西游降魔篇

十年前，我还是个相信爱情万能的小女孩期盼着那个脚踩七色云彩的盖世英雄来找我的傻孩子那个时候我心里的英雄出现在一个弥漫着淡紫色雾气的清晨身背长枪箬笠斗篷都掩不住沧桑之下的雄浑锐利势不可挡他伸出手，笑容苍凉有力十年之后，生活没了更多的可能尘埃落定的爱情让我有了归宿也有了满足却落寞的发现英雄已背对我越走越远连背影都已模糊不见爱着一个人也背负着一种生活的压力就连杰克也学会了说你跳我也不跳爱情变成了众多情感中的一种，既不伟大也不独特十年，或者说好多年当这个纷乱的时代带走我们对于爱情的崇拜当同样一首歌响起我们不再忆起那一身红衣的痴男怨女当我们身边走过太多的男男女女形形色色匆匆忙忙的爱情后我以为，西游降魔，会如同情癫大圣一般让我们一笑而过但是在我们真的笑着骂着过了一个多小时之后突然变得很想哭我不知道那个相信爱情真的有一万年的小女孩现在还好不好我不知道那个鲜衣怒马的壮士在离开他无法背负的那段感情后还好不好我不知如狗一般对待爱情的那个孙悟空得道成佛无情无爱之后还好不好故事的开始半个小时，附加标题是少年儿童需在父母陪同下观看此片从小渔村水怪到高老庄烧烤命案高超的拍摄技巧和恐怖的气氛营造成功的让我们“真的很难过”碧绿河水下不知名的怪物在岸上幻化真身后居然是个留着长长腿毛的面瘫小受高老庄里的唯美浪漫的九齿蜡烛的烧烤达人竟是个满面油光的伪娘···虽然我们都知道留着海藻头的俗家陈玄奘将要收复最顽劣的孙悟空虽然我们也知道老和尚说的那一点点就是段小姐最后的香消玉殒带给玄奘的解脱虽然我们连最后的大日如来经都猜到了但是我们依然会笑着看五禽拳的二郎棍法的释延能被活活啃死然后露出恶心的表情我们依然笑着看天残脚的老男人在咋咋呼呼半天注定会倒霉的被孙悟空一拳头打穿他的小脚我们也依然笑着看着画着黑眼圈的罗志祥学东方不败绣花神针失败后被玩嗨了的丑猴怪烧成了灰但是笑着笑着，我们就哭了因为无论是大话西游还是西游降魔都给我们讲述了一个道理有些事应该做的时候一定要做否则就是生生世世的追悔莫及孙悟空还有机会给来生的自己抱着心爱人的勇气但是玄奘没有了他注定要成为深爱众人的那个人他注定要为了别人的幸福安康去经历别人不需经历的痛苦苦难而这一切，却都只能用他没有爱成的那个人的死作为代价我第一次见你，就爱上你，没有一天，不在想你似乎所有的西游记里，都有这样的一个桥段无法爱一个人，却要去普度众生心中有爱才有力量装下他人你让我永失吾爱，我还有什么能力去拯救别人不爱一人，何以爱众人还记得西游后传佛主也会爱人但是当你成为佛主时还会记得身为凡人时的感情吗你庄严一笑，笑断我心头所有想念一念起，一生涅佛法无边，何不渡我或许佛也羡慕。

那平平淡淡的爱情尘埃落定，只你一生这就是十年之后的我，看到的爱情，看到的西游降魔看到的佛法、爱情 ···

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。

但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。

我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。

他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。

周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。

但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。

因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。

也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。

例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。

这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。

但这些“小儿科”的东西能做什么？

回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。

然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。

这种手法别人很难“耍”好。

因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。

他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。

他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。

星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。

他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。

其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。

所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。

《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。

更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。

于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。

但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？

我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。

如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。

他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。

但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。

一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。

周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。

其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。

他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。

由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。

周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。

当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。

然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。

每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。

这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。

影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？

”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。

”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。

对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。

周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。

然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。

不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。

《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。

谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。

有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。

外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。

他是谁？

是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。

“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。

还好，周星驰的宿命归于电影。

他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。

心外有心，正是妄心，如何救得真心？

盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。

”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

悟净的鱼妖形态一出水面，就觉得那个懵懵懂懂的样子很可爱，和小女孩并无两样。

捉人来吃前因后果一联系，也不觉得是邪恶，困兽而已。

在高家庄做烤人的悟能也是如此。

人有能力的时候可以烤猪，猪有能力的时候也可以烤人。

如果有罪孽，在被称作佛的迷思面前，两者也是同等的。

不过悟能这个猪头实在是太丑……色即是空，渺小人类永远也领悟不了了lol悟空是站在宇宙中心天真残暴的标杆。

佛祖浩渺的巨掌压过来的时候我的眼泪狂飙啊。

看这部电影的途中一直都时不时有在飚泪，到这里简直是泪崩。

在看“少年派”的时候，那一声始终没能直接敲下来的棒喝，这时候终于狠狠砸下。

派曾经信仰一切的神灵，悟空曾经只信仰自己。

后来的他们并没有明确交代信仰的去向，只是很普通的走上了正途。

故事的最后玄奘带着三个妖气冲天，明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅，这种大勇真是我佛慈悲。

倒映在破水缸里的镜花水月真好。

我书读得少忘性也很大不知道这个典故出自何处，不过觉得意境真的美。

黄渤神演技，舒淇神女神，文章和别的演员也都很不错的。

这部戏的爱情部分也很棒，主要是因为喜欢舒淇，装死骗拥抱那一段不能再萌啦。

好多人闹不明白段姑娘为啥见到陈玄奘就狂倒追。

大家回想一下开场降鱼妖的全过程，有勇有仁，不笨，并且和周围的群众一对比很不丑。

这样的男子十几二十个姑娘抢破头也不过份啊，真的！

话说回来，开场降鱼妖时，平素胆小的村民纷纷站出来跳下去，超级感人。

盲从的是他们，勇敢的也是他们。

硬要解构就是：假恶丑，真善美，加起来就是人性。

爱星星！

我最爱的徐克把他的乱世赤子情怀弄丢了好久，一不小心被星星捡了回来。

然后郭子建在《野良犬》的时候就有点小爱他；然后这个观后感怎么写怎么装逼，改了好多遣词用句，还是一股浓浓的装逼感。

没法想了：（……最后要说虽然看的时候一直在飙泪，但笑也是笑得够饱的！

只不过笑点是比禅点还深奥的东西，这个真没法写！

我人生的第一个偶像，他是喜剧之王，从小就看他的电影，怎么也看不烦笑不厌，他化身成各种角色，陪伴了我成长。

慢慢的从星仔变成星爷，这一路有我追随。

后来，他头发变白了，作品也没了灵性，那时的我只是失望，仍然抱有幻想，幻想他驾着七彩祥云杀回来。

直到前天看了他的新作《西游降魔篇》之后，我悲哀的发现，那个我曾奉为神明的喜剧之王已经死去。

这部让我打了一分的电影，竟然会有平均七点五分的高分，我悲哀的不是我的品味已经出离了如今这个时代，而是我的喜剧之王竟然放弃了曾经那个自己，放弃了曾经追随他的信徒，不管不顾的调整姿态去迎合如今大众。

我悲哀的不是那个时代的终结，而是所有人竟然都浑然不觉。

这部新电影是3d的，这已经令人反感，这部电影的定位难道不是无厘头喜剧感人电影?为何要学变形金钢。

难道你认为如今观众傻的只能靠特效吸引？

难道你不知道你的名字已经足矣号召了？

用特效的钱写个特牛逼的故事不好吗？

不得不说特效着实了得，可是除了特效它就什么都不是了。

故事结构极烂，人物造型极烂，台词对白极烂，甚至连个故事起承转合都说不周正。

电影开始之时沿用的是大话西游的配乐，那一瞬间真的热泪盈眶心向往之，可是越往后看心越凉，最后发现只有那个配乐让我感动。

一个两小时的电影用近半个小时说抓水怪的事，结局却才用了五分钟，这种结构我一个观众都替你害臊。

沙僧和猪八戒连个对白都几乎没有。

孙悟空最后半个小时才出现，形象就和火云邪神似的，我操，周星驰你是多恨这个角色啊，大话西游是不是你演的啊。

那些对白和剧情我都不想细说，你这次真的玩砸了。

何苦如此不爱惜自己的羽毛。

或许你真的只是一个演员，做导演真的不合格。

也不对啊，《喜剧之王》不也是你导的吗，还是说那部电影你用来作为一个拐点，用来总结整理自己的人生，之后你就开始毁自己了？

《少林足球》已没有了你的气质，但尚且好笑。

到了《功夫》你身边的配角伙伴已经离你而去，你拉扯着一帮新面孔和特技还算说圆了一个故事。

到了《降魔篇》为了迎合市场选了几个有号召力的演员把角色生硬的安排上去，一塌糊涂。

你或许不知道我有多爱你，我爱你穿着貂皮在牌桌揉牌发功，爱你在学校里做卧底弄的鸡飞狗跳，爱你用终结者的形象和张曼玉接吻变巴黎铁塔，爱你一会是穿着虎皮的韦小宝一会是练睡梦罗汉拳的苏灿一会又是变木头的济公，爱你时你是唐伯虎烤鸡翅你是送外卖会无敌风火轮的何金水你是捉鬼大师打鬼用朱古力。

你还是无敌机器人会变牙膏，是发明家大内密探。

更是那个用五百年前世今生只为追寻晶晶的至尊宝。

可是他们怎么变成了一副3D眼镜？

变成了火云邪神的那几缕遮羞的头发？

从这一刻起，我要和你分别了，我知道你从不缺拥趸，不缺叫好，一定还会有某个八九岁的小男孩看着你的电影嗤嗤的笑。

但我选择留在那个有至尊宝的大话西游的世界里。

如果你是看了预告觉得搞笑再去看电影的，那我劝你省省吧！

整本电影的搞笑部分都在前三分之一，也就是预告，堪称整本电影精华版。

真是越到后面越狗血，人物死的不明不白，打斗就是夸张特效，感情戏太假。

高潮是孙悟空大爆发噼里啪啦乱打一顿以后，如来从外太空（你没看错）一巴掌拍在孙悟空头上，画面转到一片世外桃源黄渤依偎在文章的腿边。

悟空就这样被收服，师徒四人西天取经。

ps罗志祥演空虚公子真是太合适了！

无聊又不好笑！

最后剑还合并了你以为卍解吗？

智慧源于勤奋，伟大出自平凡。

——题记文/家钥一直以为，《大话西游》并非周先生的真正巅峰，对他的衡量标准从来都是：没有最好，只有更好。

你总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光，你总是在最辉煌的时刻选择闪躲与恍若隔世。

即使你付出的努力取得再大的成功，也毫不张扬。

是你，教会了我低调做人、低调做事的至理。

那些你传达出的人生的积极意义，我一直铭记于心。

而在这纷繁复杂的世俗面前，我学习你永远保持一颗谦卑的心，因为只有这样才能不断进步，不断超越自我。

然而等待也是漫长的。

但我们知道，你只是在酝酿奇迹。

而这个奇迹，是你倾尽全力献给我们的。

这就是你。

三年一度的你。

王者归来的你。

遥想十一年前，《少林足球》横空出世，不仅开创了华语体育励志大片的先河，更打破香港电影本土的票房纪录，并使你冠冕加身，缔造了一代真正君临天下的喜剧之王。

至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。

之后，蛰伏三年的你推出了惊世之作《功夫》，不仅再度刷新前作所保持的最高票房纪录，更成为华语功夫片的巅峰之作，并且让全世界开始真正关注你的电影。

而今，美国知名影评网站评选出的十佳功夫片中，《少林足球》与《功夫》这两座高峰便双双包揽了前五，放眼世界影坛，足见你的影响力之大，惊世骇俗。

至于2008年初的《长江七号》，是你的又一心血之作。

破蛹成蝶之后的你，在爱惜自己羽翼的同时，也没有忘记继续向不同类型片的领域挑战。

转型也好，尝试也罢，你最终还是成功了。

你通过影像，不加修饰地、润物细无声地感动了千千万万的观众。

于是，这部影片后来成了我的挚爱，那些万分温馨感人的一帧帧画面时刻触动着我的心弦，那种刻骨铭心的感觉难以言表。

你透过一个简单到极致的故事让这个世界充满着爱和奇迹，显得多么难能可贵。

而我也知道，那是一种我从未体会过的温暖。

不过，我从来没有把你当作神，也不会把你当成信仰。

在我眼中，你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人，也是一个带给这个世界温暖的人。

你时常说自己只是一个小人物，不张扬不自夸，但是你知道吗，你虽然平凡却又很伟大，就像《长江七号》里的慈父形象一般，表面上声色俱厉，心里则充满着大爱。

而你之所以能取得成功，靠的绝不是旁门左道，你通往成功之门的唯一途径便是那四个字：“努力，奋斗。

”是勤奋让你慧心巧思，是平凡使你伟大如斯。

如今，踏入2012年，你筹备的好莱坞电影还未启动，体育动作大片也未开拍，《喜剧之王2》更尚未落实……所有的一切谜团等到你的官方消息公布就可见分晓，而我们现在所要做的，就只有静静等待与默默祝福。

热切期待你的下一部经典，等待奇迹的诞生，也希望届时能够亲眼见证你的辉煌。

然，《西游》即将问世。

只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄，仅此而已。

所以，静候，期待，你又一次的破茧成蝶。

不久前看了IMDb上华语片的评分，星爷的几部电影评分都比豆瓣上高，其中《功夫》7.7分，《少林足球》7.3分，而在豆瓣上面，《功夫》只有7.2分，《少林足球》只有6.7分。

看完我沉默了良久……很多时候评分仅仅只是个人喜好，并不能代表多少东西，就好比你喜欢《唐伯虎点秋香》，我却喜欢《国产凌凌漆》。

但是我从中看到的却是很多观众对周星驰的不理解，他们总是一厢情愿的认为周星驰就应该是一个喜剧演员，所有周星驰的电影也理所当然的应该用有多搞笑来划分等级。

许多人说他是一个好演员，但不是一个好导演。

“从《少林足球》开始，周星驰的电影我再也没有笑过！

”这是不少人对他最近几部作品的评价。

当然，这些人眼中的导演改称编剧或许更加恰当。

你或许不知道，他已经年过半百了，你如何忍心让一个头发花白、满脸沧桑的人再像包龙星、韦小宝一样挤眉弄眼只为博君一笑。

正如张敏仪给周星驰颁发金像影帝时所说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。

”我想不仅仅是香港人，还有我们所有周星驰的观众……看着星爷满头的银发，突然有点伤感，星爷真的老了，他的电影也是看一部少一部了，不知这辈子能否在大银幕上再看到他。

对我来说，世界上只有两种电影：一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，永远支持你！

--分隔线，以上内容与本片无关，下面才是影评--下面聊一聊《西游降魔篇》这部电影，从知道这部电影开始一直期待着，可惜回老家了根本没有电影院，无奈不得不等到正月十五回学校。

看完之后不得不承认有很多惊喜，不足之处也很明显。

惊喜之处：1、第一次在电影院看星爷的电影，当周星驰三个字伴随着熟悉的音乐出现时，眼睛竟然湿润了。

2、几处配乐都深得我意，出场的恢弘大气，儿歌三百首的另类改编，几次大战时的慷慨激昂，一生所爱的深情动听，结尾处的悠久缠绵……3、高老庄一段戏cult味十足，尤其是猪八戒出场时油面小生的扮相，诡异的布景，外加京剧duan duan duan的配乐，短短几分钟已经可以秒杀90%国产惊悚片了。

4、几场搞笑戏包括儿歌三百首，谁更傻逼，听话符……都乃近几年华语喜剧片翘楚，每一段都能笑出八块腹肌。

5、不一样的西游故事，《西游记》我们都太熟悉了，直接搬上大银幕不如回家看电视，我们需要的是创新。

而本片恰恰还原了《西游记》的黑暗面展示了不一样的孙悟空。

（顺便严重鄙视一下14年的《西游记之大闹天宫》和16年的《西游记之孙悟空三打白骨精》，拍的什么东西。

）失望之处：1、星爷没有参演当然是最令我痛心的，哪怕客串两分钟也好啊……2、部分搞笑台词显得过于幼稚，其中包括大部分空虚公子撒花大妈的戏份，说实话很令人出戏。

3、几段搞笑戏显得与电影主旨格格不入，雕琢痕迹明显。

综合来说，电影给四颗星吧，当然作为星爷脑残粉，加半星四星半。

在华语片烂片横行的今天，希望多出一些类似的华语类型片。

还记得有一天，高考在即，我与一友人横坐在街道小餐馆，天气应该还不算很热，可是油烟一个劲的往人身上窜，呛，喉咙奇痒，一口芬达下肚，难掩肾虚。

突然说到王家卫要拍《一代宗师》，星爷参与的新《大话》也在筹备，人于混沌之中,总得有点期待，有点期待，走起路来都会抖动，于是那天晚上买了份娱乐报，将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼，那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退，一转眼就来到了2012。

听说《西游》是下半年上映，还听说名星的阵容强大，还都是范，故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。

小时候是看着星爷的电影长大的，那时候，看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼，露出细缝，挺怀念那段时光的，虚伪，青春前期的单纯。

而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天，当时限于理解能力，始终未能把剧情搞懂，只是笑。

后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良，野心，贪婪。

虽不高雅也不丑恶，反而是你我心中的一个隐喻，星爷角色里的英雄也是丑态百出的，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。

对于多年被特色教育的我们,看看就解气。

香港的魅力就在于香港是个真实的香港，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。

如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。

当然，这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想，在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚，我又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！

”近乎自嘲的话，引起多少心酸，爱了却不能爱，那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻，于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊！

即将别离，那些回忆，都是眼泪。

当时还未尝到爱情的滋味，只是意淫，如今有了她，我是真的爱了，剧中之情，感慨系之。

这个春天，对于新《大话》，好像只要有了星爷这么个名字，我便等待。

这些年来，有了女人，好好珍惜。

这些年来，依然没有长痔疮，依然码点字。

这些年来，有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。

这些年来，红了“穿越”，冷了“大话”。

海子在《秋天的祖国》一诗题记里写道——致毛泽东，他说“一万年太久”。

20多年后，毛泽东这句词开始在祖国的大银幕上重装登场，从预告片开始，“一万年太久，只争朝夕”就反复出现，像一根红线贯穿在《西游降魔篇》的始终。

这一次是周星驰说的，这位著名喜剧明星、前儿童电视节目主持人、电影导演、编剧、监制、广东省政协委员、香港李小龙协会名誉主席，一直伴随着巨大的争议出现在大众视野中，他独树一帜的无厘头电影美学和刻薄寡恩、见利忘义的负面指责相生相伴，但周星驰本人从未对这些指责做出正面回应，作为一位电影人，他只是用一部部的作品呈现在观众面前，尽一个电影人的本分。

《西游降魔篇》取得了巨大的票房成功，相继刷新多个华语票房纪录，同时也伴随着巨大的争议，不过这年头，就怕没争议，不管怎么说，观众们用掏腰包的实际行动回馈了星爷。

应当说，放在周星驰的作品序列里，《西游降魔篇》的出现毫不意外，一来其故事肌理承继了《大话西游》以来的脉络，二来在3D特效方面，也是星爷从《少林足球》《功夫》《长江七号》一部部实践的必然结果。

实际上星爷的喜剧片历来充满武侠气息和幻想色彩，很多都可以看成是功夫片的变种（时装或古装），绝少所谓的都市轻喜剧，这实际上就给星爷的创作注入了“大片”的骨血，上天入地、得道修仙，再加上悲喜交加、小人物逆袭和无厘头的爆笑桥段，把喜剧电影拍成大片，将《西游降魔篇》包装成货真价实的魔幻大片以飨观众，这是星爷的本事。

相信看过影片的观众都会有真切的感受，电影的视觉特效做得货真价实，虽有些瑕疵，但绝对不坑爹，真金白银是都用在了刀刃上。

在星爷的故事里，女追男，隔层山，这显然是对《大话西游》男女情感设定的直接袭用，30年前，影评人们曾针对“谢晋模式”展开了大讨论，现在看来，某种“周星驰模式”也在逐渐成形：首先出现一位生活世界里无需女性的“快乐”男主人公，然后出现一位对其痴心不改的女性“搅乱”男主人公的生活世界，男子对女性一开始并不在意，甚至刻意回避，直到醒悟过来发现女性才是自己真爱，无奈为时已晚，只得通过个人价值的“升华”来化解悲剧的结尾。

在刘镇伟-周星驰作品《大话西游》的片尾，孙悟空附身夕阳武士给了紫霞仙子一吻，然后跟着唐僧西去；在《西游》最后，唐僧收服三位徒弟前往西天取经，死去的驱魔人段小姐则幻化为天空中的云霞（甚至在刘镇伟导演的《情癫大圣》里，结局也是女妖化为白马随唐僧踏上取经途）。

从整体故事走向上看，《西游》完成了一次标准的“周星驰模式”叙事，在我看来，这其中蕴含着某种鲜明的“老男人”意趣。

鲍勃•迪伦唱出过“一个男人要走过多少路，才能称得上是男人”的经典歌词，可见男性的成熟，道阻且长。

对恨嫁女来说，身边大都是些男孩子，真找到一个合适的男人，洗洗也就嫁了。

男人这东西，不经历过情感的淬炼，长不了心，所以有人说，每个男人都会经历过一个刻骨铭心的女人才能成熟，而这位女子只是催熟这位男子的情感女神，“培训”出来的成熟男人肯定是别人的老公。

（本文仅针对异性恋）在佛教文化的包裹下，爱情最后被消解了，所以在《西游降魔篇》这样的“周星驰模式”里，男性会“升华”自身献身佛法，从而完成一次“小爱”向“大爱”的转换。

周星驰自己也说，《西游》跟《西游记》没有直接关系，所以本片的改编匠心独运，观众们家喻户晓的故事和人物设定，被星爷和他的编剧们用驱魔降妖的方式重新讲述了一遍。

而对于每个人物的背景设定，也都收到了意料之外、情理之中的效果。

献身佛法的“拒爱”男人，其实还是男孩子，而那本《儿歌三百首》则成为最好的写照，所谓用儿歌童心唤醒妖孽的良善，也凝聚着“周星驰模式”中最精华的普世价值观：对真、善、美坚定而朴素的信仰。

段小姐撕碎拼接的《儿歌三百首》成为《大日如来真经》，则既映照着禅宗的“顿悟”，也象征着女性将自身（情感）献祭成为男性“升华”的牺牲。

老男人趣味总有挥之不却的男性悔意和伤感，这不是坏事，男性知道后悔了，基本就可以考虑嫁了——这意味着他们开始懂得珍惜。

从至尊宝到陈玄奘，无不遵循着这一情感“催熟”模式，如果他们不是佛门弟子，肯定是钻石王老五。

所以，所有喜欢《西游降魔篇》的男人，都是懂得珍惜女性的“老男人”，他们不会等心爱女子的眼睛永远闭上以后，才敢吻下去。

——致所有的老男人，他们都会说“一万年太久”。

看过周星驰的作品，看完降魔篇，觉得不再有大圣娶亲和月光宝盒的内涵了，扮丑，特技，血腥……原谅我接受不了，怎么说呢，辉煌已不在了吗，然而星星是我们之一代人青春的记忆！

完全就是冲着周星驰的名头和前两部大话西游去看的，看完多少有些失落，月亮还是那个月亮，星星已不是那个星星。

　　周星驰本人是信奉“不言”的。

他曾经说过，有时间放在电影事业上努力做事不是更好。

他也曾写过，要很努力，很努力，才能够有一点点的成功。

我们不知道周星驰的人品究竟几何，到底是别人亏欠他多，还是他欠别人多。

周星驰实在是个很努力的演员，也有一些天分。