机械战警

2028年，专事军火开发的机器人公司Omni Corp.生产了大量装备精良的机械战警，他们被投入到维和和惩治犯罪等行动中，取得显著的效果。

罪犯横行的底特律市，嫉恶如仇、正义感十足的警察亚历克斯·墨菲（乔尔·金纳曼 Joel Kinnaman 饰）遭到仇家暗算，身体受到毁灭性破坏。

借助于Omni公司天才博士丹尼特·诺顿（加里·奥德曼 Gary Oldman 饰）最前沿的技术，墨菲以机械战警的形态复活。

数轮严格的测试表明，墨菲足以承担起维护社会治安的重任，他的口碑在民众中直线飙升，而墨菲的妻子克拉拉（艾比·考尼什 Abbie Cornish 饰）和儿子大卫却再难从他身上感觉亲人的温暖。

感知到妻儿的痛苦，墨菲决心向策划杀害自己的犯罪头子展开反击……

整个故事的概念上正好是应了如今赛博朋克2077的景：科技公司将会因为技术，金钱，人们的生活依赖，逐步取代政府，操控媒体，成为新世界的霸主。

只要他们打造出一个群众乐于看到的“英雄”形象，他们就能成为神。

来自巴西的导演José Padilla曾经执导过《精英部队》两部曲，后来更是靠指导网飞《毒枭》第一季大放异彩。

他在这部中型商业片中展现出的实力可谓方方面面，不仅整个故事的格局，节奏，冲突，包括在表演，镜头语言上都处处彰显用心。

故事中段一场Robocop初次回家探望妻儿的戏，用一段带着八音盒元素和不谐和音旋律的配乐，配合一个利用父子二人极端身高差的全景镜头，精炼的表达出了从人到机器的转变后，与家人的割裂。

Joel Kinnaman在本片中的表演也很富有层次，虽然这并不是一个什么富有深度的人物，但在变成Robocop之前，主角Alex短短两段戏，警局里上司对峙，回家后和老婆亲热，这种最最最常见的，塑造铁汉柔情的戏里，你却能感受到这个角色相比其他同类警探，与众不同的丰满气质。

要不是重温了这部，Joel的形象在我脑海里差点都要因为网飞的《副本》定型为面瘫卖肉型男了。

此外，这部戏的阵容也称得上是众星捧月了。

Gary Oldman虽然演的是他最拿手的角色，但他在表现那种面上努力维持体面，内心饱受良知谴责的矛盾感，绝对要比他在蝙蝠侠大战超人里那种Typical的表演饱满的多。

这让他每一次在和Micheal Keaton这个精明的商人对垒时，你能体会到近乎于看主角遭受磨难的代入感。

人民群众喜闻乐见的妈惹法克侠Samuel L.Jackson扮演的电视台主持更是全片最大的亮点之一。

首先他的种族，就为这个身为媒体喉舌的角色增加了很强的反讽意味。

你以为是黑人就意味着反歧视先锋？

你以为和政府唱反调的媒体就一定是正义的化身？

不过都是资本的傀儡罢了。

最后结局他要是反过来倒打一耙可能会更有趣，就像现实中的Fox News，看到盟友大势已去还是得及时换边站才对。

不仅故事，视效和动作场面也十分可圈可点。

作为一部中型制作的科幻片，导演显然懂得怎么把好刚用在刀刃上。

Robocop从始至终的机械质感都很写实，很有沉甸甸的金属重量感。

上面唯一的有机组织（人脸，手）也丝毫看不出什么合成痕迹，不像如今好多漫威电影都在省钱捣糨糊。

枪战在创意设计上也都富有战术思考，最后一场打二足战斗机甲充分利用了体型差异，很有意思。

虽说能看出每场枪战都在想着办法省钱，短小精悍，但好在分散在全片各处，量多，配合优秀的节奏，不算特别过瘾但也不至于失望乏味。

总的来说，作为一部看起来玩不出什么花样的经典老IP重启，我认为本片实在是已经很让人惊喜了。

除了最后结尾有些过于理想圆满，实在挑不出啥毛病。

不知为何当年在国内国外都是票房和评价如此中规中矩，是因为没有足够震撼的大场面？

还是因为剧情冒犯了高傲自大的美国人？

这个问题还挺值得多仔细玩味玩味的

道听途说的剧透：本片主要讲述了一位致力于打击黑恶势力的警察遭到犯罪分子的报复，结果被炸得身体支离破碎，连肾都找不到了……一觉醒来看到湖中仙女，哦不对，是德古拉伯爵，问他丢了的是金身还是银身，诚实的主角表示自己只想要回自己的肉身，于是伯爵（其实应该是博士）为了奖励他的诚实，决定给他一个黑色的机械身体。

主角在心里默默的咒骂，妈的谁告诉我只要说实话他就会把金的和银的都给我来着。

好莱坞电影在“植入中国元素以便多从中国骗点票房”这件事情上向来都有极高的热情。

只不过美国佬理解的中国元素跟我们想的总是不太一样。

于是除了几部动画片还过得去之外，大部分都味道不对，去年的钢铁侠3已经近乎是恶心的程度了。

同样一身铁皮的机械战警也不甘为人后，为了讨好中国观众也拿出了极大诚意——片中角色们反复强调机械战警是在中国组装的，好像这是件多重要的事情一样。

其实你把片中的“中国”换成韩国、越南、马来西亚都对剧情没有任何影响。

不知道是哪个天才想出的这条“中国元素”，我猜他一定相信中国那么多人买腰果手机都是为了支持民族企业富[哔]康吧。

那天夕阳下的奔跑，随着主角的脚步，镜头里捎带着展示了一下中国代工厂的工作环境。

绝大多数观众肯定会不自觉的想到iphone的组装。

与手机类似，机械战警也告别了单一颜色时代，有了“东北银”和“高级黑”两种造型，可惜少了中国人最喜闻乐见的“土豪金”。

老美要真想植入中国元素，还不如从这儿入手。

顺便，我觉得以后机械战警可以和恐龙战队搞一下合作，站在一块儿就是5S和5C。

影片上映前，新版这一身“高级黑”引发了不少争议，不少影迷觉得是在抄袭蝙蝠侠。

这个我觉得未免有点反应过度了，颜色一样很正常嘛，钢铁侠里的MK1和战争机器都是跟老版机械战警一样的“东北银”，其实也没什么大不了的。

当然本片跟蝙蝠侠在其他方面还是有不少瓜葛的，老版蝙蝠侠的扮演者和诺兰版里的戈登警长都加盟了本片，而且片中底特律的“犯罪之城”的形象也跟哥谭市有点像。

与上一部同步引进（事实上本片只能算是准同步，比北美还是晚了半个月）的好莱坞电影《一触即发》相比，本片的存在感要强出不少。

虽然二者都是经典电影系列的翻拍或重启，但曾被改编成热播动画的机械战警显然群众基础要更胜一筹，更重要的是本片拥有天朝善良观众们最喜闻乐见的爆米花商业片的标准卖相：科幻设定、酷炫机器人、火爆打斗场面（其实也还好）——如此讨好的题材抓一下春节档的余温还是能有一番作为的，起码不会像《一触即发》那样，处在一个《私人订制》这样的神作扎堆的档期，却还是没能让人眼前一亮。

可惜正如上面提到的，本片的动作场面其实真的只是还好而已。

主要就三场，一是与纯机器人的比试，再来是找当时炸丢了自己的肾的犯罪团伙报仇，最后是大决战。

三场的节奏都比较快，让人感觉意犹未尽。

不过最致命的问题是场面拍的不够大。

主角顶着这么一身酷炫的造型，观众们都期待着他跟大反派的对决能毁掉半个底特律。

现在的好莱坞爆米花大片，不拆个伦敦眼什么的，都不好意思跟人打招呼。

结果本片的动作风格也就是加强版的警匪枪战片而已，虽然不是不好看，但显然会让我这种品味比较庸俗的观众觉得不够过瘾。

本片的剧情其实大体上跟老版也差不多，观众也没指望看出什么新花样来，所以导演自然也没花大力气去把它做得多峰回路转。

本片文戏方面较吸引人的其实是看导演和编剧如何在新的技术水平下将机械战警的设定更细致化、合理化。

机械战警的独特之处就在于他是介于人和机器人之间的。

老版的由于是主角已经死透了以后才被改造的，所以一开始就表现的更偏向机器人一些。

而本片的主角在片中大部分时候，其实思维方式跟正常人都没有区别，但他又会受到体内计算机系统的影响。

主角表现出完全的机器人行为方式是因为博士控制了他脑内多巴胺的分泌。

这部电影主要想表达的是人性战胜机器的控制从而觉醒，而我看到机械战警第一次在公众面前亮相那里却产生了相反的感觉。

用这样的技术手段去对任何一个普通的人类进行控制，其实也能产生一样的结果。

所以科幻片里常常预言的未来人和机器的界限越来越模糊，如果这一天真的到来了，也许不是因为机器的智慧逆天的迈进了一大步，而是因为人类退了一步。

另一处是主角与一干纯机器人和那个带着机械外骨骼的佣兵的比赛。

博士关于主角占上风的解释我非常喜欢：主角先用他的大脑对战局进行判断，制定好战术之后再加载系统内置的攻击程序，于是无往不利。

其实我们人的身体也是差不多的运作原理。

所谓“孰能生巧”，我们通过一遍遍的训练，让自己的身体记录下一些特定的动作，于是这些动作成了保存在潜意识里的“技能”。

当我们的大脑对当前环境做出一定的判断之后，接下来不是一个动作一个动作的思考怎么应对，而是直接加载已经习得的“技能”去解决眼前的问题。

新版的一点值得称道的地方是把老版的一些小细节也重新呈现了。

老版当中我印象很深的是中间插播的关于区域动荡的电视新闻和大摇大摆的玩具与汽车广告（该片广告植入的强硬程度快赶上《报告老板》里的“手机[哔]宝”了，在今天看来粗糙的有点滑稽了）。

当年的区域动荡是由于冷战，而四十年过去了，我们遗憾的发现，情况完全没有改善，大美利坚实在功不可没，也是得益于此，当年的老梗还可以继续用。

萨缪尔杰克逊的那档新闻节目绝对是全片亮点，本片导演最值得称赞的一点就是他抓住了原版的这一点细节进行了打磨，去掉了原本的生硬感，使得新版的新闻节目部分与主线剧情结合的更加平滑。

虽然萨缪尔杰克逊跟大部分主角都没有对手戏，但怎么看都觉得少了这部分电影就不完整了。

到了结尾时，我甚至还有点错觉，就是我看的其实就是一档新闻节目，而前面的关于机械战警的故事只不过是在新闻里插播的纪实影像。

一看到萨缪尔杰克逊我就忍不住想引用基神的名言，对着屏幕里的他大吼“say my name”，导演果然没让我失望，最后的那一声“哔”效果实在太妙了。

我想可能有不少人跟我一样，对机械战警的了解是从动画片开始的，后来才知道原来是先有的电影（对我来说类似情况的还有《变相怪杰》和《黑衣人》）。

小时候看机械战警的真人电影大体上没什么感觉，不过似乎隐隐觉得有哪里不对。

后来长大了再看才觉得，这么暴力的电影怎么能给小朋友看呢，看了根本把持不住啊。

与之相比，新版的血腥程度有所降低，口味稍重的地方也就是主角裸露的大脑和内脏。

为了分级方便，好莱坞电影里真人肢体受损害的场景会尽量避免，但是不会流血的机器就无所谓了。

于是本片主角秉承T800、擎天柱等前辈的教诲，不辱使命的搞断了自己一只胳膊。

还是那句话，我们要像爱护紫龙的眼睛一样爱护机器人的胳膊。

最后，上面提到的把机械战警弄成“土豪金”，倒也不是我信口胡说。

小时候我家附近有个杂货店，那时候杂货店都卖玩具，有不少还是主要靠卖玩具。

那家店在一进门最显眼的地方摆了一个大概三四十公分高的金色的机械战警的玩具。

我每次从那儿走都要朝那儿看看，就为了看看那个玩具。

我是买不起，估计那么大的东西对当时大部分小孩来说都太奢侈，所以那东西一直没人买，我也因此得以饱了很长一段时间的眼福。

我想说不定那些终究舍不得自己肾脏的年轻人再过个几年就会像我想那玩具一样回想现在的手机了。

纯粹为佐完成任务形式咁睇完呢部上画唔耐嘅超级英雄电影，感觉最近提起电影好似都喺超级英雄嘅天下，美队岩走，超烦蜘蛛侠就嚟，还有即将打响嘅X-Men大乱斗，下半年唔知还有边个嚟凑热闹。

话说上一部经典诞生嘅时候我仲未出世，所以当然谈唔上对比，记忆中嘅铁甲威龙喺本港台周末晚黑放嘅电视剧，画质差之余睇得又唔完整，加上果阵佢嘅外形还未有夷家黑色cool，一直喺好笨重残旧嘅感觉，所以我对佢嘅最大印象就喺一铁皮傻大个，带住呢种毫无期待我消磨佐一个周日嘅早晨。

作为最废柴嘅一类超级英雄，导演只能够靠剧本赢得观众，但感觉狂打温情牌嘅本片还喺唔够深入，又或者讲佢嘅里线太多，本嚟就唔精彩嘅视觉偏偏要加入类似《机械公敌》一样嘅人还喺电脑，人性定喺无情嘅考问，但又浅尝辄止，至终都冇得出个所以然，叫人难以痛快。

一路反反复复强调米国喺世界上最安全嘅国家，死个人就好似世界末日咁，我想问荷里活到底有几偏执？

要知道米国早已经喺地球上最安全嘅地方，要从外部打败佢哋只可能喺外星人，唔通咁样仲唔够！

我唯一想点赞嘅喺女主比较岩我口味，半透lace很诱惑，成熟嘅味道很正。

最后吐槽一下铁皮人嘅装甲无需坦克大炮，只要.50子弹就可以穿透，除佐小微冲就只有支防狼电枪，同钢铁侠比实在被飞甩几条街，想睇佢哋上银幕大战估计喺唔可能了。

唔好睇，唔推荐，唔收藏。

前30分钟觉得剧情太拖沓进展太缓慢，心急等后面的robocops大战，看到后来感觉这不是动作片科幻片，这是政治伦理片了：omni公司救活了murphy探长，期待营造他罪恶克星的形象以便推广自己的执法机器人，但是当探长调查到警队内部的腐败的时候，omni的boss说了一句意味深长的话，当政府的高官发现有一部可以自由调查他们而不受控制的执法机器的时候，他们就不乐意了。

打击罪犯的Murphy探长反倒成了政客的肉中刺。

而omni的boss也担心探长的自由调查超出自己的控制，也因为他们把探长大脑的情绪消除的太多影响到他的家庭，当机器执法者法令废除后他们又策划把自己一手制造的英雄提升成“英烈”。

最后DPD的SWAT去救援Murphy的时候，因为Omni的机器人不会攻击未持有武器的人，所以面对杀人机器束手就擒反倒能活命，探长的搭档也是用自己的肉身挡住了ED-209的扫射。

最可笑的就是那个从头到尾的Novak时刻主持人，这个死黑鬼一副义正词严的面孔，不停抨击政客和充满偏见的媒体对大众的误导，结果自己就是Omni公司最大的掮客。

也只有在美国这种题材和桥段才能出现吧。

可笑的是Omni的boss说的头头是道，大多数时候人们并不知道自己需要什么，直到我们把产品放在他们面前，这不就是乔不死那一套吗，哈哈这个导演和编剧肯定很不爽苹果。

医生这个角色不错。

女助手也很出彩。

本文为北京大学百周年纪念讲堂影评供稿（http://www.pku-hall.com/WYPPZZ.aspx?id=2467），转载请注明。

本片由巴西导演若泽•帕迪里亚执导，翻拍自1987年的同名经典科幻作品。

时隔27年后，同样的故事重登大荧幕，对老版《机械战警》的怀旧之情和对全新电影技术的期待皆为吸引票房的重要元素。

影片开场巧妙地利用了米高梅公司的标志，让观众以为狮子真的在吼叫，而画面一转却是主持名嘴帕特•诺瓦克（塞缪尔•杰克逊饰）正在清嗓准备录制节目。

这档电视节目贯穿影片始终，跳脱出故事的主线将整体的情节连贯起来，可说是本片独具亮点的设计之一。

故事发生在2028年，机器人已经在全世界范围的维和行动中被广泛应用，既减少了警方的人力损失，也能够迅速有效地打击犯罪行为。

但是在美国，机器人却始终难以涉足警察的工作范围。

专事军火开发的机器人公司老板雷蒙•塞勒斯（迈克尔•基顿饰）为了拓展在美国的业务，出重金联合天才博士丹尼特•诺顿（加里•奥德曼饰）开发人与机器结合的警察。

此时，正巧有一位正直的警察亚历克斯•墨菲（乔尔•金纳曼饰）因调查贩毒团伙而遭人暗算，被一场爆炸造成了身体的毁灭性破坏，他的妻子克拉拉（艾比•考尼什饰）为挽救丈夫生命，同意参与博士的研究计划。

然而在墨菲的大脑和内脏与机器技术成功结合后，诺顿博士却逐渐发现这样的新型“机械战警”存在着种种难以预测的行为和能力，而全力开发它的老板塞勒斯更是有着可怕的目的和野心，他最终决定致力于反对其进一步的应用和开发。

从片头的机器人大战自杀式袭击者，到墨菲报仇时以红外模式与毒贩团伙大战，影片中众多炫酷的打斗场面令人应接不暇，以墨菲的视角拍摄的作战场景让观众的代入感更强，而其3D观影的体验尤为令人惊叹。

在机器的帮助下，墨菲的大脑得以借助图片资料、公式分析等工具迅速对当下的地形、策略进行判断，而他的机械肢体又能对大脑传递的信号极为灵敏地作出反应，这些造就了墨菲十分高效的作战模式，他的打击精准有力，高科技的机械材质还能抵抗住强大的火力攻击，让他可以毫无畏惧地走入硝烟弥漫的战场。

此外，强大的头脑数据库更使得墨菲搜索嫌犯和分析案件的速度加快了无数倍，成为了人类警察不可能替代和超越的机械战警。

机器的作用如此强大，为何始终难以作为高级的作战机器在美国的街头巷尾进行普及？

这个问题在影片开头的议会之争中已经被激烈讨论。

人们不相信冰冷的机器，因为机器对于生命是完全漠视的，人们认为不能将人类的生杀大权交给非生命的机器来掌控。

机器人公司老板塞勒斯起初为了追求利益而创造出机械战警墨菲，又为了获得更好的效果而控制墨菲的情绪和激素水平，这样的作法虽然在短期内达到了目的，但是谁都难以预测未来会发生的状况。

屏蔽了情绪的墨菲不顾及家人，不认识老友，纵然能力非凡，却也不过是个空有一张人脸的机器僵尸。

但是更为出人意料的是，妻子克拉拉执着的呼唤叫醒了墨菲的情感，他的激素水平竟然摆脱了机器的控制，恢复到正常人的水平，也许这是非化学也非物理的“人性”或“灵魂”，也许这是科学领域尚未破解的谜题，总之这样的设计体现出了本片对人与机器之争更深入的思考，表现了人类内心深处对机器控制的不懈抗争。

影片最终在名嘴诺瓦克对诺顿博士的愤怒声讨中结束了，这个不太像结尾的结尾让许多观众感觉意犹未尽，似乎导演和编剧尚未想好这场争斗应当怎样落下帷幕。

虽然墨菲一家的故事算是获得了较为安稳的结局，但未来的人工智能将会如何发展，其推广又将给人类社会带来怎样重大的改变，也许我们每个人都会是这个故事的编剧。

　　抱着一丝期待，抱着一丝兴奋，还有一点加分是对于片花带来的震撼，跑进了影院，可那种激动感却从“哥伦比亚和米高梅联合出品”的字样开始，随着放映时间的推移，短短几十分钟以后就烟消云散了。

　　情节的确扣动人心，但也就紧凑不拖沓了，每一步的发展对于吃着爆米花，喝着汽水长大的孩子，实在是了如指掌了；帅哥美女的确养眼，可少了谁也不会有，哦，这部戏没有这么一个角色实在是太遗憾了；情节有反转，但情节的反转恰如我们知道的“那个医生一定会告密，一定会告密”，你把这个明显的伏笔摆在观众眼前，还能耍小聪明吗；特技非常棒，子弹出壳的砰砰撞击声，机械战警骑着重金属感十足的摩托车出发并且伴随着惩恶扬善的马达轰鸣，一阵一阵冲击着观众的视觉感官。

我认为在特技方面还是颇有诚意的。

但是整部电影的最大缺陷就是，导演你到底想表达什么？

把主人公放进机械之中，所塑造出的英雄，是人类情感支配下的机甲战士，还是机械轰鸣声中的傀儡，导演抛出了这样一个话题，在情节高潮处有戛然而止，余味还没来得急细细回味之感。

这好比，导演端了一盆蛋糕来到你的面前，朝着你诱惑的转个圈，你还没来得及伸出手，香味随同可口的色彩一同消弥。

　　总想说，导演再下一盘很大的棋，野心很大，什么都想说，却什么都只能点到为止，所以色香味俱全，却少了点睛之笔，终究只是一部中规中矩的美国大片。

这不是一部超级英雄的电影，故事主线也很简单，初看也就3星的节奏吧。

讲述的是在距离我们不太遥远的未来，一个“人”与“机器”之间人性的命题论证，主旋律下自然是人性取得胜利，但故事结尾导演却仍然让机械警察全面进入社会。

但这种浅尝即止的做法，恰恰引导出一种让人思考的节奏。

近些年在技术的推动下，发达国家机器取代密集劳动产业已经具备了基本条件，不远的未来机器与智能科技将会取代更多的职业，甚至部分执法权。

当然新的技术也会带来更多新的工作岗位，但不要再幻想什么机器人三大定律了，机器人为劳苦大众服务的美妙未来了，我们不生活在科幻小说里。

技术的发展不可阻挡，我们终于会走到需要与机器面对面生活的的那一天，西方近些年讨论计算机与人类共存的文章很多，其中 迈克尔.伊格纳季耶夫的《用民主制度驯服技术》很值得一看。

未来社会是好是坏，人类将如何调整自身重新定位来适应新的时代，人性则最重要的天秤砝码。

山謬傑克森纏據開頭與片尾的媒體直撥秀，這開頭勁道之猛，我認為不亞於去年奧斯卡肯定的嚴肅片《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty）。

主持人山謬傑克森（Samuel L. Jackson）直播美軍提供鎮暴機械維護他國治安，卻引來對方炸彈客的襲擊；這些炸彈客求的不是打倒鋼鐵武器，而是以自殺之姿換取世界媒體的同情，悉求眾人看清「維安即危難」的美帝舉動。

山謬傑克森喀斷直播，聳聳肩，繼續報導美國通過機器人法案的事宜。

短短數秒的戲中戲，就將《機械戰警》架空於真實，科幻與哲理的三方拔河之魅力，全盤帶給觀眾。

這絕對是替英雄電影誕生了（另）一個深刻化的經典栔子，而不是美國隊長，鋼鐵人這些看似新炫的老擺懸念。

開頭的精采讓我接下來沒什麼好書寫的了。

喜愛《機械戰警》舊作三部曲的觀眾如我，看這新作比較似對答案，看導演拿出什麼成績單。

結果是滿分，導演不僅對機械戰警重換造型，給出了個無可挑剔的答案（在此保密，留作驚喜），更直嘆了所有這系列質問過的諸多哲題：一個生命既是機器也是人類時，它該如何存活？

開發它的人能以對待其他冰冷機械的方式比照嗎？

透過機械去入侵他國維安，又是怎麼樣的正義？

《機械戰警》是個發生在未來的科幻片，身待2014年的我們，身旁沒有紅外線怪獸，沒有機械條子，也沒有電子腦。

可是除了這些，今日在中東，南美介入的美軍身影，有少過這些鋼鐵怪獸些什麼嗎？

科幻電影迷人之處，很大部份就在於這些看似酷炫的外殼中，隱藏著現實的腥臭與疑難，待人思考當下......就像機器戰警的身軀一般。

我為自己過去多時的偏見感到羞愧，我竟然因為造型爭議，差點讓自己錯過了一部幾年來致敬最足的翻拍電影。

剧透，慎入。

画面中，警察亚历克斯•墨菲遭受汽车爆炸后被改造成机器人，解除掉钢铁四肢之后，仅剩下可以呼吸的肺，供给血液的心脏和可以思考的大脑。

那场面，还真的有点令人窒息。

尤其是天才博士丹尼特•诺顿打开他的头盖骨进行手术时的场面，真是延续了美国电影一贯写实的作风，很难说是尊重科学还是故意恶心。

坐在我身边的女孩子们都纷纷取下了眼镜或者低了低头，有些不适的症状。

这个时候，作为一个看到大脑模型竟然有点莫名兴奋的学心理学的人，竟有种看课堂教学片的感觉。

很多年前，我就看过一个真实的手术纪录片，打开人的头盖骨，刺激不同的区域，旁边有个人一直在问，what are you feeling……好了，我当然不是来炫耀自己有多么变态的。

在整个过程中，忽略掉酷炫的科技展示，一直令我回味和深思的，是这样一个问题：人为什么称其为人呢？

什么样的情况下人就消亡了呢？

是不是可以说，人就等同于他的大脑，等同于他的大脑所表现出来的自由意志？

而这自由意志，究竟支配了什么？

如果一个人没有了手或者是脚，甚至是腿，他还是人吗？

想一想，肯定是的，顶多是一个有些残缺的人。

没了身体呢？

有点恐怖，但还不能说他不是人，或者说，他仍是一个有生命的个体。

那么把人的身体消减到什么程度，人作为人的那个核心特征会消失？

就是其他人不再把他看作是一个人？

就像影片中的墨菲，原本属于他的身体只剩下了没有头盖骨的大脑，就是那些沟沟回回，和装在胸腔容器中的肺和心脏，那么他还算是一个人吗？

就像影片中无数次被人提到的问题：他到底是人还是机器？

我在想，留下肺和心脏，也许仅仅是出于逻辑性的考虑——我们都认可这样一个事实：没有心跳和呼吸，人是不能存活下来的。

而且只孤零零留下头颅，惊悚的程度会加倍。

他最终被保留下来，并仍然被当作一个人对待，最核心的特征在于他还有大脑和一张完好无损的脸。

的确，脸很重要，因为一张脸，我们相互接纳，彼此信耐，因为一张脸，人与人之间保持着独立。

我们如此尊重大脑，更深层的原因是什么？

墨菲的大脑里被载入了电脑的程序，让他可以在执行任务的时候按照机器人的模式行事，根绝判断条件作出快速的决策，毫不拖泥带水。

诺顿博士说，这套程序可以让墨菲完全执行程序的指令，并且让他自己觉得那是他自己的决策。

多么巧妙的逻辑！

我想说，也许上帝也是这么想的。

可人类不允许这么做，没有人愿意承认人类是没有自由意志的，不管条件多么恶劣，最终干涉了人类的自由意志，那就是行不通。

所以大Boss巧妙地避开了这个会招致非议的问题：不，是让机器人觉得自己是墨菲。

有什么问题吗？

有什么不一样吗？

最终究竟是谁控制了谁？

人类的大脑，机器的身体，没关系，只要控制权仍然在人的大脑里。

身体，只不过是工具而已，只要大脑还没有被毁坏，一切都可重头再来。

肉体是没办法再生，换一堆钢铁，还是不难。

你看到二元论与一元论的矛盾还是合体？

人要抛掉这副臭皮囊的心情是多么矛盾而复杂。

抛掉则抛掉了，却仍然缺少不了与这个客观世界接触的媒介。

人需要一个东西，肉体也好，工具也罢。

意识脱离不了这工具，不是肉体，便是别的。

那么大脑又是什么呢？

一套思维的方式？

准确解决问题的能力？

——真的是这样吗？

那么脱离物质的大脑无非是一堆程序，计算机也可以做到，而且更精确。

但我们不这么认为，人工智能做得再智能，仍然不是智能。

缺少什么？

情感。

这或许是个很好的结论。

机器人缺少情感，缺少体察喜怒哀乐的能力。

我们如此珍惜的情感，往往把人引入歧途。

除此之外，我们还在期待着别的东西。

当墨菲越过设定的程序，用人类的意识控制了身体之后，我们感觉他真的活过来了——能控制他沉重、敏捷、坚强的铁甲之躯的，不是精确的程序，而是灵活的自由意志，他似乎再次拥有了灵魂，他的身体再次成为一个整体。

诺顿博士的眼睛里放出光彩。

这就是我们所期待的：战无不胜的，人类的自由意志。

或者说，这就是某种叫做奇迹的东西的来源。

偏差，情感，出其不意的非理性行为，不受控制的行为错乱，这似乎才是我们最珍惜的东西。

没有肉体，仍然可以拥有灵魂。

只要自由意志还在。

这就是美国人。

极端的完美主义者，必须从上帝的手上逃脱，必须反抗和不受控制。

永远在追求着更精确更完美，却又永远在反抗着更精确和更完美。

他们创造着一个科技的社会，却向往着最本质的人性的回归。