这一片段也将所谓高层一拍脑门的决定体现得很真实,从一拍脑门要做酷爱大电影,到一拍脑门用大导演马丁斯科塞斯,再到一拍脑门用前领导做制片人挽回前导演,这个行业在很多决策上是没有标准的,非常主观的,连利益都没有上限和标准,只要那是你想要的核心资源,你搞不定,那你就要找掮客,以很高的价格搞定。
这样的情况在我们国内同样也是,我们会发现真正赚钱的是那几个核心资源,且漫天要价,不管你整体盘子预算多少,这都跟他们没关系,吃相也是极其难看,都说世界是一个巨大的草台班子,那么国内的影视行业是一个超大plus版的草台班子。
(3) 去媚化:影视行业在众多行业中真的啥也不是!
要说第一季的中我最喜欢哪一集,我感觉我最有感触的是第五集,马特和自己的新女友去参加一个儿童癌症慈善晚宴,在那个晚宴上,全都是医学界的人士,他们对于影视行业完全是陌生的,同时他们也看不上显得浮躁浮夸且对社会没有太多实质性作用的影视圈。
有时候我们因为工作性质,离名利场、离聚光灯、离明星艺人很近,时间久了你也以为自己很与众不同,这就是一种自我感觉良好的错觉,你觉得你做了一部名垂青史的电影,然后呢?
在一个医生眼里,还不如救治一名癌症儿童更加有用。
影视行业注定不是一个那么刚需的行业,未来可能会被一切更新颖的娱乐形式取代,虽然它不会一下子消亡,但也不要觉得精神需求就只有这一个通道。
最终,马特在舌战群儒后,因为情绪激动加上愤怒,他的手指直接被掰弯了,我不知道这是不是导演有意设计的,就是手指拧不过胳膊,我们引以为豪的行业、我们沾沾自喜的事业,在别人眼里就是一个无关痛痒的陌生事物,如今时代,大众对于一切行业都在逐渐去媚,影视行业同样也是。
所以,如今各个行业都在挤泡沫,影视行业也该挤挤泡沫了。
如今看来,短剧行业可以独立门户跟电影和长剧割席了,起码短剧在提供情绪价值,出身卑贱,但却实用主义,赚钱不丢脸,而这个行业里其他的人既要又要,根本搞不清楚自己的定位,让短剧打得措手不及。
什么时候放下姿态,用平视眼光对待观众、尊重观众,也许还有救。
我觉得这个行业的从业者能拍一部国产的《片场风云》,才可能是真正祛除行业弊病,真诚对待观众的开始!
虽然故事讲得是好莱坞电影行业发生的事,但却
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先从第一集开始说吧,后面有时间再拉片。
这部剧基本上是25分钟左右一集,每一集都有一个主题,相互关联又独立成章,但第一集职位大跃进《The Promotion》因为涉及到公司介绍和必要铺垫,有40多分钟,信息量非常大,一集就有17个小彩蛋。
1、保罗·达诺全剧第一个镜头,就是戏中戏,保罗·达诺主演的一场枪战戏,也是这部剧第一个亮相的好莱坞大腕。
他的《血色将至》《年轻气盛》等都是佳片。
这样的大牌明星确实和剧中需要的演员咖位很契合。
当时赛斯·罗根饰演的麦特还没有荣升CEO,只不过是执行制片的角色,所以保罗·达诺表现得没把他放在眼里,说了两句就不理他了。
2、查理兹·塞隆这位就不用多介绍了,只不过目前电视剧能找到的版本用的都是台译版本,把名字翻译成了莎莉·塞隆,比较容易混淆。
查理兹·塞隆就算放在全剧里也算是最大牌的演员之一,所以麦特才会问有没有接到派对邀请,以及后面接到邀请欣喜若狂,当然查理兹·塞隆也很给面子,最后客串了一个镜头,甚至还远远的有一个老马丁趴在她身上痛哭的戏份。
派对邀请这个事儿,也是在讽刺好莱坞就是个谁红跟谁玩的名利场,麦特是小角色的时候没有接到邀请,荣升CEO就接到了。
3、罗斯玛丽的婴儿和安妮霍尔这里提到了两部电影,翻译的《失婴记》应该是波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》,以及伍迪·艾伦的代表作《安妮霍尔》,意在传递麦特是有电影理想,想要拍好作品的制片人,但和后面接下饮料电影的烂项目放在一起,充满了讽刺意味。
4、佩德罗·帕斯卡这部剧佩德罗·帕斯卡没有客串,只是借用了他的名字,用来凸显麦特的这个搭档是个虚荣心很强的人,毕竟主演了《最后生还者》的佩德罗·帕斯卡也算是好莱坞大牌了。
5、film和movie全剧有多处区分film和movie的区别,在投资人眼里,film指代不赚钱的文艺电影,movie则是赚大钱的娱乐大片,如果留意一下会发现,麦特几乎都在用film,他很少用movie。
6、《芭比》麦特见老板时“毒师”亮相,造型夸张,大金链子小手表,暴发户的派头显得很没有内涵,这显然是对好莱坞电影公司老板的嘲讽,几乎把他刻画成了小丑。
他让麦特接下酷爱饮料的项目,说“如果华纳兄弟可以赚10亿美金”指的是当时火遍全球的真人演芭比娃娃的电影《芭比》,全球票房超过13亿美金,出品方是华纳兄弟。
7、约翰·塞纳麦特确认当上CEO后,那个搭档破防了,但还是假装坚强,而且是惯用伎俩,伪装自己接到了约翰·希南的电话,依然是翻译问题,一般我们习惯说是约翰·塞纳,这个人出演过《大黄蜂》《速度与激情9》等电影,不过他最出圈的其实是奥斯卡颁奖典礼,光着身子登上舞台的画面。
8、《综艺》杂志麦特也是个爱慕虚荣的人,当上CEO后,他在奢华的办公室里看杂志报道,《综艺》是好莱坞很重要的媒体,麦特还把杂志带到会议室,生怕同事们不知道,特意引述了杂志里的报道。
9、韦斯·安德森和吉尔莫·德尔·托罗如雷贯耳的两个名字,麦特接下酷爱电影的项目,一开始的思路是找奥斯卡大导演来拍摄,所以有了和经纪人对话的这场戏,韦斯·安德森拍过《了不起的狐狸爸爸》《犬之岛》,所以被列入备选对象,然而被经纪人否了,吉尔莫·德尔·托罗最为国人熟知的两部电影是《水形物语》以《匹诺曹》,他也是拿过奥斯卡的导演。
10、尼古拉斯·斯托勒后面开始“面试”尼古拉斯·斯托勒,他讲了自己的故事大纲,结果麦特还没看上,斯托勒拍过《布偶大电影》系列,确实是比较适合的导演。
11、马丁·斯科塞斯这应该是这部剧客串的导演里咖位最大的一位了,没有之一。
他两场戏都相当出彩,而且是非常有戏剧张力的角色,老马丁就不赘述了,如果都不知道这个老头,真的就没必要看这部剧。
12、JonesTown琼斯镇马丁一说,除了麦特之外所有人都会觉得这是不可能的事情,因为没有办法把琼斯镇和酷爱饮料结合在一起。
1978年11月18日,琼斯镇及其附近凯土马港的飞机跑道以及圭亚那首都乔治敦合共918人自杀死亡。
自此以后,琼斯镇这个名字也成了发生在该地区的恐怖事件的代名词。
这样一个恐怖的往事,怎么可能拍成老少咸宜的动画形象主题电影呢?
13、Ain't that a kick in the head自以为是的麦特觉得可以和马丁·斯科塞斯合作了,在公司大堂宣布这个喜讯,配的音乐是《Ain't that a kick in the head》,和这个场景很契合,确实是一个惊喜。
这首歌在很多电影里出现过,是一首经典歌曲,最早由 Dean Martin 演唱,收录于他1960年的专辑 This Time I'm Swingin'!。
弗兰克·辛纳屈、罗比·威廉姆斯、西城男孩等都翻唱过。
14、《好莱坞往事》被同事否决后,麦特尝试辩驳一下,拿昆汀的《好莱坞往事》举例。
他当时已经陷入疯狂,他说《好莱坞往事》赚了3.77亿美金,事实上电影全球票房才3.1亿。
另外多说一嘴,《好莱坞往事》博纳影业也出资了,本来计划内地上映,结果因为电影里出现了李小龙的形象,李小龙后人觉得李小龙被侮辱了,就投诉举报,导致电影没能登陆内地大银幕。
15、 沃伦·比蒂被扫地出门的前老板在聊天中说“我在1988年砍了华伦比提(沃伦·比蒂)的一部电影,他从此就不跟我上床了”,这里显然是调侃了一下,而且在这里端出来 沃伦·比蒂的名字最合适不过,这个主演过《雌雄大盗》《天堂可以等待》等经典大片的影星,是好莱坞典型的花花公子,据说和他发生过关系的女星过万,其中包括麦当娜和简·方达。
16、史蒂夫·布西密第一集最后史蒂夫·布西密出场,剧中马丁要拍的琼斯镇,主张史蒂夫·布西密主演,两个人现实中私交应该也不错,布西密主演的《大西洋帝国》第一季的第一集,就是由马丁·斯科塞斯拍的,这也是美剧的一个传统,往往第一集喜欢找大导演拍摄,给后面打个样,也能来个开门红。
此外,剧中开会讨论的时候,调侃布西密的名字念不对,Buscemi确实是很难读啊!
17、苹果马丁预感到琼斯镇拍不成,马上翻脸,让麦特把剧本还给他,他好去“卖给他ma的苹果公司”,要知道好莱坞有传统的八大电影公司,就算新崛起的流媒体公司,为首的也是网飞、亚马逊,再往下还有迪士尼+,马丁说卖给苹果,是在打隐形广告,毕竟《片厂风云》是苹果出品啊!
18、《好家伙》电视剧请老马丁客串,捉弄个一溜够,又是骗人家要拍电影,结果最后是买了剧本为了不让人家拍,而且琼斯镇这个还是老马丁在剧中的“最后一部电影”,所以最后的最后致敬了一下,电视机里放的画面是马丁导演的经典电影《好家伙》,这也是马丁最具代表性的电影,拿到了奥斯卡最佳男配角和威尼斯电影节三项大奖,金球奖也有四项提名。
不是个各中个迷影拍不出这类型片吧!
每一集都像是old-school hollywood buffet花式精彩,片场风云就只是表面上故作正经严肃的外衣,内里却是笑料 花样 搞怪 状况百出最终又被化解的绝妙创意。
每一个proud love movie theater的人都能感受到满满的诚意和fucking loves。
没有一口气看完有点记不清所有剧情了,但第一集就抛出电影到底怎样平衡商业和艺术这个尺度拿老马丁开涮,第二集投资人对艺术创作的干涉,……还有导演过于展现私人情感对作品完整观赏性的自艾自恋,是否标榜“娱乐至死”的工作就没有其他工作重要,种族主义和政治正确总被作为作品中的重要考量甚至超过如何最大程度保留作品艺术完整性和故事内核,站在领奖台和镜头前的幕后电影工作者如何被人们铭记,ai浪潮下的电影人出路在哪……基本热门饱受争议的话题浓缩在10集里风云变幻,跌宕起伏,我只想说还没看够、笑够!!
快出第二季,好久没有这么强烈爱电影的感觉了🎬。
苹果在打工人题材生态位上的又一杰作,拍得真的太有生活了,从文本到视听全方位的好。年度喜剧预定。
你确定这是喜剧?
三位名导客串的那几集,演技炸裂,斯科塞斯贡献了哭戏,霍华德演暴躁导演,怀尔德简直在发癫,笑死🤣。一镜到底那集整个剧集的高光了,最后一集有点失望,完全成了电影宿醉了。想要偷窥好莱坞制片厂怎么运作的,大力推荐。
赛斯罗根拍的相当自恋,不过太多明星客串了。
8.7,真好久没这么笑过了,长镜头,还有各路导演演员惊喜客串
哈哈哈,最后两集笑出了泪花花:制片厂首席窝囊官+好莱坞春晚,搞电影的一旦黑上了头,连自己的脸都要抓花。影视圈百病丛生,作为夕阳产业的自嘲,一集主攻一个症状,蠢得绘形绘色。同题材同类型,我们也有《红毯先生》和《永安镇故事集》,观众为什么不买单?还是开起刀来下手不够狠啊。【哈哈哈笑得打鸣。又辛辣又悲凉。你热爱电影,自负有几分才情,理想是努力做个能够平衡艺术与商业的好制片人。你不辞辛苦,有朝一日爬上高位,以为终于拥有了选择和拍板一部电影生死去留的权力,可以大展身手拍部名垂青史的好作品,哪知却成了亲手毁掉电影的搅屎棍,到处磕头下跪,并展示自己的愚蠢。【轻点整活,别把马丁.斯科塞斯玩儿坏了
太吵闹了 看得人紧张焦虑 这种高端班儿逼生活不想再看了 不过也感慨我果然还是远离权利场罢
不如《系列大片》,这俩也太像了吧。
Awww I really want to watch this Martin Scorsese Jonestown Kool-Aid film
直接就点名韦生了吗?迷影梗太多啦,天才
不知道是不是为了衬托女性角色的精明强干,怎么会有这么蠢这么怂这么憋屈的制片厂老板的,厌蠢症犯了。笑点都来自主角的犯蠢,很低级的笑点。然后拍摄时还一直故弄玄虚弄一镜到底,看不了一点
卡司豪华但内容过蠢,塞斯这个仿佛从没进过片场的蠢蛋迷影老板的角色让20出头的人演或许能勉强说通
7.0
一部留给未来的关于眼前这个时代的《好莱坞往事》。
荒诞 不真实 想表达的东西不明 又不那么好笑
拍meta的真是太多太多了....不过pilot里买下别人剧本 就为了让他拍不了确实是真实的操作
有点絮叨
也许我还是不习惯这种犯蠢式幽默➕不知道怎么就共情到冒犯了,全程在应该笑的地方一点都笑不出来
每次一有点探讨严肃话题的苗头就一转变成闹剧。(我是真想看史蒂夫布歇密拍的人民圣殿教。)
太搞笑了我的妈